Методическая разработка на тему:"Обучение детей художественному рисованию"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования     «Детская школа искусств р.п. Жигалово»

Методическая разработка

Тема разработки: «Обучение детей художественному рисованию»

Дата проведения: 13 января 2020года                                                                        Автор разработки: преподаватель                                                            художественного отделения Молева С.С.

                                                  

                                                                            2020год.

«… От красивых образов мы перейде к красивым мыслям, от красивых мыслей
- к красивой жизни и от красивой жизни – к абсолютной Красоте».
ПЛАТОН

«Обучение детей младшего возраста художественному рисованию» – так называется тема, над которой я работаю в данное время. В становлении способности к творчеству ребенка особая роль отводится искусству, художественным видам деятельности, которые занимают важное место в процессе детского развития.

Художественное рисование – это, творческий процесс, который увлекателен и многогранен по своей сути. Рисование помогает ребёнку познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов; развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Оно учит точности расчёта, учит познавать красоту природы, мыслить и чувствовать, воспитывает чувства доброты, сопереживания и сочувствие к окружающим.

Рисование, как лепка и конструирование – это, прежде всего интересное времяпровождение, предоставляющее неиссякаемые возможности для всестороннего развития совместной деятельности детей.  

 Средством совместной деятельности детей - является речь, развивается она в зависимости от того, как эта деятельность организована и в каких условиях протекает формирование речи. Когда же и при каких обстоятельствах чаще всего дети разговаривают друг с другом? Чаще всего оживлённые диалоги возникают при совместном выполнении, какого-либо задания, в том числе и рисования.                                                                 Дошкольникам очень трудно выполнять работу молча. Они непременно сопровождают свои действия словами, в особенности, если рядом находятся другие дети, которые эти слова услышат и ответят. Значение изобразительной деятельности для всестороннего развития и воспитания дошкольника велико и многогранно. Выступая как специфическое образное средство познания действительности, она имеет огромное значение для умственного воспитания ребенка, что в свою очередь, теснейшим образом связано с развитием речи. Первым шагом в развитии понимания речи на занятиях изобразительной деятельностью является усвоение номинативной (назывательной) функции слова: все, что находится вокруг ребенка, все, что он делает и как делает, получает название. Для того чтобы слово-название перешло в слово-понятие, необходимо освоить многочисленные условные связи, в том числе и двигательные. Чему успешно способствуют все виды изобразительной деятельности. Изобразительная деятельность имеет большое познавательное, воспитательное и коррекционное значение благодаря многообразию наглядности. И как уже отмечалось ранее, речевой материал будет усваиваться быстрее и полнее при использовании натуральных объектов в качестве наглядной опоры. Все предметы, созданные детьми в результате продуктивной деятельности, являются в свою очередь, наглядной опорой для речевых упражнений. Важно и то обстоятельство, что ребенок в продуктивной деятельности опирается одновременно на несколько анализаторов (тактильное восприятие, зрение, слух), что также оказывает положительное влияние на развитие речи. Также в процессе продуктивной деятельности предусмотрены условия для осуществления тесной связи слова с действием. И происходит это естественно, поскольку все действия здесь ребенок выполняет самостоятельно. Именно на этих занятиях дети хорошо усваивают последовательность действий и причинно-следственные связи различных действий и явлений. Следует особо отметить, что действия детей, сопровождаемые речью, в процессе изобразительной деятельности, становятся более совершенными, осмысленными, целенаправленными, регулируемыми и ритмичными. Ускоряется и процесс усвоения навыков изображения. Мотивация должна подбираться педагогом таким образом, чтобы ввести ребенка в ситуацию, способствующую эмоционально воспринимать созданный «продукт». Рационально использование образных сравнений, стихотворных текстов, загадок, которые помогают создавать характеристики объектов, способствуют развитию у детей образного восприятия и обогащению речи выразительными средствами. Таким образом, определенные положительные стороны продуктивной деятельности оказывают большое влияние на формирование различных сторон речи при ее аномальном развитии.  Следовательно, индивидуальный подход в работе с дошкольниками осуществляется с учетом обозначенных особенностей и предусматривает также особую форму общения с детьми, учитывая их речевые возможности, их общительность и уровень их изобразительных навыков. В настоящее время используются разнообразные формы организации детей. И выбор той или иной формы определяется задачами, которые следует решать с учетом, конечно же, индивидуальных особенностей детей. Так, занятия по изобразительной деятельности целесообразно проводить подгруппами, где каждый ребенок имеет большую возможность для речевых высказываний. Позитивного отношения заслуживают и индивидуальные занятия. На таких занятиях существует возможность решения конкретных задач, а также активизация речи детей замкнутых, стеснительных. Прежде всего, речь взрослого следует рассматривать как для подражания, т.е. она должна быть доступна, выразительна, из четко построенных предложений и содержать паузы для осмысления прослушанного. Целесообразно использование одних и тех же слов в различных сочетаниях и предложениях, это позволяет решать не только задачи развития речи, но и задачи обучения изобразительной деятельности, и коррекционно-воспитательные задачи.                                                                                                                        Над данной темой я начала работать в начале этого учебного года и поняла, что большое значение в обучении продуктивной деятельности придается обследованию предлагаемых объектов, которое предполагает участие различных анализаторов. Это незаменимый прием в познании, который способствует формированию правильного восприятия и отображения, реально существующих объектов в различных вариантах (плоскостном, объемном). Специфическое построение обследования объекта, подкрепленное словом, следует включать в различные виды изобразительной деятельности. Специфика построения обследования предмета состоит в том, что зрительное и тактильное восприятие объекта должно целенаправленно и максимально комментироваться речью взрослого. Формирование способности сравнивать на занятиях изобразительной деятельностью, помогает детям осознать действия с различными предметами, обратить внимание на различные признаки предметов, выполнять различные действия, строить противопоставленную речь. Развитие речи детей на материале изобразительной деятельности в сопровождении литературных и музыкальных произведений повышает эмоциональность восприятия и способствует более глубокому проникновению в художественный образ. В изобразительной деятельности сталкиваются с образной эстетической характеристикой предмета или явления, воспринимают художественный образ живописного произведения и соотносят это восприятие с созданием словесного образа, который передают в своей работе. Яркие зрительные образы картин эмоционально воспринимаются детьми. Они учатся видеть в картине главное, точно и живо описывать изображенное, излагать свои мысли в логической последовательности, описывать содержание картины, придумывать сопутствующие события к представленному сюжету.                                                                                                     Я скажу больше, искусство  сопровождает нас всю нашу сознательную жизнь, оно ведёт нас, направляя к прекрасному совершенству. Искусство расширяет эмоциональный опыт человека, отражая, знакомые и близкие ему чувства, а также открывая чувства новые.  Оно   воздействует на психику и разум человека, его интеллект и чувства, поэтому необходимо максимально использовать возможности детей дошкольного возраста для их общения с прекрасным.

Анализируя все вышесказанное, следует отметить, что все части занятия изобразительной деятельностью можно успешно использовать в коррекционных или коррекционно-воспитательных целях. В середине учебного года стало очевидным, что занятия по изобразительной деятельности нравятся моим ребятам, они активней участвуют в обсуждении темы предстоящих занятий, предлагают свои пути композиционного решения,  стараются сами выбирают, что рисовать и чем рисовать.                                                                                                                 Рисованием как художественной деятельностью при взаимодействии с взрослым дети овладевают рано. Учитывая преобразующий характер рисования, важно обеспечить творческую направленность деятельности. Тогда важной на данном этапе становится задача – найти пути эффективного педагогического взаимодействия с ребенком, способствующего развитию самостоятельности и обеспечивающего творческую направленность в рисовании. Творчество активизирует процесс обучения: развивающиеся в процессе творчества инициатива, самостоятельность и активность побуждают детей осваивать знания, умения, навыки, формируют у них способность к самообучению и саморазвитию. В изобразительной деятельности дошкольников замыслы становятся более устойчивыми, расширяются возможности использования материалов, которые ребенок выбирает. У них появляется избирательное отношение к различным видам изобразительной деятельности, они получают возможность для полного и разностороннего отражения явлений окружающей действительности, активно выражая свое отношение к ним. Преподаватель знакомит детей с особенностями работы художника, который, прежде чем изобразить объект, внимательно его изучает. Педагог активизирует процесс восприятия-созерцания, сопоставляя и сравнивая образы, изображенные с образами реальными. Известно, что в дошкольном возрасте внимание ребенка неустойчиво, он не может длительное время наблюдать за объектами. Поэтому, подобранный зрительный ряд должен направлять внимание детей на восприятие обычных, непривычных и малозаметных явлений и объектов. Очень важна установка на заинтересованное рассматривание объекта. Восприятие будет более глубоким, если органично сольется с игровыми действиями дошкольников. Впечатления, полученные в результате организованного процесса восприятия, позволяют создать на занятиях условия, благоприятные для продуктивного творчества. Детям не дается готовых рецептов, а создаются предпосылки для самостоятельного поиска и решения поставленных задач. Педагог лишь помогает им ориентироваться в этом поиске, создавая условия для зарождения замысла.                                                                                                                                     Одним из главных методических приемов обучения является вариативный показ способов и последовательности изображения. Основное внимание уделяется показу жестом. Графический показ используется при подаче новых изобразительных конструкций. Обязателен такой показ и при освоении новых технических приемов рисования. На всех занятиях, где используется графический показ, центральной задачей является создание выразительности образа. Целесообразно сочетание частичного показа с последующим восприятием. Показ жестом по предмету, рисунку интересен и значим для закрепления навыков изображения. При подборе приемов обучения следует основное место отводить наглядности: реальному предмету, различным видам искусств – игрушке, иллюстрациям, репродукциям картин и образному слову (стихам, потешкам, сказкам, и др.)

Особой заботой для педагога являются дети, имеющие слабое развитие художественное, речевое, общее. Известно, что при ослаблении в формировании названных процессов, происходят изменения в развитии координации движений, мелкой моторики, осанки. Формирование навыков осязания и мелкой моторики происходит в различных видах предметно-практической деятельности. Мышечные возможности руки требуют тренировки и коррекции. В свою очередь, овладение движениями рук и пальцев имеет немаловажное значение для развития речи ребенка. В процессе работы с карандашом, кистью и др. изобразительными средствами у ребенка укрепляется мелкая мускулатура пальцев, совершенствуется координация движений. Особая роль в развитии мелкой моторики отводится пальчиковым играм. Они позволяют корректировать движения каждого пальца как отдельно, так и относительно друг друга, тренируют точность двигательных реакций. Если они сопровождаются стихами, то у детей развивается речь и чувство ритма. Так, в процессе изобразительной деятельности, союзником рисования стало слово, точнее - речь. Она тесно связана с изобразительной деятельностью детей, и процесс рисования связан с активностью речевых разделов мозга, а рисунок отражает уровень общения, доступный его мышлению.

Первоосновой изобразительного искусства по праву называют рисунок.                           Сфера применения рисунка чрезвычайно широка.                                                                                               Рисунок, как графическое изображение, является одним из видов художественного отображения действительности, а также основой создания образа в других видах искусства. Одним из видов изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка является графика, которая делится на несколько видов: станковую, книжную, плакатную, газетно-журнальную, прикладную

Элементы рисунка – это линии, штрихи, пятна, из которых складываются изображения.

Линия в рисунке – основное изобразительное средство, которое может носить различный характер. Графической линией как одним из основных средств изображения дети овладевают на самых ранних этапах. На протяжении всего дошкольного детства в рисунках детей преобладает одинокая контурная линия. Следует обратить внимание на совершенствование навыков изображения простых и сложных линий (ломаных, волнистых, комбинированных).

Цвет на детских рисунках – явление особое. Совокупность цветов, наделенных конкретным содержанием, создает колорит изображения. В старшем дошкольном возрасте закрепляются представления о цветах. Детей знакомят с основными принципами гармоничного сочетания цветов и их оттенков. Цвет выступает в живописи как основное изобразительное средство.

Композиция -рассматривается как способ расположения объектов в пространстве. Разнообразны примеры решения композиции. Верность композиционного решения определяется идеей, темой и сюжетом произведения, т.е. находится в зависимости от поставленных задач.

Техника в искусстве – это совокупность способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

Карандаш– графитный стержень в оправе, используется для проведения линий различной толщины, применяется для тушевки и штриховки.

Уголь – прессованный уголь, хорошо применяем для первоначальных набросков. Его основное свойство – бархатистость.

Пастель – мягкие цветные карандаши. Может использоваться в соединении с карандашами, иногда с акварелью, она создает основной тон. Возможно использование мокрым способом.

Восковые мелки – легко ложатся на шероховатую бумагу, дают мягкие очертания. Фон, выполненный мелками, делает рисунок выразительным.

Акварель – водяные краски. Основное свойство – прозрачность, это необходимо учитывать при наложении одного цвета на другой.

Гуашь – непрозрачные акварельные краски. Гуашь обладает хорошим кроющим свойством.

Полезно иногда давать детям не белую, а тонированную бумагу.

В процессе рисования дети закрепляют свои представления об окружающем мире, выбирают способы изображения.

Рисование с натуры способствует развитию зрительной памяти, которая способствует рождению образного восприятия и образного мышления.

Рисование по памяти сводится к произвольному запоминанию характерных признаков объекта и их последующему изображению.

Рисование по представлению – это воспроизведение объекта в произвольном положении, основывается на произвольном запоминании объекта, имеющего эмоциональную окраску.

Декоративное рисование является одним из видов изобразительного искусства. Богатым источником для данного вида изображения является многообразное народное искусство, в орнаментах которого отражается родная природа и национальная культура. Основное назначение декоративного искусства – это украшение самых разных предметов. Особенностью народного декоративного узора является ритмическое повторение тех или иных элементов рисунка.

Коллективная изобразительная деятельность – эффективное средство решения многих воспитательных и дидактических задач. Коллективная форма организации дает возможность формировать умения и навыки работать вместе, строить общение, развивает привычку к взаимопомощи, создает почву для проявления и формирования общественно ценных мотивов. Коллективная изобразительная деятельность детей, как и другие виды детского художественного творчества, должна быть тесно связана с игрой.                                                                                                                                   Игровые приемы обучения, как и другие педагогические приемы, направлены на решение дидактических задач и связаны с организацией игры на занятии. Одним из признаков игрового приема является игровая задача. Игровая задача – это определение цели предстоящих игровых действий. Умело, используя игровой прием, можно увеличить количество игровых задач, развивать сюжетно-игровой замысел. Важно, чтобы и дети были активны при выполнении игровых действий. Это развивает у них творческие способности.

Комбинированные занятия по изобразительной деятельности дает возможность продемонстрировать владение различными приемами изображения, разнообразие используемых материалов. Такие занятия обогащают не только опыт ребенка, но и непосредственно влияют на развитие его речи. А умение комбинировать, и составляет основу творчества.

Дети развиваются не одинаково, поэтому показатели творческого характера раньше появляются у ребят с более высоким уровнем памяти, речи, воображения, практических навыков, образного восприятия, самостоятельности.

Обучение рисованию детей должно быть направлено в первую очередь на развитие их творческой самостоятельности и активности. А для этого необходимо воспитывать у детей умение видеть вокруг себя предметы и явления, которые послужат содержанием изобразительного творчества, вызывать эстетическое отношение к общественным событиям и природе, развивать эмоциональную отзывчивость детей и вооружать их средствами изображения различных событий и явлений.
Руководство детским творчеством требует от преподавателя понимания рисунка, знания характерных его особенностей и последовательности его развития. В рисунках детей нас привлекает живой отклик на окружающее, проявление фантазии и непосредственное отношение к тому, что дети рисуют.
Любой предмет воспроизводится детьми плоскостно. Это является одной из главных особенностей детского рисунка. Другой особенностью является то, что соразмерность частей при изображении различных предметов не играет большой роли для ребенка. То, что хочет подчеркнуть, определить, как главное, он изображает часто непропорционально большим (например, голова человека). Непропорциональность наблюдается и между предметами (человек часто оказывается крупнее дома).
Рисуя, ребенок иногда сознательно, а иногда бессознательно схематизирует изображение предмета, упрощает его, отбрасывая многие детали, подробности, заостряя внимание на самом главном. Так, рисуя человеческое лицо, дети часто изображают только глаза и рот. Все эти, на взгляд взрослого, «недостатки» не мешают детскому рисунку быть выразительным. А наоборот, они-то и делают детский рисунок особенно привлекательным.
Своеобразие детского рисунка сказывается и в колорите. В младшем дошкольном возрасте цвет у детей не связывается с попыткой передать характерный признак предмета. Часто дети используют краску просто потому, что она им понравилась, подчас раскрашивая один предмет в несколько цветов, выбранных произвольно. Иногда предмет трактуется в цвете, а окружающее пространство остается бесцветным. Часто выбор цвета опирается на устойчивые представления, своего рода штампы. Так, почти всегда небо голубое, вода синяя, песок желтый, земля черная и т. д. В некоторых случаях дети могут нарисовать воду, небо, песок, листья деревьев и многое другое любым понравившимся им цветом. При всем этом в работах детей сказывается какое-то инстинктивное, трудно объяснимое чувство гармонии цвета, благодаря которому рисунки превращаются в радостные симфонии красок.
Вопрос о композиции детского рисунка сложен. В своем развитии он претерпевает очень заметную эволюцию.
Начиная рисовать, маленькие дети никак не соотносят изображаемое с форматом, не различают верх и низ листа бумаги. В рисунке не берется во внимание пространственное единство изображаемого, т. е. каждый предмет рисуется сам по себе, заполняя в беспорядке все пустые места на листе бумаги. У детей преобладает стремление к изображению каждого предмета целиком — отсюда в рисунках полностью отсутствует загораживание одних предметов другими.
Позднее дети начинают различать верх, низ, левую и правую стороны листа. Постепенно появляется понимание взаимного расположения изображений как средства передать логическую и зрительную связь между предметами.
В результате обучения возникает умение располагать дальние предметы в верхней части листа бумаги, а ближние — в нижней. Только некоторые дети к 7 годам усваивают зрительное уменьшение удаленных предметов. Вообще же в дошкольном возрасте перспектива в рисунке отсутствует. Изображение равноудаленных предметов, если и встречается, то в чисто условном соотношении.
Детским рисункам свойственна декоративность. Дети стремятся выделить в предмете ритм, особенно там, где есть повторяемость в самих предметах: летящие снежинки, бревнышки в избушке, волны на реке и т. д. Эта ритмичность выливается в прямую узорность, орнаментальность. Изображение становится украшенным, нарядным. Иногда тяга к узорности возникает как бы без видимых оснований (лошадь в клеточку или в цветочках, полосатая крыша, узорное расположение листьев на дереве и т. д.). Это инстинктивное стремление ребенка к красоте надо всячески поддерживать.
В обучении детей мы используем различные виды рисования. В предметном рисовании мы стремимся не только к относительно грамотному изображению предметов, но и к образной их характеристике, т. е. к выражению чувств и отношения к предмету со стороны рисующего. Необходимость этого подтверждается тем, что некоторые предметы дети охотно рисуют, они любимые (маму рисуют нарядной), а есть предметы нелюбимые, их дети стараются вообще не рисовать.
Сюжетное рисование на тему, предложенную преподавателем, является творческим отражением впечатлений действительности, вместе с тем оно суммирует знания, приобретенные в предметном рисовании.
Рисование по собственному замыслу детей дает выход потребности ребенка изобразить все, в том числе и то, что не вошло в занятия предметным и сюжетным рисованием. В большей мере, чем предметное и сюжетное рисование, рисование по собственному замыслу развивает самостоятельность и инициативу детей, способствует проявлению их индивидуальности.
Декоративное рисование обычно сводится к рисованию различных орнаментов. Однако оно должно пониматься шире, включая различные способы украшения поверхности предметов ритмом узоров, цветом, фактурой и т. п. В любом случае декоративное рисование должно быть творческим. Даже тогда, когда дети рисуют узор по схеме, предложенной взрослым, рисунок узора, цвет дети должны подбирать по собственному замыслу.
Аппликация понимается как наклеенный орнаментальный рисунок, чаще геометрического характера. В последнее время все чаще аппликация используется в изобразительном, сюжетном плане, и поэтому мы вправе рассматривать ее как разновидность рисования, отличающуюся лишь своим материалом и техникой исполнения.
Чем раньше начать учить детей технике вырезания, тем легче подвести их к свободному пользованию ножницами. Аппликация способствует развитию у детей чувства цвета, представлений о форме, относительной величине, развивает умение строить композицию рисунка.
В главах, посвященных обучению рисованию в разных возрастных группах, рассказывается о занятиях лепкой, предшествующих рисованию. Это вызвано тем, что лепка помогает детям освоить строение предмета, его образ и осмыслить передачу движений. Важно то, что в лепке происходит осязательное восприятие формы, подготавливающее детей к рисованию.
Четкой грани, разделяющей предметное, сюжетное, декоративное рисование и рисование по собственному замыслу, нет. Часто предметное рисование превращается в сюжетное, декоративность пронизывает предметные, сюжетные рисунки и рисунки по собственному замыслу детей.
Цель любого занятия рисованием — развитие творческих сил детей и навыков изображения. Наряду с анализом формы предмета и уточнением знаний о нем воспитатель должен найти место детской инициативе, воображению, возможности для ребенка выполнить задание, опираясь на свой личный опыт, знания, на свои впечатления, фантазию. Сочетание обучения и творческого развития требует большого такта, с тем чтобы одна сторона не подавляла другую.

В последние годы при обучении детей рисованию остро встал вопрос о том, нужно ли в обучении опираться на образец, которым является рисунок педагога или иллюстрация, и на показ как прием обучения.
Любой образец может превратиться в штамп. Он навязывает детям однотипный рисунок, стандартный прием изображения, однообразное цветовое решение. Даже там, где рисунки выполнены как будто умело, просмотр таких работ всех детей на одну тему оставляет тягостное ощущение — они отражают не индивидуальные впечатления детей от живой действительности, а образец, созданный воображением другого человека, продиктованный одинаково для всех. Такое использование образца никак не может способствовать развитию у детей творческой самостоятельности и активности.
Но в то же время дети, лишенные грамотного руководства взрослого и предоставленные в изобразительном творчестве самим себе, повторяют бесчисленное множество раз штампы, найденные ими самими или усвоенные дома под влиянием старших.
Использование приема показа — один из наиболее дискуссионных вопросов методики. Есть люди, полностью отвергающие показ из боязни подавления детского творчества. Есть сторонники показа как средства ускоренного обучения детей.

Мы считаем показ безвредным, если он не навязывает детям трактовку образа, не ведет к механическому копированию, т. е. к тому же штампу. Чаще всего показ нужен как разъяснение технических приемов работы.
При подготовке занятий нужно подумать и о предварительной работе с детьми. Нам это представляется необходимым: ведь только при таком условии педагогу станет ясно, какие пути естественно приведут детей к возможности самостоятельно выполнить задание. Поэтому в программе должна отображаться методика предварительных наблюдений, накопления впечатлений и знаний, воспитания чувств, эмоций, фантазии.
Так же при составлении программы для детей младшего возраста необходимо разнообразие приемов, которые будут применяться на занятиях. Иногда нужно использовать натуру, иногда начинать занятие с загадки, иногда делится воспоминаниями о событиях общественной жизни и природы. Во всех случаях необходимо возбудить интерес к предстоящей работе.
Подведение итога занятия может преследовать разные цели. Но никогда не должно быть стандарта, одинаковых вопросов педагога к детям после каждого занятия. При анализе детских работ в конце занятия надо помнить, что дети чаще находятся в творческом возбуждении, каждому нравится свой рисунок, и взрослый должен привлечь внимание всех детей к положительным качествам каждого рисунка и не убить детскую радость указаниями на недостатки. В последующие дни в тактичной форме указать на неудачи, помочь понять ребенку, почему у него что-то не удалось в рисунке, и найти вместе с ним пути устранения этих недостатков. В любом случае нужно осторожней применять оценку детского рисунка такими словами, как «правильно» или «неправильно». «Правильными» могут быть разные рисунки, не похожие один на другой.
В процессе работы надо помочь каждому ребенку развить его индивидуальную трактовку задания и делать это осторожно, не навязывая своего решения, учитывая при этом возможности детей.
Рисунки по собственному замыслу ребенка показывают, что обучение детей изображению предметов помогает относительно полно и убедительно выразить в рисунках свои впечатления и мысли об окружающем. Ребенок в рисунке живет и чувствует, выражает свои желания и интересы.
Рисунки сюжетные и по собственному замыслу выполняются за 2—3 занятия. Не надо требовать от детей выполнения задания в одно занятие, не надо торопить их.                                                                                     Чаще для выполнения рисунка ребенок выбирает карандаши или краски.
Каждый из материалов имеет свои достоинства, особенности и возможности, и преподавателю следует обдумать, какой из них надо предложить при выполнении того или иного рисунка, какой материал поможет добиться наибольшей выразительности образа.
К карандашу и краске можно добавить многие другие материалы, такие, как угольный карандаш «Ретушь», черная и цветная тушь, цветные мелки, пастель.
Преимущество краски заключается в том, что после нескольких смелых мазков на бумаге сразу возникает яркое цветовое пятно, радующее ребенка. А затем уже добавляются нужные детали.
Часто можно видеть рисунки, где кончиком кисти нарисован только слабый, невыразительный контур предмета, без его наполнения краской. Линии дрожащие, рвущиеся. По ним видно, как трудно было ребенку провести кончиком кисти контур большого дома или ствола дерева. В этом случае в рисунки, выполненные красками, механически перенесена техника рисования карандашом. Возможности краски как художественного материала не учитываются.
И наоборот, в карандашных рисунках предлагается заштриховать большие поверхности. Детям это редко удается. Длинный штрих прерывается, меняя направление. Ребенок ставит карандаш вертикально и, с усилием нажимая на него, проводит длинные толстые линии, вместо того чтобы, не отрывая карандаш от бумаги, заштриховать ее поверхность легкими и ровными движениями. Здесь также не учтены особенности и возможности материала.
В некоторых рисунках могут совмещаться различные материалы. Смешанная техника в последнее время широко применяется в искусстве. Например, работу, начатую красками, закончить карандашами или пастелью, или в сюжетном рисовании на тему «Зима» удачно сочетать на тонированной бумаге тушь и белый мел.

Итак, педагог должен ставить перед собой следующие задачи:
1. Способствовать развитию детского воображения, выдумки, творческой мысли как в предметном, так и в тематическом рисунке.
2. Отобрать для изображения предметы, которые учитывают интересы детей, воспитывают чувства детей, содержат познавательный материал.
3. Разработать методику руководства процессом исполнения рисунка.
4. Определить наиболее подходящий материал и способы выполнения рисунка в зависимости от его содержания.
5. Обеспечить повторность и варьирование изображения предметов и явлений с постепенным и последовательным усложнением программного материала

Если при рассматривании предметов с трехлетними детьми педагоги выделяли два-три признака — мяч круглый, красный, ленточки синие, длинные и короткие, то внимание детей четырех лет можно привлечь к большему количеству признаков. Это повышает интерес к рассматриванию, образ предмета становится ярче, полнее. Слова, которыми взрослый описывает признаки предмета, запоминаются и постепенно входят в активный словарь детей.
К четырем годам координация движений рук у детей становится лучше, точнее, движения свободнее. На основе умений детей рисовать замкнутые линии можно предложить им изображать предметы: грибы, игрушечного мишку и др.
Знакомые приемы рисования мазков и точек обогащают предметные и сюжетные рисунки, придавая им сочность, узорность, жизнерадостность. Можно предлагаем детям четырех лет такие темы:
Воздушные шары.
Яблоки на тарелке.
Дерево осенью или сад осенью.
Игрушечный домик в различных вариантах.
Праздничный дом с флагами.
Дом с крылечком зимой.
Бусы.
Дерево зимой.
Сад или лес зимой.
Снежные бабы (в различных вариантах).
Плюшевый мишка.
Рисунок к сказке о медведе («Маша и медведь», «Три медведя или другие сказки).
Майский праздник (салют, шары, украшенный корабль, украшенный дом, иллюминация и др.).
Дерево в цвету или с плодами.
Сказочный цветок.
Грибы в лесу.
Рыбки, птички.
За пределами этих тем остаются многие другие, которые питаются детскими впечатлениями от окружающей жизни. Из предложенных нами тем видно, что один и тот же предмет многократно повторяется в усложняющихся вариантах. Прибавляются новые детали, меняется цвет, а основная конструкция предмета все та же. Это помогает закреплению и повторению уже известных навыков.

Рисуя по собственному замыслу, дети порой гораздо богаче развивают содержание темы, чем предполагал преподаватель. Они изображают предметы довольно сложные по конструкции.
Не нужно требовать от детей передачи пространственных, глубинных изображений. Дети по-прежнему рисуют в одном плане. Но в некоторых рисунках содержание вызывает необходимость расширить полосу земли, пола или поверхности моря; логично смотрит как бы сверху вниз. Это не означает появлении перспективы в детском рисунке. Он по-прежнему рисует не так как видит, а так, как представляет; его не связывает единая точка зрения на все, что вошло в рисунок. Часть предметов может быть изображена сбоку или спереди, другие как бы видимыми сверху (в плане).
В сентябре, когда начинается планомерная работа с группой, надо повторить уже известные детям темы, ведь за лето некоторые навыки забылись и, кроме того, в группу поступили новые дети.
Можно предложить детям нарисовать связку воздушных шаров, большие и маленькие мячики, тарелку с яблоками.
Рисование яблок (краска). Педагог на занятии показывает детям яблоко; вместе рассматривают, какое оно круглое, один бок румяный, а другой желтый; черешок у яблока тонкий, сухой, коричневого цвета.
Затем педагог показывает, как нарисовать яблоко — крупное, желтое, круглое. На желтую краску с одного бока накладывается красная краска, пока желтая еще не высохла. После того, как кисточка аккуратно промыта и вытерта, педагог на острый сухой ее кончик берет немного густой, коричневой краски и осторожно рисует короткий тонкий черешок.                                                                                              «Яблоко стало красивое, румяное, как настоящее», — говорит взрослый.
Рисуя по собственному замыслу, многие дети возвращаются к этой теме. Во время рисования предмета в представлении детей возникают даже такие качества, как вкус и запах.                                                                                                                                     «Какое вкусное яблоко у меня», — говорит девочка, наклоняется к листу бумаги, нюхает.
Деревья часто являются объектом наблюдения. Ежедневно дети гуляют в парке, саду или на участке. Осенью дети видят, как постепенно желтеет на деревьях листва, собирают из красивых листьев букеты; взрослые привлекают их внимание к красоте осеннего леса.
Взрослый поможет детям отразить свои впечатления от осенних наблюдений, если покажет им, как можно изобразить листву на деревьях, держа кисть вертикально (прием, доступный детям четырех лет). Но листья на деревьях можно рисовать и горизонтальными мазками, точками и вырисовывать каждый лист различными оттенками желтого цвета. Показанный прием не должен быть единственным.
Наблюдая дерево зимой, педагог обращает внимание детей, что на деревьях уже нет листьев, снег покрывает голые темные ветви. На занятии преподаватель предлагает детям нарисовать зимнее дерево темно-коричневой или темно-серой краской, а, когда краска высохнет, на ветки концом кисти положить «снег».
Весной, когда дерево покрывается молодыми листьями и цветами, дети снова повторяют изображение дерева. Цветущее дерево требует внесения в набор красок полутонов: розового, светло-зеленого.
Изображение деревьев находит разнообразное применение и в тематическом рисунке (лес, парк, место действия сказки).
Дом, как правило, одним из первых появляется в рисунках детей, независимо от того, ходят они в детский сад или нет. Это почти всегда шаблонный домик с карандашным проволочно-жестким контуром, в котором видно одновременно и внутреннее помещение дома. Такое изображение, передающееся от поколения к поколению, живет в детских рисунках годы, хотя в городе такого дома ребенок никогда не видит, да и в сельской местности трудно найти подобные. Четырехлетнему ребенку трудно изобразить многоэтажные дома с ровными рядами окон.

 Говорят, будто бы сами дети довольны таким изображением дома. Я попробовала проверить, так ли это. Показали детям два рисунка: на одном был нарисован карандашом контур дома (без окраски силуэта), а другой дом был нарисован краской (охра) с красной крышей и окном.
«В каком домике вы хотите жить?» — спросили детей. «Вот в этом», — хором ответили они, указывая на изображение красками.                                                                          — «Почему?» — «Он красивый».
Его можно рисовать по-разному, в зависимости от фантазии детей. Это позволяет постепенно усложнять изображение.
Вместе с педагогом можно прослушать разные сказки, о доме в нем живут маленькие куклы или три медведя, или петушок. Дом, так мало похожий на городские огромные дома, ассоциируется со сказочными образами. После прослушивания сказок рисование домика из бревнышек легко удается детям и доставляет им радость. При рисовании сохраняется последовательность сборки домика. Дети как бы строят его на бумаге. Пользуясь усвоенными ранее приемами для вертикальных, горизонтальных и наклонных линий дети рисуют осмысленно в определенной последовательности, понимая место каждой линии в рисунке.

Отрывок из предполагаемого занятия:                                                                                 — « Дети, сегодня мы будем рисовать  домик » — говорит педагог.                                  — «Наш домик будет стоять на полянке. Сначала я нарисую землю — полосу внизу».                                                                                                                                                         — «Что мы делаем потом?»  (Ответ детей.)                                                                                   — «Да, мы укладывали бревнышки. Вот как я их рисую. Бревнышки лежат все плотно, никаких щелок между ними нет» (начинает рисовать с нижнего бревнышка).                                                                                                                                                  — «Верхнее бревнышко длинное, на нем будем строить чердак. Вот как я строю чердак. Посмотрите, я опять рисую столбик посередине. К этому столбику как будто прибиваю доски. Теперь между досок рисую короткие доски. Вот и чердак готов. А теперь домику нужна крыша.
Чтобы краска не запачкалась, я чисто вымою кисточку и вытру ее тряпочкой. Видите, на тряпочке краски нет, только мокрое пятнышко. Теперь можно обмакнуть кисточку в другую краску и нарисовать крышу. Что еще нужно нарисовать на домике?» (Ответ детей)                                                                                                                                                   — « Вот какое окно я нарисовала. И на чердаке бывает окно. Видите, какой красивый домик получился. Теперь вы нарисуйте домики, какие хотите. У вас на столах разные краски, пусть ваши домики будут разноцветные, нарядные и красивые. А потом расскажите, кто в ваших домиках живет».
Для того чтобы домики у детей получились разными, можно дать на каждый стол различный набор красок. И обязательно сказать детям о том, чтобы они рисовали домик любой понравившейся им краской.
В конце занятия преподаватель показывает самые красивые домики, спрашивает, кто в них живет, а затем, разложив все рисунки на одном столе или на полу, предлагает полюбоваться ими. Домики изображаются в различных вариантах, в зависимости от замысла детей. Есть дома, украшенные флагами, некоторые ребята добавляют точки — огоньки иллюминации. Появляются попытки нарисовать себя, маму на улице в праздник. У кого - то наступают ясные морозные дни, можно предложить детям рисовать на тему стихотворения С. Маршака «Январь»: Снег на крыше, на крылечке. Солнце в небе голубом. В нашем доме топят печки, в небо дым идет столбом.
Особенно созвучны образы этого стихотворения впечатлениям детей сельской местности. Каждый рисунок обладает своими индивидуальными чертами. Когда дети усвоят некоторые приемы декоративного рисования, можно украсить домик узорами, сделать его сказочным, веселым и нарядным, а потом нарисовать его обитателей. Может быть, из домика укатился колобок, или в нем живут три медведя, или зайчик, или петушок. Так один и тот же предмет находит место в содержании темы как реалистической, так и сказочной, причем его изображение в сказочной трактовке иное, новое. Многократное однообразное повторение одного изображения приводит к штампу, а этого следует всячески избегать.
Развитие декоративного чувства у детей является одной из важнейших задач обучения рисованию.
Дети уже знакомы с рисованием кругов и окружностей (баранки, сушки, шары, мячи). Эти умения могут быть основой для таких рисунков, как бусы, елочные украшения, цепи, а также для разнообразных декоративных узоров и украшении ковриков, тарелок, рукавичек.                                

Декоративное рисование обостряет и привлекает внимание детей к предметам искусства, развивает способность к созданию красоты и тем самым развивает основу личности — одно из важнейших качеств нравственно развитого человека. В то же время декоративное рисование дает тренировку и навык владения кистью и карандашом, необходимые при всяком роди изобразительной деятельности, оно тесно связано с предметным и сюжетным рисованием, позволяет понять, полюбить декоративное народное искусство.

Декоративному рисованию нужно уделять такое же внимание, как и остальным видам изобразительной деятельности.
       Дети на пятом году жизни любознательны, их интересы выходят за рамки семьи и образовательных учреждений, окружающий мир привлекает их.
Работая с детьми, надо опираться на умения и знания, полученные ими в предшествующем году. Изображение различных признаков предметов в рисунке доставляет детям эстетическую радость; рисунок становится все более интересным и красочным. А это укрепляет веру детей в свои силы и вызывает желание рисовать, цвет в рисунках обогащается. Приемы работы могут быть усложнены.
       Для ребенка характерно интенсивное развитие памяти, внимания, наблюдательности, острый интерес к тому, что их окружает. Возрастают их возможности в изображении окружающего.
Человек, животные, птицы, растения, транспорт, строения -  вот основные предметы, преобладающие в детских рисунках.
Опираясь на навыки, полученные в прошлом году, дети пяти лет могут научиться изображать знакомые им предметы различной формы, относительно сохраняя соотношения размеров их частей, передавая в рисунке некоторые характерные детали. Шире по тематике и богаче по изобразительным средствам становятся сюжетные рисунки.
Встает задача — учить детей расположению предметов, в рисунке соответственно задуманному содержанию так, чтобы изображение было не только понятным, но и выразительным.
Ребенку надо подумать, что в рисунке будет главным и как это показать, как организовать поверхность листа, как разместить цветовые пятна. Помочь в этом необходимо преподавателю. Обучая детей расположению деталей рисунка, педагог не должен забывать, что изображение целого явления представляется каждому ребенку по-разному. В сюжетных рисунках каждый решает задачу по-своему, и это надо поддерживать и развивать.
Совершенствуя навыки изображения предмета, дети получают возможность шире отражать явления окружающего. Их сюжетные рисунки, включая и рисунки по собственному замыслу, становятся полнее по содержанию, интереснее.

Какие же предметы и явления следует отобрать для обучения детей этого возраста?

 Какова степень сложности воспроизведения предметов в детских рисунках?

Чтобы правильно ответить на эти вопросы, надо ясно понимать, что относится к программе, а что представляет собой только тематику рисунков к ней. Программа — государственный документ, обязательный для выполнения каждым педагогом. Программными навыками ребенок может овладеть, благодаря комплексному подходу и правильному распределению преобладающих интересов и художественного уровня детей его группы, запаса детских наблюдений жизни, от изобразительных и технических возможностей.
Темой может служить все, что окружает детей, питает их впечатления, наполняет интересом их детскую жизнь. Но степень сложности изображения определяется программными требованиями. Дома, деревья и некоторые игрушки и животные уже были включены в предшествующую программу, но эти же темы рисуют и в более старшей группе, но степень сложности их изображения выше. Например, вместо игрушечного домика дети рисуют большие дома, те, которые они видят. Уточняется форма, увеличивается количество признаков и деталей.

Нужно четко знать, что можно требовать от детей и что соответственно их возрасту, степени познания окружающего мира и развитию чувств ищут в своих рисунках, важно предоставить свободу инициативе детей.
Педагога часто огорчает то, что в рисунке ребенка предмет будет упрощенным, схематичным, непропорциональным.

Между тем детям 5—7 лет предъявлять требования полного подобия в рисунке преждевременно. В детском обобщении и упрощении рисунка заложен глубокий смысл: отбрасывая многие детали, дети выясняют для себя главные, типичные признаки и свойства предмета. Поэтому в ряде случаев уместнее применение народных игрушек как предметов для рисования. Сделано художественное обобщение. В изображении исчезли лишние детали, осталось только самое главное, характерное для данного предмета, то, без чего его было бы его узнать.
Предметы, которые могли бы служить натурой, можно сгруппировать  примерно так: человек; строения; четвероногие; транспорт; пернатые; растения, рыбы.
В каждую такую группу включено несколько предметов различных очертаний и разной степени сложности. Это дает возможность, сохраняя основные признаки данной группы каждый раз придавать изображению новый смысл, новые подробности включать в различные сюжетные рисунки, обогащая их содержание. Нельзя дать стандартного изображения, годного на все случаи. Надо постепенно подводить детей к тому, чтобы они сами, пользуясь усвоенными знаниями, смогли бы по-новому изобразить тот или иной предмет, передать движение, позу, по-разному одеть человеческую фигуру и т. д.
 Если в работе с детьми трех и четырех лет преобладающее место занимали краски, а в карандашных рисунках были только слабые попытки заштриховать изображение внутри контура, то пятилетние дети могут упражняться в штриховке. Рука ребенка к этому времени окрепла, движения приобрели уверенность и координацию. Это дает возможность ритмически наносить штрихи, подчиняя их направление и длину контуру предмета или его строению. В одном случае надо закрыть ровными штрихами поверхность, не заходя за контур, например, крышу, стены окна; в другом, наоборот, нужно смелыми штрихами пере дать характер поверхности колючих, ворсистых, пушистых и других подобных предметов. И в том и в другом случае техника пользования карандашом подчиняется требованиям выразительной передачи предмета. Ограничивать все карандашные рисунки только требованиями аккуратной заштриховки внутри контура нельзя.

Как же обучать рисованию детей пяти-шести лет?                                                                 Начнем с того, как дети изображают строения, постепенно усложняя в зависимости от новых наблюдений и впечатлений во время прогулок по городу.
К концу пятого года жизни дети пытаются рисовать двухэтажный дом, не удовлетворяясь более игрушечным домиком. К изображению многоэтажного дома, который дети видят каждый день, вполне закономерен.
При рисовании дома можно предложить детям прием, который широко практикуется в группе шестилеток: нарисовать простым карандашом контур дома и ряды окон, а потом закрасить его вертикальными сливающимися полосами, недокрашенные  окна. Когда краска высохнет, дети закрашивают окна по карандашному контуру. Можно предложить детям в оставшееся время что-либо добавить к изображению по их желанию. Дети рисуют — и на крышах домов появляются антенны телевизоров, возле дома деревья или возникает человеческая фигурка. Так один предмет включается в различные сюжетные композиции, придуманные детьми. Так же на этих занятиях можно предложить детям рисовать на тему «Наша улица». «Город в праздник». Такое объединение индивидуальных работ в общий фриз доставляет детям огромную радость. Каждый видит долю своего участия в этой картине и в то же время гордится за весь коллектив. Фриз можно повесить в вестибюле, чтобы родители могли увидеть работу детей и порадоваться их успеху. Теперь уже дети замечают сами, что дома не похожи один на другой. Это различие зависит от их назначения — заводское здание отличается от жилого дома, а здание поликлиники отличается от кино театра и т. д. На занятии дети рисуют ту часть улицы, которая их больше заинтересовала. Тема одна, но каждый решает ее индивидуально. И здесь можно объединить все рисунки в панно. Тогда перед зрителем встанет кипучая жизнь улицы большого города.

Пристрастие детей к сказке — явление закономерное.                                                                 «Сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость... Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и откликается на события и явления окружающего мира, выражает свое отношение к добру и злу» (В.А. Сухомлинский. Сердце отдаю детям. Киев, «Радяньска школа», 1969, стр. 154)

Рисование сказочных образов привлекает детей, в таких темах развивается фантазия, декоративное чувство, чувство цвета и композиции.
Хорошей темой для удовлетворения интереса детей к сказочным образам является рисование сказочного дворца, крепости, башни и т. д. В этом случае полезно использовать детские постройки с башнями, арками, куполами. Если подобные постройки педагог называет дворцами и использует их при рассказывании, дети запоминают свои постройки — дворцы и рисование дворца их не затрудняет. Учат рисовать дворец простым карандашом, легко, и затем заполнять все детали краской. По мере того как дети овладевают изображением людей, деревьев, улица в детских рисунках наполняется новыми предметами, новыми подробностями: работают подъемные краны, едут по улице поливальные машины, белые пушистые усы струй, работают снегоочистители и т. д. Надо помочь детям в изображении этих предметов, конечно, они в этом нуждаются. На занятии уточняется, что у всех грузовых машин в конструкции есть общее — рама, к которой прикреплены различные части: кабина, кузов, колеса и т. д. Затем преподаватель уточняет, как можно передать в рисунке характерные особенности этих частей. Навыки и умения, полученные в рисовании автомобиля, дети переносят на рисование других машин.
       Дети любят рисовать живые существа. На прогулке, даже в природе, дети постоянно видят голубей, кормят их, радуются их движениям, воркованию, рассматривают оперение. В сельской местности дети постоянно видят гусей, уток, кур и других домашних птиц.                                                                                                                   Но пятилетним детям плохо удается реалистическое изображение птиц. Попытка давать в качестве образца чучела птиц не приводит к эстетическим результатам: птицы получаются некрасивые, тускло окрашенные и не радуют детей. Такая методика, видимо, непригодна для детей пяти лет. Лучше рисовать птиц, приняв за натуру народную декоративную игрушку — птичку-свистульку, кировскую расписную глиняную, а также некоторые резиновые игрушки. Рисовать птицу дети могут уже в начале года. Но в первых рисунках передается самая простая форма с двумя-тремя признаками — овальное туловище, круглая головка, клюв. Сначала дети рассматривают игрушку — деревянную птичку-свистульку и лепят ее из глины или пластилина. В процессе лепки дети сами воспроизводят игрушку, запоминают ее строение, форму ее частей, иногда прищипывают крылышки у своих птичек. Через несколько дней дети рисуют птичку. На этом занятии им, кроме деревянной птички, показывают кировскую глиняную уточку или опошнинскую глиняную птичку. Количество признаков у этих птичек увеличивается — есть шейка, приподняты крылышки, распушен хвост. Все птички нарядно расписаны. Вид красивых птичек радует детей, и каждый рисует свою птичку, добавляя новые признаки, увиденные в игрушках или придуманные. Изображение птички дается легко, так как в этом помогает предшествующая рисованию лепка птицы.                                                      Петушок — любимый персонаж детских сказок. Для его изображения можно также использовать разные игрушки. Так как форма его сложна для передачи детьми, то педагогу надо подробно объяснить детям характерные особенности строения фигурки (гребешок, хвост и т. д.).
В своем рисунке преподаватель дает детям только последовательность рисования, еще раз уточняет вместе с детьми основные характерные признаки петушка. Выбор краски надо предоставить детям, так же как способ украшения петушка. Одни дети сделают петушка разноцветным, другие будут рисовать преимущественно одной краской, но зато украсят его перышки разноцветными пятнышками, а может быть, даже цветочками.
В своей оценке детских рисунков педагог должен подчеркнуть интересные находки каждого ребенка. Иногда с точки зрения педагога детское изображение петушка кажется неправильным — шея и хвост опущены или шея петушка вытянута, а хвост куцый или растрепанный. Не надо указывать детям на то, что эти петушки нарисованы плохо, некрасиво. Наоборот, стоит сказать детям, что они рисовали каждый по-своему: у одного петушок лезет в драку, у другого петушок, наверное, непослушный, который побывал в лапах у лисы и т. д. Так образ, возникший случайно, станет живым, интересным. Детям захочется рисовать не просто петуха, а петуха в какой-то ситуации, или с какой-то особенностью, присущей только ему. Возникает стремление творчески создать образ.
По мере того как дети усваивают строение птицы и способ ее изображения, в сюжетных рисунках, и особенно в работах по собственному замыслу детей, птицы начинают занимать большое место. Дети рисуют, как они кормят голубей, как утки плавают в пруду и на речке; часто лес наполняется птицами, сидящими на ветках. Все ярко, декоративно. Образы выразительны» Каждый найденный детьми образ находит свое место в различных рисунках — сказочных и реалистических наполняя их новым содержанием.
        Рисование золотой рыбки (карандаш). Одно из интересных и простых по форме живых существ — золотая рыбка. Окраска рыбки нарядная — оранжево-золотая, чешуйки аккуратными рядами маленьких полуокружностей покрывают все тело рыбки. Есть рыбки побольше и поменьше. Все эти наблюдения предшествуют рисованию и являются его опорой.
До рисования лучше провести лепку рыбки из глины или вырезывание из бумаги. На первом занятии дети рисуют рыбку. Педагог показывает, как ее рисовать. Показ должен быть легким, быстрым, цветными мелками на доске или углем на бумаге. Двумя изогнутыми линиями рисуется контур рыбки — спинка, брюшко и хвост. Затем полукруглой линией (жаберная крышка) выделяется голова. Острой штриховкой наносятся плавники — один верхний и два нижних, далее рисуется хвост. Вся поверхность рисунка затушевывается легким нажимом оранжевого карандаша. Коричневым карандашом рисуют рот и круглый выпуклый глаз, чешую, добавляют несколько штрихов в плавники и вот рыбка и готова. Это занятие приносит много пользы. В то же время дети учатся приемам работы карандашом; надо найти контур, слегка закрасить изображение, не сжимая сильно карандашом, сделать смелые непрерывные штрихи, чтобы получились колючие плавники, а мягкими закругленными, ритмичными движениями нарисовать чешую. Как видно из перечисленного, уже известные ребенку приемы дополняются новыми, еще неизвестными, а все вместе они помогают сделать рисунок живым. Через некоторое время дети могут рисовать на тему «Наш аквариум».
       Рисование аквариума. Педагог предлагает нарисовать все, что есть в аквариуме:

— «Лист бумаги, как будто стенка аквариума. А что есть в настоящем аквариуме?». Дети отвечают, что на дне — песок и камешки, водяные растения, а самое главное, там плавают разные рыбки и большие, и маленькие. Они играют, догоняют друг друга.                                                                                                                               «Рыбок вы уже умеете рисовать. Их можно нарисовать каждому, кто сколько хочет. Песок, камешки и травку нарисовать очень просто. Посмотрим, у кого получится самый красивый аквариум»— говорит педагог.                                                               Для этого занятия лучше использовать краски. Они дают быстрые цветные пятна, ускоряют работу. Чешуйки у рыб не рисуются: кисточкой их изобразить детям трудно. Но если один направляет детей на реалистическую трактовку, то краски вызывают у них желание сделать рыбку нарядной, чешуя заменяется узором. Узором украшаются плавники и хвост. Интересно и полезно в этой теме сочетать аппликации и рисование. Дети рисуют песок, камешки, водоросли, для вырезанных ими рыбок, а потом расписывают рыбок. Рисунок получится красивым, сочным и декоративным, дать достаточно большой лист бумаги.
С раннего возраста дети питают огромный интерес к животным. Чем старше становятся дети, тем этот интерес глубже и осознаннее. Игрушечные кошки и собаки — участники детских игр. Они забавны, привлекательны, просты по форме, поэтому рисовать их легче. Детям больше всего нравятся игрушки, изображающие детенышей животных: щенков, медвежат. У них большие головы, толстые лапы, туловище сравнительно короткое. Прежде чем рисовать животных, надо рассмотреть игрушки, дать их потрогать, поиграть.

 «Вот котенок, еще маленький. Голова круглая, взгляните на него. Правда, она круглая? А что на голове?» —спрашивает педагог.                                                                      -«Ушки, — говорят дети и добавляют, —и еще нос, глаза, усы». «А лапки толстые.»                                                                                                                      Затем дети рассматривают собаку. Сравнивают ее шерсть с шерстью котенка. Во многих народных и литературных сказках, действуют различные животные. Наметив рисование по сказке о животных, преподаватель обычно предварительно учит детей рисовать каждое из них отдельно, забывая о том, что в строении животных много общего.                                                                                                                                         Мы в своей практике убедились, что детям легче рисовать животных, если они перед этим их лепили. На занятии по лепке рассматриваем с детьми игрушки, изображающие различных животных: кошку, собаку, волка, зайца, оленя, лошадку и пр. Прежде всего, устанавливаем, что общего у этих животных, а потом предлагаем детям определить, чем они отличаются друг от друга. После рассматривания детям предлагается вылепить любое из этих животных. В процессе лепки дети полнее усваивают строение животного, воспроизводят его характерные признаки. После лепки дети рисуют животных.                                                                                                               Найти сложные очертания фигуры животного детям легче, если они начнут с туловища и будут постепенно придавать ему нужную форму, добавляя к нему остальные части тела — голову, хвост, лапы.
Позднее можно переходить к карандашному изображению, где требуется рисование контурной линии, и надо сразу отыскать сходство с предметом, так как пользоваться резинкой мы детям не разрешаем. Рисуя после лепки, дети часто изображают не то животное, которое лепили, все же делают это смелее и увереннее, чем на рисовании по показу педагога. После такого занятия в рисунках детей чаще появляются изображения разных животных. Детям хорошо удается лиса с ее длинной мордочкой и пушистым хвостом. Лиса и волк появляются в разных ситуациях, преимущественно в сказках. В соответствии с задуманным сюжетом дети по-разному поворачивают фигуру, изображают ее в движении. Рисунки на одну тему у всех получаются разные. Так, изображения животных находят место в реалистических и фантастических сюжетах. Показ животных в иллюстрациях детских книг, выполненных такими мастерами, как Е. Чарушин, Ю. Васнецов, Т. Маврина, А. Лебедев, может сыграть огромную роль в развитии эстетических чувств и способности детей к рисованию. Но ни в коем случае нельзя использовать рисунки для срисовывания.
Самое сложное — изображение человеческой фигуры. Проследим это постепенное усложнение в рисунках детей пяти лет. Вначале натурой служит кукла. Прежде чем ее рисовать, дети занимаются аппликацией: им предлагается собрать вместе части «поломанной» куклы-голыша и каждой части найти свое место — «починить куклу». После этого дети, рисуя куклу красками, легче улавливают последовательность ее изображения. Предшествующая аппликация помогает детям понять строение фигуры. В дальнейшем, изображая фигуру одетой, они опираются на это понимание. Ноги фигуры уже не приставляют к концам платья, а руки не рисуют от шеи или головы. Естественное желание детей нарисовать куклу нарядной за одно занятие выполнить трудно — надо найти время и дать детям закончить свои работы. Для того чтобы детям было легче передать различный наряд куклы, можно использовать дымковскую игрушку. Кольца, полосы, клетки, овальные отпечатки кисти — вот элементы узоров этой куклы. Каждая кукла расписана по-своему, каждая застыла в своем движении. Они лаконичны, выразительны, и детям легко их рисовать. Все рисунки получаются разные. На некоторых кукла пляшет, машет платочком, на других взмахнула рукой, подняла руки над головой.                                                                                        Расписаны куклы тоже по-разному, некоторые дети придумывают свой узор, отличный от традиционных дымковских. Так фигура человека, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего года.

Еще в предыдущей группе дети рисовали деревья в разные времена года. Кроме деревьев, теперь можно рисовать цветущие ветви, цветы несложной формы и интересной окраски.
Те или иные растения, появляющиеся в детских рисунках, определяются сменой времен года, разнообразными наблюдениями за жизнью растений на прогулке. Дети видят, например, что одни и те же лиственные деревья выглядят по-разному осенью и зимой.
Ярких впечатлений от жизни родной природы у детей достаточно; вопрос только в том, какими приемами легче и выразительнее они могут передать в рисунке свои наблюдения и настроения. Большой интерес вызывает весеннее цветение плодовых деревьев. Во время наблюдения педагог обращает внимание детей на то, что у обильно цветущего дерева листвы почти не видно из-за массы цветов, которые кажутся белой или розовой пеной. При рисовании дети вспоминают эту особенность. Преподаватель напоминает, что листьев надо рисовать совсем мало, как видели в саду, а цветов очень много. Они бело-розовые, не все одинаковые: одни светлее, другие ярче.
Елка, один из любимых предметов в рисунках детей 5—6 лет, становится пушистей, ветви мохнатыми. Мы рассматриваем с детьми и старые, и молодые ели. Характерная верхушка придает облику ели выразительность, на что обращается внимание детей.                                                                                                                                      Дети говорят: — «Она как будто один палец подняла кверху, а остальные растопырила в стороны. На главной ветке много маленьких веточек, они, как лапы».     Мы показываем детям разные приемы рисования веток, для того чтобы придать очертаниям еловых лап пушистость, причудливость. Легкими короткими мазками кончиком кисти можно нарисовать много коротких веток, отходящих от главной толстой ветви. Педагог показывают, как сделать ветку лохматой, нанося широкие мазки всей кистью и постепенно отрывая ее от бумаги так, чтобы ветка к концу стала тоньше.
          Небольшая еловая ветка прикрепляется на белый лист бумаги так, чтобы отчетливо выступала форма. Дети внимательно рассматривают ветку; педагог обращает их внимание на то, как боковые ветки попарно отходят в стороны от основной, объясняет, что на концах всех веток надо нарисовать молодые побеги. Затем взрослый предлагает посмотреть, как растет хвоя.                                                                    «Вот посмотрите, как ее можно нарисовать», — говорит педагог и показывает, как это сделать штриховкой, не отрывая карандаша от бумаги. После этого на каждый стол раздают ветки, чтобы дети могли рассмотреть их вблизи. Во время работы педагог показывает, как удобнее поворачивать карандаш и руку при различном направлении штриха.
Большую радость доставляет детям рисование ветки цветущей яблони или шиповника. Рисование этих цветов не вызывает у детей затруднений. Они простой формы с округлыми лепестками. Дети группируют их на ветке так, как им нравится, рисуют листья светло- и темно-зеленые. Ни в коем случае не надо требовать от детей, чтобы рисунок в точности соответствовал показанной им цветущей ветке, пусть у каждого будет своя. Очень обедняет рисунок использование приема рисования цветов и листьев только коротким мазком, так называемым примакиванием.                                                                                                                             Растения входят в содержание рисунков детей 5—6 лет. Где они являются частью целого сюжета: темный лес, поляна, усыпанная цветами, на которой стоит избушка зайца, или представляют собой пейзаж, характерный для местности и времени года. Иногда цветы изображают как отдельный предмет. Способ изображения остается плоскостным и весьма упрощенным.  

Теперь, когда рука ребенка окрепла, свободнее и точнее стали движения, глаз острее чувствует, эти рисунки приобретают более эстетический вид. Среди названных нами тем, мы давали отдельные задания с изображением какого-либо предмета, но никогда не упражняли детей в штриховке отвлеченных геометрических фигур. Конкретность и образность детского мышления не терпит абстракции. Вместе с тем в рисовании карандашом дети находят интересные темы. Примером могут служить: пароход или буксир на волнах, сказочная избушка, избушка на курьих ножках.
В свободное время часто рисуют карандашами. К этим работам надо относиться также серьезно, как и к рисункам, сделанным на занятиях, и требовать от детей, чтобы любой рисунок был закончен.

СОВЕТЫ ПЕДАГОГУ

Самостоятельная работа в области знакомства с искусством, развитие художественного вкуса и эстетического отношения к детскому рисунку открывают перед человеком мир красоты и приносят так много радости, что ступивший на этот путь никогда не пожалеет затраченного времени.
Педагог, проводя занятие с детьми по изобразительной деятельности, выступает в роли художественного руководителя детей и этим решает задачу художественного и эстетического воспитания малышей. Разумеется, такая задача требует художественной подготовки самого педагога, понимания особенностей детского творчества и прежде всего роли самого преподавателя в общем развитии ребенка.
Он должен знать и понимать произведения искусства, самостоятельно повышать свою художественную культуру путем посещения музеев, выставок, чтения художественной и методической литературы. Перед проведением занятия рисованием с детьми педагогу необходимо самому нарисовать то, что предлагает рисовать детям. Это нужно не только для того, чтобы отработать движения для более четкого показа приемов рисования, а для того, чтобы он сам как бы прорепетировал работу детей над рисунком, а в ходе занятия смог более внимательно и чутко подойти к творчеству детей. Для занятия педагог сначала сам готовит краски, но обязательно в присутствии детей, объясняя все, что делает. Постепенно учит этому дежурных.
В результате обучения у детей появляется умение использовать в работе различные материалы, а это дает возможность добиться выразительности задуманного, принесет в конце работы эстетическое удовлетворение.

 Для полноценного занятия с детьми необходимо:

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Книги могут рассказать педагогу о развитии и становлении детского и художественного творчества. Советую познакомиться с трудами Е. А. Флериной и Н. П. Сакулиной, из современных авторов А. Никитина «Нетрадиционные техники рисования», Г.П. Шалаева «Учимся рисовать», Нелли Шайдурова «Методика обучения детей рисованию»

НЕОБХОДИМОЕ ОБОРУДОВАНИЕ:

                                                                                                                                                        Специфика предмета изобразительного искусства постоянно требует поиска новых методов и форм работы, чтобы уроки не были скучными и однообразными, а превращались в настоящий творческий процесс. Достичь этого помогает специальный кабинет для рисования, хорошо оснащенный и оформленный. Кабинет изобразительного искусства должен быть оснащен средствами обучения для проведения следующих видов занятий: рисование с натуры, занятия декоративно-прикладным искусством, пластикой; проектирование и изготовление несложных макетов, беседы об искусстве.

В связи со спецификой преподаваемой дисциплины в учебном помещении необходимо:

- Наличие холодной и горячей воды для работы с красками. Раковины должны быть расположены возле входной двери.

- Достаточный уровень освещенности. При большом объёме помещения и недостаточности естественного освещения допускается использование искусственных источников.

- Наличие естественной и принудительной вентиляции, отопления.

 Желательно наличие отдельного помещения или выделение части пространства для сушки работ. Современный кабинет изобразительного искусства невозможно представить без технических устройств, поэтому, кроме специального художественного образования, учитель должен иметь основательную подготовку к работе с интерактивной, проекционной и видеоаппаратурой.

В составе оборудования кабинета ИЗО, кроме компьютеров, должна использоваться и другая техника:

·        интерактивная доска

·        видеоаппаратура;

·        музыкальный центр;

·        мультимедийный проектор;

К каждому элементу технического оборудования кабинета ИЗО прилагается гарантийная и техническая документация, которая хранится в отдельной папке.

Применение на уроке мультимедийных средств обучения поднимает качество обучения изобразительному искусству на новый уровень, так как визуально представленная информация воспринимается школьниками быстрее и охотнее, чем текстовая или речевая.

УЧЕБНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ

                                                                                                                                                         Результатом любого урока по изобразительному искусству должна быть практическая работа – рисунок, поделка, макет и т. д. Без специальных приспособлений здесь не обойтись.                                                                                                                                                       В перечень учебного оборудования кабинета ИЗО входят следующие позиции:

- мольберты; за столами рисовать неудобно. На столе недостаточно места для размещения листа бумаги, красок, кистей, воды. К тому же рисовать на горизонтальной плоскости можно только стоя; когда ребенок сидит, рисунок он видит в искажении или горбится над рисунком. Поэтому советую, начиная с 5лет, приобрести для каждого ребенка фанерные дощечки 40X50 см или 83x45 см. По краям дощечки натягивается резинка, которая придерживает бумагу. Во время работы один конец дощечки опирается на край стола, а другой стоит у ребенка на коленях или на столе. При этой позе ребенок прислоняется спиной к стулу, а рисунок виден ему без искажения.
А лучше всего приобрести специальные мольберты, их сейчас в продаже огромное количество.

- подиумы для натурных постановок

- мебельные стенки для хранения наглядных пособий

- затемнение на окна

- переносные светильники

- классные доски для рисования на белой плоскости                                                                                                                  - для промывания кистей нужна банка с водой емкостью в 0,5 л для одного-двух детей. Краски лучше всего давать в небольших солонках, которые ставятся на подносы. Каждому ребенку нужно заготовить тряпочку для вытирания кистей.
Возможно использование палитры для смешения красок (на каждого ребенка или одну на двоих). Палитрой могут служить кусочки белого пластика, белые кафельные плитки или железные коробки из-под использованных акварельных красок.
- кисти нужны разных размеров и хорошего качества.                                                               Детям младшей группы хорошо дать круглые или плоские щетинные кисти для живописи № 10—12. По мере того как дети приобретают навыки работы, надо дать более тонкие кисти, старшим детям — кисти беличьи или колонковые № 10—12 и № 6—7.
Каждому ребенку можно давать одновременно три размера кистей. К уже названным номерам кистей прибавляется кисть № 4—5 для: изображения мелких деталей в рисунке. Для этой же цели можно использовать и старые кисти. В некоторых случаях они незаменимы.
Для закраски больших поверхностей хорошо применять флейц — плоскую малярную кисть шириной 3—5 см.
Приобретая кисти, надо следить, чтобы они были у основания плотными с упругим и острым концом.
-  из красок лучше всего употреблять гуашь. Покупать ее следует не наборами, а в стеклянных или железных банках. Гуашь обладает многими преимуществами: она покрывает поверхность плотным слоем, правильно приготовленная, не течет, при высыхании можно положить один тон краски на другой.
Высветление тона получается прибавлением белил. Не нужно брать много красок (10—12 красок), если их высветлять и перемешивать, они дают возможность получить любой оттенок.
       Акварель можно дать к 6-7 годам. Рисовать ею сложнее, чем гуашью, так как акварель — прозрачная краска. Покупать надо только хорошую акварель. Если такой возможности лет, лучше совсем не давать этой краски, чем портить детскую работу грязными неопределенными тонами, какие дает так называемая «школьная» акварель. Удобнее всего акварель «Нева» или «Ленинград» (в тюбиках),но более бюджетная «Сонет». Краски из тюбиков выдавливаются очень маленькими порциями на палитру, на край мелкой тарелки или блюдца. Набирают краску кистью, смоченной в воде, перемешивают на тарелке, добиваясь нужного оттенка.
Хорошо использовать смешение акварели с гуашью, что придает последней яркость, сочность тонов и при этом сохраняется ценное качество гуаши —: непрозрачность.
Материалом для рисования может служить цветная и черная тушь. Тушь наливается в солонки для краски. Разбавляя ее водой в процессе работы, ребенок получает равные оттенки одного цвета.
       Для детей 3—4 лет пригодны обычные цветные карандаши (по 6 штук в коробке); 5—7 лет нужны коробки с набором в 12 карандашей и больше, так как шесть цветов недостаточно для передачи оттенков предмета, а накладывать цвет на цвет, чтобы получить в карандашном рисунке нужный оттенок, дети не сумеют.
       В наборе материалов для рисования хорошо использовать простые и восковые цветные мелки, угольный карандаш или древесный уголь, пастель и сангину.
За неимением угольных карандашей можно рисовать древесным углем.
Древесный уголь легко приготовить самим. Для этого пучок очищенных от коры веток ивы или березы высушивают, связывают металлической проволокой и помещают в жестяную банку. Свободное пространство в банке засыпают песком, обжигают в печке в течение двух-трех часов.
Уголь хорошо ложится на бумагу, легко смахивается тряпкой, пригоден для предварительных набросков.
       Пастель — палочки типа цветных мелков. Легко растушевывается на бумаге.
Сангина приготавливается из природной глины, различных коричневых оттенков. Отличается от пастели тем, что сангина обладает большой твердостью и меньшей способностью растушевываться. Рисунок сангиной делается как без растушевки, так и с растушевкой.
       Бумага, ее качество, размеры и цвет могут быть различными в зависимости от темы рисунка, от умений и возраста детей. Я советую не покупать тетради для рисования, в них плохая бумага, к тому же стандартный размер листа не дает возможности увеличить размер рисунка в зависимости от замысла ребенка. Лучше покупать бумагу листами и нарезать ее так, как нужно. Для рисования необходимо использовать бумагу разнообразных цветов. Рисование только на белой бумаге обедняет детский рисунок. Рисунки значительно выигрывают, когда дети выбирают фон в зависимости от замысла. Кроме того, готовый фон ускоряет процесс исполнения рисунка, вносит большее разнообразие и иногда освобождает детей от закраски фона. В художественных магазинах большой выбор бумаги, как для акварели, так и для пастели, акрила и т.д.
         Если в распоряжении педагога есть только белая бумага, ее можно самим покрасить в нужный тон. Для окрашивания бумаги применяются самые простые красители. Так, чтобы получить голубой тон, сиреневый, фиолетовый, белую бумагу можно покрасить сильно разведенными чернилами для авторучек. Анилиновые красители для ткани, если порошок красителя растворить в теплой воде, дают всевозможные оттенки, ровно покрывают бумагу. Серые и черные тона дает окраска черной тушью, разведенной водой до нужного оттенка.
Красить надо сразу большие листы кистью флейц или окунать листы в тазик с красителем и подвешивать для просушки. Тогда процесс окраски не будет трудоемким и не займет у педагога много времени. Можно привлечь к этой работе детей.

НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ

Большое место в материальном оснащении кабинета изобразительного искусства занимает наглядность. Тематика стендов, включенных в состав оборудования кабинета ИЗО, может быть самой разнообразной:

    - наглядный материал (натурный фонд из предметов быта для натюрмортов, гипсовые пособия – геометрические тела, вазы, розетки и т.д.),

- репродукции с картин художников,

    - художественно-дидактические таблицы по основным разделам     изобразительной грамоты (основы перспективы, цветоведения, приемам рисования с натуры и пр.);

- систематизированные образцы лучших работ учащихся.                                                     - раздаточный материал по темам уроков (наборы открыток, карточек-заданий). - книги сказки, рассказы, энциклопедии.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

         Книги могут рассказать педагогу о развитии и становлении детского и художественного творчества. Советую познакомиться с трудами Е. А. Флериной и Н. П. Сакулиной, из современных авторов А. Никитина «Нетрадиционные техники рисования», Г.П. Шалаева «Учимся рисовать», Нелли Шайдурова «Методика обучения детей рисованию»

В кабинете должен быть достаточный комплект методической литературы для обучающихся, включающий методический журнал по предмету, программы обучения изобразительному искусству в данном учебном заведении, справочную литературу нормативного характера.

Создание кабинета ИЗО дело очень сложное, требующее совместного труда учителя, учащихся, родителей и понимания со стороны администрации. Некоторые молодые специалисты наивно полагают, что они сразу получат кабинет, оборудованный по последнему слову техники, раз это предусмотрено нормативными документами. Оформление кабинета всегда выявляет личностные достижения и художественные устремления учителя.

Продуманное и правильное оснащение кабинета Изобразительного искусства– залог успешности реализации образовательной программы.

А самообразование и грамотное ведение детей в области знакомства с искусством, развитие художественного вкуса и эстетического отношения к детскому рисунку открывают перед человеком мир красоты и приносят так много радости, что ступивший на этот путь никогда не пожалеет затраченного времени.

Список использованной литературы:

Казакова Т.Г. Рисуют младшие дошкольники. - М., «Просвещение», 1971

Сакулина. Н.П. Рисование в дошкольном детстве. - М., «Просвещение», 1965

Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. - М., «Просвещение», 1973

Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей с 5 до 7 лет.-« Детство-Пресс»,2017 год