Курсовая работа по истории искусств"Сравнительный анализ двух произведений декоративно-прикладного искусства"

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА»

Направление подготовки

44.04.01 Педагогическое образование

Основная (профессиональная)

образовательная программа

Профиль « Искусство»

Курсовая работа по истории искусств

"Сравнительный анализ двух произведений декоративно-прикладного искусства.

Выполнила

студентка5курса 3 группы

заочной формы обучения

Петрова Елена Юрьевна

Научный руководитель:

Данилюк Ярослава Игоревна

доцент

Санкт-Петербург

2020

Содержание

Введение. 3

1. История возникновения и современное состояние декоративно-прикладного применения керамики (фарфор)    5

1.1. История возникновения и процесс производства изделий фарфора. 5

1.2. Применение фарфора в декоративно-прикладном искусстве. 9

2. Сравнительный анализ двух произведений декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора) 12

2.1. Описание изделия «Блюдо «Материнство» (Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая) 12

2.2. Описание изделия «Тарелка с ажурным бортом и букетом цветов» (Фарфоровый завод Гарднерда) 15

2.3. Сравнительный анализ выбранных произведений. 18

Заключение. 20

Список использованной литературы.. 21

Введение

Изделия декоративно-прикладного искусства отличаются многообразием форм и материалов, которые используются для их создания. Одним из интересных материалов выступает керамика. Керамическая посуда, а также изделия быта из керамики использовались человечеством в далекой древности. Не потеряли актуальность данные изделия и в современном мире.

Фарфоровые изделия ценились и ценятся и по сей день за красоту и изящество, эстетичность и практичность. Изделия из фарфора значительно различаются между собой исходя из тематики, видов изделий, а также особенностей росписи, используемой для оформления данных объектов.

Роспись обеспечивает уникальность и неповторимость изделий, позволяет выделить те специфические черты, которые определяют своеобразие восприятия в тот или иной исторический период.

Цель исследования: является сравнительный анализ двух произведений декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора), размещенных в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

Задачи исследования:

-   рассмотреть понятие и сущность декоративно-прикладного искусства;

-   изучить историю возникновения и современное состояние декоративно-прикладного применения керамики (фарфор);

-   провести исследования и изучить доступные оригиналы, находящиеся, в коллекции Русского Государственного музея;

-   проанализировать два произведения декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора);

-   представить сравнительный анализ произведений декоративно-прикладного искусства из керамики;

-    выявить колористические, композиционные и стилистические особенности новгородских изразцов

     Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

-               анализ научно-методической литературы;

-               изучение материалов исследований по проблеме;

-                сравнения двух произведений декоративно-прикладного искусства керамики (фарфора).

Курсовая работа состоит из введения, двух параграфов, заключения, списка литературы.

         В  первом параграфе изложена  история возникновения и современное состояние декоративно-прикладного применения керамики. Процесс  производства изделий фарфора. Применение фарфора в декоративно-прикладном искусстве.

          Во втором параграфе представлен сравнительный анализ двух произведений декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора).Описание изделий декоративно-прикладного искусства: "Блюдо"Материнство" автор А.В. Щекатихина-Потоцкая и " Тарелка с ажурный бортом и букетом цветов" (Фарфоровый завод Гарднера).

Сравнительный анализ выбранных произведений. Заключение.

В списке литературы представлено 19 источников.

1. История возникновения и современное состояние декоративно-прикладного применения керамики (фарфор)

1.1. История возникновения и процесс производства изделий фарфора

История создания китайского фарфора уходит своими корнями в глубокую древность, так что точная дата его изобретения неизвестна. Известно лишь то, что фарфор изобрели в Китае, а первую фарфоровую посуду изготовили из смеси белой глины, фарфорового камня-циши и песка. Также известно, что китайцы, «прежде чем делать из этой смеси посуду, закапывали ее в землю и держали там несколько десятилетий» [5, c. 3]. Обжигали фарфор в глиняный огнеупорных горшках.

Китайские фарфоровые чашки были белыми, а когда по ним стучали ногтем, получался мелодичный звук «тсе-ни-и». Поэтому в Китае фарфор начали называть «тсени». А белую глину, из которой изготавливают фарфор, прозвали каолином, от названия местности, где ее находили. Так ее называют и сейчас.

Фарфоровая посуда была удивительно красива. Стенки чашек были тонкие, почти прозрачные. Блеск им придавала смесь, которую называли поливой. Изготавливали поливу из таких же ингридиентов, что и фарфоровое тесто, только брали их в других пропорциях. Когда покрытая поливой посуда попадала в печь, «полива сливалась с поверхностью фарфора, навеки покрывая его тонкой, похожей на стекло, пленкой» [1, c. 12].

К XIII ст. китайский фарфор начали привозить и продавать в разных странах купцы - вначале в Индии и Персии, а со временем и в Европе. Поскольку перевозить такой товар в те времена было тяжело и небезопасно, в других странах фарфор стоил больших денег, порой на вес золота: сколько весит чашка, столько покупатель и должен был отвесить золота.

В этот период в Восточных странах и Европе мастера изготовляли из глины красивую посуду, похожую на фарфор, но более тяжелую, и с толстыми стенками. Ее называли фаянс. Среди мастеров фаянса были великие творцы, работы которых до сих пор хранятся в музеях мира.

Однако фарфор и по сей день остается благороднейшим и наиболее совершенным видом керамики. Многие ученые Европы стремились разгадать тайну китайского фарфора. Но только в конце XVII века «ученые Йоганн Бетгер и Эренфрид Чирнгауз преподнесли правителю Саксонии Августу Сильному чашку из саксонского фарфора» [11, c. 21]. Данный фарфор был красного цвета, поэтому вместо росписи посуду украшали вырезанными узорами и декоративной лепкой.

Уже «в 1710 году в городе Мейсен был открыт первый в Европе фарфоровый завод» [16]. В магазинах вместе с красным стали продавать и белый саксонский фарфор. В дальнейшем производство фарфора распространилось по всей Европе.

В России вопрос создания фарфоровых заводов решался в период правления Екатерины Великой. Российский ученый Д.И. Виноградов, соученик М. В. Ломоносова,  работал над изобретением фарфора в течение нескольких лет, изучая глину из разных уголков России. На основании «многочисленных научных опытов химик, которому на тот момент было 27 лет, раскрыл секрет «белого золота» и подробно описал технологии керамического производства» [18]. В 1749 году Виноградов презентовал первую фарфоровую чашку русского производства — маленькую, без ручки, зато из фарфора. Эта чашка сохранилась и до наших дней. Сейчас она находится в Русском музее в Петербурге.

Отправной точкой в истории производства фарфора в России считается 1749 год. Это дата создания «Императорского фарфорового завода», который впоследствии неоднократно переименовывали, а в 2005 году вернули предприятию изначальное название. 

Поначалу столовые сервизы, дежене, вазы и статуэтки изготавливались только для нужд царского двора. Производство в Российской империи развивалось стремительно: к 1762 году здесь насчитывалось уже 12 мануфактур. На исходе XIX столетия продукцию выпускали более 50 фабрик. Эпоха расцвета русского художественного фарфора пришлась на годы царствования Николая I. 

В настоящее время фарфоровые изделия относятся к изделиям массового производства, для производства которых используется непрерывных технологический цикл. Технологический процесс производства мягкого фарфора состоит из нескольких операций, представленных на рис. 1.1.  схема технологического процесса производства мягкого фарфора

 [8, c. 35]. Как и в период расцвета производства фарфора, и в настоящее время он используется для создания разнообразных изделий декоративно-прикладного искусства.

Рис. 1.1 – Схема технологического процесса производства мягкого фарфора [8, c. 35]

Как и в период расцвета производства фарфора, и в настоящее время он используется для создания разнообразных изделий декоративно-прикладного искусства.

1.2. Применение фарфора в декоративно-прикладном искусстве

Произведения искусства из фарфора по праву считаются вершиной керамических изделий, а также самой сложной в гончарном производстве группой изделий, так как обработка фарфора – занятие не из самых легких, и лишь мастерство стеклодува может сравниться с ним по опасности и сложности. Для изготовления изделий декоративно-прикладного искусства используются два вида фарфора: мягкий и твердый.

Мягкий фарфор включает следующее процентное соотношение компонентов: «каолин (25-40%), кварц (45%), полевой шпат (30%).

 Для обжига требуется температура 1300—1350°C» [12, c. 34]. Мягкий фарфор используется преимущественно для изготовления художественных изделий, что в настоящее время в связи с повышением интереса к народному творчеству и прикладным искусствам является актуальным.

В состав твердого фарфора входит каолин (47-66%), кварц (25%), полевой шпат (25%). Таким образом, этот вид фарфора богаче глиноземом (каолином), но беднее флюсами. Чтобы получить необходимую плотность требуется высокая температура обжига 1400- 1460 °C. Твердый фарфор используется в современном производстве для изготовления посуды или в технике (электроизоляторы). 

Обычно фарфор покрывают глазурью. Но находит применение и фарфор после первого обжига без покрытия глазурью, так называемый бисквит. Он используется, например, для вставок в мебель (эпоха Классицизма), изготовления статуэток, украшений. В отличие от глазурованной блестящей поверхности, бисквит белый, матовый.

Для оформлении изделий из фарфора используются  различные техники декорирования [12, c. 35]:

-   цировка по золоту;

-   «крытье» кобальтом;

-   подглазурная пейзажная живопись;

-   ручная роспись с использованием красок из редких и драгоценных металлов.

Данные техники были наиболее популярны в период расцвета производства русского фарфора и применялись на основных производствах XIX века: «Мануфактуры Гарднеръ», знаменитые орденскими сервизами (основаны в 1766 году, сейчас – «Фарфор Вербилок»), «Фарфоровый завод князя Юсупова», чья продукция по большей части направлялась в качестве подарков членам царской фамилии (1818-1831), «Фарфоровый завод

А. Г. Попова», прославившийся мушелями – красочными вставками-медальонами (1804-1875) и т.д.»[18]

В ХХ веке в послереволюционный период на национализированных предприятиях велись творческие поиски в области агитационного фарфора и воплощения идей супрематизма. Первая опытная партия керамических изделий, выпущенная на фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, состояла из агитационных фигурок рабочих и вооруженных матросов с красными знаменами, на каждом из которых стояло клеймо завода. В последующие годы производство агитационного фарфора только набирало обороты. Постепенно заводы стали производить детские игрушки, кухонную утварь, коллекционные бюсты известных деятелей революции, елочные игрушки.

Однако история советского фарфора практически закончилась в 1980-х гг. В данный период производство и реализация идеологической продукции снижало объемы, а реорганизация производств фарфоровых изделий стала весьма сложной задачей в связи с отсутствием опытных художников-оформителей.

В 1994 году в Санкт-Петербурге был заново открыт завод имени Михаила Васильевича Ломоносова. В 1995 году он выпустил опытную партию новогодних игрушек. К восстановлению завода привлекли мастеров росписи со всей страны. Спустя несколько лет завод стал не только

выпускать уже некогда отлитые фигурки, но и разрабатывать собственные дизайн, а также макеты новых произведений искусства. Современные художники создают произведения, не уступающие по красоте и утонченности изделиям предшественников.

Следует отметить, что период упадка массового фарфорового производства привел к возникновению кустарных форм производства, превратив их в довольно крупный народный промысел. В настоящее время на территории России есть даже целые деревни заводчиков, создающих уникальные произведения искусства в исконно русских техниках варения фарфора и его росписи.

В последнее время на фоне растущей популярности почти забытого в стране искусства работы с фарфором, наблюдается тенденция возрождения интереса со стороны педагогов и учеников. Во многих городах России открыты школы росписи фарфора и фаянса, в которых не только рассказывают об истории производства фарфора, но и обучают росписи материала в различных техниках. Современные тенденции по возрождению ремесел являются ключевыми в возрождении русской культуры и обычаев, что является невероятно важной частью общественного мировоззрения. Развитие современного декоративно-прикладного искусства создания произведений из фарфора основывается на изучении образцов мастеров прошлого, которые представлены в различных музейных экспозициях, в том числе и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

2. Сравнительный анализ двух произведений декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора)

2.1. Описание изделия «Блюдо «Материнство»

(Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая)

Родилась будущий живописец, художник театра, скульптор и мастер росписи  по фарфору в семье русского купца-старовера Василия Григорьевича Щекотихина. В 1908 году, окончив гимназию Александра Васильевна переехала в Петербург и поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1910 была командирована на русский Север для ознакомления с памятниками старинного зодчества и народным крестьянским искусством, а «в 1913-в Грецию, Италию и Францию, в течение нескольких лет занималась в Париже в «Academic Ranson» [14, c. 23]. В начале 1918 года была приглашена на Государственный фарфоровый завод, где и проработала большую часть своей жизни.

Во время войны художница не покинула Ленинград и не прекращала работать, обратившись к древнерусским героическим сюжетам и создав фарфоровую группу «Единоборство князя Мстислава Удалого с Редедею», вазы «Александр Невский» и «Дмитрий Донской», множество мелкой пластики. В послевоенные годы художница работала в основном над фарфоровыми сервизами для массового производства. В 1953 вышла на пенсию. Через год состояние здоровья не позволило ей больше работать, Но она принимала участие в выставках до начала 60-х. Ее не стало в 1967 году.

Как художница А.В. Щекатихина-Потоцкая в большей мере росла и формировалась под воздействием Н. К. Рериха, увлекавшегося искусством и археологией Древней Руси. Но если Рериха интересовали далёкие времена, то в основе росписей его ученицы лежали впечатления от недавнего прошлого.

Рассматривая работы художницы следует отметить, что они отличаются насыщенностью используемых цветов и оттенков. В основе всех ее образов – образы  фольклора – яркие, праздничные и одновременно драматические. Даже в период превалирования массового изготовления агитационного фарфора на ее изделиях сцены венчаний, застолий, плясок и забав органично сочетаются с фигурами матросов, комиссаров, советской эмблематикой и лозунгами. Работы художницы отражали актуальные события, передавали внутреннее восприятие будоражащего периода, но нигде нет явного политического акцента. Она занималась искусством.

В искусство фарфора она принесла яркий, праздничный и одновременно драматичный мир фольклорных и иконописных образов, увиденных глазами художника, не чуждого авангарду 1910-1920-х.
Образы жителей коренной Руси, обитатели маленьких деревень стали главными героями наиболее важного в творчестве художницы цикла работ, посвящённых Родине и заполненных красочными картинами свадеб и озорных игр.

Однако Александра Васильевна росла в старообрядческой семье, где не только помнили, но и прекрасно владели искусством иконописи. Поездка по городам Русского Севера, совершённая Щекатихиной в годы студенчества, где она сумела познакомиться с великолепными образцами резных деревянных икон, прялок, лубков, росписей крестьянских домов, вышивок, костюмов позволила ей проникнуть в самую суть национальных художественных традиций и форм.  Мир праздничной Руси оказался населённым грозными и исполненными состраданием ликами. 

Одним из наиболее известных произведений художницы данного цикла является блюдо «Материнство», которое было создано в 1921 году (рис. 2.1). В настоящее время блюда размещено в экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Согласно официальному описанию работа включила в себя основные аспекты, свойственные Щекатихиной-Потоцкой: примитивизм с элементами русского национального искусства.

Рис. 2.1 – Блюдо «Материнство»

(Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая)

На блюде диаметром 26,5 см изображена молодая женщина, которая держит на руках младенца. Для оформления произведения использовались следующие техники декорирования:

-   наглазурная роспись;

-   золочение;

-   цировка.

Своеобразность лика женщины отражает ее схожесть с ликами икон. Нарядный кокошник, расшитый наряд, сверкающие бусы и серьги – все это формирует праздничный и, в то же время, немного сострадающий образ.

Женщина с ребенком располагается на фоне пестрого ковра, плавно переходящего в зеленую поляну, наполненную диковинными цветами. Размещенный за спиной женщины ангел звучанием трубы оповещает всех о рождении нового человека.

2.2. Описание изделия «Тарелка с ажурным бортом и букетом цветов» (Фарфоровый завод Гарднерда)

Фарфоровый завод в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии основан в 1766 обрусевшим англичанином, банкиром Францем Яковлевичем Гарднером. Гарднеровский фарфор уже в XVIII веке по качеству выпускаемой продукции и ее художественному уровню конкурировал с императорским и   cтолетие спустя стал объектом для подражания многих частных заводов. Гарднеровские мастера владели самыми различными приемами декорирования фарфора:

-   подглазурная роспись;

-   надглазурная роспись;

-   разнообразные техники печати;

-   различные техники рельефа;

-   техники изготовления пластических деталей.

В 1829 году на Первой публичной выставке российских изделий (Петербург) большая амфорообразная ваза с видом на столичный Большой театр публично подтвердила высокое качество продукции Гарднера, хотя изготовление ваз не было ведущим на заводе.

Но все-таки важнейшими направлениями в работе завода было изготовление «именных» чашек с родовыми гербами и монограммами, чашек с портретами героев Отечественной войны 1812 года, копирование уже апробированных европейским рынком образцов фигурных сосудов и кукол, а также создание собственных национальных сюжетов и образов горожан.  

Особенно широко был поставлен выпуск повседневного фарфора, виртуозно украшавшегося букетами цветов. Несколько таких тарелок представлено в экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге (рис. 2.2).

Рис. 2.2 – «Тарелка с ажурным бортом и букетом цветов»

 (Фарфоровый завод Гарднерда (1766-1892 гг.), первая половина XIX века)

Представленная на рис. 2.2. тарелка диаметром 28,3 см является одним из наиболее типичных образцов изделий, которые производились на Фарфоровом заводе Гарднерда. Тарелка отличается лаконичностью оформления и декора.

Цветочная роспись, которой виртуозно владели Гарднеровские живописцы, стала своеобразным лицом завода. В данном случае на тарелке изображается букет с крупной розой, окруженный мелкими ромашками или маргаритками.  Данный букет располагается точно в центре тарелки, что подчеркивает умение мастеров найти точное месторасположение на форме.

Мотив цветочного букета перекликается с мотивами Жостовской росписи. Классический стиль Жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла» [19], в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Мастера Фарфорового завода Гарднерда использовали национальные мотивы, видоизменяя композиционное виды и расположение  цветов, цветовую гамму, а также дополняя цветочные мотивы имеющимися возможностями декоративной отделки. Например, в данном образце тарелка имеет ажурный борт, который придает ей легкость и невесомость, создает ощущение воздушности. По ажурному борту располагаются объемные четырехлепестковые маленькие цветочки-крестики – вечерницы, оттеняющие красочность центральной композиции. 

Также для оформления тарелки использовалось золочение, придающее окружающему центр орнаменту законченность и выдержанность формы.

2.3. Сравнительный анализ выбранных произведений

Сравнительный анализ выбранных произведений декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора) целесообразно представить в виде таблицы (табл. 2.1).

Таблица 2.1 – Сравнительный анализ выбранных произведений декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора)

№ п/п	Сравнительный признак	Блюдо «Материнство»	«Тарелка с ажурным бортом и букетом цветов»
1	Период изготовления	1921 г.	Конец XIX в.
2	Авторство	А.В. Щекатихина-Потоцкая	Автор неизвестен
3	Используемые техники декорирования	- роспись; - золочение; - цировка.	- роспись; - золочение; - объемные   элементы; - ажурные прорези.
4	Использование народных мотивов	да	да
5	Использование авторского подхода	да	да
6	Используемые краски	яркие сочные тона и полутона	яркие сочные тона и полутона
7	Расположение рисунка	заполняет всю поверхность	расположен в центре тарелки
8	Используемые элементы рисунка	многочисленные элементы : изображение людей, растительных и природных мотивов	немногочисленные элементы представлены цветочными мотивами
9	Основная цветовая гамма	зеленый, синий, желты тона и полутона	розовый, желтый, зеленый синий тона и полутона

Представленная сравнительная характеристика выбранных объектов позволяет сделать заключение о наличии яркой самобытности каждого из исследуемых образцов. В каждом из них отражается особенности той эпохи, в которую они были созданы. Тарелка с ажурным бортом отличается лаконичностью и строгостью классического произведения, в то время как блюдо «Материнство» вмещает многообразие новых и старых художественных образов, что присуще переходному периоду в истории государства.

Использование различных техник и цветовой палитры подчеркивает уникальность выбранного направления с одной стороны и его преемственность народному декоративно-прикладному искусству с другой. Однако если на тарелке с ажурным бортом Фарфорового завода Гарднерда преемственность народного творчества проявляется наиболее наглядно, то в представленном блюде «Материнство» эта связь более завуалирована. Народные мотивы здесь отражаются через призму авангардизма.

Однако и в том и в другом образце используется яркая палитра, придающая изделию праздничность, подчеркивающая избранность фарфоровых изделий. Яркие, сочные тона изображенных цветов, или цветочных орнаментов привлекают внимание. И если в первом случае яркие цвета создают впечатление заполненности пространства и некоторой нагроможденности, то во втором образце они лаконично отделяют центральный мотив от ажурного ободка, подчеркивая воздушность фарфорового изделия.

Для создания обоих образцов использовались схожие техники в основе которых роспись. Отдельно, для подчеркивания наиболее важных элементов используется золочение. Особую привлекательность тарелке с ажурным бортом придает ажурный ободок и объемный цветочный декор, который формируется в процессе создания объекта, до обжига и застывания фарфора.

Используемая при оформлении блюда "Материнство" цировка представляет собой такой способ украшения изделий из фарфора при котором осуществляется процарапывание рисунка по золоченой поверхности фарфора специальной иглой. На тарелке с ажурным бортом используется  золочение.

Заключение

В представленной работе рассмотрена история возникновения фарфора, а также развитие особого направления декоративно-прикладного искусства – создание изделий декоративно-прикладного искусства из керамики (фарфора). Фарфор считается венцом керамического производства в связи с трудоемкостью его производства и красотой конечных изделий.

На всем протяжении развития сферы производства изделий из фарфора изменялись подходы к производству, росписи, декорированию фарфоровых изделий. Тем не менее, основные мотивы, а также техники декорирования прослеживаются на произведениях ведущих мастеров данной отрасли.

Проведенный сравнительный анализ двух образцов декоративно-прикладного искусства из фарфора, размещенных в экспозициях Государственного русского музея в Санкт-Петербурге, позволил сделать заключение об использовании схожих техник оформления и выбора цветовой гаммы для основного рисунка, приверженности народным мотивам с учетом требований периода, в который создавалось произведение.

Список использованной литературы

1.     Бурдейный М. А. Искусство керамики [Текст] / М. А. Бурдейный. – М. : Профиздат, 2009. – 104 с.

2.     Герчук Ю. Я. Что такое орнамент [Текст] : структура и смысл орнаментального образа / Ю. Я. Герчук. – М. : РИП-холдинг, 2013. – 301 с. : ил.

3.     Даглдиян К. Т. Декоративная композиция [Текст] : учебное пособие / К. Т. Даглдиян. – 3-е изд. – Ростов н/Д : Феникс, 2011. – 312 с. : 32л.ил.

4.     Живопись [Текст] : учебное пособие / Н. П. Бесчастнов [и др.]. – М. : Владос, 2004. – 223 с. : ил.

5.     Леонович О. Л. Краткая история развития фарфора. [Текст]  // Народные ремесла. -  2018. – № 2. – С. 3-5.

6.     Ломоносова М. Т. Графика и живопись [Текст] : учебное пособие / М. Т. Ломоносова. – М. : Астрель : АСТ, 2002. – 206 с. : ил.

7.     Паранюшкин Р. В. Цветоведение для художников. Колористика [Текст] / Р. В. Паранюшкин, Г. Н. Хандова. – Ростов н/Д : Феникс, 2007. – 93 с.

8.     Поверин А. И. Гончарное дело [Текст] : энциклопедия / А. И. Поверин. – М. : АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2015. – 160 с. : ил.

9.     Пруслина К. Н. Русская керамика (конец 19- начало 20 в. [Текст] / К. Н. Пруслина. – М. : Наука, 1974. – 136 с.

10. Русский орнамент X - XVI веков по древним рукописям [Изоматериал]. – М. : АРТ-РОДНИК, 2008. – 333 с. : ил.

11. Федотов Г. Я. Глина и керамика [Текст] / Г. Я. Федотов. – М. : ЭКСМО-Пресс, 2002. – 160 с.

12. Филиппов Ф.А. История фарфора: краткая история развития, виды и описание. [Текст]  // Бизнес. – 2017. - № 5. – С. 33-36.

13. Чаварра Х. Ручная лепка [Текст] / Х. Чаварра. - М.: Астрель: АСТ, 2003. - 64 с.: ил.

14. Чудина И.Ю. Александра Щекатихина-Потоцкая – легенда русского фарфора. [Текст] // История красоты. – 2019. – № 1. – С. 23-31.

15. Шорохов Е. В. Композиция [Текст] : учебное пособие для пед. училищ / Е. В. Шорохов, Н. Г. Козлов. – М. : Просвещение, 1978. – 160 с. : ил.

16. Интернет-журнал «Ярмарка мастеров» [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://www.livemaster.ru/topic/817455-istoriya-farfora-v-raznyh-stranah

17. Официальный сайт Государственного русского музея [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/arts_and_crafts/

18. Портал «Искусство и антиквариат» [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://zen.yandex.ru/media/veryimportantlot/russkii-farfor-istoriia-razvitiia-i-osobennosti-5d8b484fc05c7100ae6517d0

19. Портал «Современное искусство» [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://s30696534344.mirtesen.ru/blog/43803024466/CHto-zhe-takoe-zhostovskaya-rospis