Изобразительное искусство как образцовый текст

МБОУ «Вятская православная гимназия

во имя преподобного Трифона Вятского» города Кирова

                                                                             С.М.Канева,

                                                                             учитель изобразительного искусства и МХК

 Изобразительное искусство как образцовый текст.

 Работа с одаренными детьми.

       Изобразительное искусство в жизни каждого занимает немалое место, ведь нас постоянно  окружает множество предметов созданных художниками.

       В советские времена  школьники знакомились с художественным творчеством на уроках рисования. Сейчас предмет называется изобразительное искусство. Эта дисциплина включает в себя умение видеть, анализировать, размышлять и только после этого ИЗОБРАЖАТЬ. Изображение может быть очень разным. Оно делится на виды, жанры, стили.

       Учащиеся знакомятся с основными видами изобразительного искусства: архитектура, скульптура, графика, живопись и декоративно-прикладное искусство и на уроках становятся архитекторами, скульпторами, графиками, живописцами и художниками декоративно-прикладного творчества. Кроме этого дети выступают на уроках в роли  искусствоведа. Может прозвучать вопрос: «Каждый ли ребенок может быть художником?». Да – каждый. Ребенок познает мир и непосредственно его изображает. И наоборот -  изображая,  познает мир. «Человек является творцом по своей природе, творчество заложено в нем как неотъемлемое проявление образа и подобия Божьего. Об этом говорили почти все святые отцы начиная с Оригена и Василия Великого.»  Ошибаются те, кто считает, что изобразительное искусство есть развлечение. На самом деле это знания, умноженные на постоянный труд. Совершенствуя  эти качества человек может достичь больших профессиональных успехов. Но это еще не есть художник. Художник обязательно создает ОБРАЗ. Что такое образ? И каким он должен быть?

       В первой книге Моисея БЫТИЕ описано сотворение Богом мира.

« И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма. И был вечер, и было утро: день шестой.» (1гл. ст.31),

«Вот происхождение неба и земли, при сотворении их, в то время, когда Господь Бог  создал землю и небо, и всякий полевой кустарник, которого еще не было на земле, и всякую полевую траву, которая еще не росла, ибо Господь Бог не посылал дождя на землю, и не было человека для возделывания земли, но пар поднимался с земли и орошал все лицо земли.» (2:4)

      Пейзаж – удивительный жанр изобразительного искусства, который  доступен и понятен каждому. Мы радуемся  солнцу и звездам, долгожданному дождю и каждый раз испытываем необъяснимый восторг при появлении радуги, как зачарованные восхищаемся первым снегом и зимним кружевом деревьев, а как душа ликует, когда наступает весна  и долгожданное лето, а уж осень золотая сколько принесет положительных эмоций. И что удивительно, каждый год одно и то же, а мы не устаем восхищаться красотой окружающей нас природы. Первый вопрос к самым маленьким ученикам звучит так: « Кто создал все это великолепие?»  Дети отвечают правильно: «Бог».

      Во все времена природа питала, вдохновляла и наполняла жизнь всякого человека. На уроках мы начинаем знакомиться с понятием пейзаж.  В начальной школе – это только основы (пейзаж во временах года, пейзаж-настроение, марина, чистый пейзаж, деревенский, архитектурный). Знакомимся с именами знаменитых русских художников-живописцев. В среднем звене и старших классах говорим подробнее о пейзаже как жанре в истории нашей страны и зарубежных стран. Прослеживаем историю развития этого жанра.

      Пейзажный жанр сформировался в русской живописи к концу XVIII столетия.

Первые русские пейзажисты работали не с натуры, а по специальным программам, разработанным Академией художеств, в которых подробно оговаривались все детали будущей картины.

Для русских художников многих поколений Италия сыграла совершенно особую роль.

В Италии русский мастер ощутил истинную поэзию простой, естественной жизни на лоне природы, он черпал свои сюжеты уже не  из отвлеченных  академических программ, а из живой, непосредственно наблюдаемой действительности.

     Для Александра Иванова итальянские пейзажи стали источником глубоких размышлений о первоэлементах природы вместе составляющих единую, целостную систему мироздания.

     Алексей Венецианов и его ученики создают на своих полотнах поэтический образ родной земли, обращаясь к самому скромному пейзажу. Пейзажи Венецианова наполнены тонкой лирикой, которая буквально разлита в изображении пробуждающейся земли, нежной травки, начинающих зеленеть деревьев. Его картины нельзя назвать чистыми пейзажами в жанровом отношении…неизмененными героями его картин были крестьяне, жизнь которых с рождения и до конца неразрывно связана с природой. Идеальный гармонический образ, который создан в его произведениях, строится на нерасторжимом единстве человека и окружающего его мира. Венецианов был первым русским живописцем, обратившимся к непосредственно национальному пейзажу.

    Тишина и покой разлиты в застывших в зачарованной неподвижности  пейзажах ученика Венецианова – Григория Сороки…Художник создает в своих работах светлый, поэтически идеализированный, патриархальный мир, воспевает царящую в нем чистоту и гармонию.»

    «Проникновенным внутренним чувством красоты света и цвета выделялся среди своих современников замечательный русский живописец А.К. Саврасов. Тема «тихого света», отдаленно связанного с древним первоисточником, получила у него своеобразное истолкование. В его живописи восторженное славословие сочетается с глубоким чувством смирения, признанием быстротечности и кратковременности земной жизни человека. Очевидно, именно поэтому такую обостренную выразительность приобретают в пейзажах художника изображения изб и домиков, подчеркнуто ветхих и маленьких в сравнении с небом, их осеняющих («Повеяло весной». Начало 1880-х.). Художник останавливает внимание на самом начале весны, когда земля еще продолжает покоится под снежным покровом и лишь кое-где появляются первые проталины. Он создает образ грядущего праздничного пробуждения природы.

        В средней полосе России и на ближнем Севере время весны совпадает с Великим постом. Чувство трепетного ожидания Светлого Праздника нашло выражение и в известной картине художника «Грачи прилетели». Оно выражается  ощущается во всем живописном строе композиции. Вся природа вокруг Божьего храма: и березы, и весенние дали земли, и тающий снег – пронизана светом. Здесь изображено чудо явления света, падающего с небес на землю.»

        «К художникам, которые «писали светло», принадлежит и М.В. Нестеров. Светлый характер его живописи определился уже в начале творческого пути – в одном из лучших произведений – «Видение отроку Варфоломею». Осенний пейзаж, с березками и пожелтевшими травами, с лесными далями, овеян прозрачным воздухом. Гармоничные тона этой картины построены на охрах и тонких цветовых отношениях, напоминающих иконописную технику «плави». Эффект сдержанного внутреннего свечения – характерная особенность религиозных полотен художника, проникнутым чувством любви к природе. «Одно несомненно хорошо – это природа. Господи! Сколько она содержит в себе звуков, мыслей, отрывков чувств, сколько в ней мечтаний… глубоких, вдумчивых, вековечных…» - в этих словах выражается одна из главных тем нестеровской Руси, связанная с молитвенным восприятием красоты Божьего мира.»

     «в русском искусстве система импрессионизма получила свое истолкование, что прежде прежде всего сказалось в отношении к свету и цвету…

    К. Коровина и художников московской школы отличала особенная чуткость к музыкальному, ритмическому строю живописного образа, что неизменно связывалось с восприятием света. Можно сказать, что в этом отношении они превосходили знаменитых французов, имена которых обычно определяют наше представление об импрессионизме… Н.П. Крымов обращал особое внимание не на цвет, а на светосилу тона, то есть на действие света. В  его многочисленных пейзажах солнечных дней зимы и лета свет является обобщающим, композиционным началом, и в какой-то мере философской темой единства созданного Богом мира…

    Тема света, проходящая через историю мирового и русского искусства, так или иначе связывается с мировоззрением художника. « Писать светло» - что это значит?..

    Между тем, создание образа света связано с духовной стороной искусства. Известное определение «живописец среди иконописцев» (« не точию иконописец, но паче рещи живописец») предполагало полноту понимания света. В этих словах имелась ввиду не личная одаренность Дионисия или Феофана Грека, а постижение существенных особенностей иконописи в целом. Традиции русской живописи – традиции живописи как светописи…

    Для русского искусства свет всегда был явлением истины, источником жизни. Даже свет солнца, имеющий обычную физическую природу, приобретал в искусстве онтологический характер. В русской живописи XIX столетия солнечный свет являлся настроением, с образом света связывались возвышенные идеалы служения Отечеству.»

    Дорога. Левитан. Время . изба – храм.

    А.П. Рябушкин «Новгородская церковь». 1903. ГРМ. «В этой небольшой по размеру картине изображается изба – дом человека, следовательно, и его краткая земная жизнь. А над ней – дом Божий, образ вечности. Невысокий холм, увенчанный древним храмом, является его своеобразным подножием. В композиции ощутимо выступает глубокая мысль художника о Божественном единстве мира русской жизни. Невольно приходят на память слова всероссийского пастыря святого праведного Иоанна Кронштадского: «Перестали понимать русские люди, что такое Русь! Она есть подножие Престола Господня. Русский человек должен понять это и благодарить Бога за то, что он русский»…явлен реальный образ, где-то увиденный и глубоко пережитый художником…

    В русском пейзаже есть одна характерная особенность, роднящая этот жанр с народной песенной традицией, - это чувство простора:

Ах ты, поле мое, поле чистое.

Ты, раздолье мое широкое!...

    При огромной протяженности изображаемого пространства оно никогда не подавляет человека…

    Тема дороги имела в русской культуре особый сокровенный смысл, поскольку воспринималась в связи с христианским представлением о земной жизни как пути в вечность…образ дороги неизбежно связан со временем. Дорога в жизни и в искусстве – всегда движение, а движение – реальное время…»

    В картине И. Левитана «Летний вечер. Околица.» ГТГ.1900г. «изображена простая деревенская околица с дорогой, уходящей в сторону леса. Здесь нет ни изб, ни фигур, а только самые простые, примитивные формы изгороди, сооруженной из жердей и грубо затесанных бревен. Но все это в теплом свете заходящего солнца приобретает какую-то особенную красоту. И время здесь ощущается как образ пути в прекрасный мир. Левитан добился в этой картине высшей выразительности – выразительности простоты.  «… околица – это не только понятие физическое, но и  какой-то духовный рубеж, разделявший в повседневной жизни самое обычное от чего-то более значительного и символического…»