Тема: Творчество Андрея Рублева. Московская школа
иконописи.
Цель урока: знакомство
с
фресковой живописью и иконописью Андрея Рублева, манерой письма.
Задачи:
Образовательные
-
выявить взаимосвязь нового и изученного ранее материалов
-познакомить
с творчеством Андрея Рублева
-сравнить
творчество Ф.Грека и А.Рублева
-
расширить словарный запас и кругозор обучающихся
Развивающие
-
развивать познавательные способности
-развивать
коммуникативные навыки
- развивать
умение анализировать и делать выводы
Воспитательные
-
формировать у учащихся основы духовности,
толерантности, уважение к традициям и культуре своей страны.
Планируемые результаты:
Итогом
урока будут знания обучающихся о московской школе живописи, творчестве Андрея
Рублева, его манере письма.
В
ходе урока у обучающихся развиваются познавательные способности и коммуникативные
навыки (ответы на вопросы), развивается умение анализировать и делать выводы
(сравнительная таблица).
В
результате урока у обучающихся формируются уважительное отношение к традициям
и культуре своей страны.
Тип урока: изучение нового
материала, смешанный урок (лекция, беседа с элементами
исследования).
Форма урока: фронтальная,
индивидуальная.
Оборудование: ноутбук, проектор,
колонки, репродукции, раздаточный материал (таблицы сравнительной
характеристики икон), презентация Microsoft PowerPoint,
тетради, ручки.
Ход урока.
1.Организационный момент.
Эпиграф.
«У меня
нет множества книг. Я не имею досуга для чтения. Вхожу в общую врачебницу душ –
церковь, терзаемый заботами, как терниями. Цвет живописи влечёт меня к
созерцанию и, как луг услаждая зрение, незаметно вливает в душу славу Божию». Иоанн
Дамаскин.
Сегодня
мы продолжаем разговор о художественных традициях Руси. Обратимся к нашему
эпиграфу. Иоанн Дамаскин, крупнейший богослов VII века привлекает нас к
размышлению, к стремлению постичь глубины духовности. Думаю, и в наше время
интерес к тайнам древнего искусства не угасает.
2.Повторение пройденного материала и
проверка домашнего задания.
На прошлом уроке мы познакомились с
творчеством Феофана Грека. Вам было нужно узнать,
какие церкви были расписаны под влиянием живописи Феофана Грека, и выписать их
названия в тетрадь. Давайте проверим вместе правильность выполненной вами
работы. Ф.Грек оказал влияние на живописцев, расписавших церковь Федора
Стратилата на ручью в Великом Новгороде и церковь Спаса на Ковалеве,
расположенную там же.
3.Подготовка к активной учебной
деятельности каждого ученика на основном этапе урока:
-Постановка
учебной задачи: познакомить с произведениями древнерусского искусства,
иконописью.
-Актуализация
знаний обучающихся об истории возникновения, принятия и распространения
христианства.
4.Сообщение нового материала:
Московская школа иконописи сложилась
позднее новгородской, и начало ее расцвета почти совпадает с расцветом
псковской школы. Именно иконы московской школы принято считать вершиной
древнерусского искусства. До нас, к сожалению, не дошли московские фрески и
иконы XII–XIII веков, так что мы не можем составить себе представление о
живописи этого времени.
Появление в XIV в. в Москве Феофана
Грека было для московских художников большой удачей. В его лице они
соприкоснулись с мастером исключительного дарования, занесшего на Русь
константинопольскую традицию. На Русь Феофан прибыл не позднее 1378 года, в расцвете
своего таланта. У него были свои ученики и свои последователи, и он немало
способствовал повышению качественного уровня московской иконописи. (Слайд
№1)
Московская школа сложилась и
интенсивно развивалась в эпоху усиления Московского княжества. Живопись
московской школы в XIV в. представляла
синтез местных традиций и передовых течений византийского и южнославянского
искусства (иконы Спас Ярое Око и Спас оплечный, 1340 г., Успенский собор
Московского Кремля). Расцвет московской школы в конце XIV
- начале XV вв. связан с
деятельностью выдающихся художников Феофана Грека, Андрея Рублева, Даниила
Черного. Традиции их искусства получили развитие в иконах и росписях Дионисия,
привлекающих изысканностью пропорций, декоративной праздничностью колорита,
уравновешенностью композиций. (Слайд №3)
В середине и второй половине XV века
художественные направления в московской живописи складывались под влиянием
творчества Андрея Рублева и его школы. Художники-иконописцы особое внимание уделяли
внешним чертам: легкости фигур, плавным линиям при написании ликов. Образы
тихие и умиротворенные. Примером может послужить икона Бориса и Глеба с житием
(XIV
в.). (Слайд №4)
Андрей Рублёв – самый талантливый из
русских учеников Феофана Грека, основатель московской иконописной школы,
родоначальник классической русской иконы. Эпоха Андрея Рублёва – XV
век – стала образцом для подражания для последующих поколений иконописцев.
Мы очень мало знаем о жизни Андрея
Рублёва. Скорее всего, он родился в окрестностях Москвы. Неизвестны ни точное
место, ни год, ни имя, данное ему при рождении, потому что Андрей – это второе,
монашеское имя. Он был монахом Спасо-Андроникова монастыря. В рукописях более
позднего времени сохранились условные изображения Андрея Рублёва за работой.
Здесь он расписывает Спасский собор Андроникова монастыря. «Андрей иконописец
преизрядный и всех превосходящ в мудрости», – говорится о Рублёве в житии
Сергия Радонежского. (Слайд №5)
Сергий Радонежский, один из самых
почитаемых русских святых, был старшим современником Андрея Рублёва. Его юные
годы запечатлел на картине «Видение отроку Варфоломею» художник Михаил
Нестеров. Сергий Радонежский известен тем, что благословил Дмитрия Донского
перед битвой на Куликовом поле. (Слайд №6) Также он основал
Троице-Сергиев монастырь под Москвой. (Слайд №7)
С 1405 года А.Рублев работал
совместно с Ф.Греком и Прохором «старцем с Городца» над иконами и фресками
Благовещенского собора Московского Кремля. Фресковая живопись не сохранилась.
Работая с византийцем, Рублев должен
был испытать его влияние. Но суровости и напряженности феофановских образов
Рублев противопоставил свою ярко индивидуальную и глубоко национальную манеру. (Слайд
№8,9)
В 1408 году вместе с Даниилом Черным
расписывают Успенский собор во Владимире и создают иконы для иконостаса. (Слайд
№10)
Лучше всего сохранилась сцена
Страшного суда. На арке центрального нефа Рублев, Даниил и их помощники
написали трубящих ангелов, возвещающих о судном дне. На сложной поверхности
сводов и столбов изображены апостолы в сопровождении ангелов, Богоматери и
Иоанн Предтеча, и в зените свода, образ Иисуса Христа в медальоне.
Здесь нет чувства устрашения,
возмездия за грехи. Наоборот, от всех сцен веет бодростью и надеждой. Это
победа добра, справедливости, призыв к мужеству, к светлой и праведной жизни.
Таким образом, Даниил и А.Рублев сумели в пределах традиционной иконографии
создать совершенно новое художественное явление. Используя новый
изобразительный язык. Фигуры выполнены плавными, текучими линиями. Лики Христа,
апостолов, святых светлы, их головы слегка склонены набок. Точный рисунок,
грация изящных вытянутых фигур, мягкость колорита отличают живопись Андрея
Рублева. Человечность образов, их просветленность, приветливость, готовность
помочь – черты особенно важные в искусстве в эпоху постоянных внешних и
внутренних неурядиц. (Слайд №11)
Также для собора был создан огромный,
из 61 иконы, трехрядный иконостас, каждая иконы была выше 3-х метров. Иконостас
был обнаружен в 1922 году в селе Васильевском, куда он был продан еще в 18
веке, когда его заменил пышный барочный иконостас, соответствовавший вкусам
екатерининской эпохи.
Иконостас Успенского собора включал в
себя иконы деисусного, праздничного и пророческого рядов. Это грандиозное
монументальное сооружение. Рассмотрим деисусный чин, 11 икон которого хранятся
сейчас в ГТГ. (Слайд №12)
Деисус в переводе «моление».
Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы и святые обращаются с молитвой
заступничества за род человеческий к Иисусу Христу. (Слайд №13-18)
Из располагающегося над деисусом
праздничного ряда сохранилось всего 5 икон: «Благовещение», «Сошествие во ад»,
«Вознесение», «Сретение» и «Рождество Христово». Большинство исследователей
склонны рассматривать иконы Успенского собора как произведения мастерской
Даниила и Андрея Рублева. Они исполнены разными мастерами, но их объединяют
единство масштаба, композиционные принципы, колорит и безупречность рисунка. (Слайд
№19-22)
В 1918 году около Успенского собора в
Звенигороде были найдены три иконы, которые возможно принадлежали иконостасу
деревянного храма Саввино-Сторожевского монастыря исполненные А.Рублевым.
Все три иконы получили название
«Звенигородский чин», выполнены в период с 1408 по 1427 годы. Звенигородский
чин соединил в себе высокие живописные достоинства с глубиной образов. Центральная икона деисуса – Спас. Она
отмечена особой значительностью, глубиной содержания. Этим зрелым произведением
Рублев окончательно утверждает отличный от византийского иконографический тип
ИХ. Он предстает не суровым наблюдателем, а более очеловеченным, внушающим
доверие, надежду. Это ощущается в особом состоянии ясности, благожелательности,
надежности. Хоть и сохранился лишь фрагмент, но впечатление от образа
складывается полное и завершенное, что говорит о повышении значения
выразительности именно лика и глаз. Рублев наделяя Иисуса славянским обликом,
пишет его лик мягкими светлыми тонами. (Слайд № 23,24)
Архангел Михаил. (Слайд №25)
Апостол Павел. (Слайд №26,27)
В период c
1422 по 1427 годы А.Рублев совместно с Даниилом руководил росписями и созданием
иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. (Слайд № 28)
Для этого монастыря и была написана в
начале XV века икона
«Троица» «в память и похвалу» основателю обители Сергию Радонежскому. Она была
установлена в Троицком соборе возле гробницы святого. До и после Рублёва сюжет
«Троица Ветхозаветная» изображался по-другому: с фигурами Авраама и Сарры, к
которым пришли три ангела в виде странников. Никому не удалось достичь такой
гармонии и единства в передаче этого сюжета. Андрей Рублёв отказывается от
деталей, концентрируясь на главном. Три Ангела сидят за столом. Они воплощают
три лица Троицы и представляют собой абсолютное единство. При этом каждый из
них задумчив и погружён в себя. Они как бы молча беседуют друг с другом.
В центре стола – жертвенная Чаша.
Один Ангел указывает на Чашу.
Другой склоняет голову и
благословляет Чашу.
Третий Ангел в зелёном одеянии тоже
протягивает руку к Чаше.
Пейзаж едва намечен. Строение слева
означает, что действие происходит внутри дома. Над центральной фигурой традиционно
изображён мамврийский дуб. Тёмные точки вокруг ликов и на всём пространстве
фона – это заделанные следы от гвоздей оклада.
До реставрации икона была помещена в
золотой оклад – это давняя православная традиция украшения самых почитаемых
икон.
Чистая, совершенная гармония этой
иконы передаёт настроение тихого покоя, мудрости и созерцательности. Это
впечатление усиливает сочетание светлого колорита и холодноватого тона.
Секрет гармонии – в строго
продуманном построении композиции, чёткой симметрии и равновесии, расчёте
пропорций. Чтобы фигуры казались более лёгкими, Андрей Рублёв вписывает их в
форму ромба. Получается, что они как будто парят в воздухе.
Три Ангела собраны в идеальный
равносторонний треугольник и объединены в круге – небесном символе.
Наш взгляд направляется наклоном
головы одного, затем другого Ангела, жестом руки сначала вниз, потом дальше
вверх – круговое движение вокруг Чаши.
Если присмотреться, мы увидим, что
контуры фигур крайних Ангелов повторяют очертания Чаши, в центре которой
оказывается фигура среднего Ангела.
Сейчас икона «Троица» хранится в
Третьяковской галерее. Каждый год в день праздника Святой Троицы её переносят в
церковь.
Этой иконе поэты посвящали свои строки. Никого она не оставляет
равнодушными.
Три Ангела, три странника
у дуба
Мамврийского. Какая тишина
От них исходит. Как озарена,
Сияет глубь иконы! Сердцу любы
Они давно. Печалью мягкой светят
Глаза у одного, и нежный лик его задумчив.
Он главой поник.
В Другом – величье. Строг и светел третий.
Пред ними чаша. Посохи свои они поставили.
Пред вещей чашей дух замирает.
Тихи, не случайны сейчас их речи, полные любви.
Они здесь, близко. В мир сошли печали,
Чтоб осенить покровом и спасти, -
Три странника из озаренной дали,
Вкушающие хлеб и соль земли.
(В. Василенко
“Троице” А. Рублева)
И вот я в Третьяковке
снова
Смотрю на “Троицу” Рублева.
Как прежде, чувствую волненье
Пред светлым миром единенья
Трех кротких юношей Святых.
Как милосерден облик Их.
Рублев замкнул их тесным кругом,
Они склоняются друг к другу
С любовью, лаской молчаливой.
Полны глубокого значенья
Их лица, позы, облаченья!
Воспитанник монастыря
Он Троицу писал не зря –
В раздорах плакала земля.
Как не хватает мне самой
Терпенья, кротости порой
И мудрого, святого слова
Великой “Троицы” Рублева. (Слайд №29)
С 1427-1430 работал над росписями
Спасского собора Андроникова монастыря в Москве. А.Рублев скончался в 1430 году
и был похоронен в Спасо-Андрониковом монастыре. Он был человеком
разносторонним, участвовал в создании рукописных книг (Евангелие Хитрово). Личность
Рублева имела воздействие на всю русскую культуру в целом. А 15 век на Руси
становится «золотым веком» русской иконописи благодаря творчеству Рублева. (Слайд
№30)
Интерес к творчеству Андрея Рублёва,
долгое время несправедливо забытому, возрождается в XX
веке. В 1960 году во всём мире отмечался 600-летний юбилей иконописца. Этот
памятник находится на территории Спасо-Андроникова монастыря в Москве.
Сейчас там находится Центральный
музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. (Слайд №31)
В советское время, когда подобные
темы были под запретом, известный режиссёр Андрей Тарковский снял фильм,
посвящённый жизни иконописца. (Слайд №32)
Мы узнали много интересной информации о творчестве двух великих
иконописцев. Попытаемся ее осмыслить и проанализировать. Есть ли различия в
произведениях Феофана Грека и Андрея Рублёва?
Рублев продолжил лучшие традиции русского и византийского
искусства. Он испытал воздействие творчества Феофана Грека, т.к. под его
руководством в 1405 году расписывал Благовещенский собор Московского Кремля.
Быть может, Рублев был знаком и с новгородскими росписями Феофана и его
учеников. Он наследует не только высокое техническое мастерство – для него, так
же как для Феофана, иконопись – это «умное делание». И Феофан Грек, и Андрей
Рублев стремятся выразить в искусстве «мудрость жизни».
Однако в
творчестве московского художника живописная концепция XIV века подверглась
коренной переработке. Феофановское начало – свободный, широкий мазок,
монохромная палитра, суровость образов отличаются от произведений, созданных
Андреем Рублевым.
Давайте проведём сопоставление: найдём отличия, сходства и
заполним таблицу сравнительного анализа. (Слайд №33)
Обучающиеся получают репродукции «Троицы» А.Рублёва
и Ф.Грека, распечатанные таблицы и заполняют их под руководством и в диалоге с
учителем. (Приложение)
5.Итог урока.
Сегодня
мы познакомились с творчеством Андрея Рублева. И сравнили две эпохи, к которым
принадлежали Феофан Грек и Андрей Рублёв. Это не только исторические вехи, это
– эпохи в искусстве, в традициях православной Руси. Любовь к Родине
начинается с уважения к её святыням.
6.Рефлексия.
- Какие новые знания вы открыли сегодня?
-Чему
научились?
- Какие произведения
Андрея Рублева вам запомнились и почему?
- Творчество какого
мастера вам ближе и понятнее?
Приложение
Таблица
|
Феофан Грек «Троица»
|
Андрей Рублев «Троица»
|
|
Композиция.
Помимо трех ангелов, в композицию, по
традиции, включены Авраам и Сара.
Но средний ангел больше - его крылья, как
арка, охватывают всю группу, и Троица как бы превращается в одного ангела с
двумя спутниками. Их лики грозные - напоминают людям о возмездии.
|
Композиция.
Здесь нет Авраама и Сары и бытовых
подробностей их гостеприимства. Остаются лишь три ангела за трапезой - сама
Троица. Троица как нераздельное триединое божество, поэтому избрано
очертание круга, символизирующего вечность. За левым ангелом
изображен дом как символ «Божественного домостроительства», так называли в
старину устроение Вселенной. За средним встает дерево как напоминание о
деревянном кресте, на котором был распят Иисус. За правым виднеется гора –
знак возвышенного.
|
|
Стиль.
Необычайно выразительный,
энергичный короткий мазок, который он накладывал диагонально и асимметрично,
рисуя лицо, лоб, нос, щеки, подбородок.
|
Стиль.
Нежные и величавые образы
Фигуры их как будто преображены мягким
сиянием. В иконе нет движения, действия, особая тишина ощущается в ней.
|
|
Краски.
Усилению драматизма способствовал и суровый
колорит красок, основанный на коричневых и как бы тлеющих тонах:
темно-желтых, красновато-розоватых, зеленовато-синих.
|
Краски.
Светлые. Багрянец,
чистая лазурь, золото, нежная зелень- краски сияющего летнего дня, на который
приходится праздник Троицы; в них голубизна неба, зелень травы и деревьев,
золото зреющей ржи, блеск солнца.
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.