Самодельные музыкальные инструменты в развитии
музыкальности детей.
Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных
качеств человека, его духовного мира. Музыкальное развитие оказывает ни чем не
заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера,
совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в
жизни. Аристотель писал: «Музыка – необходимый душевный атрибут человеческого
существования».
Современное понимание проблемы музыкального обучения
детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе
сотрудничества и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно
происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных
инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для
музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Подобный подход получил
распространение во всем мире.
Исследования психологов и педагогов показывают, что
занятия музыкой в самом раннем возрасте очень эффективны для общего развития
ребенка. Уже ни для кого не секрет, что благодаря развитию музыкальных
способностей ребенок начинает раньше и четче говорить, лучше владеет
координацией движений, увереннее чувствует себя на музыкальных занятиях в
детсаду и в школе.
Начинать развитие музыкальных способностей лучше всего
сразу же после рождения. Конечно, первая учительница в этом деле (как и во
многих других) - мама. Когда малыш видит, как мама поет и играет, он хочет ей
подражать. Именно так создаются предпосылки к обучению, но главное во всех
начинаниях - это желание малыша. Поэтому любые занятия с ним следует проводить
только тогда, когда он в настроении.
Содержание музыкальной среды отражает принцип системности в овладении
музыкальной деятельностью: она должна соответствовать возрасту детей и
содержанию их музыкальной деятельности, поэтому следует усложнять содержание
среды по возрастным ступеням. Содержание должно обеспечивать возможности для
музыкально-творческого развития детей и получения из среды необходимой им информации
для музыкально-творческой деятельности.
Музыкальные инструменты с самого начала работы с
детьми используются вместе с певческим голосом, природными инструментами
(руками и ногами, с помощью которых можно хлопать и топать) обладает каждый
человек. Эту гамму звукоизвлечений следует дополнить, расширить и улучшить:
маленькими ударными инструментами. К ним относятся: трещотки, деревянные
палочки, небольшие тарелочки, тарелки, треугольники, кастаньеты, различного
рода деревянные и кожаные барабаны, бубенцы и другие подобные инструменты.
К этим инструментам без определенной звуковой высоты,
которые применяются как чисто звукокрасочные и ритмические инструменты,
присоединяются ударные, имеющие определенную звуковую высоту: маленькие
литавры, разной формы штабшпили (глокеншпили, металлофоны, ксилофоны и
стеклянные сосуды). Штабшпили являются связующим звеном между мелодическими и
ритмическими инструментами и образуют основу всего звучащего ансамбля.
Шумовые инструменты – это самое привлекательное, что есть для
маленьких детей в музыке. Они просты и наиболее доступны детям раннего
возраста.
Как известно, разнообразие шумовых инструментов
народов мира велико. Это удивительно красочный ансамбль, да и сам шумовой
инструмент выглядит очень нарядно.
Внешняя привлекательность и необычность инструмента –
главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Детей
привлекают не только звучание и вид инструментов, но и то, что они могут сами,
без чьей-либо помощи извлекать из них звуки. Лёгкость самостоятельных действий
с шумовыми инструментами, возможность манипуляций являются основными факторами
педагогического успеха в работе с ними.
Разнообразие шумовых и ударных инструментов трудно
даже перечислить: треугольники, бубенцы и колокольчики, браслеты с ними,
пальчиковые тарелочки, бубны и тамбурины, деревянные коробочки, клавесы и
тон-блоки, маракасы, ручные барабаны, литавры, ручные тарелки и многие другие
их разновидности, имеющиеся в изобилии у каждого народа. Это самые древние
инструменты, пришедшие к нам из глубины веков.
Дополняют этот ансамбль ксилофоны и металлофоны.
Обычно их называют «орфовскими» инструментами. Карл Орф (1895-1982) был
композитором, довольно известным и почитаемым ещё при жизни. Его музыка
завораживала магией ритма, диковинными инструментами оркестра, танцующим хором
и стала для современников символом простоты и яркой театральности.
Но действительную мировую славу ему принесли не его
сочинения, а созданная им система музыкального воспитания. Оказалось, что не
только Моцарт и Чайковский, Бетховен или Бах могут называться композиторами, но
и совсем маленькие дети. Они тоже способны создавать музыку и импровизировать
на специально созданных для этой цели орфовских инструментах.
Орфовские инструменты являются скорее аккомпанирующими,
чем мелодическими. Они чудесно дополняют негромкое детское пение. Техническая
лёгкость игры на шумовых и орфовских инструментах, их способность тот час же
откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к
звукокрасочной игре, а через неё к простейшей импровизации. Таким образом,
орфовские и шумовые инструменты позволяют всем детям, независимо от
способностей, участвовать в музицировании. Каждому ребёнку в этом ансамбле
может быть найдена подходящая роль.
Обязательным является использование на всех ступенях
обучения самодельных шумовых инструментов. Самодельные инструменты позволяют
начать процесс приобщения детей к музыке в отсутствии настоящих инструментов. В
данном случае речь идёт не о том, что «голь на выдумки хитра». Идея
использовать в работе с детьми самодельные инструменты и конструировать их
вместе с детьми просто и мудро: детские музыкальные инструменты на
первоначальной ступени должны быть игрушками в прямом и высоком значении
этого слова. Музыкальными игрушками, которые будят творческую мысль, помогают
понять, откуда и как рождаются звуки.
Игровое исследование звучащего мира начинается в самом
раннем детстве: посудный оркестр на кухне, деревянные кубики и мебель, пищалки,
свистульки, бумага, связки ключей, мешочек с орехами, куда можно запустить руку
и услышать чудесный шорох. Раздражающие взрослых звуки доставляют детям
наслаждение, и они готовы упиваться ими, особенно если получается ритмично.
Дети безотчётно стремятся ко всем предметам, из которых они могут самостоятельно
извлечь звуки. В роли музыкального инструмента с одинаковым успехом могут
выступать и концертный рояль и расчёска.
Детский игровой мир озвучен простейшими инструментами
(звучащими предметами). Цель этой инструментальной игры – импровизационное
звукоподражание. Вот в детской игре всходит солнце – и «дребезжание» на
какой-нибудь железке вполне символично соответствует торжественности природного
явления. Появляется кикимора – дети голосом или на свистульке тут же
неподражаемо изобразят её причитание. Поэтому в группе для творческого
музицирования будут уместны звенящие ключи и связки пуговиц, стеклянные стаканы
и шуршащая бумага, коробочки с крупой и барабаны из пластиковой банки.
Общеизвестно, что прообразами маракасов, барабанов,
кастаньет, бубенцов, свистулек у наших предков были засушенные тыквы с
шуршащими семенами, части полого бревна, деревянные бруски, обыкновенные
кусочки железа, повешенные на прутик, и стручки различных растений. В
современной жизни возможностей для звукотворчеста неизмеримо больше. Они
ограничены лишь фантазией и желанием изобретать. Для изготовления самодельных
инструментов подойдёт всё, что угодно:
·
Бумага (целлофан,
пергамент, газета, гофре и пр.);
·
Деревянные кубики,
карандаши, катушки, палочки разной толщины, брусочки;
·
Коробочки из разных
материалов (картонные, пластмассовые, металлические, баночки от йогурта, от
шоколадных яиц, ячейки);
·
Леска, нитки простые и
шерстяные, проволока, ткань;
·
Природные материалы:
желуди, каштаны, шишки, орехи, скорлупки от них, крупа, камешки, ракушки;
·
Кусочки пластика,
небольшие металлические предметы (ключи, скобочки, палочки, гайки, кольца и
пр.);
·
Металлические банки разных
размеров;
·
Стеклянные бутылки и
фужеры;
·
Пуговицы, шарики,
резиночки, колокольчики, пустые тюбики от губной помады, расчёски.
И многое другое, из чего можно извлечь звуки.
Формирование у дошкольников метроритмического чувства
во всех его компонентах (чувство ритма, метра, темпа, формы, ритмического
рисунка)- является определяющим для успешного дальнейшего музыкального развития
и приобщения их к коллективным формам музицирования. Все компоненты чувства
ритма при этом имеют большое значение, но главным является чувство равномерной
метрической пульсации и на протяжении всего обучения уделяется пристальное
внимание его формированию и развитию. Ошибочно считать, что чувство метра
воспитывается само собой. Такие задания как: услышать, отметить его самыми
разными способами в инструментальной музыке, речевых и двигательных
упражнениях, «звучащих жестах» даются детям на каждом занятии.
Игровой мир озвучен простейшими самодельными музыкальными
инструментами, сделанными самими детьми или вместе с родителями из всего, что
они могут найти и приспособить для извлечения звуков. Внешний вид и необычное
звучание самодельных инструментов еще больше заинтересовал детей
Для многих детей игра на самодельных и детских музыкальных
инструментах – это средство преодоления застенчивости, скованности,
формирования умения передать чувства, внутренний духовный мир, развития
музыкальной памяти, внимания, творческой инициативы, расширения сферы
музыкальной деятельности.
Итак, игра на самодельных музыкальных инструментах, позволяет ребенку:
1. Знакомиться с историей возникновения музыкальных инструментов.
2. Развивать музыкальный слух и внимание, метроритмическое чувство.
3. Способствовать практическому усвоение музыкальных знаний.
4. Формировать качества способствующие самоутверждению личности:
самостоятельности и свободы творческого мышления, ассоциативного воображения,
индивидуальности восприятия.
5. Воспитывать потребность к музицированию.
6. Развивать способности детей в креативных отношениях на занятии.
7. Учить детей свободно импровизировать, делать экспромты в системе
«педагог-ребенок».
8. Способствовать воспитанию лидерских качеств личности ребенка на основе
самоорганизации и самоконтроля
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.