Художественные стили
рубежа 19-20вв: постимпрессионизм
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ -
обобщенное название периода худож. жизни гл. обр. во Франции, возникшего после
импрессионизма (последняя выставка импрессионистов — 1886) на его основе и
длившегося до появления кубизма, т.е. период 80-х гг. 19 в. — сер. пер.
десятилетия 20 в. К П. относят таких самобытных художников, как Сезанн, Ван
Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек и такие камерные направления в живописи того времени
как неоимпрессионизм и “набиды”. Единственное, что объединяет художников П., —
их опр. отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе
которого начались их собств. художественно-эстетич. искания.
Неоимпрессионисты (
или дивизионисты — от франц. division — разделение; или пуантилисты — от франц.
pointiller — писать точками) — группа художников во главе с Ж. Сера (П. Синьяк,
А.-Э. Кросс, Л. Писсаро и др.), к-рый был гл. теоретиком, вдохновителем и
самоотверженным практиком этого движения. Принимая многие
художественно-эстетич. принципы импрессионистов, особенно их находку
раздельного наложения локальных цветов на полотно, Сера и его единомышленники
стремились довести до логич. завершения эмпирич. находки своих предшественников
на основе научных достижений. Сильное воздействие на них в этом плане оказала
серия статей Давида Сютте (Sutter) “Les Phenomenes de la vision” в журнале
“L'Art”, в к-рых были сформулированы 167 правил, существенно повлиявших на
становление нового движения. Осн. пафос этих правил сводился к призыву
объединить усилия науки и искусства, к подчинению интуитивных находок
художников рац. знаниям совр. науки, к-рая, по мнению автора, открывала новые
горизонты перед художником, освобождала его от груза ненужных сомнений, слепых
поисков, блужданий в потемках. Опираясь на психофизиологию восприятия цвета,
научные теории цвета (Э.Шеврейля и др. ученых), опыты в сфере оптики, Сера
предложил и реализовал на практике почти механич. способ разложения сложных
цветовых тонов на элементарные составляющие (“научно” выверенные локальные
цвета), к-рые необходимо было наносить на холст раздельными точечными мазками с
расчетом на их оптич. смешение в глазу зрителя. Этот крайне трудоемкий способ
письма привел к эффекту создания более интенсивных (хотя и достаточно сухих)
цветов, тонов, света в живописи. Разрабатывая теорию дополнит, цветов, Сера в
формальной сфере особое внимание уделял контрастам цветов, тонов, линий. В
эстетич. плане, обращаясь к худож. наследию прошлого, он стремился объединить в
своих картинах вечное и преходящее, архитектонику и световые эффекты, чело-веч.
фигуры и ландшафт, импрессионистские вибрации и случайное с классич.
построенностью и выверенностью композиций. В рез-те у него получались предельно
яркие, контрастные, устойчиво-статич., холодновато-рассудочные, несколько отвлеченные,
но изысканно красивые работы. У Синьяка и Кросса цветовые решения их картин
имели более открытый эмоц. характер, что подготовило опр. почву для фовизма и
экспрессионизма. Пуантилистские эксперименты самого Сера использовали в своем
творчестве многие живописцы 20 в.
В 1891 после
неожиданной скоропостижной смерти Сера на 32 году жизни лидерство в группе
занял П. Синьяк. В 1899 он опубликовал теор. работу “От Эжена Делакруа к
неоимпрессионизму”, посвященную памяти Сера, в к-рой, оправдывая методику дивизионизма,
доказывал, что разделение цветов логически было предопределено ходом истории
искусства. Неоимпрессионисты только завершили то, что начали импрессионисты, но
предвидел и теоретически обосновал во многом еще Э. Делакруа. В частности,
Синьяк писал, что неоимпрессионисты “придерживались неизменных законов
искусства: ритма, чувства меры и контраста” и пришли “к новой технике, желая
достигнуть наибольшей силы света, колорита и гармонии, что им казалось
невозможным ни при каком другом способе”. Они черпают из природы, “этого
источника красоты” многие элементы своих произведений, но организуют их в
целостные композиции по-своему, чем исключаются элементы случайного, присущие
природе, и она предстает на их полотнах в своей “подлинной реальности”. Законом
для них стало одно из высказываний Делакруа о колорите: “Колористич. искусство
очевидно связано с математикой и музыкой”. Синьяк неоднократно подчеркивал, что
главный их принцип не пуантилирование (писание точками — лишь технич. и
достаточно утомит. прием), а разделение. “Техника разделения — это сложная
система гармонии, это скорее эстетика, чем техника... Разделять — значит искать
мощности и гармонии красок, передавать окрашенный свет его чистыми элементами и
пользоваться оптич. смесью этих раздельных элементов, взятых в нужных
пропорциях согласно осн. законам контраста и градации”. Импрессионисты ставили
перед собой близкие цели, но на интуитивном уровне, дивизионисты перевели эти
поиски на научную основу. При этом Синьяк подчеркивает, что они ищут не только
“общей гармонии”, но и “духовной гармонии, о к-рой импрессионисты не заботились”.
Свое понимание духовной гармонии он не разъясняет, но увлечение
неоимпрессионистов восточными учениями и особенно вост. орнаментикой и вост.
колоритом позволяет сделать предположение о нек-рых глубинных связях их
понимания гармонии с вост. духовными традициями. Трактат Синьяка, приведенные в
нем многочисл. цитаты из Делакруа, пафос научного подхода к теории цвета в
живописи оказали сильное влияние на последующее развитие европ. искусства, в
частности на эстетику и практику Кандинского.
Группа “Наби”, “набиды”
(франц. nabis от древнееврейского navi — пророк) объединяла таких художников
как М. Дени (один из гл. ее теоретиков), П. Боннар, Э. Бернар, Ж.-Э. Вюйяр, П.
Серюзье, К. Руссель, скульптор А. Майоль. В своем творчестве набиды опирались
на широкий круг предшественников (прерафаэлитов, символистов, некоторые
тенденции и формы народного франц. искусства, япон. гравюру, но особенно — на
творчество Гогена, его “символич. синтетизм”). В духовно-теор. плане сильное
влияние на них оказали вост. эзотерич. учения, получившие в те годы достаточно
широкое распространение в Европе (в частности, вышедшая в 1889 г. книга Э. Шюре
“Великие Посвященнные” стала для них почти настольной книгой). Набиды изучали
древнюю символику, вост. легенды и т.п.
Импрессионистской
объемности и увлечению пленэром они противопоставили плоскостность и
подчеркнутую декоративность своих композиций, стремление изображать свои мечты
и грёзы, религ. и мифол. мотивы. Повышенный интерес к линеарному эстетизму и
мягкой музыкальности обобщенных цвето-форм фактически вплотную приблизил их к
Арт Нуво (см: Модерн). Многие исследователи причисляют “наби” к этой франц.
разновидности модерна. Для набидов характерно увлечение др. мифологией, христ.
религиозностью в ее просветленно-элегич. и романтических тонах. Не случайны
поэтому и их стремление к монументальной живописи — росписи храмов, залов
дворцов и частных домов, и их тесные контакты с театром (Theatre de 1'Oeuvre).
Последняя выставка набидов состоялась в 1899 г., однако и после этого традиции движения
продолжали в своем творчестве многие его участники.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.