Актуализация
знаний учащихся. Мотивация к деятельности
Постановка
учебной задачи
|
В
какой период средневековья развивалась культура Византии?
Что Вы
можете рассказать о культуре Византии?
Византия подарила миру
искусство, в котором глубочайшая духовность являлась мерилом истинной
красоты. Возникнув в Константинополе – столице империи, оно оказало влияние
на развитие культур таких стран как Сербия, Болгария, Грузия, Армения,
Древняя Русь. В определенной степени, его влиянием были охвачены и страны
Западной Европы.
На современной карте
этого государства нет. (См. географическую карту Империи Ромеев 4-15 в.в.).
Оно прекратило свое существование в мае 1453 года, когда было завоевано
турками. Само название этого государства – Империя Ромеев. Она возникла в 395
году, когда император Феодосий, умирая, разделил Римскую империю на 2 части:
Западную и Восточную. Последняя была названа историками 19 века Византией.
Византия – наследница Античности. Именно византийские переписчики сохранили
миру произведения Гомера, Эсхила, Софокла, вплоть до 7 века существовал
народный античный театр. Греческий язык оставался разговорным языком.
- На уроке мы,
естественно, не сможем охватить весь спектр византийской культуры, а
остановимся лишь на некоторых видах искусства: архитектура, мозаика,
иконопись, музыка.
Постановка проблемы урока. В чем богатство и
многообразие византийской культуры? Каковы художественные особенности
византийской культуры?
На эти
вопросы мы ответим на сегодняшнем уроке
Легенда В безоблачном небе над берегами Босфора парил
орёл со змеёй в когтях. Змея извивалась, пыталась ужалить, но орёл камнем
упал вниз и раздробил ей голову ударом мощного клюва.
Победу царя пернатых
встретили радостными криками посланники римского императора Константина которые
искали место для новой столицы.
Битву орла со змеёй
они истолковали, как знак свыше и в 324— 330 гг.на месте старой греческой
колонии Византии был основан город Константинополь — «новый Рим»,
столица будущего Византийского государства
|
Формулирование
задач урока учащимися
|
Регулятивные:
определяют цель и проблему в учебной деятельности; принимают учебную задачу.
К.
проявлять интерес к поставленной задаче, иметь мотивацию к учебной
деятельности; •
|
Самостоятельная
работа в сопровождении презентации
|
Здесь был воплощен в жизнь крестово-купольный
храм, идеально отвечающий
требованиям христианского богослужения. Византийские мастера добились
синтеза мозаичных и фресковых росписей. Здесь зародилась иконография,
подчиненная строго обоснованным законам (канонам), которым следовали
живописцы Западной Европы и Древней Руси.
Значительными были
успехи в литературе, книжной миниатюре, музыке и декоративно-прикладном
искусстве.
Расскажите о достижениях в художественной культуре
данной эпохи
1 Архитектура
стр138-139, 142143 Достижения византийской архитектуры
Византийская
архитектура складывалась постепенно, в ней органично сочетались элементы
античного и восточного зодчества. Главным архитектурным сооружением был
храм, так называемая базилика (греч. «царский дом»), назначение которой
существенным образом отличалось от известных нам архитектурных
построек. Если египетский храм предназначался для проведения
жрецами торжественных церемоний и не допускал человека в святилище, а
греческий и римский храмы служили местопребыванием божества, то
византийские храмы стали центром, где верующие собирались на богослужение,
то есть были рассчитаны на пребывание в них человека.
Базилика отличается простотой плана: это вытянутое здание, продольно разделенное внутри
рядами колонн на части, так называемые нефы (греч. «корабль»),
число которых достигает 3 или 5.
Все храмы ориентированы на восток, так как
там, по представлению христиан, находился Иерусалим — центр земли. На востоке
к основному прямоугольному объему примыкает полукруглая ниша — апсида с
расположенным в ней алтарем — священной частью храма.
Характерную черту архитектуры базилики
составляют деревянные балочные перекрытия, обращенные во внутреннее
пространство храма. К входу в здание на западе обычно примыкает двор — атриум,
окруженный крытой колоннадой.
Особенностью оформления византийских храмов
был контраст между их внешним и внутренним обликом. Внешний вид базилик подчеркнуто скуп и
строг, он поражает суровой гладкостью мощных стен, прорезанных редкими
узкими окнами, отсутствием
декоративных деталей в оформлении фасадов.
Зато интерьеры базилики украшены облицовкой из
мрамора и гранита, мозаиками и фресковыми росписями на
стенах, роскошными предметами декоративно-прикладного искусства.
Позднее все большее значение приобретает новый
тип храма — крестово-куполъный, имеющий в плане форму креста с куполом в
центре.
Наивысшее достижение византийской
архитектуры — собор Святой Софии в Константинополе, соединивший базилику
с купольным перекрытием. Храм «премудрости Божьей» воздвигли сравнительно
быстро два архитектора — Анфимий и Исидор. От них требовалось выразить «непостижимость и неизреченность»
христианского восприятия Вселенной, воплотить идею могущества Византийской
империи. Зодчие блестяще справились с этой задачей.
Отныне здесь стали проводить
императорские церемонии и торжественные богослужения. Храм, расположенный в
центре города, на самом высоком холме, далеко виден с Босфора. По словам
очевидцев, в «высоту он поднимается будто до неба и, как корабль на высоких
волнах моря, выделяется среди других строений».
В плане храм представляет собой
прямоугольник, в центре которого четыре массивные опоры обозначают огромный
квадрат. Центральный купол Софии, составляющий в диаметре 31,5 м, — самое
замечательное достижение византийских зодчих, в котором воплощено
представление о космическом подобии мира. Снизу купол кажется парящим в
воздухе, так как тонкие части стены между окнами не видны.
Оптический эффект породил легенду о том, что
купол подвешен с неба на золотой цепи. К центральному куполу примыкают два
более низких купола. Снаружи храм не кажется слишком большим, его внешний вид
отличается спокойствием и строгостью.
Иное дело его интерьер. Всех изумляет зеленая и розоватая мраморная
облицовка стен и золотая мозаика сводов. Кажется, что главное пространство
храма не имеет границ, растворяется в световых лучах, которые проникают через
сорок окон, вырезанных у основания купола. Колонны объединены волнистыми
аркадами, что создает впечатление ритмического движения. Один из
современников писал: «...в соборе ничто не останавливает взора, но все
влечет к себе, постоянно меняется так, что зрителю трудно сказать, что ему
больше всего понравилось».
Айя-София — здесь остановиться
Беседа по вопросам.
·
Какое
архитектурное сооружение наиболее характерно для раннего этапа византийского
зодчества?
·
Какие
идеи стремились воплотить строители собора Св. Софии?
·
Какие
архитектурные новшества были применены при строительстве собора Св. Софии в
Константинополе?
·
Почему
в византийской архитектуре базилики были вытеснены крестово-купольными
храмами?
2 Мозаика и фрески 140-141
Мерцающий
свет византийских мозаик
Мировую славу
приобрели мозаики Византии. Используя античную технологию
изготовления мозаик, византийские мастера нашли и свои, оригинальные способы
их создания. Кусочки матовой или прозрачной смальты с тончайшей
золотой подкладкой, а иногда каменные кубики различной формы и величины
закреплялись в связующей основе под разным наклоном. Это позволяло лучам
солнца или свету зажженной свечи вспыхивать, отражаться и искриться золотом,
пурпуром и синевой.
Мозаичисты Византии пользовались всем
богатством красочной палитры. Им хорошо были знакомы различные оттенки и интенсивность
цветов: от бледных и нежных, приглушенных и тусклых до ярких и насыщенных.
Изображения на стенах
рассказывали об основных событиях христианской истории, они переносили мысли
верующих в особый мир. Многочисленные изображения Христа, пророков и ангелов,
сцены из Священного Писания и прославление власти императора стали
излюбленными темами и сюжетами византийских мозаик. Их золотой фон также имел
особый смысл. Во-первых, он воспринимался как символ богатства и роскоши, а
во-вторых, как один из самых ярких цветов он создавал вокруг изображенных
фигур эффект немеркнущего, священного сияния.
Если светлый фон античной мозаики позволял
передавать пространство, создавал иллюзию реальности, то золотой фон
византийских мозаик фантастическим образом преображал это реальное
пространство. Дело в том, что золотой фон в сочетании с вогнутой или
сферической поверхностью вызывал своеобразный эффект присутствия, рождал у
зрителей ощущение сопричастности с изображенным.
Лучше всего сохранились мозаики Равенны — города
на севере Италии, в VI в. центра византийской провинции. Особую известность
приобрели мозаичные росписи церкви Сан Витале. Потоки света, льющего из купола и арочных
проемов галерей, заставляют мозаики загораться неземным блеском. На
боковых нефах апсиды, по обеим сторонам от окон, расположены мозаики с
изображением императора Юстиниана и его жены Феодоры со свитой.
На мозаике в центре изображен император
Юстиниан, подносящий в дар церкви тяжелую золотую чашу. Его голову венчают
диадема и нимб — символ святости. На нем богатые цветные одежды, украшенные
золотом. Справа от Юстиниана — двое придворных и телохранители, фигуры
которых прикрыты парадным щитом с монограммой Христа. За левым плечом
императора — пожилой человек в одежде сенатора, а также епископ Максимиан с
крестом в руке и два дьякона, один из которых держит Евангелие, а другой —
кадило. Зеркальная симметрия правой и левой сторон композиции создает
ощущение равновесия и покоя. Кажется, фигуры не ступают, а как бы парят над
землей.
Мозаика на противоположной стороне изображает
императрицу Феодору. Она
входит в храм, неся в руках потир с золотыми монетами. Вокруг шеи и на
плечах — роскошные ожерелья. На голове — корона с длинными жемчужными
подвесками, вокруг головы — большой нимб.
Спустя много веков в Равенне побывал поэт А.
А. Блок. Вдохновленный мозаиками, он написал эти стихи:
Всё, что минутно, всё, что бренно,
Похоронила ты в
веках.
Ты, как младенец,
спишь, Равенна,
У сонной вечности в
руках.
Рабы сквозь римские
ворота
Уже не ввозят мозаик.
И догорает позолота
В стенах прохладных
базилик...
Замечательны и мозаики церкви Успения в
Никее (VII в., разрушена в 1922 г.). Изображенные здесь ангелы
поражают утонченным благородством облика, пристальным, как будто
гипнотизирующим взглядом. Чем-то они напоминают античный идеал
красоты.
Спокойные позы святых естественны, а тонкие
сочетания цветов, плавные переходы, сложные ракурсы рук, сквозь ладони
которых просвечивает свет, делают фигуры особенно жизненными и
привлекательными.
Вывод. Характерные особенности мозаики:
·
совершенные
композиционные приемы; декоративность; колористические эффекты; сопоставление
контрастных цветов; регламентация цветовой гаммы; манера кладки смальты
ровными рядами, образующими узор; композиция всегда строилась с круга –
сферы, нимба как символа небесного совершенства.
Вопросы классу.
·
Что
такое смальта?
·
Откуда
в Византию пришло искусство мозаики?
·
Почему
искусство византийских мозаичистов приобрело мировую славу? Какими средствами
достигался эффект магического воздействия на зрителя?
3.
Иконопись
-142, иконостас 143-146
Третья
проблемно–поисковая группа анализирует искусство византийской иконописи.
1.
Что
такое икона.
2.
Анализ
икон «Владимирская Богоматерь» - начало 12 века, «Христос Пантократор»- 14
век.
Характерные особенности
икон:
·
фронтальность
изображения (обращенность их к зрителю);
·
строгая
симметрия по отношению к центральной фигуре Христа или Богоматери;
·
высокий
лоб – средоточие духовного начала;
·
сияющий
нимб вокруг головы;
·
пристальный,
суровый взор увеличенных глаз;
·
статичность,
состояние аскетического бесстрастного покоя;
·
декоративность
и условность одежды, подчеркивающей бесплотность, бестелесность фигур;
·
цвет
на иконах символичен.
3.Просвещение стр142
5.Музыка-146-149
Музыка Византии
Выразительна и
интересна византийская музыка, о высоком назначении которой говорил один из
отцов церкви, епископ Константинополя Иоанн Златоуст (между 344 и
354—407 гг.):
«Ничто так не
возвышает душу, ничто так ее не окрыляет, не удаляет от земли, не освобождает
от телесных уз, не наставляет в философии и не помогает достигнуть полного
презрения к житейским предметам, как согласованная мелодия и управляемое
ритмом божественное пение».
О сильнейшем эмоциональном воздействии церковного богослужения известно
давно. Древняя летопись рассказывает о том, как киевский князь
Владимир (?—1015 г.) собрал бояр и старцев на совет и спросил их
о том, какая вера лучше: магометан, иудеев, католиков или греков. «Государь!
— сказали бояре и старцы. — Всякий человек хвалит веру свою: ежели хочешь
избрать лучшую, то пошли умных людей в разные земли испытать, который народ
достойнее поклоняется божеству».
Прислушался Владимир к совету старцев и послал десять благоразумных мужей для
этого испытания. Посетив множество городов и стран, они прибыли в столицу
Византии Константинополь и пошли в Софийский собор. Замерли они от красоты
увиденного и услышанного. Особенно поразило их божественное пение, которого
им никогда ранее не приходилось слышать. (В те времена в хоровом пении
Софийского храма участвовало 111 человек, а в сольном — 25.)
Возвратились послы в Киев и с восторгом рассказали обо всем Владимиру:
«И пришли мы в
Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали —
на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой и не
знаем, как и рассказать об этом. Знаем мы только, что пребывает там Бог с
людьми, и служба их лучше, чем во всех других странах. Не можем мы забыть
красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом
горького; так и мы не можем уже здесь пребывать в язычестве».
«Повесть временных лет»
Как видим, церковное пение, услышанное
русскими послами в Константинополе, поразило их воображение неслыханной до
того красотой. Звучащая музыка представлялась им божественной, а ее
исполнение — ангельским, небесным. Это не противоречило Священному Писанию,
в котором говорилось, что ангелы, окружающие небесный престол, непрерывно
воздают хвалу Господу в божественных песнопениях. Вот почему церковное пение
в Средние века, и в частности в Византии, часто сравнивали с пением
ангельским. Считалось, что во время богослужения голоса ангельские сливаются
с человеческими и воссоздают в песнопениях божественный образ.
История византийской музыки ознаменована также
введением нотного письма, позволившего
с точностью записывать и воспроизводить мелодию. С помощью особых знаков
указывали, в какой тональности следует исполнять музыкальное произведение,
где повышать или понижать звук, где ускорять или замедлять темп
музыки.
Турецкие войска, завоевавшие Константинополь в
1453 г., поставили точку в истории Византийской империи. Но это не был конец
ее художественного и культурного развития.
|
Выполнение
тработ
|
Регулятивные:
Овладеют
способностями понимать учебную задачу урока; анализировать свои мысли,
действия, чувства; сравнивать и кри¬тично оценивать свои ответы
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.