Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Книга - Таинственное рождение Царицы музыки
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Книга - Таинственное рождение Царицы музыки

Выбранный для просмотра документ Книга - Таинственное рождение Царицы музыки.docx

библиотека
материалов

У истоков смычковых инструментов


Что за прелесть эта скрипка! Звуки нежные плывут,

Дарят людям всем улыбки, Всех к добру они зовут.

Л.Степанова

Невозможно представить сегодня европейскую музыку без струнных смычковых инструментов. Скрипки, альты, виолончели и контрабасы являются основой симфонического оркестра. Среди других инструментов скрипка особенно выделяется разнообразием своих звуковых красок, способностью подражать различным инструментальным тембрам и вокальным регистрам. Элегантная красавица с её чистым, нежным, волшебно-певучим, проникающим в душу звуком и безграничными техническими возможностями по праву заняла в Европе трон «королевы» музыки. Ей отдали свои сердца слушатели, с ней бескорыстно связали свою судьбу тысячи скрипачей. Все великие композиторы Европы писали произведения для её величества. Скрипка в музыке – «как в человеческом бытии хлеб насущный», - писал о ней чешский музыкант Ян Якуб Рыба.(илл.1)

D:\Мои документы\Мои рисунки\1d415f72d51f.jpg

Историей скрипки не могли заняться ученые. И выяснилось, что её судьба не просто интересна, но загадочна, сложна и запутанна. Изначально существовали щипковые струнные инструменты – натянутая тетива лука, которая превратилась в певучие струны арфы в Древнем Египте, а о создании лиры существует древнегреческая легенда.

Смычка в Древней Греции ещё не знали, хотя эта страна обладала развитой музыкальной культурой. Ни время, ни место появления смычка точно не определены.

Многие исследователи связывают происхождение самого способа смычкового звукоизвлечения со Средней Азией, в частности с областью Хорезма, другие предполагают, что родиной смычковых инструментов была Индия. Так европейские ученые В.Бахман и С.Дончев доказывают, что казахский кобыз – самый древний в мире смычковый инструмент. Он был создан тюркскими племенами. Ученые обнаружили у кочевников Центральной Азии сохранившиеся до нашего времени особые смычковые струнные инструменты, у которых не только смычки, но и струны оказались из конского волоса, а нижняя передняя часть корпуса, а иногда и весь корпус из кожи. Это кобыз у казахов, кыяк – у киргизов, моринхур, хур и хучир у монголов, игиль у тувинцев, тошпулуур у алтайцев. Все эти инструменты объединяли густой, матовый, низкий тембр, дугообразный смычок со свободным волосом, который натягивался правой рукой. Инструменты смычкового семейства здесь держали вертикально и изготавливались они из тыквы, глины, кожи, твердых пород дерева.(илл.2)

C:\Users\Евросеть\Pictures\кобыз2.jpgC:\Users\Евросеть\Pictures\Кыяк.pngа) кобыз b) кыяк

В.Бахман указывает и на другой центр возникновения смычковых инструментов - в районах господства арабо-исламской и византийской культур. В этих областях подобные инструменты также были издавна распространены, но и там они держались во время игры вертикально, в отличии от скрипки.

Вообще понятие «смычковый инструмент» объединяет в себе большую группу музыкальных инструментов, распространенных по всему миру. Например, китайцы также имели смычковые инструменты – хуцинь, так обобщенно они называли эрху и байху(смычковые инструменты).

Французский инструментовед Гарно на основе документов показал, что ещё в 6 веке у галлов был известен способ игры на смычковых инструментах. Археологические находки на севере Польши выявили наличие у славян в 11 веке смычковых инструментов оригинальной конструкции.

Только культурные контакты могли привести к взаимодействию музыкальных культур, но таковых множественных культурных взаимодействий с Азией у Европы, да и у русских княжеств в области музыкальной культуры не было. Таким образом, искать корни струнно – смычкового инструмента в каком-нибудь определенном этнографическом культурном круге является не целесообразным.

Имеющиеся инструментоведческие данные о развитии смычковых инструментов в различных странах показывают, что каждый культурный этнос обладал характерным именно для него набором смычковых инструментов. Так, например, излюбленный у арабов лауд не был принят музыкальной культурой Испании, имевшей свои народные инструменты, в частности виуэлу. Народные формы культуры имеют большую устойчивость. Это относится и к музыкальным инструментам, которые органично вписывались в бытовую сферу людей. Каждая культура создавала достаточно большой спектр музыкального инструментария и различия между ними были существенными. Взять хотя бы значительную разницу между восточной музыкой, с её древними традициями, и возникающей музыкальной культурой Европы. Благодаря ей, прямое заимствование инструментов из одной культуры в другую или даже определенное воздействие инструментов – не представляется возможным. Так где же появилась первая скрипка? Так как скрипка в том виде, какой мы её знаем, является продуктом европейской культуры, то и истоки её следует искать в Европе, народном искусстве европейских народов.

Путешествие в Европу

Большинство типов смычковых инструментов, распространенных в то время в Европе, можно свести к двум главным, отличным друг от друга типам. Б.Струве говорил, что скрипка явилась результатом эволюционного процесса. Практически все исследования вопроса происхождения скрипки велись по так называемым «голым фактам», запечатленным в литературе, живописи, скульптуре и т. д. Время и место появления скрипки определялось по самому раннему документу, подтверждавшему, что именно в этом городе, в таком-то году скрипка уже существовала.

Однозначно, что определение родословной скрипки представляет не только большой исторический интерес, но и делает ясным понимание её принципиальной конструкции и технологических вопросов исполнительства. Давайте более подробно рассмотрим два типа инструментов: ребек и фидель.

Разделение этих двух типов в известной мере условно, т.к. существовали инструменты смешанного типа, да и к одному и тому же типу инструмента порой применялись разные названия (фидель у германских народов, виела

романских).C:\Users\Евросеть\Pictures\арабский ребаб.jpgD:\Мои документы\Мои рисунки\untitled.bmp



Ребек (илл.3)

илл.5

Арабский ребаб (илл.4)

В музыкально-исторической литературе Ребек (илл.3) обычно связывают с арабским ребабом (илл.4), который мавры в 8 веке завезли в Испанию. Эти два инструмента имеют грушевидный корпус, постепенно переходящий в шейку, колковую коробку с поперечными колками. Однако, если ребек имеет деку с резонаторными отверстиями в виде скобок, то у арабского ребаба вместо верхней деки натянута кожа без резонаторных отверстий. Сомнение о связи ребека с арабским ребабом вызывают и другие факты: 1- на ребеке играли da braccio, а ребаб имел ножку для опоры в пол,2- у ребека обычно 3 струны, а у ребаба 1-2 струны. C:\Users\Евросеть\Pictures\Менестрели с ребеком и лютней 15 в.Неизв. испанск. художник.jpg

Также необходимо отметить, что музыкальные инструменты типа ребека были известны и на юго-востоке Европы, что указывает на его независимое от ребаба происхождение. Эволюционное развитие ребека имеет многовековую историю. В музыкальной практике европейских стран он появляется примерно в 10 веке, а к 13 веку становится очень популярным в практике народных музыкантов: жонглёров, менестрелей и других бродячих музыкантов. Позже применяется также в церковной и светской придворной музыке. С конца 15 века ребек сохраняется только в народной музыкальной практике и применяется до 3-й четверти 18 века, о чем свидетельствует иллюстрация неизвестного испанского художника,- «Менестрели с ребеком и лютней»(илл.5)

пошетт (илл.6)

танцмейстер (илл.7)

Его классическая форма установилась не сразу, но основные признаки, которые отличают ребек от других инструментов, присутствовали всегда: грушеподобный корпус, не отделенная от корпуса шейка, резонаторные отверстия сначала круглые, а потом скобообразные, квинтовый строй (g da’), на корпусе располагаются струны с подставкой, гриф без ладов, его венчает оригинальный завиток. Смычки их были дугообразной формы со свободным креплением волоса, натяжение волоса музыкант регулировал во время игры кистью правой руки. Таким образом, грушевидный корпус ребека совершенно не напоминал скрипку, и не имел душки, что совершенно противопоставляло его скрипке как в конструктивном, так и в звуковом планах. Звук ребека был небольшой, но резкий и грубый, с носовым тембром гобоя. Позже к трем струнам добавляется четвертая. Диапазон инструмента – до 2-х октав включительно, что позволяет исполнять не только программные произведения, но и различного рода импровизации. От ребека произошел пошетт (илл.6), который получил свое название от того, что учителя танцев носили его в кармане (по-французски Pochette – карман). (илл.7) C:\Users\Евросеть\Pictures\пошет.jpgC:\Users\Евросеть\Pictures\Танцмейстер.jpg

Он был такой маленький, всего 20-35 см, что можно было играть и одновременно показывать танцевальные фигуры ученикам из благородных аристократических семей.

фидель (илл.8)

Развитие инструментария типа фиделя (илл. 8) можно проследить в разных странах примерно с 10-16 века. Существовало много его разновидностей. Наиболее ранние из них имели грушевидную форму. Самые древние обнаружены в славянских странах – при раскопках в Новгороде и Гданьске. К 12-13 векам инструменты типа фиделя получают распространение во многих странах Европы как народные и профессиональные. Классический тип фиделя формируется к 13 веку. Он имел плоский, гитарообразный корпус, дощатую головку с вертикальными колками, безладовый гриф, широкую, низкую и чаще всего плоскую подставку, дека и дно отделяются от обечаек и приобретают иногда легкую выпуклость, два резонаторных отверстия по бокам от струнной подставки (иногда их число было больше-добавлялись четыре отверстия по «углам» деки). Для северных вариантов характерны С-образные отверстия, для южных-в виде розеток. C:\Users\Евросеть\Pictures\фидель.jpg

Если у раннего фиделя количество струн было весьма неустойчиво – от 1-3х до 5, то к 15 веку самым распространенным был инструмент с 5-ю струнами (илл.9). В трактате о музыке Иеронима Моравского (13в.) приводятся следующие разновидности строя: C:\Users\Евросеть\Pictures\фидл.jpg

гитарообразный фидель (илл.9)

d G g d’g’ ; G d g d’ g’ . Расположение струн говорит о 2-х основных разновидностях 5-ти струнного фиделя: 1- одна струна-бурдон вне грифа; 2- все струны, включая бурдон над грифом. Кварто-квинтовый строй характеризует его не как сольный (в отличии от ребека), а как аккомпанирующий. Важное отличие фиделя от ребека – корпус инструмента изготавливался из отдельных шейки, дна, деки и обечаек, а также имел талию.

По поводу талии существует распространенное мнение, что с ней удобней играть смычком, но и для акустики инструмента она важна. Ведь не все равно, с точки зрения звука, играете вы на гитаре, которая имеет талию, или на лютне грушевидной формы.

Звук различных щипковых инструментов заметно отличается друг от друга. И эти отличительные тембровые особенности заложены в самой конструкции инструмента. С акустической точки зрения 8-образная форма музыкального инструмента объединяла два резонатора в один. Древние мастера иногда использовали это: индийский струнно-щипковый инструмент вина имел два тыквенных резонатора под грифом (илл.10 a); у ситара также имелись два тыквенных резонатора, но один был основным корпусом, а второй (меньшего размера) – крепился в верхней части шейки.(илл.10 b). Нижний резонатор покрывался мембраной или дощечкой, а верхний оставался открытым (ситар). Сначала этот способ был наиболее употребляемым. Со временем 8-образный корпус долбился из одного куска дерева. К группе инструментов с двумя, соединенными вместе, резонаторами можно отнести азербайджанский тар (илл.10 c), дагестанский чугур, дагестанский тари, киргизский кыяк. Таким образом, талия разделяет корпус на два резонатора, при этом один из них должен быть меньше другого.

C:\Users\Евросеть\Pictures\Вина, ситар, тар..png

вина ситар тар

илл.11

Что касается скрипичного семейства, то главнейшим конструктивным решением является установка душки, которая совершенно неуместна в грушеподобном корпусе. http://dneprviolin.ucoz.ua/istoria/liradagamba.jpg

Душка по акустическим задачам должна разделять деку и дно на две части, а это возможно лишь при наличии талии. И хотя в гитарообразном фиделе есть талия, душки в нем нет. Смычковая лира (lira da braccio) по своейформе наиболее близка к скрипке. Она появилась в 14-15 веках. Семейство лир состояло из следующих инструментов: lirone da braccio (альт), lira da gamba (илл.11), lirone perfetto (басы), lira da braccio (сопрано) - илл.12., колесная лира (илл.13). В 13 веке этот инструмент применялся в основном в монастырях, на нем должны были играть два человека. К 15 в. потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг. Во времена барокко вновь переживает расцвет и к 18 в. становится модной игрушкой аристократов. C:\Users\Евросеть\Pictures\Муз.инстр.в живописи\Лира да браччио 1511 г..jpg

колесная лира илл.13

лира да браччио илл.12



C:\Users\Евросеть\Pictures\Колесная лира.jpg

Больше всего на скрипку были похожи lira da braccio, lirone da braccio. Изначально смычковая лира была с двумя бурдонирующими струнами вне грифа и была очень близка к фиделю, но потом к началу 16 века, когда на корпусе инструмента появляются углы, он принимает скрипичные черты. Позднее формируются выпуклое дно, резонаторные отверстия в виде эфов, происходит замена колковой дощечки на колковую коробку с поперечными колками. Но это произошло в конце 16 века, когда скрипка была уже известна по всей Италии. Таким образом, возникает инструмент очень близкий к скрипке. Уже в нач. 16 века имели место лиры почти идентичные со скрипкой: а) общий контур инструмента, б) дека и дно имели своды, выступающие за линию обечаек края, в) наличие душки, хотя пружины ещё не было.

Самое главное отличие лиры от скрипки – многострунность первой, что указывало на её аккомпанирующую роль.

Скрипач Жак Калло илл.14

Можно ли считать лиру праобразом будущей скрипки? Вряд ли, т. к. по времени она сама почти совпадает с созданием скрипки. Скорее всего формирование происходило параллельно друг другу. Лира развивалась как аккомпанирующий инструмент, а скрипка как солирующий, что подтверждает её строй и количество струн. Если предположить, что ребек и фидель оказали свое влияние на формирование скрипки, то это малоочевидно из-за слишком различных конструктивных особенностей этих инструментов. D:\Мои документы\Мои рисунки\Скрипач.jpg



Младший дуэт Д.Терниэрс илл. 5




D:\Мои документы\Мои рисунки\Младший дуэт Дэвид Терниерс..jpg

Вряд ли механическое объединение разных признаков несхожих инструментов могло создать такой совершенный как конструктивно, так и по звуку инструмент, как скрипка. Профессор В.Ю.Григорьев писал: «теория происхождения скрипки от одного предка (семейства) путем сохранения и развития его основных свойств представляется более исторически и культорологически оправданной». Скорее всего скрипка в своем первоначальном виде появилась в народной среде, была излюбленным инструментом бродячих музыкантов. Исследования последних лет указывают на раннее развитие народных смычковых инструментов в Польше и России. Можно сказать, что многое возникло в славянской культуре, а потом было воспринято другими народами Европы. О распространении скрипки в народе свидетельствуют многочисленные картины художников.(илл.14, 15). Но до сих пор не известен мастер, который впервые на профессиональном уровне создал инструмент на основе его народного прототипа, неизвестна даже дата появления классической скрипки. Свидетельства в живописи, скульптуре, литературе указывают на скрипку как на утвердившееся явление. Поэтому возникновение инструмента должно было произойти в более ранний период. Но что же считать ранней, предклассической скрипкой в конструктивном плане? В чем её особенности, усовершенствование которых привело к появлению классического типа инструмента?

D:\Мои документы\Мои рисунки\Веселый фидлер.jpg

Веселый скрипач Геррит ван Хонтхорст (1623 г) Илл.16

Главными отличительными признаками классической скрипки можно считать: а) отдельные дека, дно, обечайки и шейка;

б) два резонаторных отверстия удлиненной формы по обе стороны от подставки;

в) отсутствие круглых резонаторных отверстия гитарного типа;

г) наличие душки;

д) 4 или 3 струны квинтового строя;

е) форма корпуса с прямыми закругленными плечами, талией и углами в С-образных вырезах;

Эволюционировать предок скрипки мог путем изменения вышеупомянутых признаков:

а) изначальное крепление деки и дна к обечайкам без свешивания краев заменялось современным способом ( края деки и дна значительно выступают за линию обечаек);

б) резонаторные отверстия в виде скоб приняли форму эфов, которые возможно возникли как слияние скобы с дополнительными маленькими круглыми отверстиями по углам «талии». Их иногда делали для улучшения резонанса инструмента;

в) первоначально роль душки выполняла удлиненная левая ножка подставки, которая через отверстие в деке упиралась в дно;

г) изменение длины, формы, способа крепления шейки к корпусу инструмента;

д) скорее всего ранняя скрипка имела 8-образную форму, т.е. два резонатора, и «талию», из чего следует, что форма предка не была грушевидной.

Появление скрипки классического типа, как и развитие многих жанров скрипичной музыки, обычно связывают с Италией. Замечательные итальянские мастера оказали огромное влияние на европейское музыкальное искусство. Первое бесспорное свидетельство появления скрипки и инструментов скрипичного семейства на территории Италии в нач. 16 в. подтверждается картинами и фресками итальянского художника Г.Феррари в различных церквях около Милана. Самое известное изображение скрипки – фреска под куполом Саронского Кафедрального Собора (1535-36 г). На ней изображены три инструмента: дискант (скрипка), альт-тенор, бас. Картины и фрески показывают, что ранняя скрипка появилась в Италии не позже, чем в 1529-30 годах, а также альт и виолончель уже существовали. Кто же создал эти ранние итальянские скрипки, изображенные Феррари? На этот вопрос до сих пор нет точного ответа, но можно сделать некоторые предположения.

В Брешии работали два мастера-Д.Д. дала Корна (1484-1550) и Цанетто Монтичиаро (род. ок. 1488 г.). они изготовляли лютни, виолы, лиры и другие аналогичные инструменты. Так как в начале 16 века в Италии термином lira или lyra обозначались и lira da braccio, и инструменты скрипичного семейства, то возможно, что эти два мастера изготовляли скрипки тоже. К сожалению, инструменты далла Корна не дошли до наших дней.

Другой мастер Цанетто Монтичиаро родился в г. Монтичиаро, в 1530 г. поселился в Брешии, где и умер между 1562 и 1568 годами. Он считался одним из основателей брешианской школы наряду со своими коллегами Дж.Дж. дала Корна, Г.Б.Донедо и Дж.Вирхи. Так как скрипки этих мастеров не сохранились, то утвердительно сказать, что они изготовляли скрипки мы не можем, но это было бы очевидно потому, что они являлись выдающимися мастерами для Брешии того времени.

Из самых ранних брешианских мастеров, чьи скрипки дошли до наших дней, мы знаем Гаспаро да Сало. Его первые скрипки датируются 1562 годом, и этот факт говорит, что он не может считаться основателем скрипичного мастерства в Италии. Учеником Гаспаро да Сало был Дж.Паоло Маджини (илл.17). Его искусство ознаменовало наивысший взлет скрипичной школы в Брешии.C:\Users\Евросеть\Pictures\Скрипка Дж.Паоло Маджини Брешия 1633 г..jpg



скрипка Дж.Паоло Маджини 1633 г. илл.17

скрипка А.Амати илл.18

Эта школа стала единственной, которая смогла сохранить свое лицо и славу в конкуренции с мастерами Кремоны. http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS2RUfH4S73HfgJIJ4JUX77GLSJM3xkRfZlGX8o9tb69a_YI3Yi

C:\Users\Евросеть\Pictures\скрипка Гварнери.png



скрипка Гварнери илл.19



Основателем кремонской школы был Андреа Амати (между 1500-1505 гг.- ок. 1580). Наиболее ранний, дошедший до насинструмент, изготовлен в 1546 г.

Он сохраняет еще некоторые черты брешианской школы. Из этого следует, что А.Амати нельзя считать основателем скрипичного производства в Италии. До наивысшего совершенства модель скрипки, созданную А.Амати (илл.18), довел его внук – Никола Амати (1596-1684 г.). Он создал школу скрипичных мастеров, воспитал подлинных творцов : А.Страдивари, А.Гварнери, Ф.Руджери, П.Гранчино, С.Серафин, Иеронимо Амати (сын Андреа Амати). C:\Users\Евросеть\Pictures\Скрипка Страдивари 1729 г..png

скрипка Страдивари 1729 г. илл.20

инструмент работы Гварнери дель Джезу илл.21на инструментах этого мастера любили играть Н.Паганини и Я.Хейфец.

Именно итальянские мастера завершили путь от народной скрипки до её совершенных образцов, развернули массовое производство профессиональных инструментов. Хотя в самой Италии этот инструмент популярностью не пользовался, т.к. почти 50 первых лет массового производства скрипок они изготовлялись на экспорт. Если предположить, что скрипка появилась путем синтеза её из фиделя, ребека и лиры, как полагают некоторые исследователи, то почему на своей родине она не получает признания? C:\Users\Евросеть\Pictures\Скрипка Гварнери дель Джезу.jpg

Скрипка становится популярна в других странах, где есть свои музыкальные традиции. Скорее всего Италия не была родиной скрипки, она отвергала чуждый ей инструмент.

Видимо, возможность экспорта инструментов в другие страны, где скрипка была популярна, могла привлечь итальянских мастеров. И надо сказать, что изготовление скрипок было довольно прибыльным делом, т.к. происходил быстрый рост скрипичных школ не только на севере, но и по всей стране.

Давайте теперь обратимся к терминологии. В настоящее время используется в основном итальянская терминология обозначения инструментов смычковой группы (violin), но это вовсе не означает, что скрипка произошла от виол, с чем согласны абсолютно все исследователи.

виола da braccio илл.22


Семейство виол с 15 до середины 18 в. было широко распространено в европейских странах: Германии, Франции, Англии, Италии. В славянских странах их применение было ограничено, «как пришлых» инструментов, поэтому виолы звучали в основном в придворных, замковых и церковных капеллах. Скрипичные и виольные семейства абсолютно различны: C:\Users\Евросеть\Pictures\Муз.инстр.в живописи\Виола да браччио 1736 г..jpg

1) Конструктивно – плоская нижняя дека, покатые плечи, мягкие углы, С-образные резонаторные отверстия, наличие розетки, гриф с ладами, незнаC:\Users\Евросеть\Pictures\Муз.инстр.в живописи\Виола да гамба 1500 г. - копия.jpg

виола da gamba илл.23

чительная округлость подставки, количество струн обычно 6 (иногда 7 или 5).

2) По звуку – У виолы мягкий, небольшой, как бы приглушенный и слабее, чем у скрипки.

3) По социальному статусу – на народных гуляньях можно увидеть скрипку, иногда виолончель, а в салонах придворно-аристократического музицирования присутствовала виола.

О демократических истоках скрипичной культуры можно узнать из документов того времени: например, в трактате «В защиту басовой виолы от посягательств скрипки и притязаний виолончели». (1740г) Ю.Леблан делал вывод, что «виола остается уделом галантного человека», а скрипка – «инструментом толпы». Скрипка была довольно долго «низовым» инструментом, и к ней установилось пренебрежительное отношение. Un violon французы часто использовали как презрительный термин, прозвище чудака и даже ругательство. По – английски to fiddle имеет два значения: а) играть на скрипке,б) бездельничать. От слова fiddle (скрипка) произошло fiddledede, что в переводе на русский значит – вздор.

В мемуарах профессора Оксфордского университета А. Вуда говорится, что члены музыкальных ассамблей «расценивали скрипку как инструмент простонародного фидлера и не могли выносить присутствия ее в своей среде из опасения сделать свои ассамблеи пустыми и вульгарными».

В течении 2-х столетий виольные и скрипичные семейства существовали параллельно друг другу. Тембральные, технические, динамические свойства виол соответствовали полифоническому стилю музыки 15-17 века, вкусам и особенностям музыкальной практики той эпохи. О расцвете виольной культуры остались многочисленные свидетельства в литературе, музыке, живописи. Впоследствии виола вышла из употребления, скорее всего, т.к. исчезла необходимость в инструментах такого типа. Если скрипка впервые появилась в Италии, то и терминология была бы однозначной. Такое проникновение одного термина на разные инструменты происходило и в Германии (инструменты смычковой группы обозначались (Geige), и во Франции (violon), и в Англии (fiddle). Возможно, когда появляется «чуждый» (для данной музыкальной культуры) инструмент, не получивший признания, его обозначают термином похожих с ним инструментов.

История струнных инструментов славянских стран

Как уже упоминалось выше, найдено много фактов, доказывающих раннее развитие смычковых инструментов в Польше и России. По словам В. Каминьского, «В истории построения скрипок Польша сыграла особенную роль. Сейчас уже трудно принять без критических возражений теорию об итальянском происхождении скрипки». При проведении раскопок в Ополе и Гданьске были найдены струнно-смычковые инструменты 11-13 веков. Один из них – 2-х струнный, похожий по размерам и корпусу на пошетте; второй- 5-ти струнный, почти вдвое больший по размеру. Сделаны они были из липы, из которой обычно делали посуду. Древние мастера использовали не только сходные материалы, но и формы предметов крестьянского обихода в изготовлении музыкальных инструментов. Их корпуса имели сходство с посудой и другой утварью, шейки совпадали по форме с шейками черпаков, ложек, головки напоминали завиток черпаков, вальков для стирки, досок для резки и т.д. К древним польским смычковым инструментам относится 3-х струнная мазанка, корпус которой выдалбливался из целого куска дерева. Название произошло от древнего польского слова «мазаня» - «тянуть по струнам».

Древние мазанки имели грушевидный долбленный корпус небольшого размера, колковую коробку и гриф без ладов. Настраивались по квинтам (a1-e1-h2). В начале 15 века у некоторых инструментов появляется талия, что сближает их с русскими народными инструментами скоморохов, которые известны нам по фреске церкви в Мелётове и раскопкам в Новгороде.

C:\Users\Евросеть\Pictures\Мазанка - копия.png

мазанка илл.24

К другому типу древних польских смычковых инструментов принадлежали 3-х, 4-хъ струнные геньсле, распространенные в Южной части Польши. По размерам они были больше мазанок, имели овальный, суженный книзу корпус, колковую коробку, гриф без ладов, квинтовый строй. При игре и мазанки, и геньсле держали на плече или верхней части груди, не прижимая подбородком. Несколько позднее ( 2-я пол. 15 века) в Польше появляется еще один смычковый инструмент с названием скрипица. У него было 3 или 4 струны, квинтовый строй. Подобное название появляется в России чуть позже – в 16 веке ( раньше предок скрипки назывался «скрипель»). О том, что скрипица отличалась от геньсле, упоминается в сохранившейся рукописи «Размышления о жизни Христа» (1500): «…у моего возлюбленного всегда полно музыки и веселья, орган и сладостное пение, скрипицы и геньсле звучат разнообразными голосами и с ними мой возлюбленный скрипач».

В России впервые смычковый инструмент под названием «смык» упоминается в Никоновой летописи (1068) и «Кормчих книгах» 12 века. Это название и обозначение исполнителя «смычник» - встречаются в разных русских источниках до 2-й половины 16 века. В древнеславянском языке глагол «смыкать» значил «шмыгать», дергать, позднее приобрел новое значение – « водить смычком по струнам». C:\Users\Евросеть\Pictures\фреска Софийского собора нач.11 в..jpg

фреска Софийского собора илл.25

Одно из первых названий смычка - «лучец» - встречается в «Кормчей книге» 1262 г. Сам процесс исполнения на смыке обозначается «гудение» (древнеславянское «гудьба» - игра на смычковом инструменте, связанная прежде всего с пляской).

ранний вид гудка илл.26

гудок илл.27

Изображения исполнителей на смычковых инструментах сохранились на фресках Софийского собора 11 века северной башни в Киеве (илл. 25). В церкви Успения в селе Мелётове под Псковом. Во время раскопок в Новгороде нашли древние инструменты – гусли, свирели, 2 смычковых инструмента 12 и 14 веков. Это 3-х струнные инструменты, с круглым корпусом, выдолбленным из целого куска дерева, плоской верхней декой, дощатой головкой, с перпендикулярными колками и двумя резонаторными отверстиями по бокам. Возможно, найденные инструменты являются одной из разновидностей «смыка». Видимо, название «смык» обозначало на протяжении 11-16 веков не один инструмент, а было собирательным для определенной группы народных инструментов. Сам процесс исполнения на смыке обозначает «гудение» (древнеславянское «гудьба» - игра на смычковом инструменте, связанная прежде всего с пляской). Гудок был наиболее распространенным русским народным смычковым инструментом. Впервые термин этот, как название инструмента, появляется в русской литературе в XVII веке (в «Наказах монастырским приказчикам»). Гудок — трехструнный инструмент, однако встречались гудки и четырехструнные. C:\Users\Евросеть\Pictures\смык-гудок.png

Форма корпуса гудка бывала весьма различной — большей частью овальной или усеченно грушевидной (илл.26); некоторым гудкам в более позднее время придавалась и скрипичная форма.
http://dneprviolin.ucoz.ua/istoria/gydok.jpg













Корпус инструмента обычно не имел боковых вырезов (так называемой «талии»). Не имел гудок отделенного от корпуса грифа. Верхняя дека была плоской, тыльная сторона выпуклой; шейка очень короткая, позже удлиненная (илл.27), без ладов. Головка прямая, треугольная или скошенная, отогнутая назад, с завитком, выдававшимся вперед. Играли на нем коротким лукообразным смычком, который держался сбоку. Все три струны звучали одновременно, так как подставка была плоской. Мелодия исполнялась на верхней струне, средняя и нижняя, настроенные в октаву между собой и в квинту по отношению к верхней, «гудели»,создавая бурдонный бас.

Нижние струны не только «гудели» в качестве бурдона, но исполнитель в случае надобности большим пальцем левой руки мог изменять их высоту, создавая нужный «бас» к мелодии.
Гудки делались из грубого дерева, корпус не покрывался краской. Инструменты эти были различных размеров и разных диапазонов: высокий гудок — гудочек, средний — гудок и низкий, басовый — гудище.
Исторически прослеживаются общие черты смычковых музыкальных инструментов славянских стран (Польши, России, Украины), что позволяет говорить об определенном единстве народного музыкального творчества этих стран. До появления профессионально изготовленных инструментов, скрипка довольно долго использовалась только в сельской местности, в народном музицировании. В отличии от изменчивых городских форм музицирования, сельские довольно стабильны. Например, в Польше и Украине до сих пор сохранилась такая форма музицирования, как «троiсти музики», уходящая вглубь веков задолго до появления скрипки в Италии.

Когда же появился предклассический тип скрипки в славянских странах? По имеющимся данным: вторая половина 14 в. – вторая половина 15 в., так как наиболее ранние образцы инструмента близкого классической форме появляются в нач.16 века. Например, надгробие Ф. Ягеллона в Кракове (1510), фронтон одного из домов древнего центра города Гданьска, построенного в 1505 г., изображающих ангела, играющего на маленьком инструменте, похожим на дискантовую скрипочку классического типа. Возможно, упомянутая выше, скрипица и была предшественницей классической скрипки. В конце 15 века она уже стала рассматриваться в России как профессиональный инструмент. Ранние польские профессиональные скрипки начала 16 века имели близкий современному корпус, но немного более плоский, с чуть округленными очертаниями углов; широкие красивые эфы; колковую коробку часто в виде льва; 4 или 3 струны.

В то время в Польше была распространена и итальянская смычковая лира. У неё был корпус скрипичного типа, эфы, перпендикулярные колки, без колковой коробки, 5 струн, кварто-квинтовый строй, и как правило, 2 бурдонирующие струны. Этот инструмент, в отличии, от польской скрипки, называли «итальянской скрипкой». В этом случае также можно наблюдать тенденцию связывать терминологию «пришлых» инструментов с терминологией местных.hello_html_3fe3af7a.png

старинный польский струнный инструмент илл.28

В начале 16 века слава о польских скрипках широко распространилась в Европе. В 1545 году немецкий ученый М.Агрикола писал: «…хочу указать на другой род скрипок, которые распространены в Польше. На них струны настроены по квинтам…

Они звучат вполне чисто, более нежно и художественно изящнее, чем итальянские, лучше у них и резонанс». Агрикола описывает и еще одну разновидность польских скрипок – маленькие 3-х струнные, настроенные по квинтам.

Возможно, первый тип уже стал профессиональным инструментом, а второй (видимо, дискантовая скрипка) – был его «народным предшественником».

Другой немецкий ученый, М.Преториус в начале 17 века писал, что термин «польская скрипка» обозначает именно классический тип скрипки. При этом он делает вывод, что «либо этот род мог первоначально прийти из Польши, либо там должны находиться исключительные исполнители на этих скрипках».

Чудесное превращение

В нач. 16 века, когда королевой Польши стала итальянская княжна Бона Сфорца (1518), между Италией и Польшей наметились культурные связи, в особенности между югом Польши и севером Италии. Можно предположить, что именно Польша оказала влияние на итальянских мастеров. Итальянизация «польской скрипки» заметно модифицировала внешний вид инструмента и его звучание. Если предположить, что в Италию скрипка попала из Польши, то понятно почему расцвет скрипичного мастерства произошел именно на севере Италии. Итальянские скрипки получили мировое признание как совершенные музыкальные инструменты. Однозначно, что на скрипичное искусство огромное влияние оказала вокальная школа страны, так как каждый скрипичный мастер стремился приблизить звучание инструмента к человеческому голосу.

Так например, вплоть до19 века скрипичные мастера Франции, Польши, Чехии, Словакии, Германии, Тироли, Австрии и др. создавали свои инструменты, подражая национальному певческому искусству. Скрипки французов повторяли слегка носовое произношение шансонье, тирольские – обладали признаками тирольского народного пения, немецкие –приближались по звучанию к мальчишескому дисканту и т.д.http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTY1uq1We8lvxXfR3fAQ_b7Ot-_XzmdZJUZggXtKwdBqxqohgmO5g

Людвик Шпор илл.29

Постепенное развитие исполнительской техники в конце 18 века вызвало некоторые изменения конструкции скрипки: а) значительно удлинили и подняли гриф; б) поставили более высокую подставку;

в) установили более мощную пружину (для усиления звучности инструмента). Жильные струны постепенно обвивались металлом или заменялись металлическими. Новые художественные задачи (виртуозная техника) вызвали смену способа держания инструмента: от первоначального положения на верхней части груди скрипка переместилась на плечо. Появилась необходимость в подбороднике, который изначально накладывался справа от струнодержателя, а затем (с середины 18 века) слева от него. Идея изобретения подбородника приписывается немецкому скрипачу Л.Шпору (1784-1859). В 20 веке получили распространение разного типа «мостики», крепящиеся к нижней деке, которые сменили «подушечки», подкладывающиеся между скрипкой и плечом.

Подводя итог всему вышесказанному, можно отметить, что скрипка зародилась, скорее всего, в недрах славянского народного искусства и прошла долгий путь формирования сначала в инструмент предклассического типа, потом в классический образец, совершенный по форме, своим тембро-звуковым качествам и интонационно-выразительным возможностям. Она оказалась технически наиболее приспособленной для человеческой руки, свободы её движения.

Трудно найти другой такой инструмент, который мог бы как и человеческий голос, выражать любые чувства, звучать теплым, глубоким звуком с множеством оттенков. И не зря скрипка считается самым совершенным инструментом, «царицей» музыкальных инструментов.



hello_html_4e3c111c.png























СОДЕРЖАНИЕ



У ИСТОКОВ СМЫЧКОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ………………………………..1

ПУТЕШЕСТВИЕ В ЕВРОПУ………………………………………………………...3

ИСТОРИЯ СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ СЛАВЯНСКИХ СТРАН……..16

ЧУДЕСНОЕ ПРЕВРАЩЕНИЕ……………………………………………………..20





































Список используемой литературы

1) Гинзбург Л.С., В.Ю.Григорьев История скрипичного искусства

2) Газарян С. В мире музыкальных инструментов-2-е изд.-М. Просвещение,1989 -192с. Ил.

3) Колосова Н. Здравствуй, музыка! М. Молодая гвардия,1969-184с.илл.

4) Ларичева И. Происхождение смычковых инструментов. интернет –статьи.

5) Муратов С.В. Скрипка, вопросы истории происхождения- 1994,Одесса-интернет-сайт: Джаз и классика

6) Ребек – Основные сведения, устройство, происхождение – интернет энциклопедия музыкальных инструментов.

Выбранный для просмотра документ Книга - Таинственное рождение обложка.docx

библиотека
материалов





Таинственное рождение

«Царицы» музыки





И. Синягина



hello_html_m21652b0b.png

Автор
Дата добавления 12.11.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров196
Номер материала ДВ-147642
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх