Конспект по Искусству на тему " Как человек реагирует на различные явления жизни и в искусстве (8 класс)

Урок Искусства в 8 классе. Учитель: Лещенко Татьяна Александровна.

Открытый урок

Тема: «Как человек реагирует на различные явления в жизни и искусстве». ФК ГОС

Методическая разработка   конспекта   урока  искусства в 8 классе с использованием образовательной  технологии «критического мышления» и элементов «проблемного обучения».

Цель:
- способствовать развитию образного восприятия визуального мира и освоению способов художественного, творческого самовыражения личности;
- содействовать  гармонизации эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основе формирования целостного представления о мире;
-  развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире;

- создать творческую среду на уроке как фактор воспитания толерантности у учащихся.

Задачи  урока:

 - Ознакомление с историей развития  изобразительного искусства, приобщение к ценностям мировой культуры,

  -  формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, в историческом развитии.

 - развитие эмоционально-образного, художественного типа мышления, на основе деятельностного  и проблемного подходов,  формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства,

-  развитие навыков эмперического  восприятия художественного произведения.

 -  формирование  аналитических умений, на основе  использования  элементов проблемного обучения  и к критического мышления.

 - расширение представлений о критериальной оценке произведения изобразительного искусства с позиции современников.

-   формирование  понимания  вклада и роли авангардного искусства в  мировую художественную культуру, формирование личностного  оценочного  отношения  к достижениям культуры и искусства периода XX века.

ОБОРУДОВАНИЕ: плакаты с картинами работ художников, учебники, тетради, альбомы, принадлежности для изображения (краски, кисти, альбомы и тд.).

Вступление:  Ребята, сегодня мы с вами попытаемся  вступить в диалог с художественным произведением.  Для того чтобы диалог состоялся необходимы два его составляющих компонента: само художественное произведение ( в данном  случае – его репродукция,) и конечно, зритель, причем не равнодушный, а заинтересованный прежде всего в достижении  ответа на вопрос : о чем хочет рассказать нам картина? Этот  неслышный   диалог  между зрителем и художественным произведением  происходит на языке  изобразительного  искусства  посредством  художественных образов, созданных  на языке  линий, форм, цвета, ритма, гармоничных структур  организации пространства картины – композиции.  Но за всем этим богатством и своеобразием выразительных средств   кроется   целенаправленная  идея художника -   главного «невидимого»  героя живописи, который начинает общение со зрителем  посредством своего художественного произведения.

Давайте с вами обратимся к картине П.Пикассо  «Герника»

В конце 30-х годов в нескольких странах Европы фашистские диктатуры пришли к власти, мировое сообщество стояло на грани войны. Хотя в период 37 года художник жил и работал во Франции, он не мог не узнать и не остался равнодушным к событию,

потрясшему мир – ночной внезапной бомбардировке  фашистской Германией  мирного маленького городка ГЕРНИКА в провинции басков на его родине в Испании. На этот акт геноцида художник отвечает своим творчеством. Буквально за несколько недель он создаёт своё полотно с одноимённым названием. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах целой серии картин периода  протеста против фашиствующего произвола.

ОЦЕНКА  КАРТИНЫ ПИКАССО  «ГЕРНИКА»  ЕГО СОВРЕМЕННИКАМИ:

 «Когда «Герника появилась в павильоне Испании на парижской Всемирной выставке 1937 года, многие зрители сначала не поняли ее значения. По огромному темному холсту (примерно 3 м в высоту и 8 м в ширину), освещенному как бы вспышкой молнии, мечутся люди и животные, нет их теней. О том, что изображено на картине рядовой посетитель выставки мог заключить из названия. Город Герника был у всех на слуху. На Пикассо сразу же посыпались обвинения в том, что он создал «политический документ», что это «не искусство, а пропаганда». Сам художник вспоминал: «Чего мне только не довелось услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Впрочем, некоторые сразу признали ценность полотна. Среди таковых была и испанская коммунистка Долорес Ибаррури. Она говорила: « «Герника» страшное обвинение фашизму. Она мобилизует и поднимает на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Если бы Пикассо за всю свою жизнь не создал ничего, кроме «Герники», его все равно можно было бы причислить к лучшим художникам нашей эпохи». В 1937-39 гг. испанские республиканцы использовали репродукции «Герники» как знамена.» -( из публикации на сайте (http://picassolive.ru/)

С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39).

В годы второй мировой войны 1939-45 Пикассо остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления, вступает в ряды Французской коммунистической партии. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию.

Какие впечатления у вызывает это произведение? (выходит к доске ученик )

Ученик: Картина является всеобщим протестом против бомбардировки нацистов на город Герника.  Она наполнена чувством насилия, агонии, горя и страдания. От нее веет трагическим ощущением смерти, уничтожением и разрушением. На картине нет ни бомб, ни города, только пламени огня.

Образы, изображенные на полотне, переданы достаточно в упрощенной форме. Создается ощущение нахождения в подвале. На лице мужчины и женщины, которые обращены к зрителю, выделяются широко открытый от крика рот, сдвинутые выше лба глаза и отверстия ноздрей. В правой части полотна можно наблюдать фигуры, которые бегут от горящего здания. Возле мужчины, у которого подняты руки вверх, видны два человеческих очертаний лица, которые напряжены и встревожены, но наполненных решимости. В левой части полотна изображена рыдающая мать, с запрокинутой назад головой, держащая в руках умершего ребенка. Это образ, символизирующий горе всех матерей. Смерть их детей. Рядом с ней виден образ быка с явно выраженным равнодушием, который топчет падшего воина. В его руках сломанный меч, он находится в позе, чем-то напоминающее распятие.

Воин символизирует зрителю физическое страдание. Символ — быка- это жестокость, олицетворение фашизма, а лошадь – страдание невиновных. Женщина, изображенная с профилем античной богини, держит горящий светильник с выдвинутыми вперед рукой. Вместо зрачка у нее электрическая лампочка. Ее рот широко раскрыт, она кричит, но ее уже никто не слышит. Над всеми этими изображениями расположена лампа накаливания.

Все кругом гибнет и разрушается. Картина наполнена символами гнева, боли и мести. Большую роль играют линии, местами тонкие и круглые, а то вдруг острые и преломляющиеся. Они как бы выражают человеческую психику с ужасом и болью.

Вопросы:

1.Заставляет ли картина обратить на себя внимание или равнодушно пройти мимо?

2. Какое общее впечатление оставляет произведение у зрителя?

3. Что не нравится, раздражает,  вызывает отрицательные эмоции?

4. Что вызывает положительные эмоции?

5. Что не понятно или вызывает недоумение?

6  Какое душевное состояние или эмоцию можно проиллюстрировать этой картиной?

7  Какое название ты бы дал этому произведению?

8. Нравится вам это произведение или нет ?

Пикассо удалось выполнить  художественную задачу -   ярко  эмоционально    передать чувства хаоса, паники, подавленности, ужаса, нереальности ,   невозможности   и недопустимости   содеянного  , причем  глазами одного из участников этой жуткой сцены? – БЕЗУСЛОВНО ДА!

Можно было бы допустить и домыслить эту картину в традиционной реалистической манере… Но тогда скорее она получится совсем антихудожественная и антигуманная по своему отталкивающему бездушному натурализму, и скорее сможет вызвать лишь инстинктивный  биологический ужас и   отвращение, чем сопереживание и  высокое чувство вселенской трагедии, которое не смотря на такую нетрадиционную форму живописи удалось донести Пикассо до зрителя!  Вы только по слухам имеете представление о творчестве Пабло Пикассо. Тем не менее, судя по нашей реакции на картину, даже не догадываясь о её истинном содержании и значении, мы с вами сумели ощутить всю гамму  сложных неприятных ощущений, только взглянув и рассмотрев произведение!

Это действительно – гениально!

Теперь, когда вы, ребята знаете историю создания картины, ситуацию в мире в период 30-40-х годов 20-го столетия, и отношение самого Пабло Пикассо к конкретному   случаю  геноцида  гитлеровцев и отношение к фашизму, как политической системе. Многое, что ранее   в картине «Герника»  вызывало недоумение, раздражение, надеюсь теперь будет переосмыслено вами иначе.

Итак.  Как вы поняли из исторической справки, картина создана художником, как отклик на военные события на родине.  А точнее эта картина о бессмысленных и чудовищных жертвах  войны.

Вывод  Пикассо сознательно и намеренно ищет новую выразительную форму для  реализации своей идеи, а главное для безотказного сильнейшего эмоционального воздействия на зрителя, поскольку классические формы реалистического искусства себя исчерпали и не отвечали задачам художника, поставленным в  середине 20 столетия.

А раньше  создавались художественные произведения о войне?  Давайте попробуем   вспомнить  некоторые картины, созданные различными художниками прошлых эпох о  войне.

( демонстрируются последовательно слайды  художественных произведений )

а) Леонардо Да Винчи.Битва при Ангиари. Картон к неосуществленной фреске1503 г

б)  Петер фон Гесс. Сражение под  Клястицами. 1812 года.  1845 г.

в)  Василий Верещагин «Апофеоз  войны»  1880-е г.

Оказывается в истории батального жанра и бытовых картин о тяготах войн справедливых – освободительных и не очень, никогда не поднималась тема  безвинных жертв войны, фактически никак не участвующих в боевых действиях.  Всегда изображались либо сами военные  действия, либо их последствия для сражающихся сторон, часто бытовые сцены из жизни воинства.  Чтобы сохранить подлинность изображаемых событий  в  основном , художники используют приёмы реалистического изображения, не зависимо от времени создания  картин и художественного стиля   своего  времени, тем не менее они  не следуют буквальному  натурализму, а следуют принципу художественного обобщения, наиболее полно выражая при этом  заложенную  идею.  У  Верещагина эта идея звучит на уровне символической метафоры  войны – страшно, лаконично, образно.

Значит, историческая ситуация такова, что  впервые  Пикассо  ставит  перед  собой  художественную задачу  отражения  темы  жертв   войны. Вопрос, как же это отразить наиболее полно, емко, эмоционально, убедительно? Какими средствами?»

«О  чем рассказывают эти картины? Какими средствами художники доносят основную идею до зрителя? В какой художественной манере выполнены картины?»  ( эти вопросы обсуждаются в живой беседе с учащимися)

«По силе эмоционального воздействия и художественной выразительности , по неизгладимому ощущению паники, хаоса. ужаса, вы знаете в истории живописи похожую картину. Вспомните,  что это за произведение? Кто его автор? Какие события отражены в этом произведении?

•  К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1830 - 1833

Да, действительно, это «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Но здесь изображено природное явление, перед которым человек бессилен, не властен изменить события. И вы. конечно помните, что сам автор очень долго трудился, выполнив несколько эскизов, чтобы как можно точнее выразить идею силы и стойкости человеческого духа, когда в самые трагические моменты неизбежной всеобщей гибели человек остаётся человеком, проявляя чувства заботы, любви, сострадания и сопереживания ближнему. Все эти чувства мы можем прочесть не только в позах и выражениях лиц персонажей, но прежде всего в досконально продуманной, сложно организованной композиции в целом и отдельных её частей. И тем не менее, всё равно, у Пикассо  поднимается в «Гернике» совершенно другая социально значимая тема -  бессмысленность жертв войны, тема взаимоотношений агрессора и жертвы.

Учитель: (музыкальная пауза) Теперь я вам предлагаю послушать композицию итальянского композитора
Ludovico Einaudi – Life   (Людови́ко Эйна́уди) . Современный музыкант создающий классическую музыку о психологии жизни. Музыка о смысле жизни…

В современном мире, когда люди уже во многом осознают проблемы глобализации, это рост мегаполисов, современные новые города и большой приток людей с разных стран, которые ищут лучшей жизни для себя. В современных условиях каждому приходится подстраиваться под ту или иную среду обитания. Примером служит  культура толерантности.

«В наше время, когда нетерпимость

среди людей приобретает грандиозные

масштабы, этот вопрос стал очень актуальным.»

Истоки толерантности – в принятии общечеловеческих ценностей, ценностей добра, любви, справедливости. Это то, что прививают вам родители, о чем напоминают учителя, это то, что мы ждем от окружающих.

Как часто с языка срываются слова: «Терпеть не могу!». Как часто мы кривим губы, демонстрируя иронию по отношению друг к другу, к чьим-то высказываниям. Как часто мы закатываем глаза, выражая неудовольствие чьим-то поведением. Почему? Потому, что их мнение расходится с нашим. А почему мы уверены, что наше мнение единственно правильное?

Есть старая притча: «Пришли к мудрецу два человека с просьбой рассудить их. Он выслушал первого и на вопрос «Разве я не прав?» - ответил « Ты прав». Выслушал второго и на вопрос «Разве я не прав?» - ответил «Ты прав». Ученик мудреца воскликнул: «Учитель, но так не может быть!». «И ты прав», - ответил мудрец. Каждый имеет право быть правым, но это приводит к противоречиям, противоречия к разногласиям, разногласия к нетерпимости… Как же нам договориться?

Нам нужно научиться быть толерантными, терпимыми.

Яркий тому пример картина Нормана Роквела – «Относись к другим так как ты относишься к самому себе»

В жизни человека возникает много конфликтных ситуаций, однако противоречия и конфликты нужно решать, стараясь выяснить различия, с уважением к другому человеку, чтобы не разрушить отношения с теми, с кем вам надо будет жить дальше. Существует много способов разрешения конфликта. Один из них – это понимание сути проблемы.

Толерантное поведение – проявление нравственной культуры и достоинства личности; агрессия – выявляет худшие черты в человеке: жестокость, бескультурье, агрессивность, бездуховность.

Давайте с вами посмотрим на картину и опишем ее, что на ней изображено, выходит ученик к доске

Ученик: На картине показаны люди разных национальностей и расовых культур. У каждого есть своя вера в Бога, это показано как например дети молятся и держат христианский символ крест. Я вижу народы ближнего Востока с другими религиозными символами как тора (священная книга евреев). Одежда людей тоже отличается, где-то показан современный человек в современной повседневной одежде, и они могут при это отличаться цветом кожи. Кто-то носит исключительно национальную одежду и придерживается традиций своих предков. Здесь можно увидеть скромный покрывающий все тело исламскую одежду и, например, красивую и яркую Гейшу страны восходящего солнца. Каждый из них достоин уважения и понимания со стороны.

Учитель: Какой вывод из этого мы сделаем?

Ученик: Ни один народ в мире не одарен какой-либо способность преимущественно перед другими.

- Что для вас смысл жизни?

- Как вы представляете себе вашу жизнь?

- Какие цели вы ставите перед собой на вашему жизненном пути?

Творческое Задание

Выполнить композицию на тему «Смысл моей жизни»

Темы с примерами :

1)    Смысл жизни в семье             

 

2) Смысл жизни в материнстве

3)Смысл жизни в карьере

  Стать врачом

  Быть учителем или воспитателем.

Ученики выполняют работы, прослушивая композиции итальянского музыканта   Людови́ко Эйна́уди.

Итог урока:

Выставка работ учащихся.

Учитель :А как много сказано и предъявлено для осмысления! Как  много нового, интересного мы сегодня узнали на уроке не только о творчестве одного из величайших художников, но и об истории политики и культуры западно-европейских стран 30-40-х  годов   20 века,  о том  как изменилось само общество, как в связи с этим изменилось искусство. Но это только первый  шаг на пути знакомства с искусством авангарда – искусством нового времени.

Вывод: Мир-это круговорот событий. Рождение и смерть; остальные распределены между этими двумя датами, эти и им подобные многочисленные события являются вехами, заставляющими человека пересматривать свое мировоззрение. А искусство в этом мире является творческим осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого осмысления принадлежат не только его создателям, а всему человечеству, живущему на планете Земля.

-Урок закончен! Всем спасибо за дружную работу и интеллектуальные усилия. До встречи!