Конспект урока музыки в 6 классе на тему: "Симфоническое развитие музыкальных образов"

Конспект открытого урока музыки в 6 классе на тему: «Симфоническое развитие музыкальных образов».

Тип урока: расширение и углубление знаний.

Цели урока: познакомить учащихся с великими произведениями искусства и через осознанное восприятие музыки подвести их к идее воздействия музыки на человека, развивать познавательные и мыслительные способности учащихся. Развивать умение различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;

определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю;

стилистические особенности музыкального языка композиторов.

Жанр урока: урок-драма.

Форма урока: диалог.

Задачи по реализации принципа художественно-педагогической драматургии:

-расширить знания детей о классическом стиле в искусстве;

-обобщить представления учащихся о связях музыки и жизни, о социальной роли музыки;

-способствовать формированию духовной культуры и социально-активной личности учащихся;

-воспитывать нравственно-эстетическое представление о жизни и музыке, чувство сострадания, любви человека к окружающему миру;

-развивать у учащихся эмоционально-ценностное отношение к явлениям действительности и искусства, исполнительские навыки, художественно-образное мышление, внутренний слух.

Материально-техническое обеспечение урока: презентация, проецируемая через мульти проектор, фонохрестоматия (фрагмент из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», фрагмент из «Реквиема» В. А. Моцарта – «Лакримоза», фрагмент 1 части Симфонии №40 В. А. Моцарта), нотные приложения «Музыка 6 класс», 1 полугодие-поурочные планы под редакцией Ю.Д. Изместьевой, словарики эстетических эмоций в музыке.

Литература: Кабалевский Д. Б. «Программа по музыке для общеобразовательных школ». М. 1983.

Изместьева Ю. Д. «Музыка 6 класс» 1 полугодие. Волгоград. 2004.

«Музыка в школе». Научно-методический журнал. №№1-5, 2004.

Кремнев Б. «Моцарт». М. 1958.

Чёрная Е. «Моцарт». М. 1961.

Медушевский В. В., Очаковская О. О. «Энциклопедический словарь юного музыканта».  М. 1985.

Михеев Л. «Музыкальный словарь в рассказах».

Ход урока.

1.      Экспозиция.

На экране портрет В. А. Моцарта и эпиграф: «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…» А. С. Пушкин.

Звучит музыка 1 части Симфонии №40 В. А. Моцарта.

Учитель приветствует учащихся и гостей урока.

Учитель: Ребята, у нас с вами сегодня необычный урок. Он посвящён творчеству величайшего композитора В. А. Моцарта (звучит музыка). Учитель читает Эпиграф.

Учитель: Так говорил о Моцарте великий русский поэт А. С. Пушкин, А что вы знаете об этом композиторе?

-Какие произведения В. А. Моцарта вам известны? («Рондо в турецком стиле», «Маленькая ночная серенада», «Симфония №40»).

Учитель: Молодцы!

2.      Завязка.

Вот уже более 200 лет живет и волнует людей музыка гениального австрийского композитора, в мыслях своих и фантазиях заглянувшего далеко в будущее. Его жизнь в искусстве всегда воспринималась как невероятное чудо, в то время как обычная, земная жизнь его была полна невзгод, боли и разочарований. Вокруг него до сих пор множество легенд. Моцарт – это идеал в искусстве и одна из его неразгаданных тайн. Я уже сказала, что композитор в своём творчестве заглядывал далеко в будущее, а мы сегодня наоборот-обратимся к прошлому и коснёмся одной из загадок великого композитора.

На экране изображение: Тема урока «Симфоническое развитие музыкальных образов».

3.      Разработка.

На экране изображение: «Классицизм (от латинского) - «образцовый».

Учитель: В. А. Моцарт – яркий представитель классицизма в искусстве. Классицизм – это стиль в искусстве 17-18 вв. Название пришло из древних времён, как высшая форма эстетического совершенства.

На экране надпись: «Художественное произведение».

1.      Равновесие красоты и истины.

2.      Логическая ясность замысла.

Учитель: Художественное произведение, созданное в стиле «Классицизм» должно отвечать этим правилам. Как всё это воплощается в музыке Моцарта, мы сегодня узнаем вместе.

На экране портрет Леопольда Моцарта.

Учитель: Это портрет Иоганна Георга Леопольда Моцарта – отца Вольфганга Моцарта. Леопольд Моцарт был обычным небогатым ремесленником, католиком из города Аугсбурга. В 18 лет он пешком пришёл в город Зальцбург и был принят в университет.

На экране изображение: «Зальцбург в 18 веке».

Учитель: Вот так выглядел Зальцбург в 18 веке. Вскоре он забросил институт и целиком погрузился в мир музыки. Позже стал известен в музыкальных кругах Зальцбурга.

На экране портрет Анны Марии Моцарт.

Учитель: А это портрет Анны Марии Моцарт – матери великого композитора. Анна Мария тоже была из небогатой семьи и что такое нищета знала с самого раннего детства. Сам Вольфганг никогда не стеснялся своего происхождения, а наоборот гордился им. 27 января 1756 г. родился Вольфганг Моцарт.

На экране изображение дома, где родился композитор и портрет маленького Моцарта.

Учитель: К тому времени в этой семье уже была маленькая девочка Наннерл, сестрёнка Вольфганга. Маленький Моцарт отличался очень весёлым нравом. Он редко плакал и много смеялся. И своё удивительное жизнелюбие пронёс через всю жизнь. Ещё не умея говорить, маленький Вольфганг чутко реагировал на все звуки, а особенно на музыкальные. Позже, повзрослев, играя с мальчишками на улице, бросал самую интересную игру, едва услышав звуки органа или флейты. Когда Леопольд Моцарт музицировал, а Вольфганга удаляли из комнаты, чтобы не мешал, он горько плакал от обиды. Лишь один музыкальный инструмент до 10 лет вызывал у него панический страх. Это была труба, она своим резким звуком пугала Вольфганга. И попытка отца отучить ребёнка бояться трубы закончилась тем, что мальчик потерял сознание. Всё настойчивее было желание мальчика быть рядом с музыкой. На четвёртом году жизни отец, как бы шутя, начал обучать его игре на клавесине, но вскоре понял-это совсем не шутка. Мальчик усваивал всё с поразительной быстротой и лёгкостью. Первое собственное сочинение появилось в шесть лет. И тогда отец маленького гения понял, что талант его ребёнка уникален и о нём должны узнать. Поэтому вся семья в 1762 году поехала в Вену-столицу Австрии. Сначала маленький гений покорил Вену, а затем и всю Европу. Во время длительных поездок он писал свои произведения.

На экране изображение: «Вольфганг за клавесином». 1769 г., 13 лет.

Первая опера появилась, когда ему было 11 лет. Но уже тогда счастливая семья и особенно окрылённый успехами сына отец, даже и не подозревали, что вокруг мальчика плетут интриги завистники. И чем старше становился Вольфганг, тем гуще сплеталась «паутина» вокруг него. И вскоре даже родной Зальцбург стал ненавистен Вольфгангу из-за правящего князя-архиепископа, который хотел, чтобы Моцарт служил ему и подчинялся. Жизнь Моцарта наполняется страшными лишениями, нуждой, но он никогда не терял чувства самообладания, даже тогда, когда умерла его мать. Вольфгангу тогда было уже 22 года. Он был сформировавшимся талантливейшим композитором. В то время им было написано множество опер, концертов и симфоний.

На экране изображение: «Моцарт с сестрой и отцом» (1780-1781 гг.)

Учитель: На этом портрете изображены Вольфганг с сестрой Наннерл и с отцом, а на стене портрет умершей матери- Анны Марии. Публика с восторгом принимала произведения композитора, но получить место музыканта при дворе Моцарту не удавалось из-за завистников, которые вредили всячески, и из-за того, что Моцарт всё всегда говорил, так как думал, а это богатым вельможам и князьям было не по нраву.

На экране: «Моцарт» (1782 г. профиль).

Учитель: И Вольфгангу больше ничего не оставалось делать, как учить детей богатых вельмож музыке и получать за это гроши.

На экране портрет жены В. А. Моцарта – Констанцы Вебер.

Учитель: Это жена композитора, которая стала ему настоящим другом и надеждой в жизни, полной разочарований. В то время Моцартом уже написаны знаменитые оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан». Но нищета сопровождает композитора повсеместно. А он пишет, пишет и пишет, будто чувствуя, что времени уже немного. В 1791 году Моцарту поступает заказ на оперу, которая впоследствии получила название «Волшебная флейта». Сюжет оперы сказочный. В произведении раскрывается идея борьбы добра и зла. Это удивительно солнечная и жизнеутверждающая опера. Сам композитор считал «Волшебную флейту» лучшим и самым любимым произведением. В последний день своей жизни, чувствуя приближение смерти, он сказал жене: «Я хотел бы еще раз послушать мою «Волшебную флейту» и тихим голосом стал напевать арию из оперы.

На экране изображение: «Театр в Вене».

Учитель: А 30 сентября 1791 г. опера была поставлена на сцене Венского оперного театра и имела огромный успех. В 1794 г. «Волшебная флейта» поставлена в Петербурге, а затем в Москве. Давайте послушаем увертюру из оперы и сами убедимся в её неповторимой сказочности.

Прослушивание Увертюры из оперы «Волшебная флейта»

-Какая музыка по характеру? (жизнерадостная, солнечная, праздничная) Дети пользуются «Словарём эстетических эмоций, которые существуют в музыке».

-Что может изображать такая музыка?

4. Кульминация.

Учитель: Но трудно даже представить, что в момент работы над оперой Моцарт чувствовал себя очень плохо. От постоянных лишений и изнуряющей работы он тяжело заболел. Силы время от времени покидали его. Сочинением музыки композитор доводил себя до изнеможения. А летом, ещё не закончив работу над «Волшебной флейтой», Моцарт получил странный заказ…

Прослушивание рассказа о создании «Реквиема» в записи и «Лакримозы». Чтение стихотворения Сергея Граховского «Моцарт. Реквием».

Учитель: Это стихотворение поэта Сергея Граховского, которое называется «Моцарт. Реквием».

-Что вы почувствовали во время прослушивания музыки? (горечь, боль, сожаление, скорбь…)

-Какое впечатление произвела на вас эта история и музыка?

-Что такое реквием? (Заупокойная месса в память умершего человека).

Учитель: «Лакримоза» в переводе с латинского языка – «слёзы». Начальные слова «Лакримозы» в переводе звучат так: «Печальным будет этот день». День, когда мир узнал о смерти величайшего композитора 18 в., действительно был печальным.

-Похожа ли музыка «Реквиема» на обычную церковную музыку? (не похожа).

-Да, действительно, это глубокая драма, повествующая о том, какие испытания выпадают на долю человека.

-Вы обратили внимание на звучание скрипок в произведении?

-Что напоминает это звучание? (стон, плач…)

-Какими словами вы могли бы охарактеризовать эту музыку?

На экране изображение портрета В. А. Моцарта. Звучит музыка «Маленькая ночная серенада».

Учитель: Моцарт выразил в «Реквиеме» невыносимую горечь прощания с жизнью, которую он так любил. Очень трагично сложилась судьба величайшего композитора, но остались его бесценные произведения и пока горит солнце, даруя жизнь всему живущему на Земле, будет сиять своим немеркнущим светом солнце музыки Моцарта!

5.Финал.

На экране изображение «Классицизм».

Учитель: Вернёмся к началу нашей беседы.

-Находят ли эти правила отражение в музыке, которая звучала на сегодняшнем уроке?

-В начале урока я сказала, что Моцарт – это композитор, который в мыслях и фантазиях своих заглянул далеко в будущее. Мы знаем замечательную песню об этом, давайте ей сейчас споём.

Исполнение песни Е. Крылатова «Хоть глазочком заглянуть бы…»

6.Последействие.

Учитель: Ребята, вы сегодня очень постарались, молодцы! Давайте поблагодарим аплодисментами гостей нашего урока за внимание!

-Всего доброго! До свидания!