ТАНЦЕВАЛЬНАЯ
МУЗЫКА
Танец — вид искусства, зародившийся в
глубокой древности и играющий с техпор большую роль в жизни общества. Возникнув
из разнообразных движений и жестов человека, связанных с трудовыми процессами и
эмоциональными впечатлениями от окружающего мира, танец с давних пор стал
выражением разнообразных душевных состояний человека (радостных и печальных,
интимных, лирических и празднично-торжественных) и средством
идейно-эмоционального воздействия. Например, охваченный ликованием человек
пускается в пляс; бьющая через край радость жизни, ощущение здоровья,
наслаждение бытием выливаются в энергичные движения.
На протяжении многих веков, в соответствии с развитием как музыкального и
хореографического искусств, так и культуры, общества в целом, танцевальные
жанры значительно эволюционировали. Каждая новая эпоха в культуре
сопровождалась появлением новых танцев. Вытесняя жанры, популярные прежде, они
концентрировали в себе особенности быта людей, характерные черты того или иного
художественного стиля и зачастую становились символом своей эпохи. У каждого
народа складывались свои танцевальные традиции, хореографический язык и
пластическая выразительность, свои приемы соотношения движения с музыкой.
Поэтому и танцевальная музыка, неразрывно связанная с историей того или иного
народа, всегда несет на себе отпечаток его национального характера и условий
его жизни.
Записей танцевальной музыки древних
времен не сохранилось. Мы можем судить о том, какими были в то время танцы и их
музыкальное сопровождение лишь по известным памятникам литературы, живописи,
архитектуры древних времен. Первые сохранившиеся образцы танцевальной музыки
относятся к позднему средневековью (XIII век).
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ
ЖАНРЫ XVII-XVIII ВЕКОВ
XVII—XVIII века — это время, когда
основополагающую роль в развитии танца и танцевальных жанров начинает играть
Франция — мощное абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной
жизни Западной Европы. Надо отметить, что для великосветского французского
общества танец становится одним из главных развлечений: балы с их пышностью и
роскошью — излюбленная забава знати, включая самого короля. Но все же функции
танца гораздо шире простого развлечения: это и средство общения, и способ
решения самых разных (вплоть до государственных) вопросов; танец проникает даже
в музыку церковного обряда.
К концу XVII века многие массовые
танцы, распространенные ранее (павана, гальярда, вольта и др.), постепенно
забываются. Популярность получают такие как аллеманда, бурре, жига, куранта,
лур, менуэт, паспье, ригодон, сарабанда, форлана и др.
Важное место танец и его многообразные жанровые разновидности
занимают в творчестве композиторов XVII—XVIII веков. Пожалуй, все авторы этой
эпохи (от Люлли до Моцарта и Бетховена) уделяют пристальное внимание популярным
в быту танцам. Создавая произведения непосредственно для исполнения в бальных залах
(зачастую простые и незамысловатые), они в то же время насыщают танцевальными
ритмами нетанцевальную вокальную и инструментальную музыку.
Гавот
ГАВОТ (от прованс. gavoto, букв.— танец
гавотов, жителей области Овернь во Франции) — старинный французский народный
танец. Отличительные черты — умеренный темп движения, четный размер 4/4 или
2/2, начало с затакта в две доли, фразы объемом в 4 такта и четкая ритмическая
пульсация. Длительности менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма —
нередко трехчастная; 2-я часть более простого строения. Музыка гавота светлая,
изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.
Гавот известен с XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути,
видоизмененным бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и
волынку. В XVI веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт.
Однако на рубеже XVII— XVIII веков возрождается и быстро становится популярным.
В XVIII веке гавот входит в инструментальные сочинения крупной формы,
становится постоянной составной частью танцевальной инструментальной сюиты, где
обычно следует за сарабандой, изредка предваряет ее (сюиты Баха, Генделя и
др.). Широко представлен он в балетах и операх Люлли, Рамо, Глюка.
МЕНУЭТ (от menu — маленький, мелкий;
menu pas — маленький шаг) — старинный французский народный танец в умеренном
темпе и 3-дольном размере. Предшественник менуэта — амене , который, в
свою очередь, произошел от хороводного танца крестьян провинции Пуату (т. н.
бранля Пуату). Как и многие другие танцы, возникшие в народе, в своей
первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности.
Около 1650 года при Людовике XIV стал популярнейшим придворным танцем («король
танцев и танец королей» — так о нем говорили), а затем распространился по всей
Европе, в том числе в России (где его танцевали на ассамблеях Петра I).
Основной чертой исполнения менуэта, который толковался даже как танцевальное
объяснение в любви, являлась чрезвычайная церемонность, чопорность и
торжественность. Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера
исполнения. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», — так
резюмирует общество свое отношение к менуэту на рубеже XVIII века. Размеренные,
маленькие шаги (pas menu) соединялись с плавными приседаниями, перемежаясь
чопорными реверансами.
Менуэт оставался самым популярным
танцем в среде европейской аристократии вплоть до конца XVIII века, как выражение
«галантности, грации и изящества» движений человечества тела.угие, более
простые и общедоступные танцевальные формы.
Менуэт — единственный старинный танец, сохранивший свое значение и в эпоху
классицизма.
ПОЛОНЕЗ — (от франц. [danse] polonaise — «польский [танец]»; в России
было распространено название «польский») — танец-шествие польского
происхождения, известный, по меньшей мере, с XVI века. Происхождение полонеза
связано с народным польским танцем «ходзоны» (chodzony), исполнявшимся на
свадебных торжествах и других сельских праздниках.
Со временем, утрачивая национальные обычаи, полонез становится торжественным
танцем-шествием, в котором могли участвовать все приглашенные, независимо от
возраста. Открывающий торжественные танцевальные вечера и исполняющийся строго
по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с
необыкновенной роскошью балов XVIII века.
Уважение к даме, преклонение перед нею было вообще темой полонеза. Кавалер
«находил все же время наклоняться к своей даме и, улучив удобный момент,
шепнуть на ухо нежное признание... Затем, гордо выпрямляясь, он звякал золотыми
шпорами, оружием, гладил ус, придавая всем своим жестам выражение, заставлявшее
даму ответить ему сочувствующей и понимающей улыбкой» (Ф. Лист «Ф. Шопен»).
Наибольшее распространение полонез получил у нас в XIX веке. Им начинались, а
иногда и заканчивались балы.
В профессиональной инструментальной музыке полонез появился в XVIII веке.
Известны полонезы И. С. Баха и его сыновей, Генделя, Телемана, Моцарта,
Бетховена, Шуберта, Вебера, Шумана и Листа.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ
ЖАНРЫ XIX ВЕКА
В XIX столетии в области танца и
танцевальной музыки происходит значительное обновление образности и
выразительного языка, появляется огромное количество новых жанров.
В бальной практике начала XIX века еще сохраняются многие танцевальные жанры
прошлых времен. Во Франции продолжают исполнять менуэт, гавот, бурре, в Англии
— жигу, в России — гавот, гросфатер, менуэт, французскую кадриль. Однако манера
их исполнения меняется, становясь более непринужденной; темп танцев ускоряется;
Но главнейшее место среди танцевальных жанров принадлежит вальсу, именно в это
время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет
структуру и характер всех бальных танцев, непринужденную манеру исполнения,
основанную на свободном подчинении музыкальному ритму. Наряду с вальсом широкое
распространение получают и другие танцы. Например, мазурка, исполнять которую
могло любое количество пар. Причем каждая пара могла сама избирать порядок фигур
и «сочинять комбинации».
ВАЛЬС (франц. valse; от нем. walzer, walzen — выкручивать ногами в
танце, кружиться; англ. waltz, итал. valzero) — парный танец, основанный на
плавном кружении в сочетании с поступательным движением; один из самых
распространенных бытовых музыкальных жанров, прочно утвердившийся в
профессиональной музыке европейских стран. Музыкальный размер 3-дольный (3/4,
3/8, 6/8). Темп вальса, первоначально умеренно-быстрый, впоследствии мог быть
различным — от медленного до быстрого.
МАЗУРКА (польск. mazurek) — польский народный танец. Характеризуется
быстрым темпом, трехдольным размером. Ритмика мазурки своеобразна, акценты,
порой резкие, часто смещаются на вторую, а иногда и на третью долю такта,
встречаются даже на двух или всех трех долях.
О мазурке как национальном польском танце Ф. Лист писал следующее: «В Польше…
мазурка не только танец, — она род национальной поэмы, назначение которой…
передать пламень патриотических чувств под покровом народной мелодии. Многие из
этих песен носят имя воителя, героя».
В конце XVIII века она получает распространение как бальный танец во многих
странах Европы. Мазурка этого времени — сплав нескольких танцев, возникших и
сложившихся в разных районах Польши. В основном в ней обобщаются черты мазура
(mazur, от назв. жителей Мазовии — мазуры, у которых впервые появился этот
танец) и двух танцев из области Куявия: оберека и куявяка.
В мазурке ведущая роль принадлежит кавалеру, он выбирает фигуры, движения,
меняет темп. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения
и переходы, предлагаемые кавалером. Нарядные одежды дам, национальный польский
или военный костюм кавалера придают мазурке особую пышность и красоту. В XIX
веке мазурка выходит далеко за пределы своей родины, становясь одним из самых
популярных бальных танцев многих стран. Правда, она мало доступна широкому
кругу любителей, так как требует специального обучения, большой тренировки,
умения красиво сочетать различные па и фигуры.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ
ЖАНРЫ XX ВЕКА
XX столетие отмечено поразительным
разнообразием культурных и художественных явлений, многие из которых прямо
противоположны друг другу по идейной направленности, по-разному проявляясь,
художественные явления XX века в той или иной мере оказывают влияние на развитие
всех форм и жанров данных видов искусств, в том числе и на эволюцию
танцевальных жанров.
Количество
танцевальных жанров, получивших распространение в XX веке, довольно велико.
Поэтому мы даем описание лишь наиболее значительных из них.
Рэгтайм
РЭГТАЙМ (также регтайм, с англ. —
букв. «разорванное время») — стиль афро-американской городской
танцевально-бытовой музыки (преимущественно для фортепиано). Сформировавшись в
США во 70-е годы XIX века, он становится популярным с середины 1890-х годов до
1918. Изначально бытовали и другие его названия — rag, rag music, rag piano
playing, ragging и др.
Три момента в их неразрывном сочетании определили новизну выразительности
рэгтайма — ритм, манера фортепианной игры, приемы формообразования. Композиция
«классических» рэгтаймов восходит к бытовой музыке США конца XIX века. Рэгтайм,
не являющийся импровизационной формой, часто имел сложную 3-частную или
рондообразную структуру со вступлением. Каждая часть представляла собой период
объемом в 16 тактов, состоящий из повторяющихся и варьируемых 4-тактовых фраз.
Исполнялся он в умеренном или быстром темпе, в ударной манере игры (подражая
игре на банджо).
Буги-вуги
БУГИ-ВУГИ (с англ. — звукоподр.) —
фортепианный импровизационный стиль джаза, распространенный в 20-х гг. XX века,
а также модный эксцентричный танец, получивший в 1920—50-е гг. большую
популярность в США и Европе.
Характерными чертами буги-вуги являются: блюзовая основа, музыкальный размер
4/4, темп умеренный или быстрый, 12-тактовая структура в основе темы, ударная
манера звукоизвлечения с использованием тремоло, трелей, кластеров. На фоне
аккомпанемента в виде так называемого «блуждающего баса» (преимущественно по
секундовым интервалам с использованием аккордовых и проходящих звуков, чаще всего
ломаными октавами) идет импровизация в свободном, остро синкопированном и
пунктирном ритме.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.