«Использование театральных компонентов на уроках музыки и во внеурочной деятельности»

«Использование театральных компонентов на уроках музыки и

во внеурочной деятельности»

В единении театра и музыки таится огромная сила.

Чем раньше ребенок войдет в этот прекрасный мир искусства,

тем его собственный духовный облик будет многограннее и богаче.

Наталья Ильинична Сац

Цель преподавания музыки  заключается в воспитании музыкальной культуры как духовной основы внутреннего мира школьников посредством театрализации содержания музыкальных произведений.
Задачи уроков музыки заключаются в следующем:
- научить учащихся понимать и любить музыку во всем многообразии ее жанров и форм;
- научить выделять взаимосвязи между музыкой другими видами искусства, в том числе театром, определять роль музыки в театрализованных постановках;
- формировать эмоциональную отзывчивость и развивать музыкально-творческие способности учащихся в процессе театрализации музыкальных произведений;
- привить основы музыкально-эстетического вкуса на примерах взаимосвязи различных видов искусства;
- способствовать формированию культуры восприятия музыки во всех видах музыкально-художественной деятельности.

     Известно, что у детей младшего и среднего школьного возраста ярко проявляется творческое начало, они чрезвычайно изобретательны в передаче интонаций, подражании, легко воспринимают образное содержание сказок, историй, песен, музыкальных пьес, им свойственна природная активность, вера в свои творческие возможности. Все это является ценным источником творческого развития  школьников.

     Творчество активизирует память, мышление, наблюдательность, целеустремленность, интуицию, что необходимо во всех видах деятельности. Поэтому, развитие творческих способностей ребенка на уроках музыки и во внеурочной деятельности было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания. Постижение красоты музыки, познание ее связи с жизнью невозможно без эмоционального личностного переживания. Эта задача музыкального воспитания решается не столько через объяснение, содержание музыки, сколько через процесс активного ее восприятия на основе собственной творческой восприимчивости детей.

Музыкальная культура формируется на протяжении всех лет обучения в процессе активной музыкальной деятельности. Чем разнообразнее и активнее деятельность детей, тем успешнее может осуществляться развитие их музыкальных и творческих способностей, формирование интересов и вкусов. Для этого необходим комплексный подход к организации урока, чтобы один вид деятельности обогащал другой, и каждое занятие являлось звеном целостного процесса музыкального развития. Одним из важных элементов комплексного подхода следует выделить элементы театрализации – использование средств театральной драматургии и сценических приемов в педагогическом процессе.                                                                                

Система музыкального воспитания детей с помощью движения и музыки принадлежит немецкому композитору и педагогу Карлу Орфу. Пятитомная антология получила название «Шульверк. Музыка для детей».  Шульверк («Schulwerk») — это комбинация двух слов Schule (школа) и Werk (работа, действие), следовательно, по Орфу, залогом в музыкальном воспитании детей является действие.
В работе содержатся ритмомелодические упражнения, речевые декламации, песни и танцы, которые, по идее Орфа, должны взаимодополнять друг друга. Суть его заключалась в раскрытии музыкальных талантов через импровизацию в музыке и движении.

Сущностная характеристика приемов театрализации основывается на образно-эмоциональной сфере, игровых принципах театра, творческий индивидуальный стиль педагогической деятельности, личностно ориентированный подход, которые, суммируясь, и определяют успешность в обучении школьников.

Так, например, при слушании музыкального произведения на уроках музыки, ребята определяют характер музыкального произведения, узнают название и знакомятся с композитором. Но вместо традиционных приёмов, можно использовать игровой приём и попросить детей угадать название этого музыкального произведения по показу одноклассников, после предварительного прослушивания. Дети,  получившие задание предать музыкальный образ знают точное название и без предварительной подготовки, с помощью импровизации пытаются это сделать как можно точнее. (ВИДЕО «Клоуны»)

После того, как дети угадывают название пьесы, они без труда  запоминают название пьесы и запоминают композитора Д.Кабалевского.

Структура приемов театрализации представляет собой сложное целостное образование, имеет четкую логику, охватывающую наиболее важные аспекты профессиональной деятельности учителя:

-  творческое самочувствие на уроке;

- технология эффективного словесного воздействия;

- эффективное взаимодействие, чувство партнера;

- режиссура урока, разработка событийной логики;

- навыки создания творческой атмосферы урока и др.

Ребенок, только-только начинающий знакомство с основными музыкальными понятиями и терминами, с основными музыкальными правилами, часто испытывает некоторые затруднения. Одним из способов улучшить мыслительный процесс, внимание и память, является создание образов силой воображения, а именно, детские рисунки, по которым, впоследствии, ребенок воспроизводит материал урока. Используются также данные рисунки, как прием осмысления художественных образов. Примечательно, что в обоих случаях важную роль играет импровизация – дети рисуют в классе, нет репетиций и формального заучивания ролей. Создается естественная интеграция визуального восприятия и музыкально-художественного образа.

Так, при знакомстве с музыкальным произведением Анатолия Константиновича Лядова «Кикимора» (5 класс), ребята, предварительно прослушав музыку, рисуют, характеризуя героиню, а затем,  по желанию, пытаются передать в движении создавшийся в воображении образ сказочного персонажа. (ВИДЕО)  Этот приём можно использовать как на уроках музыки, так и во внеурочной деятельности, что способствует более точному созданию образа на сцене.

  Урок, построенный по законам искусства, намного интереснее традиционного. Младшие школьники обладают уникальным творческим потенциалом, который особенно ярко и активно проявляется в форме эмоциональной отзывчивости на яркие впечатления. Поэтому, дети легко способны перевоплощаться, самостоятельно создавать образы и передавать характер героев музыкальных и художественных произведений. Так, характер и действия троллей и других персонажей в музыкальном произведении Э.Грига «Пер Гюнт» в музыкальных композициях М. Мусоргского, П. Чайковского и др., передаются ребятами,  используя жесты, мимику и другие театральные элементы (ВИДЕО-Баба Яга). Сложнее обстоят дела со школьниками старших классов, в силу их возрастных особенностей они не так активно участвуют в импровизациях, но подготавливая мини-проекты по предмету, они должны не только найти материал для подготовки, а также написать сценарий и обыграть какой-либо его фрагмент.

Например: выбрав тему «А.С.Пушкин – наше всё», ребята создавая презентацию к мини - проекту,  обратились к произведению Пушкина «Евгений Онегин», к истории создания оперы П.И.Чайковского  с одноимённым названием, нашли видео – фрагмент из оперы, с которого начали, литературные фрагменты, которые обыграли на сцене, и фрагмент, которым закончили свой мини – проект. Другой класс выбрал тему «Война колоколов» - они нашли историю появления колоколов на Руси: одна группа инсценировала библейский сюжет, а другая - сказку про колокола. (ФОТО)

На уроках музыки и во внеурочной деятельности я  нередко использую форму монолога, т.е. сольного выступления ребенка. Это может быть монолог в форме исполнения самостоятельно подготовленной пьесы, песни, может быть песенная имровизация: ребёнок придумывает мелодию на знакомые или изученные на уроках литературы стихи.

Подобный вид работы создает атмосферу «сольного выступления», монолога, который влечет повышенную ответственность в исполнении, но способствует накоплению индивидуального опыта.

     Таким образом, формирующийся и развивающийся в процессе музыкального воспитания с использованием театральных компонентов эмоциональный мир личности ребенка способствует:

 - накоплению и активизации индивидуального опыта;

-  формированию и развитию фантазии и воображения;

-  устремленности к познанию и самопознанию;

- созданию «личностных смыслов», определяющих ход личностного индивидуального художественного развития.

     Элементы театрализации на уроке в комплексе с исполнением детских музыкальных спектаклей и участия в них, предоставляют возможность испытать всю гамму чувств, доступную ребенку. И в первую очередь, это возможность испытать радость – одно из самых сильных чувств, являющееся стимулятором для всех психических процессов, происходящих в процессе формирования и развития эмоциональной сферы ребенка. Атмосфера праздника начинающегося спектакля, процесс сопереживания, соучастия в разворачивающемся действе. С самых «детских» спектаклей, обращенных к маленькому зрителю, начинается формирование системы ценностей, в которой Добро обязательно должно победить Зло, а Любовь осмысливается как самая высшая ценность, доступная человеку. Слово, музыка и танец предстают на спектаклях театра в синтетическом единстве, многократно усиливая образное воздействие и формируя у детей потребность  в общении с искусством. 

Учащиеся в этом случае выступают как актёры. Работа в качестве актёров позволяет школьникам прочувствовать состояние того или иного персонажа в предлагаемой ситуации, а значит понять мотивы и цели его поступков, разгадать в тексте произведения то, о чём автор порой прямо не заявляет.

Например: инсценируя симфоническую сказку С.Прокофьева «Петя и Волк», детей направляют слова автора, а музыка создаёт и характеризует образы героев. (ВИДЕО)   

Включаясь эмоционально в события, сопереживая героям, испытывая к ним симпатию, ребенок ощущает огромный душевный подъем. Это увеличивает у него способность познавать и оценивать мир, дарит чувство сопричастности, формирует положительную установку на мир и на себя. И, сталкиваясь с такими сторонами человеческой жизни, как коварство, предательство, обман, переживая горе героев, как свое собственное, страдая вместе с ними, понимая их отчаяние, этот опыт становится платформой для познания себя, готовности открыться перед другими, способности к выражению собственных чувств и первыми шагами на пути их осмысления.

Предлагаем вашему вниманию литературно-музыкальную постановку «Дети войны», с материалом которой ребята знакомились как на уроках музыки, так и на занятиях театрального кружка.

ПОСТАНОВКА

Список литературы:

1.Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном  просвещении  и  образовании.

   Музыка. 1973. – 452с.

2.Богино Е. Игры – задачи. Для начинающих музыкантов. М.: Музыка,  1974,  -

   293с.

3. Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131.  –  М.:

   РАМ им. Гнесеных, 1994, - 120с.

4. Вендрова Н. Воспитание музыкой. М.: Просвещение. 1991. – 248с.

5. Горюнова Л. Развитие ребенка как  его  жизнетворчество.  //  Искусство  в

   школе. 1993. № 1.

6. Горюнова Л. Развитие художественно-образного  мышления  детей  на  уроках

   музыки. // Музыка в школе. 1991. № 1.

7. Гуревич К. Лабиринты развития таланта. // Искусство в школе. 1993. № 1.

8.  Давыдов  В.В.  Психологические  проблемы  процесса   обучения   младших

   школьников. Хрестоматия по возрастной и  педагогической  психологии.  М.:

   Просвещение, 1991.

9. Калвейт. Резерв успеха – творчество. М.: Педагогика, 1989. – 152с.

10.  Мелик-Пашаев  А.,  Новлянская   З.   Трансформация   детской   игры   в

   художественное творчество. – с. 9-18. Искусство в школе № 2. – М. 1994.

11. Михайлова М.А. Развитие музыкальных  способностей  детей.  –  Ярославль:

   Академия развития, 1996, - 240с.

12. Московская С. Педагогика будущего.  Синтез  искусств.  Звук  и  цвет.  –

   СПб.: 1995. – 96с.

13.  Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. Учебное пособие. М.:

14. Столяр З. Выразительные средства музыки.  Кишенев.:  Киртя  Молдованска,

   1990.

15. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников  на

   уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства.

   – М.: Прометей, 1990. – 184с.

16. http://festival.1september.ru/articles/518863/

17. http://www.gorod-znaek.ru/avtorskie-metodiki-razvitiya/muzika-dlya-detey