Комплекс
способностей, умений и навыков, необходимых для
профессиональной
деятельности концертмейстера
из опыта работы
концертмейстера
образцовой
шоу-группы
«Поющие звезды»
МОУ лицей «МОК № 2»
г. Джанкой»
Гаврилович Елены
Станиславовны
Время,
в которое мы живем, сложное и противоречивое. Сложившийся уклад жизни людей
подвергается коренным изменениям. Происходят политические, экономические и
социальные преобразования, и, как результат этого – переоценка ценностей.
Ведущая роль в этом процессе принадлежит эстетической сфере, которая объединяет
все виды человеческой деятельности: познавательную, нравственную,
художественную и т.д.
В
данном случае, хочется сказать о музыкальных ценностях, о роли музыкального
образования детей.
Реализацией
важнейших задач музыкального образования и воспитания занимается образцовая
шоу-группа «Поющие Звёзды» МОУ лицей «МОК №2» г. Джанкой, Крым, Россия, которая
создает широкий общекультурный, эмоционально-значимый фон по эстетическому
музыкальному направлению, который способствует адаптации и самореализации
личности.
Работая
десять лет в данной группе, а до этого 9 лет в кружке гимнастики
концертмейстером – «пианистом», накопился определенный опыт, который лёг в
основу данной методической рекомендации.
Поле
деятельности концертмейстера в детском хоровом коллективе очень обширно и
значимо. Перед ним стоит благородная миссия:
- приобщить
ребенка к миру прекрасного;
- помочь ему
выработать навыки пения в ансамбле и хоре;
- развить
музыкальность;
- формировать
его жизненную позицию.
Отсюда
следует, что к концертмейстеру предъявляются большие требования. Он должен
обладать:
1. Общей
музыкальной одаренностью.
2. Хорошим
музыкальным слухом, воображением.
3. Умением
охватить образ и форму произведения.
Он должен быть:
- артистичным;
- суметь
воплотить замысел автора;
- быстро
освоить музыкальный текст;
- читать 3-х
строчную и 4-х строчную партитуру;
- быть
личностью.
Концертмейстеру
необходимы и профессиональные навыки:
1. Уметь
читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать смысл
произведения, играть аккомпанемент, ясно представляя партию солиста.
2. Транспонировать
текст в пределах кварты.
3. Владеть
навыками игры в ансамбле.
4. Читать
хоровые партитуры и транспонировать их на 0,5 тона и 1 тон вверх и вниз.
5. Знать
основные дирижерские жесты и приемы.
6. Знать
основы вокала: постановка голоса, дыхания, фразировку артикуляции, нюнсов: темп
и характер произведения, если надо – незаметно подыграть мелодию (хору).
7. Уметь
на «слух» подобрать мелодию и аккомпанемент, импровизировать, фрактурно (там,
где нужно)) изобразить заданную тему, подбирать гармоническую основу к теме в
простой фактуре.
8. Знать
основы музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы
грамотно отразить стиль и образный строй произведения.
9. Должен
овладеть навыками общения с младшими и старшими хоровыми коллективами.
10. Помогать
дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а
так же задать четкий ритм работы.
Ведь не секрет, что не
только от дирижера, но и от профессионализма аккомпаниатора зависит
правильность выбора упражнений.
Пианист
следит за жестами дирижера постоянно, поэтому он, зная основы дирижерской
техники, умеет играть «по руке» дирижера.
Работа
концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского исполнения
отличается рядом дополнительных сложностей. На занятиях вокала (на этапе
разучивания репертуара) иногда надо показать звучание отдельных голосов в
хоровой партитуре и звучание всего музыкального полотна. Здесь нужна
способность беглого чтения с листа как с партитуры, так и совмещения хоровой партитуры
с аккомпанементом в произведении, при этом необходимо добиться выразительности.
Через показ на инструменте концертмейстер обращает внимание на чистоту
интонирования, характер звучания, фразировку и ритм.
При
первом исполнении вокального сочинения на фортепиано пианист должен увлечь и
заинтересовать певцов. Ему следует точно передать авторский музыкальный текст,
создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно распределить
кульминации. Играть партитуру нужно так, чтобы максимально приблизить звучание
инструмента к вокальной звучности. Показывая хоровую партитуру, концертмейстер
обязан подчиняться основным вокально-хоровым законам (певучесть, плавное
голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия дыхания и
т.д.). Это поможет хористам понять сущность нового произведения.
Музыкальные
образы, которые слышит концертмейстер внутренним слухом, он в какой-то степени
делает видимыми. Неверное движение головы или любой другой необоснованный жест
аккомпаниатора может вызвать ошибку в звучании ансомюля: неверное вступление
голосов, ошибочный динамический нюанс, неточное взятие дыхания, ритмическое
колебание и др. Строгость и выразительность движений концертмейстера во время
исполнения влияет и на восприятие слушателей зала, в котором выступает
вокальный коллектив во время концерта.
Участие
концертмейстера в повседневной работе вокального коллектива требует от него
хорошо развитого гармонического слуха и комплексного музыкального мышления.
Поэтому уже при первом беглом, но внимательном взгляде на партитуру он должен
видеть весь объем фактуры, мгновенно воспринимать и оценивать логику
гармонического, тембрового и ритмического содержания произведения, предвидеть
движение музыкального материала.
Существуют критерии,
которым должен соответствовать концертмейстер-профессионал:
- достигать
верного звучания и соотношения голосов в хоре: выразительное исполнение
мелодии, ощущение гармонической основы баса, звучание гармонических
фигураций;
- пользоваться
грамотной динамикой и тембром звучания в момент перехода от вступления к
исполнению сопровождения;
- правильно
соотносить динамику, темп, нюансировку аккомпанемента с характером
звучания солирующей партии;
- в момент
концертного исполнения аккомпаниатору необходимо постоянно контролировать
себя, помнить о том, что он также несет ответственность за исполнение
хоровых партий;
- чувствовать
себя уверенно во время исполнения, а для этого лучше готовиться к
выступлению и не допускать срывов во время общения с аудиторией;
- обладать
сценическим опытом музыканта.
Концертная
деятельность оказывает огромное влияние на развитие творческого исполнительства
концертмейстера.
Хорошо
играющий концертмейстер, обладающий широким репертуаром, всегда будет
пользоваться в глазах слушателей большим авторитетом.
Данная
методическая рекомендация предлагается концертмейстерами хоровых и вокальных коллективов
разных возрастных групп в кружках учреждений дополнительного образования.
Музыкально-исполнительские
навыки концертмейстера на примере песни Е.П. Крылатова «Крылатые качели».
Аккомпанемент
«гармонические фигурации».
Это
произведение – один из лучших образцов школьной песни в репертуаре старшего
хора музыкально-хоровой студии. Несмотря на то, что каждый год учащиеся
обновляют песенный репертуар, «Крылатые качели» – любимая песня не только у
ребят, но и у слушателей любого возраста. Она волнует сердца людей своей
певучей мелодией, тематическим материалом, яркостью и эффектным фортепианным
изложением партии сопровождения. Имя Евгения Павловича Крылатова, советского
композитора широко известно в нашей стране. Он писал музыку в разных жанрах –
это и балет, эстрадная и симфоническая музыка, произведения для хора и музыка к
драматическим спектаклям.
Очень
популярны и отдельные песни, написанные для детей, это «Прекрасное далеко» и,
конечно, «Крылатые качели», песня «Три белых коня» из кинофильма «Чародеи».
Песня
«Крылатые качели», написанная на слова популярного детского поэта-песенника
Юрия Энтина, отличается легкостью и проникновенностью звучания. Музыка создает
светлое и ласковое настроение. Композитор умело использовал сочетание
радостного и грустного в характере сочинения.
Темп
песни не быстрый, размер4, написана в куплетной форме. Запев звучит
в тональности d-moll, а припев в D-dur. Средства музыкальной выразительности
просты, ярки и образны. Фактура аккомпанемента – гомофонно-гармоническая с
волновыми мелодическими фигурациями, что создает в музыке ощущение теплоты и
широкой наполненности.
Песня
начинается с музыкального вступления, при исполнении которого концертмейстеру
надо добиться предельного legato. Ему нужно помнить о ровности и цельности
мелодической линии, так как композитор применяет в аккомпанементе волнообразные
переливы, переходящие из одной руки в другую. Пианисту нужно стараться
исполнить их певуче и задушевно. В сопровождении звучат постоянно восьмые и,
конечно, играть их нужно совершенно свободными руками. Педаль можно держать
полный такт . Весь куплет партия фортепиано носит такой же характер, что и во
вступлении. Музыкальный материал не меняется, поэтому особых сложностей в
отношении техники нет.
Слегка
грустный, минорный характер куплета, сменяется одноименным мажором в припеве. И
сразу меняются оттенки – краски светлеют, появляются активные интонации. В
аккомпанементе возникает трудная для исполнителя ритмическая задача – синкопы.
Здесь нужно правильно распределить опорные точки между партиями правой и левой
рук, а так же четко ощущать сильные доли такта. Полезно поучить сопровождение в
медленном темпе, акцентируя при этом первую и третью долю такта, приходящиеся
на левую руку.
Главную
роль в припеве занимает басовая партия. Чтобы придать исполнению цельности,
концертмейстеру нужно ясно чувствовать ритмический пульс. Партию баса надо
играть весом руки. Для этого рекомендуется поучить сначала отдельно левую руку
и только после вводить аккорды правой руки.
В
заключении песни на фоне последнего и очень долгого звучания залигованного
аккорда (5 тактов) у хористов в сопровождении вновь проводятся мелодические
фигурации, аналогичные по структуре вступлению и куплету. Последний аккорд,
который звучит в аккомпанементе, необходимо додержать до конца такта в отличие
от солирующей партии, которая оканчивается на первую четверть. В песне
«Крылатые качели» большое значение имеет цезуры, написанном для солиста, хора и
сопровождения. Поэтому пианисту следует особенно строго соблюдать все паузы,
указанные в произведении композитором.
Список рекомендуемой
литературы
1. Асафьев
Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - М., Л., 1965
г.
2. Баренбойм
Л.А. Путь к музицированию. - Л., М., 1973 г.
3. Ванелов
В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. - М., 1966 г.
4. Гуренко
Е.Г. Исполнительское искусство: методические проблемы. - Новосибирск, 1985 г.
5. Коган
Г.М. Работа пианиста. - М., 1963 г.
6.
Люблинский А.А. Теория и практика
аккомпанемента. - Л., 1972 г.
7.
Николаева Р.Р. Воспитание навыков чтения с
листа и транспортирование в классе концертмейстерского мастерства
//Музыкознание. - Алма-ата, 1975. Выпуск 7.
8.
Пустовит В.И. Концертмейстерский класс.
/Отв.ред. Э.Ф. Новикова./ - М., 1987.
9.
Цыпин Г.М. Психология музыкальной
деятельности. - М., 1994 г.
10.
Эстетическая культура и воспитание. - М.,
1983 г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.