1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УРОКА
|
Учебная
дисциплина
|
Культурология
|
|
Дата
|
03.12.2018 г.
|
|
Целевые группы
|
1.90 ГД
|
|
Количество
обучающихся
|
24 человека
|
|
Тема занятия:
|
«Товарищество передвижных выставок
и деятельность Павла Михайловича Третьякова»
|
|
Вид занятия:
|
Урок- исследование
|
|
Цели занятия:
|
Познакомить обучающихся с историей русской
живописи XIX века; раскрыть роль личности в истории искусства; сформировать
чувство гордости и патриотизма; воспитать глубокое чувство уважения к людям, вписавшим
яркую страницу в историю России.
|
|
личностные:
|
Способствовать
самооценке на основе критерия успешности учебной деятельности.
|
|
предметные:
|
Сформировать знания о культуре
России второй половины XIX века на примере
деятельности Павла Михайловича Третьякова;
|
|
метапредметные:
|
Умение оформлять свои
мысли в устной форме; слушать и понимать речь других; работать в парах,
группах; учиться отстаивать свою точку зрения и формировать грамотно речь.
|
|
Материальное
обеспечение:
|
Кабинет
Средства ИКТ
|
|
|
Видеоматериалы:
Презентация к уроку
|
|
Электронные
образовательные ресурсы
|
bibliotekar.ru/Kartiny1/index.htm
|
2.
ВСТУПЛЕНИЕ
Существуют очень
волнующие нас проблемы в истории Русской культуры 60-х, 70-х, 80-х годах XIX века,
в истории русской культуры как таковой и изобразительном искусстве в частности.
Роль личности в
истории значительна, что можно увидеть на примере деятельности Ивана
Николаевича Крамского и Павла Михайловича Третьякова. Это было удачное
совпадение для русской культуры, поскольку эти два человека жили одновременно.
Они смогли объединить свои усилия во имя создания великолепного музея русской
школы живописи.
3.
ПЛАН УРОКА
Тема: «Товарищество передвижных выставок
и деятельность Павла Михайловича Третьякова»
Эпиграф:
«Моя
идея была, с самых юных лет, наживать для того, чтобы нажитое от общества
вернулось бы так же обществу (народу) в
каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня никогда всю жизнь»
(из
письма П.М. Третьякова дочери).
План
урока:
1.
Начало
деятельности П.М.Третьякова
2.
Первые
картины галереи. Сотрудничество с И.Н. Крамским
3.
Создание
музея Русской живописи
4.
Союз с
художником В. Перовым
5.
Сотрудничество
с Н. Ге
6.
Вклад В.
Сурикова
7. Разумный, настойчивый труд на благо общества.
4. ХОД И СОДЕРЖАНИЕ УРОКА
1. Организационный момент (2 мин.)
1.1. Приветствие.
1.2. Организация
начала урока. Создание доброжелательной обстановки. Сообщение темы, целей
урока и его содержания.
2. Основные
этапы урока
2.1. Мотивация
(активизация мыслительной деятельности).
Вторая половина XIX в. – время окончательного
утверждения и закрепления национальных форм и традиций в русском искусстве.
Наиболее успешно это произошло в музыке и живописи, менее успешно – в
архитектуре. Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не
отделялась от культуры остального мира. Во всех сферах искусства стали
появляться новые имена. Русская культура получили всемирное признание.
(Обратить внимание на
эпиграф).
3. Актуализация и проверка опорних знаний (5 мин.)
Сегодня
мы с вами погружаемся в эпоху духовного развития российского общества второй
половины XIX века. Известно, что все сферы
общественной жизни находятся в тесной взаимосвязи -
изменения в одних ведут к переменам в других. Тема сегодняшнего урока связана с
развитием культуры этого периода.
Давайте
вместе поразмышляем:
Какое из
определений термина «Культура» вы считаете более полным? Ответ необходимо
аргументировать.
1.
Культура – это совокупность духовных и материальных ценностей, созданных
человеком в определённые эпохи.
2.
Культура несёт отпечаток исторической эпохи.
(
Обучающиеся высказывают свою очку зрения, аргументируют её и приходят к следующим
выводам о влиянии экономических и политических реформ 60-70-х годов на духовное
развитие российского общества).
Падение
крепостного права означало начало нового, капиталистического периода в истории
России. Капитализм изменил социальный и духовный облик населения, его быт,
условия жизни, способствовал росту культурных потребностей.
Он
создал условия для более высокого культурного уровня общества. Период, после
падения крепостного права внёс много изменений в культурную жизнь России. 60-е
годы воспринимались современниками как время духовных преобразований больших
надежд и свершений. «Это было удивительное время, - писал публицист и видный
деятель революционного движения Н.В. Шелгунов, - спавшая дл того времени мысль
заколыхалась, дрогнула и начала работать. Порыв её был сильный».
4. Изучение нового материала (35 мин.)
4.1. На экране
слайд №1. Портрет И.Н. Крамского.
Преподаватель.
Итак, Иван Николаевич Крамской. Начинается его деятельность как художника
примерно в начале 60-х годов и в то же время, в 1860 году начинается активная
деятельность Павла Михайловича Третьякова, как коллекционера картин.
Слайд №2
Крамской ещё
является студентом художественной академии, а Третьяков едет в Лондон на
всемирную выставку, где впервые задумывается о том, как слабо представлена
национальная школа живописи на всемирной выставке.
(5 мин.).
Исследователь 1.
- Дело в том, что
ещё раньше, в середине 50-х годов, совсем ещё юный Павел Третьяков начинает
собирать картины. Он знакомится с художниками и постепенно проникает к
собирательству картин. И поэтому ему было понятно, что те экспонаты, которые он
увидел на выставке в Лондоне, не отвечают уровню русской живописи. Картины были
представлены не интересные, а некоторые, с его точки зрения, вообще не достойны
того, чтобы быть представленными, и вообще, их очень мало, всего 78 картин.
Преподаватель.
- Это всё
возмущает Третьякова. Очень расстроенный и разочарованный он пишет домой
гневные письма. Правда, там же, в Лондоне он начинает пополнять коллекцию и
покупает портрет К. Брюллова «Микеланджело Ланчи».
Слайд №3
Преподаватель.
- Итак, Третьяков
возвращается в Москву и совершает очень странный поступок для 28-ми летнего
человека, который только начинает жить, у которого ещё нет семьи, он не женат,
но, тем не менее, пишет завещательное письмо. В письме просит распределить своё
состояние между братьями и сёстрами, выделив большую сумму на создание музея
национальной русской живописи. Расписывает всё по пунктам: аренда, оплата
смотрителям, приобретение коллекции.
Исследователь 2.
- Крамской, в
свою очередь, в 1863 году совершает очень яркий поступок. Он возглавляет «Бунт
14-ти». Когда четырнадцать выпускников Академии художеств недовольные тем, что
их обязывают писать дипломные работы на мифологический и библейский сюжет, и
покидают стены академии. Создают «артель независимых художников или «артель
Санкт-Петербургских художников».
Исследователь 3.
- Они поселяются
в большой квартире на Васильевском острове, создают своего рода художественную коммуну.
Ведут совместное хозяйство, выполняют индивидуальные заказы и делают
отчисления в казну. Устраивают показательные вечера, куда приглашали творческую
молодёжь, студентов.
Преподаватель.
- Всё было
хорошо, пока художники не обзавелись семьями. Жёны между собой стали
конфликтовать, начались ссоры, раздоры и артель потеряла смысл коллективного
существования. Крамской выходит из артели и приступает к созданию «Товарищества
передвижных выставок», это был 1870 год. Цель «Товарищества» - объединить
усилия художников во имя популяризации русской живописи. Они хотят не только в
Москве и Петербурге показывать свои работы и устраивать самостоятельно без
Академии выставки, но ещё и возить эти выставки не только по всей России, но и
за рубеж. Это совпадает с чаяниями Третьякова, который уже к этому времени
основательно собирает коллекцию и покупает некоторые работы Крамского, Перова,
Ге.
- С портрета
русского композитора А.С. Даргомыжского
Слайд
№ 4
начинается период
портретной живописи в коллекции Третьякова. Он начинает покупать, уже раннее
созданные, портреты.
Слайд №5
Портрет А.С.
Пушкина работы Кипренского; М.Ю. Лермонтова – Заболоцкого.
Вот здесь ему
понадобился Крамской, который уже зарекомендовал себя выдающимся портретистом.
Слайд №6
Подтверждение –
его ранний автопортрет, где мы видим человека целеустремлённого, волевого,
решительного.
Исследователь 4.
- Крамской
действительно обладал не только качествами выдающегося художника, но и
качествами организатора. Третьяков заказывает Крамскому портрет Ивана
Александровича Гончарова, так как этот писатель ему очень нравился. Автор таких
романов, как «Обыкновенная история», «Обрыв», «Обломов». Но здесь Крамской
вынужден был признать своё поражение, потому что Гончаров напрочь отказался
позировать. Пока Третьяков вёл переговоры с Гончаровым, Крамской исполняет другие
его заказы. В частности портрет П.М. Третьякова, портрет Александра Сергеевича
Грибоедова.
Слайд
№7 Слайд №8
Исследователь 5.
- Надо сказать,
что Грибоедова не было в живых, это начало 70-х годов, и Крамскому предстояла работа
сложная, но ему повезло. Он нашёл в Петербурге актёра Петра Каратыгина, который
знал Грибоедова. Каратыгин сам был художником и делал наброски и графические
портретики Грибоедова, а главное играл в «Горе от ума». Пётр Андреевич активно
консультирует Крамского и в результате получается замечательный портрет,
который понравился и Крамскому и Третьякову. А в 1974 году Крамской, всё - таки,
создаёт портрет Гончарова, так как Третьякову удалось уговорить его. Сам писатель
был доволен, и говорил, что по ночам, когда просыпается, пугается от себя
самого.
Исследователь 6.
- Почти
параллельно над портретом Гончарова Крамской пишет портрет Д.Н.Толстого. Этот
портрет пополняет коллекцию Третьякова, да ещё Крамской знакомит его с Толстым.
Третьяков часто советуется с писателем о тех работах, которые собирается
приобрести. Если Толстому нравится работа, он покупает, но если Толстому не
нравится, он всё равно покупает, если считает, что это хорошая работа.
Слайд №9
Исследователь 7.
- Следующий
заказ, который Третьяков даёт Крамскому и который художник с радостью выполняет
– это работа над портретом Николая Алексеевича Некрасова.
Слайд №10
Некрасов в это
время умирает, он тяжело и неизлечимо болен и сеансы, как пишет Крамской, порой
могут длиться 10-15 минут, настолько он слаб. Но парадный портрет создаётся, в
котором отражена боль, внутренняя неуспокоенность, отчаяние Некрасова, и, в то
же время его талант.
Преподаватель.
- В 1874 году
Третьяков принимает решение о создании музея Русской живописи. У него
достаточно много экспонатов и он начинает создавать галерею. Галерея начинает
вскоре работать, причём бесплатно. А вот отношения с Крамским не всегда
складывались гладко. Наступает период в творчестве художника, который
Третьякову не слишком нравится. Крамской много работает на заказ, чтоб
заработать. У него была уже большая семья, дети маленькие, которые постоянно
болели и естественно нужны были деньги. Третьяков многие работы отказывается
признавать и упрекает Крамского в том, что он разменивается на всяких девушек с
кошечками, девушек с цветами, что это всё не интересно.
Исследователь 8.
Слайд №11
- В 1883 году Крамской
создаёт свою нашумевшую картину « Неизвестная». Это воплощение женской
гордости, независимости, неприступности. Она надменно смотрит на окружающих, но
в то же время, в глазах как - будто слёзы.
А ведь у неё есть
всё, она прекрасна и независима, но при этом нет счастья, нет ощущения полноты
жизни.
Преподаватель.
- А ведь если внимательно
присмотреться, можно увидеть, что на ней очень модная и страшно дорогая шляпка
франциск, пальто «Скобелев», шведские особенные перчатки, которые также
баснословно дороги. Все атрибуты её одежды заставили современников усомниться,
что эта женщина благородная. Такую дорогую одежду могли себе позволить либо
жёны богатых фабрикантов, либо их содержанки. То, что она мало похожа на жену,
это, очевидно. Стасов писал: «Какая-то кокотка в коляске». Для Стасова и для
современников эта дама из-за богатства своего наряда производила такое
впечатление.
Исследователь 8.
- Но зато очень
быстро образ был переосмыслен, и с «Неизвестной» Крамского стали сравнивать Анну
Каренину, видели в ней прообраз Настасьи Филипповны, Ларисы Огудаловой из «Бесприданницы».
Впоследствии с ней сравнивали и Неизвестную Блока. Но надо сказать, что
Третьяков эту работу не купил.
Кроме работ
Крамского Третьяков покупает картины всех передвижников.
Идёт просмотр
презентации, которую подготовила обучающаяся Маша Андреева «Русская живопись
60-70-х годов XIX века. Передвижники» с комментариями.
Преподаватель.
- Начинается ещё
одно направление в деятельности Третьякова и в экспозиции Третьяковской галереи
это пейзажная живопись.
Слайд 12
«Грачи
прилетели» Алексей Саврасов
Исследователь 9.
- Алексей Саврасов
считается основоположником русского лирического пейзажа. Если портрет
показывает душу русского человека, то пейзаж – душу России как таковой, в
которой произрастает личность русского человека, в которой она существует.
Преподаватель.
- Затем Третьяков
успевает купить работы Фёдора Васильева, умершего в 23 года от чахотки и с
которым были связаны очень большие надежды.
Слайд 13
«Мокрый
луг» Васильева.
Эта картина
создана в Крыму, но по эскизам сделана в России.
Приобретает
пейзажи Поленова,
Слад №
14 Слайд № 15
«Заросший пруд» «Московский
дворик»
где художник не столько вживается в
атмосферу, а любуется ею, показывая архаическую Москву, ещё не затронутую
цивилизацией, не искажённую, первозданную, где город соединён с сельской
местностью, а так же картину Архипа Куинджи,
Слайд №16
«Берёзовая роща»,
которого Третьяков очень ценил и
любил. И, бесспорно Шишкин
слайд
№17 Слайд №18
«Рожь» «Лесные
дали»
Автор эпических по масштабу пейзажей,
которые показывают Россию со всеми её бесконечными просторами. Особо хочется
отметить его сотрудничество с Николаем Ге, которого Третьяков очень ценил. Сам
Ге отзывался о Третьякове как о человеке потрясающем, который не только любит
живопись, не только любит культуру, не только любит художников, но и во имя
этого готов поступиться даже своими интересами и принципами, так как цель для
него гораздо дороже личных амбиций.
Исследователь10.
- Третьякова
заинтересовали исторические работы Ге. Он покупает картину «Пётр I допрашивает
царевича Алексея».
Слайд № 19
- Художник
показал в этой работе борьбу характеров. Властного, уверенного в себе, мощного
Петра и очень слабого, пассивного, потупившего глаза, невольно опущенными
руками, сына Алексея. Ясно, что Пётр одержит победу. Он ещё не гневается, он
ещё не готов к каким-то решительным действиям, но один только его взгляд,
уничтожает этого хрупкого человека, который является его сыном.
Преподаватель.
- Наступает
период тесного общения Третьякова с Ильёй Репиным.
Слайд № 20
И.
Репин
Исследователь 11.
- Дело в том, что
в 1892 году, после смерти брата, Сергея Михайловича, который так же собирал
картины, но в основном западную живопись, Третьяков передаёт свою галерею в дар
городу. Его галерея содержала 1500 живописных полотен, 9 скульптур и
основательное количество графики. За 20 лет Третьякову удалось создать
фундаментальную и монументальную коллекцию русской живописи.
Мы видим портрет
Третьякова выполненный Репиным уже на фоне галереи.
Слайд № 21
Вот что писал Третьяков
своему итальянскому другу ещё в 1865 году по этому поводу: «Многие,
положительно, не хотят верить в хорошую будущность русского искусства. Вы
знаете, я иного мнения, иначе я не собирал–бы коллекцию картин. И всякий
успех, каждый шаг вперёд мне очень дорог. Я, как-то, верую в наше будущее искусство.
Наша русская школа не последней будет».
Преподаватель.
- В 1898 году, буквально
перед смертью, Третьяков приобретает картину Васнецова «Богатыри».
Слайд № 22
А в 1904 году
художник создаёт фасад Третьяковской галереи
Слайд № 23
Галерея начинает
работать в том виде, как и сейчас. Мечта Третьякова осуществилась.
Единственное, что он просил бесплатно пропускать людей. Но цены на билеты, как
известно, существуют.
5. Рефлексия (5
мин.)
Выступление студентки
Урбонавичюте Маргариты
6. Подведение итогов
1.Ф.И.О.
создателя Третьяковской галереи.
2. Дата
его смерти.
3. Какой
известный русский художник стал автором проекта фасада галереи?
4. Название,
автор и дата приобретения первой картины в коллекции Третьякова.
5. Последнее
приобретение (картина) Третьякова для первой в России общественной галереи.
6. Какую
картину художники назвали "душой выставки"?
7. С кем
из художников хозяина галереи связывали особые отношения большой и тесной
дружбы?
8. Когда
Иван Николаевич Крамской написал портрет Третьякова.
9. Кому
первому из художников Третьяков заказал портреты своих известных современников?
10. Как
Крамской называл Фёдора Васильева?
11. В
каком возрасте ушёл из жизни художник Ф.Васильев, сколько его произведений осталось
в Третьяковской галерее, и какая из картин была написана последней?
12. Какой
храм находится рядом с Третьяковской галереей?
13. Когда
и почему распался попечительский совет галереи?
14. Кто
такие три богатыря русской живописи?
15. Когда
состоялось торжественное открытие галереи братьев Третьяковых?
16. Кто
стал первым попечителем этой галереи?
6. Домашнее задание (1-2 мин.)
Самостоятельно ответить на вопросы:
1. Когда и
где состоялась первая выставка художников - передвижников.
2. Сколько
икон было в коллекции Третьякова и когда их выставили в экспозиции галереи?
3. Кто
стал первым попечителем этой галереи?
4. Когда и
почему распался попечительский совет галереи?
4.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Имя Павла Михайловича
Третьякова навсегда останется среди имён тех людей, кто бескорыстной любовью и
преданностью своей двигал вместе с художниками русскую живопись вперёд. Его
горячая вера в будущность народного искусства, его действенная и постоянная
поддержка укрепляли художников в сознании необходимости дела, которое они
делают.
Третьяков не был
«покровителем искусств», меценатом того толка, какими были в своё время многие
родовитые вельможи в России. Он не красовался, не тешил собственное тщеславие,
не выбирал себе любимцев среди художников и не швырял деньги по - княжески.
Он был рассудителен,
расчётлив и не скрывал этого. «Я вам всегда говорю,- писал он однажды
Крамскому, - что желаю приобретать как можно дешевле, и, разумеется, если я
вижу две цифры, то всегда выберу - меньшую, ведь недаром же я купец, хотя
часто и имею антикупеческие достоинства». Именно
эти, «антикупеческие достоинства», - просвещённость, гуманизм, понимание
общенародной роли искусства – и позволили Третьякову выбирать для своей галереи
всё самое лучшее, самое правдивое и талантливое, что давала тогда русская
живопись.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.