"Класическая музыка как часть духовной культуры"

  ИВАНОВА О.И., аспирант кафедры музыкознания и музыкального образования, музыкальный руководитель ГБУ «КРОЦ» ОСП «Раменки», директор воскресной школы «Божия коровка» при храме преподобного Андрея Рублева в Раменках.

 

Статья «Классическая музыка как часть духовной культуры».

 Духовные образы естественно входили в светские произведения многих русских композиторов. Несущие нравственную чистоту, внутренний покой и гармонию, они нередко противопоставлялись суете, мятежности и порочности окружающего мира.
         Вот, например, «Детский альбом» П. Чайковского, некоторые пьесы  из которого входят  в программу   для  детского   сада.  В   тридцати   пьесах этого фортепианного цикла   отражена жизнь детей дворянского сословия второй половины XIX века.
        Здесь есть пьесы-игры: «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»; три пьесы рассказывают печальную историю про куклу; пьесы-танцы: «Вальс», «Мазурка», «Полька»; пьесы-песни: «Русская песня», «Итальянская песня», «Старинная французская песня», «Неаполитанская песня». Композитор словно показывает, чем заполнен день ребенка. Но начинается и заканчивается день молитвой. «Утренняя молитва» («Утреннее размышление») - это первая пьеса цикла, а последняя - «В церкви» («Хор», «Хорал»), в которой композитор использует подлинный церковный напев на шестой глас «Помилуй мя, Боже, по велицей милости Твоей». Обе пьесы объединяет возвышенное, сосредоточенное звучание, направляющее человека на размышление. Для них характерен спокойный, размеренный ритм, сдержанная, как молитвенная речь, мелодия. Если утренняя молитва - светлая, пронизанная чувством тихой радости, ожидания нового дня, то вечерняя - исполнена печали и грусти.
Духовные образы нашли яркое воплощение и в русских операх. Это «Иван Сусанин» М. Глинки. В традициях того времени Сусанин перед свадьбой благословляет Собинина и Антониду: «Милые дети, будь между вами мир и любовь». И важным ответственным моментом в семейном торжестве становится молитва: «Боже, счастье семье пошли». Стройное звучание вокального квартета выдержано в стиле партесного четырехголосия, напоминая стиль церковных песнопений. Предсмертная ария Сусанина является также предсмертной молитвой. Прощаясь с жизнью, Сусанин вспоминает детей. Сколько мольбы, страданий в словах Сусанина: «Господь, в нужде моей Ты не оставь меня…». В музыке арии слышны не только интонации протяжной песни, но и молитвы-плача.

     В эпилоге оперы – сцена на Красной площади в Москве, всенародное празднование освобождения Родины. По случаю победы над поляками в главном соборе Московского Кремля – Успенском совершалось богослужение по традиции того времени. И хор «Славься» по своему образному и эмоциональному содержанию является «Многолетием». Его ликующее звучание дополняет праздничный перезвон колоколов Московского Кремля.

     Колокольный звон на Руси всегда был обязательным элементом церковной службы. На Руси издавна сложилась традиция звонить в колокола по случаю «торжеств и бед народных». Глинка первый из русских композиторов ввел колокольный звон в оперу, что стало традицией в отечественной опере XIX века.

     Присутствие церковных образов в «Сказании о невидимом граде Китеже» Н. Римского-Корсакова не ограничивается отдельными сценами.  Нравственная христианская идея, переплетаясь с патриотической, лежит в основе содержания, а две молитвы становятся главными моментами действия. Исполненная сострадания, молитва Февронии «Боже, сотвори невидим Китеж-град, а и праведно живущих в граде том» становится важным психологическим моментом второго действия. Она напоминает протяжную народную песню, что не случайно: Феврония жила в лесу, не знала церковных напевов, поэтому и молитву свою она поет как песню.

     Другую молитву композитор вводит в переломный момент развития оперы. В Великом Китеже уже предупреждены о набеге татар, и княжич уходил со своим войском на смертный бой. Народ молит Царицу Небесную о спасении Китежа – и происходит чудо: город становится невидимым. Только купола церквей отражаются в озере Светлый Яр и доносится негромкий перезвон колоколов. По красоте музыки и силе психологического воздействия эта сцена одна из самых выдающихся в опере. Молитва выдержана в стиле церковной музыки и близка старинным знаменным песнопениям. Суровое, сдержанное звучание хора словно вобрало в себя всю глубину печали и горя, но вместе с тем выразило собой мужество и стойкость русских людей в защите Отечества.

     Колокольные мотивы пронизывают всю оперу и связаны с образом великого Китежа. Под торжественный звон колоколов в невидимый град входят Феврония и Княжич. В последней картине оперы перезвон создает образ вечного покоя. Легендарный Китеж – образ Божественного рая на земле, вечной красоты, любви и мира. Таким он показан и в музыке Римского-Корсакова, близкой эмоциональному строю русских икон и старинных церковных песнопений.

     В опере «Борис Годунов» М. Мусоргского нравственные проблемы становятся ее стержнем. Музыкальные характеристики монаха Пимена и Бориса Годунова противоположны друг другу. Вокальная партия Пимена нетороплива, выдержана в стиле церковных песнопений, своим спокойствием, суровостью сдержанностью напоминает рисунок старинных русских икон. Вокальная партия Бориса совсем иная. Мусоргский передает смятение, душевное волнение и внутренний драматизм через напряженные декламационно-песенные интонации. Только одна тема в характеристике Бориса отличается теплотой и просветленностью – это тема любви к детям. Церковные интонации появляются в  партии Бориса только в завершение развития этого образа, в сцене смерти, когда совесть Бориса обретает состояние покоя. В этот важный нравственный момент Борис произносит молитву: «С горней неприступной высоты пролей на чад моих невинных…, кротких, чистых…» Он молится о своих детях, и в последние мгновения успевает произнести слова раскаяния: «Простите…» Музыка передает сосредоточенное возвышенно-скорбное состояние героя. В оркестре в высоком регистре постоянно повторяется короткий нисходящий мотив, словно излучающий свет и покой.

    В развитии образа Бориса есть несколько эпизодов, связанных с использованием колокольного звона. Это колокольный звон в сцене коронации и в сцене смерти. Первый торжественный, праздничный, но внутренне весьма напряженный, последний – похоронный, трагический. Оба звона обрамляют недолгое царствование Годунова.

    Разнообразными музыкальными характеристиками наделены бродячие монахи Варлаам и Мисаил. В заключительной сцене, подстрекая народ против Бориса, выражая гнев и недовольство его правлением, монахи поют: «Солнце, луна померкнули, звезды с небес покатилися, вселенная всколебалася от тяжкого греха Борисова». Образы Апокалипсиса ложатся на мотив народной былины «Жил Святослав девяносто лет». Так Мусоргский объединяет в их характеристике народные и христианские элементы.

     Есть в опере и калики перехожие – Божьи странники, нищие певцы, обычно слепые, которые ходили по Руси, пели духовные песни, стихи, псалмы и разносили важные, нередко политические вести. В опере калик появляются среди московского люда перед избранием Бориса на царствование, предвозвещая народу перемену власти: «Грядите царю во сретение…» Хор калик интонационно близок к церковным напевам.

     Завершается опера песней юродивого, напоминающей жалобную детскую колыбельную. В ней выражен весь горький страшный смысл происходящего на Руси, который понимает только Юродивый:

                              Лейтесь, лейтесь, слезы горькие;

                              Плачь, плачь, душа православная!

                              Скоро враг придет и настанет тьма,

                              Темень темная непроглядная.

     При сравнении музыкального тематизма оперы, характеризующего духовные образы с церковными обиходными напевами можно заметить следующее: Мусоргский создает свои темы, интонационно более близкие знаменному пению, нежели партесному. Опера знакомит с русскими монастырями и монашеством, их ролью в государственной жизни и показывает, как в творчестве композитора XIX века находят свое воплощение интонации церковных песнопений.

     Композитор Георгий Свиридов по поводу духовной культуры и творчества Мусоргского говорил о том, что идеи Христа, путь Христа – единственное, что для нас сейчас осталось. «Вся светская культура вышла из церковной культуры. Так было в Европе, так было и у нас. Нельзя противопоставлять культуру и религию. Религия – это уже культура.» [ ] Затем Свиридов отметил, что вся русская культура замешена на Православии, на христианских идеях и русская классика неотделима от духовной музыки. Мусоргский, считал Свиридов, - монастырско-церковный композитор, хотя специально церковных произведений у него мало. Духовное искусство уникально и не имеет себе равных в мировой художественной культуре.

     В опере М. Мусоргского «Хованщина» хор раскольников решен в стиле знаменного распева. Мужественное, суровое пение раскрывает фанатизм и одержимость раскольников в их вере. К интонациям знаменного пения обращался в своем творчестве и С. Рахманинов. Древняя русская песенность сочетается в его произведениях с романсовыми мотивами, с городской песней, и музыкальные образы приобретают лирико-романтический характер. Такими являются главные партии первых частей Второго и Третьего фортепианных концертов.

    Увертюра Н. Римского-Корсакова «Светлый праздник», или «Воскресная увертюра» на темы из «Обихода» позволяет познакомить с основными пасхальными песнопениями. Это уникальное произведение, в котором претворилась попытка воспроизвести Пасхальную службу средствами симфонической музыки. Римский-Корсаков со свойственным ему красочным оркестровым мышлением создает колоритную картину церковного праздника. С любовью и теплотой писал он об увертюре в своей «Летописи»: «Чтобы хотя сколько-нибудь оценить мою увертюру, необходимо, чтобы слушатель хоть раз побывал бы у Христовой заутрени, да при этом не в домовой церкви, а в соборе, набитом народом всякого звания, при соборном служении нескольких священников, чего в наше время многим интеллигентным слушателям не хватает… Я же вынес свои впечатления из детства моего, проведенного у самого Тихвинского монастыря». (Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1955. – [С.16].

    Увертюра была написана в 1888 году. По словам композитора, в ней воспроизводится «переход от мрачного и таинственного вечера Страстной Субботы к какому-то необузданному веселию утра Светлого Воскресения». В увертюре две части. Большое медленное вступление, основанное на чередовании двух тем – «Да воскреснет Бог» и «Ангел вопияше Благодатней», автор связывал с пророчеством Исаии о воскресении Спасителя, а также изображал в звуках святую гробницу. Неожиданно вспыхнувшие краски оркестра передают миг Воскресения: призыв трубы, изображающий «архангельский глас», сменяется колоритной картиной колокольного звона. Среди ликующего звучания музыки второй части появляется тропарь «Христос воскресе». Так темы, исполняемые в церкви хором, Римский-Корсаков переложил на голоса оркестра, создав яркое, эмоциональное произведение, передающее атмосферу праздника.

   Таким образом, взгляд на некоторые произведения русской классики через призму духовной культуры позволяет сказать, что духовная музыка не существовала обособленно, она развивалась как в самостоятельном направлении, так и проникала в светскую профессиональную музыку. В творчестве композиторов она присутствовала на разных уровнях – интонационно-тематическом, образно-жанровом, нравственно-этическом.

     Даже вполне светские педагоги ещё во второй половине ушедшего ХХ века заметили, что ребёнок, с детства приученный к классической музыке и развивающийся под её влиянием, во взрослом состоянии останется равнодушным к искушениям современной псевдомузыкой. Даже если он и будет воспринимать её лучшие образцы, то всё равно не превратится в её бездумного и восторженного потребителя. Оптинские старцы полагали, что хорошее музыкальное воспитание помогает подготовить душу к восприятию духовных впечатлений. Душа любого человека, особенно ребёнка, как локатор цель захватывает вибрации прекрасной музыки Баха, Бетховена или Моцарта.      Классическая музыка является частью духовной культуры и обладает следующими важнейшими особенностями:

- содержит общечеловеческие ценности, которые можно разделить на три основные группы, тесно связанные между собой:

• мировоззренческие - это система обобщенных взглядов на окружающий мир и место человека в жизни, а также обусловленные этими взглядами убеждения, идеалы, принципы, определяющие отношения людей к миру, действительности и к самим себе;
• этические - является носителем нравственно-воспитательной функции;
• эстетические - предлагая систему обобщенных взглядов на окружающий мир и место человека в этом мире, музыка способствует эстетическому воспитанию;

- выражает мысли и эмоции человека в слышимой форме, служит средством общения людей и воздействия на их психику.

      А. Н. Серов называл ее языком души, Г. Лонгфелло - универсальным языком человечества. В ряде отношений музыка аналогична речи, точнее - речевой интонации, в которой отражаются чувства, настроения, мысли человека, где внутреннее состояние, эмоциональное отношение к миру выражаются с помощью изменения высоты и других характеристик звучания голоса;

- является средством интеллектуального развития, эмоциональным источником мышления. Выдающийся педагог XX века В. А. Сухомлинский отмечал, что музыка пробуждала энергию мышления даже у самых инертных детей, то есть являлась «эмоциональным источником мышления»;

- может с огромной силой и непосредственностью передавать эмоциональные состояния человека, а также смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний, в силу чего оказывает сильное эмоциональное воздействие;

- воздействует на физиологию человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания;

- является средством катарсиса: очищая психику, способна вызвать к жизни огромные, до этого подавленные силы;

- выполняет гедонистическую функцию - способствует музыкально-эстетическому наслаждению;

- и, наконец, одно из важнейших свойств классической музыки: она помогает в освоении общечеловеческих ценностей, что является очень актуальным в настоящее время. Сочетая в себе интеллектуальное и чувственное начало, музыка не только «сообщает» общечеловеческие духовные ценности, но и, в силу особой эмоциональной заразительности, позволяет их пережить, делая собственным опытом личности.

    Именно поэтому классическая музыка является одной из главных составляющих музыкального наполнения праздников в воскресных школах. Использование классических произведений в организации праздников в воскресных школах помогает детям глубже осознать смысл происходящего, понять мотивы поступков героев, их характеры, почувствовать настроение праздника, его суть, вводит в мир волнующих, радостных переживаний, открывает путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных возрасту.

Краткое описание документа:

В статье рассматривается классическая музыка в контексте культурологического подхода, поскольку одним из важнейших свойств классической музыки является то, что она помогает в освоении общечеловеческих ценностей, что является очень актуальным в настоящее время. Сочетая в себе интеллектуальное и чувственное начало, музыка не только «сообщает» общечеловеческие духовные ценности, но и, в силу особой эмоциональной заразительности, позволяет их пережить, делая собственным опытом личности.

Именно поэтому классическая музыка является одной из главных составляющих музыкального репертуара воскресной школы на материалах православных праздников.