Курсовая работа роспись "Батик"

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение………………………………………………………………………………2

 Глава I. Краткие  сведения  из  истории  росписи  тканей……………………...4

1.1     Искусство  батика………………………………………………..........4

1.2   Батик в России…………………………………………………….........7

Глава II. Технология  выполнения  батика………………………………………... 9

                2.1 Оборудование, инструменты, материалы…………………………….9

 2.2 Основные  способы  росписи  тканей……………………………….12

Глава III  Композиция……………………………………………………………...13

                3.1    Колорирование………………………………………………………17

                3.2   Содержание  композиции «Древо жизни»…………………………18

 Заключение…………………………………………………………………………..20

 Литература…………………………………………………………………………...21

 Приложение………………………………………………………………………….23

 

 

 

 

              Введение

               Тема  моей  курсовой  работы  «Древо жизни. Батик».   В  выборе  темы  я  руководствовалась  двумя  мотивами.

Во – первых,  знакомясь  с  древними  цивилизациями,  я  открывала  для  себя  удивительную  культуру  народов,  представляющую  собой  огромный  сплав  природных,  этнических,  культовых  и  эстетических  начал.  Дошедшие  до  нас  памятники  древнего  искусства  (о  смысловом  значении  некоторых  мы  можем  лишь  догадываться)  привлекают  оригинального  общего  решения,  необычностью  типажей,  яркой  декоративностью,  выразительной  пластикой.           В  современном  искусстве  мы  наблюдаем  стремление  художников  использовать  такие  же  принципы  в  создании  декоративных  композиций.  Условный  язык    знаковых  систем,  символов  часто  встречается  в  различных  видах  декоративного  искусства:  монументальном,  прикладном.  Достаточно  вспомнить  композиции  Бальчикониса,  выполненные  в  стиле  батика  на  тему  «Солнца». Мне  показалось  интересным  попытаться  выразить  свое  восприятие в творческой  работе  через  систему  культовых  знаков  и  атрибутов.

Во – вторых,  техника   батика,  очаровавшая  меня    графическими  и  живописными  эффектами,  была  выбрана  как  способ,  позволяющий  наиболее  выразительно  воплотить  собственный  замысел.

Цель  работы:  изучить  материал  по  заданной  технике,  углубить  знания  о  декоративно - прикладном  искусстве,  систематизировать  знания  о  росписи  ткани.

                  Основные  задачи:

               -   собрать  текстовый  и  иллюстративный  материал  «Батик»;

               -  освоить  основные  приемы  росписи  ткани;

               -  выполнить  творческую  композицию.

                 Состав  работы:  теоретическая  часть  изложена  в  пояснительной  записке,  практическая  представлена  в  приложениях.

В  пояснительную  записку  включены:  введение, три главы,  заключение и  литература.

В  первой  главе  освещаются  основные  виды  росписи,  краткие  исторические  сведения  о  них.

Во  второй  главе  дается  описание  техники  выполнения  ручной  художественной  росписи.

Вначале  приводится  перечень  необходимых  материалов  и инструментов.  Из  способов  художественной  обработки  ткани  я  останавливаюсь  на  холодном  батике. В третью главу  я  включила   рекомендации  Барадулина  и  Танкуса  по  композиции  и  колорированию  при  оформлении  текстильных  изделий. Они  представляются  мне  полезными    и  интересными  для  всех,  начинающих  работать  с  декоративным  текстилем.  Свои  суждения  авторы   основывают  практикой,  сложившейся  в  творчестве  народных  мастеров  кружевоплетения,  ковроделия,  узорного  ткачества.

Здесь же содержание творческой композиции «Древо жизни». Далее  прилагаю  перечень  приложений. 

Новизна  работы  заключается  в  представлении  собственного  варианта  творческой  композиции,  выполненной  по  мотивам орнаментов народов севера, в  технике  батика.

Глава I. КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ИЗ ИСТОРИИ РОСПИСИ ТКАНЕЙ.

          1.1. Искусство батика.

          Родиной Батика, искусства росписи тканей, считает Юго-Восточная Азия.       

Термин «Батик» впервые появляется в голландских текстах XVI века. Это индонезийское слово восходит к яванскому «амбатик», кото­рое, в свою очередь, связано со словом «тик», означающим «помечать точками». Именно на Яве батик превратился в развитую декоративную художественную форму, однако его корни  восходят к гораздо более ранним временам. Никто не знает точно, какой народ впервые использовал воск для предохранения отдельных участков ткани при кра­шении, но наверняка батику не менее 2 тыс. лет. В начале XIX века, когда на Яве правила британская корона, сэр Томас Раффлс, британский лейтенант и губернатор остро­ва, принял решение изучить все, что можно, о культуре Явы. Он первым написал о древнейшем искусстве батика, и его книга «История Явы» («History of Java»), опубликованная в 1817 году, до сих пор считается наиболее авторитетным и полным описа­нием методов и образцов батика, одним из наиболее надежных справочников.

         Фрагменты тканей с росписью в технике батика, возможно индийского или персидского происхождения, были обнаружены в древних египетских гробницах. Известно также,  что батик практиковался в Китае еще в V веке н.э. Благодаря торговле шелков батик распространялся по Дальнему Востоку. В Япо­нии образцы, шелковых, ширм  в техники батика, созданных вначале VII веке, представлены в музее  Нора. А в Индии существуют доказательство того, что батик выполнялся на хлопке, а не на шелке.

        Вероятно, именно индийские поселенцы повезли батик на Яву в XII веке, вскоре роспись тканей стала излюбленным развлечением аристократических особ, а в течение после­дующих  нескольких веков батик вошел в историю  и культуру Японии. Стали популярны и раскрашенные в ручную ткани и для саронгов и других видов одежды. Для осуществления основных операций батика активно привлекали слуг.

          При изготовлении батика, кроме кра­сителей, использовались специальные составы – резервы, позволяющие сохранять окраску того или иного фрагмента при дальнейшем кра­шении. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовке уделялось особое внимание: её выделывали, тщательно отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плот­ности. После этого начинался многодневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз, сколько различных цветов было в соз­даваемом рисунке. Как правило, таких циклов было не более десяти. Это связанно с достаточно ограниченным количеством природных красите­лей, которые использовались в традиционном индонезийском батике.

          Теплая коричневая гамма, от цвета слоновой кости до темно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго - самого яркого красителя. Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определить принадлежность человека к касте, его общественное положение и родственные связи. Сюжеты для росписи использовались самые раз­ные: от абстрактных рисунков до слож­нейших орнаментов для украшения одежды: многофигурные, жанровые или религиозные композиции для жилищ и храмов.

        Батик в древности был распро­странен не только в Индонезии, но и в Индии, где этот способ окраски ткани носил название «бандхана» и «лахерия».

        Китайцы подарили миру шелк и как следствие, способ его окраски. Тех­ника «лацзе» — в переводе «узоры воском» — очень похожа на батик. На шелк наносили рисунок расплавленным нос­ком, после чего ткань окрашивали. Когда воск удаляли, на его месте оста­вались участки не прокрашенной тка­ни.                   Существовал и другой метод, при котором ткань вначале полностью окрашивали, а после нанесения    узора из воска опускали в щелочной раствор возвращавший фону росписи его пер­воначальный цвет. Такая роспись могла быть и многоцветной.

         В Японии, куда батик, по мнению ученых, попал из Индии или Китая, он назывался «рокэти». Японцы, соединив полученные знания с собственным культурным наследием, создали изуми­тельные по красоте произведения с традиционными национальными сюжетными узорами. Такие ткани использовались для изготовления кимоно.

          Когда в начале XVII века в Индоне­зию проникли голландцы, они обрати­ли внимание на поразительное сход­ство храмовых батиков-панно этой страны с фресками христианских церквей. Благодаря предприимчивым голландцам батик попал в Европу, ев­ропейцы модернизировали и это искусство, превратив его в полупромышлен­ный способ окраски тканей.

          В середине XIX века окраска тканей и технике батика была вытеснена анг­лийской ситцевой набойкой и батик почти на полстолетия становится уде­лом кустарей   - ремесленников.

         Но в начале XX века батик снова во­шел в моду в Европе Англии и Америке. Произошло это благодаря энтузиазму небольшого числа художником, которые, очарованные батиком, отпра­влялись в далекие страны и изучали у индийских и индонезийских мастеров уникальную технику батика, посвящая этому многие годы жизни. Затем, возвращаясь на родину, они делились своими знаниями. Таким образом, уже к середине прошлого столетия тех­ника батика насчитывала большую армию своих почитателей и последо­вателей по всему миру. Во второй половине прошлого века огромное количество художников и просто лю­бителей со всего мира отправляются изучать технику на родину батика. Расписывать батик становится не толь­ко модным, но и престижным. При этом техника практически не меняется, а переносится механически в другие страны и культуры, батик имеет в ос­новном утилитарный характер.

1.2. Батик в России.

        Россия, будучи большую часть XX века за «железным занавесом», оставалась в стороне от мировых тенденций. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу стра­ны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых ласточек была ныне заслуженный художник в Росси Ирина Трофимова. Благодаря ее творчеству появилась первая подробная информа­ция о технике батика. Именно она помогла российским мастерам опреде­лить свой творческий путь, посвятив себя батику. Вторая половина и осо­бенно конец XX века характеризуются  бурным развитием этого ви­да искусства, открытием новых направ­лений в технике и появлением ярких имен. Родоначальниками основопола­гающих направлений в технике рус­ского батика являются:

-       Ирина Трофимова — монументальный батик;

         Станковое направление:

-       Татьяна Шихирева — «повествова­тельный» батик;

-       Виктория Кравченко — «офортный» батик;

-       Юрий Булычев - «традиционный» батик;

-       Виктор Парийский «Живописный» батик;

-       Евгений Архиереев, Юрий Ярин – «обратный» батик (техники выставки);

-       Александр Талаев – «эксперементальный» батик.

         Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в искусство батика: Л. Грасс, А. Косяк, Ю. Салман, А. Мурманов. Л. Домаскин. Н. Голубцова, Л. Шумкина и многие другие.

        - Сергей Давыдов — «философский» батик, создатель техники батика «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий;

          Сергей Давыдов — ведущий российский художник, работающий в технике батика, член Московского союза художников, член правления Ассоциации художников декоративного искусства, член Международного художественного фонда. Участник международных конференций по батику в Индонезии (1997 г.), Бельгии (1999 г.) и Японии (2002 г). Автор первой в России книги «Авторский батик» а также создатель уникальных инструментов, приспособлений и технологий, применяемых в технике росписи тканей, известной в России и странах Европы как «Батик — техника Давыдова». С 1994 г. в России и за рубежом с большим успехом проходит цикл его персональных выставок и семинаров, объединенных общей темой «Искусство современного батика. Сергей Давыдов - основатель и руководитель первого в России Центра батика, целью которого является популяризация техники батика в России и обучение этому искусству. Где московские художники по праву являются законодателями моды.

        В наши дни батик занимает ведущее место в ряде декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно соче­таясь с различными стилистическими и цветовыми решениями. Батик позво­ляет создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими более демократичную одежду.

         Сегодня батик и России находится на высоком профессиональном уров­не, с ярко индивидуальным техниче­ским и художественным подходом, что находит свое отражение в регулярных выставках этого вида искусства.

Глава II. ТЕХНОЛОГИЯ  ВЫПОЛНЕНИЯ  БАТИКА.

          2.1. Оборудование,  инструменты,  материалы  и  их  подготовка  для  художественной  росписи.

          Для росписи способом холодный батик необходимо иметь набор стеклянных трубочек различного диаметра с резервуа­ром или без него. Трубочки служат для нанесения контура рисунка. При работе по плотной ткани наводят более толстый контур, а по прозрачным, легким тканям — более тонкий. По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава.

Материалы.

       Каждый вид ткани требует применения опре­деленных красителей, соответствующих им способов приго­товления краски и упрочения полученных на тканях окрасок.

      Для приготовления краски используются различные хи­мические и вспомогательные резервирующие составы.

Резервирующий состав для хо­лодного батика:

Парафин                   100 г

Канифоль                  4 г

Резиновый клей        400—500 г

Бензин                 500—400 г

     Шаблон.

     Шаблон — перед началом росписи необходимо нарисовать шаблон для задуманной композиции. Рисунок создается на бумаге одной линией и должен быть четким и окончатель­ным, чтобы в дальнейшем не делать исправлений на шелке. Такие исправ­ления существенно повлияют па каче­ство вашей работы. По контурам шаб­лона будет наноситься непрерывная резервирующая линия, поэтому важно, чтобы композиция состояла из замкнутых плоскостей, подобно витражу, что­бы цвета в процессе росписи не сме­шивались между собой.

      Рамки.

      Для реализации большей части проектов, особенно связан­ных с применением красителей, лучше предварительно на­тянуть ткань на рамку, чтобы она возвышалась над рабочей поверхностью.

    Существуют самые разные виды рамок. Специальные рамки для батика можно купить в магази­нах для рукоделия. Они очень удобны, но стоят недешево.

Приспособления художников для растягивания холстов могут стать неплохой альтернативой. Они бывают разных размеров, изготавливаются из мягких пород дерева (в них легко входят кнопки) и при необходимости (для хранения или транспортировки) разбираются. Можно использовать и старые рамы от картин. Однако такие рамы, как правило, изготовлены из дерева, в которое трудно вколоть кнопку. Отлично подойдут для батика пяльцы для вышивания.

      Бумага.

     Для батика подойдет любая тонкая пористая бумага, отлич­ный результат дают салфетки. Также прекрасным материа­лом является восточная акварельная бумага, характеризую­щаяся легким весом, прочностью и высокими абсорбирую­щими свойствами (японский пергамент).

     Ткани.

    Ткань для батика должна быть соткана ровно, из натуральных волокон (100%), иметь среднюю толщину, белый или светлый цвет (фоновая расцветка окажет влияние на последующее окрашивание). Используемые  красители реагируют только с на­туральными волокнами: хлопком льном, шелком и шерстью. Интенсивность окраски зависит от толщины волокон и плот­ности плетения: более плотные ткани окрашиваются ярче.

     Избегайте использования поликоттона и большей части синтетических материалов - они плохо впитывают краску, и полученный в результате батик будет сильно линять. Единст­венное искусственное волокно, дающее хорошие результа­ты - это вискоза. Выбор ткани во многом зависит от изделия, которое вы собираетесь сшить из батика. Шелк идеально подходит для шарфов и других предметов одежды, в то время как хло­пок и лен великолепно смотрятся в виде картин, чехлов на подушки, скатертей или настенных украшений. Набивной ситец, поплин, хлопчатобумажный батист, рейон (вискоза), шелк дикого шелкопряда, тонкая кисея, шифон, крепдешин и вуаль - все эти ткани годятся для батика.

      От типа ткани зависит впитываемость воска. Шелк по­глощает воск быстрее, чем хлопок, в то время как шерсть, в которой содержится много ланолина, реагирует на воск значительно медленнее. Хорошую пропитку толстых тканей, таких как парусина или бархат, можно обеспечить, наклады­вая воск, с двух сторон.

    Кисти.

    Кисти для росписи применяют­ся круглые и плоские, разного размера. Материал ворса также различный: ко­лонок, ушной волос, синтетика.

      Формочки для краски — применя­ются для составления колера, для роспи­си определенного цвета и тона. Наибо­лее удобны баночки от йогурта или разовые стаканчики.

 

 

2.2. ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ РОСПИСИ ТКАНЕЙ.

       Холодный батик.

       Холодный  батик  основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стек­лянные трубочки. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины от­верстия, но и от толщины трубочки. Вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, переворачивают носиком вверх, и резервиру­ющий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервиру­ющий состав не пролился на ткань.

       После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющего­ся жира и краска при заливке не подходит вплотную к кон­турной наводке.

      Заливка рисунка краской производится ватными тампо­нами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в против­ном случае они все будут разной светлоты или на них по­явятся ореолы и разводы.

Глава III.  КОМПОЗИЦИЯ.

        Общие композиционные законы изобразительного искусства действуют и в декоративно-прикладном искусст­ве (ДПИ), которое, разумеется, имеет свою специфику и вытекающие из нее особенности композиции.

«Первая и главная особенность ДПИ содержится в самом названии — это искусство носит прикладной харак­тер. В отличие от станковых произве­дений, произведения ДПИ, как прави­ло, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействии с окружающей обстановкой».

  Материальная основа ДПИ (ткань, металл, дерево) накладывает отпечаток и на композицию. В нее часто включа­ется орнамент, различного рода узоры на тканях, в кружевах, на подносах, лож­ках, игрушках. В орнаментике может быть использован любой предмет в уп­рощенном, нередко плоскостном виде. Условность проявляется и в трактовке цвета. Допускается покрытие цветом без

светотени, бликов, рефлексов. Мно­гие произведения прикладного искусст­ва характеризуются сочетанием насы­щенных цветов. Естественно, упрощенность рисун­ка и декоративность цвета влияют на характер композиции. Как это проявля­ется, конкретно показывают произведе­ния ДПИ, выполненные в различных материалах. Прежде всего следует ска­зать о разделении предметов декоратив­но-прикладного искусства на две отно­сительно самостоятельные группы без строго очерченных границ между ними.

   Анализируя особенности компози­ции в ДПИ, мы постоянно сталкиваем­ся с действием композиционных законов целостности, контрастов форм и цвето­вых отношений, движения как фактора выразительности линий и объемов, но­визны мотивов. Настоящее произведе­ние декоративного искусства создается присущими этому искусству средствами, включая и средства композиции.

      Создание произведения декоративно-прикладного искус­ства сложный творческий процесс: художник воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами дан­ного вида искусства. Основа этого творческого процесса - поиски гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и материала.

  Композиция декоративного текстильного произведения это ритмически организованное членение его плоскости, когда все орнаментальные или изобразительные элементы выполнены в единых художественных и технических приемах и подчинены общему художественно-декоративному замыслу. Другими словами, это внутренняя взаимосвязь материала, художественных средств и идейно-образного содержания.

     «Формальные приемы композиции во всех художествен­но полноценных произведениях стоят в тесной связи с основ­ным идейным замыслом художника, со всем его художествен­ным языком, эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в за­висимости от поставленных себе художником задач, от всего его творческого отношения к миру».

       Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Не следует думать, что орнамент только многократное повторение сходных элемен­тов рисунка. На головном платке или в небольшом ковре, например, может быть изображена одна ветка, свободно впи­санная в квадрат или прямоугольник. В ней не повторяется ни один цветок, ни один лист, но отдельные группы, просве­ты фона между ними, сам характер изображения восприни­маются как орнамент, так как они образуют ритмический повтор сходных между собою форм. Очень важное значение приобретают красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных или графических разра­боток, обогащающих рисунок.

       Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно назначению изделия. На дан­ном этапе особенно важна не только конкретная информа­ция, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот де­коративный образ и эмоциональное настроение, которые художник стремится передать с помощью различных худо­жественных средств.

       Создавая композицию, нужно продумать графическое, тоновое и цветовое решение, и если это необходимо, то изобразить на бумаге в предварительном

эскизе. Затем карандашом на бумаге нарисовать шаблон задуманной композиции.       Шаблон делается с учетом всех требований текстильной специфики. Все возможные промахи лучше исправить на бумаге.

       Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и коло­ристическими средствами различные настроения; весеннюю легкость, бурное движение или спокойную уравновешенность.

       Сле­дует начинать с наброска композиционной схемы в натураль­ную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомен­дуется выполнять рисунок для четверти или половины изде­лия, так как впоследствии образуются некрасивые стыки от­дельных частей.

        При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку. Например, в шарфах, тканных и вышитых полотен­цах, дорожках орнамент может располагаться на концах. Вдоль края или в середине изделия, по горизонтальным и на­клонным полосам; в головном платке украшается центральное поле или, наоборот, основной орнаментальный акцент приходится на кайму.

       Необходимо иметь в виду и материал, для которого подготавли­вается рисунок,  плотная или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобумажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться. Следует учитывать особенности восприятия цвета: в фактурной ткани или ковре он будет восприниматься плотным, а на прозрачной ткани в расписных изделиях—облегченным.

       Весьма существенным моментом является выбор масшта­ба рисунка соответственно размеру и назначению изделия. При большом увеличении рисунок становится огрубленным, не текстильным. Более приемлемы в крупном масштабе так называемые цветочные рисунки. Естественно, огромное зна­чение приобретают хорошо найденный силуэт, точная про­рисовка элементов, даже если изделие выполняется от руки приемами кистевого мазка. Ведь неряшливо прорисованные формы цветов и листьев не передают очарования и красоты растения. Поэтому следует прида­вать большое значение декоративным зарисовкам с натуры.

       При создании произведений с растительным орнаментом необходимо уделять большое внимание степени художествен­ного обобщения образа. Для этого следует изучать старинные образцы народного искусства, как народные мастера находят переход от природной формы растения к его декоративному выражению, не утрачивая при этом реальный образ цветка.

       Современные приемы росписи с применением солевого раствора, роспись жидко разведенными масляными краска­ми, применение «сухого мазка» дают, например, в росписи тканей большие возможности в изображении растений, доста­точно выразительные, но не нарушающие в то же время плос­кость изделия. Объем может быть передан условно, можно разрабатывать цветок в двух-трех планах, используя эту разработку не для передачи собственно объема, как это делает­ся в станковой живописи, а для более интересного цветового решения данной формы. Но эти приемы требуют от мастеров и художников высокого исполнительского мастерства. Ведь ручная работа тем и должна отличаться от механического воспроизведения узоров, что в каждой новой вещи сохра­няется прелесть индивидуального творчества.

   Важнейшим художественным мерилом произведения деко­ративно-прикладного искусства может быть хорошо проду­манный общий колорит. Цельное решение всей вещи, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм. Кроме того, для современного стиля в декоративно-прикладном искусстве характерно бережное отношение к кра­соте обрабатываемого материала, а обобщенность форм позво­ляет ярче выявить естественные его качества.

       Художник - живописец вправе пользоваться живописными средствами для передачи ощущения пространства, объема, так как станковое живописное произведение, заключенное в раму и повешенное на гладкую стену, — не только красоч­ное пятно, украшающее ее, оно несет в себе сложные задачи рассказа о реальной природе, о людях. Другое дело, когда создается декоративное произведение; пространство и объем, переданные живописными приемами и средствами перспективы, нарушают плоскость декорируе­мого изделия. Так как в декоративном искусстве важна не информация, а образные ассоциации, то изобразительные элементы могут трактоваться с разной степенью условно­сти, но всегда декоративно, а не иллюзорно.

3.1. Колорирование.

       Колорит в декоративном текстильном изделии неотъем­лемая часть композиции. Цветом можно объединить отдельные элементы в еди­ное целое и можно раздробить их так, что от тщательно продуманной композиции ничего не останется. Для того что­бы грамотно решать вопросы колорирования, необходимо знать элементарные законы сочетания цветов. Влиянием цве­тов и их сочетаний на человека, на его эмоциональное со­стояние занимаются физиологи, психологи, архитекторы. Художники декоративно-прикладного искусства в своей практике приходят к определенным выводам, которые помогают решать более квалифицированно вопросы колорирования художественных произведений.

       Существуют три способа смешения цветов: механический, при котором новый цвет, получается, от перемешивания двух или более цветов, оптический способ (лессировка), при кото­ром цвета, будучи наложены прозрачным слоем один на другой, дают новый цвет, и пространственный, когда цвета, располагаясь на поверхности в виде мелких точек, орнамен­тальных форм или полосок, создают при восприятии на рас­стоянии ощущение нового цвета. Эти способы применяются при колорировании текстильных изделий: первый и второй — в росписи тканей, третий — в ткачестве и ковроделии,

  Приступая к колористи­ческому решению произведения, необходимо учитывать, что каждый цвет в композиции существует не изолированно. Он действует на зрителя одновременно с цветами, его окру­жающими. Иногда появляется необходимость в выделении и подчер­кивании какого-либо цвета в общей спокойной и сдержанной гамме, включении в композицию, как говорят художники, цветового «огонька». В этом случае необходимо располо­жить его на фоне дополнительного цвета. Тогда по закону одновременного хроматического контраста он будет казаться более ярким и насыщенным.

3.2. Содержание композиции «Древо жизни».

    Панно «Древо жизни» выполнено по впечатлению, которое произвела на меня древняя цивилизация народов севера.

   Композиция прямоугольного формата 62x52 выполнена в технике холодного батика. Материал – хлопок, красители – анилиновые, резервирующий состав (контур) – бронза. Композиция подчинена традиционной схеме заполнение плоскости с акцентированием вертикального движения с верху в низ. В центре расположено дерево жизни, состоящее из поясов, каждый из которых олицетворяет определенный этап жизненного пути.

   В верхней части – небо, я поместила птиц,  означавший у древних защиту, счастье и свободу. Ниже по ветвям древа – земля, располагаются животные –  символ силы и низ древа – вода, пресмыкающиеся, составляющая часть жизни человека.

   Я считаю, что выбор такого расположения этих деталей орнамента - символов вполне обоснован, так как в сравнении с другими, они являют собой наиболее яркий образ философских представлений древних народов о жизни.

  Язык батика предполагает условность изображения форм, который выражается в плоскости, в условности использования цвета, обобщения характера формы. Этими принципами я воспользовалась при разработке композиции. Мной предварительно было сделано несколько эскизов на основе собранного материала, который я представляю в приложении. Мной были предварительно рассмотрены возможные варианты холодной и темной гаммы, различие масштабности, разница композиционных схем, количественный набор мотивов, характер линейных очертаний. В итоге я остановилась на данном варианте, считая, что он более выразительно представляет мои личные впечатления об этом удивительном и загадочном мире, может быть по этому в своей работе я отказываюсь от строгой исторической хронологии, документальности, конкретности и обращаюсь к языку символов, оставляя за зрителями право на собственное восприятие моей работы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

        Работа над темой расширила мои представления о мировой художественной культуре, обогатила мое понимание настоящего через прошлое. Мне представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая вдохновила меня в дальнейшей творческой работе. Те знания, умения и навыки, которые мной приобретены в процессе работы над проектом помогут мне в дальнейшей работе. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, я полагаю, что их изучение позволит мне дальнейшую работу сделать более содержательной.

                                                  ЛИТЕРАТУРА

1.     Танкус О. В. Гороховская Л. М. и др. Технология росписи тканей. М., 1969г.

2.     Кинжалов Р.В.  Культура  древних  майя 1971г.

3.     Башилов В.А. Древние  цивилизации Перу  и  Боливии. М., 1972г.

4.     Зубрицкий Ю.А. Инки – Кечуа. М., 1975г.

5.     Тэрнер В.  Символ  и  ритуал. М., 1983г.

6.     Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий.  М.: Про­свещение, 1981г.

7.     Этнические  процессы  в  Южной  Америке. М.,  1981г.

8.     Исторические  судьбы  американских  индейцев. М., 1985г.

9.     Шорохов Е. В. Композиция (2-е изд.). — М.: Высшая школа, 1986г.

10.  История и культура удэгейцев в XVII-XX вв. Монография, Л.: Наука 1989г.

11.  Энциклопедия « Исчезнувшие  цивилизации» книга  «Затерянный  мир  майя». М., 1997г.

12.  Брита Хансен.  Роспись  по  шелку.  1997г.

13.  Арманд Т. Орнаментация ткани. Руководство по росписи ткани. Под ред. Н. Н. Соболева. М.—Л., 1997г.

14.  Василевич Г.М. История и культура эвенков в XVII-XX вв. Монография СПб.: Наука,1997г.

15.  Гурьева Т. С. Опыты Л. В. Маяковской в оформлении тканей. — Сборник трудов НИИХП, Вып. б. М., 2002г.

16.  Анисимов А. Ф. Культ медведя у эвенков и проблемы эволюции тотемистических верований/А.Ф. Анисимов//Народы Крайнего Севера и Дальнего Востока, Статья, М.: Северные просторы, 2002г.

17.  История и культура нанайцев в XVII-XX вв. Монография СПб.: Наука, 2003г.

18.  Давыдов С. Г. Батик: Техника. Приемы. Изделия. М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА,2005г.

     С помощью поисковых  систем интернета найдены  следующие  специализированные  по  теме  батика  WEB – узлы:

http://www.altavista.com

http://www.yahoo.com

http://www.rambler.ru

http://www.uganda.co.ug/Batik.htm

 http://www.kohphangan.com/batik/gallery/index.html

 http://www.e-park.com/html/batik.html

ПРИЛОЖЕНИЕ.

1.     Рисунок.

2.     Наложение контура.

3.     Просушка.

4.     Проработка цветом (темное, светлое).

5.     Прорисовка деталей.

6.     Завершение работы.

7.     Работа закончена.