Методический доклад на тему «Игровая технология как способ преодоления сценического волнения начинающих музыкантов»

Методический доклад преподавателя  МБОУ ДОД

«Детская школа искусств№6» города Курска

Рубанова Геннадия Валерьевича

Тема: «Игровая технология как способ преодоления сценического волнения  начинающих музыкантов».

                                    Курск - 2015

«Игровая технология как способ преодоления сценического       волнения  начинающих музыкантов»

Успешность музыкально-исполнительской деятельности напрямую зависит

не только от музыкальной одаренности  ученика и профессионального мастерства его педагога-музыканта, но и от уровня  общей социально-психологической адаптации, и готовности  ученика к общению с публикой.

В процессе выступления музыкант испытывает серьезные нервно-психические нагрузки, связанные с необходимостью  полной эмоциональной, интеллектуальной и физической отдачи. Музыкант одновременно должен продемонстрировать и исполнительскую технику, и артистизм, и  владение звуком, учитывая при этом акустические особенности заполненного зала и реакцию слушателей на его исполнение.

Некоторые психологи рассматривают концертное выступление  как «итоговую деятельность в экстремальных условиях», поскольку сценическое волнение может стать «камнем преткновения»  для  любого музыканта-исполнителя, в том числе,  и  самых юных.                   

Как правило, маленькие дети любят выступать. Но как только  они  начинают осознавать, что  их действия на сцене могут быть оценены другими людьми, сидящими в зрительном зале, у многих детей возникает психологический дискомфорт, а зрительный зал постепенно превращается для них в источник стресса.

Большинство психологов и педагогов-практиков сходятся в том, что первое проявление симптомов сценического волнения дает о себе знать в возрасте 10-11 лет, и данная возрастная категория в этом смысле считается типовой.

Чтобы исключить сценические срывы и снизить порог тревожности, необходимо начинать сценическое воспитание будущего музыканта-исполнителя с самых первых дней  обучения в  ДШИ,  выстраивая процесс с учетом современных конкурентных условий.

Для решения подобных проблем требуются оптимальная психологическая стратегия и тактика.  Их  разработку целесообразнее проводить на основе  диагностических исследований  ребенка - свойств его нервной системы, активации и функциональной асимметрии полушарий головного мозга; свойств восприятия, памяти, мышления, реакций темперамента и других индивидуальных особенностей.  По сути это – работа для  специалистов-психологов.  

Но как быть, если в штатном расписании школы психолог не предусмотрен? Ведь музыкально-исполнительская деятельность (публичные  выступления)  - это не просто один из  элементов обучения в  школе искусств, которым можно было бы с легкостью пренебречь!  Это, во-первых,  - уникальная возможность реализации художественно-творческого потенциала наших детей. А, во-вторых, - это  базовая опора всего музыкального образования, частью которого и является музыкальное исполнительство.

Поскольку отказаться от музыкально-сценической деятельности не представляется  возможным и, учитывая, определенный дефицит научных сведений о природе и сущности сценического волнения как одной из форм психического состояния личности, исполнители и их педагоги не прекращают эмпирических поисков эффективных приёмов психологической подготовки к концертному выступлению. Многие музыкальные педагоги предлагают ученикам рекомендации, основанные на личном опыте, по принципу: «Делай, как я!».

          Ценные советы по психологической подготовке исполнителей  можно отыскать  в книгах, статьях, воспоминаниях, методических разработках выдающихся музыкантов и педагогов – Л.А. Баренбойма, Д.Д. Благого, Г.М. Когана, Г.Г. Нейгауза, и др.

Следует, однако, отметить, что большинство  авторов научных работ - исполнители-пианисты, а также то, что   эти рекомендации мало систематизированы и, соответственно,  нет общих  методик, особенно  для работы  с начинающими музыкантами.

В данной работе предлагаются некоторые обобщенные результаты поиска  наиболее универсальных способов, направленных  на снижение уровня сценического волнения учащихся, не зависимо от их специализации.

1. Рациональный подбор репертуара

С учетом индивидуальных возможностей подбирается репертуар  оптимального уровня исполнительской сложности, что особенно актуально для учащихся 1-2 года обучения, не имеющих  технических и сценических навыков. Учащимся предлагаются произведения минимального размера, не требующие яркой динамики. При этом активно  учитываются пожелания самих учащихся, так как личная заинтересованность в выучивании понравившегося произведения значительно повышает уровень мотивации, а успешность работы укрепляет уверенность в своих силах. Низкий (а в некоторых случаях даже сильно заниженный) уровень сложности -  непременное первоначальное условие более качественной деятельности учащихся: их стабильности, эмоциональной устойчивости, самоконтроля, когда у ребенка «все под контролем», – как на уроке, так и во время выступления. При выборе каждого последующего произведения начинает учитываться зона ближайшего развития учащегося.

2. Формирование стабильности в концертном выступлении за счет добросовестной предварительной подготовки

В предварительную подготовку необходимо включить следующее.                                                                                                                                             

2.1. Сотрудничество педагога и ученика в создании «концертного» варианта произведения в условиях класса, куда помимо работы над целым произведением, нужно активно включать методику создания  «опорных точек». Данная методика дает ученику навык исполнения произведения, начиная, практически с любого его места. Это – эффективный способ устранения отказов памяти учащегося во время выступления.

2.2. Домашняя работа учащегося  с высоким уровнем самоорганизации и самоконтроля.             

Здесь, особенно на начальном этапе, решающую роль играет степень сотрудничества педагога с родителями.  Поскольку для ученика – это новый вид деятельности, без специальных объяснений, как именно ему нужно работать дома, и контроля со стороны родителей вряд ли стоит ждать высоких достижений в этой области.

2.3. Предварительное  многократное обыгрывание подготовленного материала в различной обстановке:

-  в классе, в сотрудничестве с другими детьми. При этом  выступление  обсуждается и оценивается  другими     учащимися с позиций,    что удалось –  что   не     удалось.  Более опытные учащиеся       дают  необходимые  рекомендации    к дальнейшей   работе,   а педагог,    завершает обсуждение, подводя итог;

- в зале, в таком же сотрудничестве, если есть такая возможность;

- выход на различные, пусть даже незначительные площадки, с приглашением друзей, родственников, одноклассников и пр.

3. Предварительная отработка комплекса сценических ритуалов

Выход, поклон, улыбка, начало, завершение выступления, уход со сцены. Это позволяет учащимся с самого начала почувствовать себя на сцене более комфортно и значительно повышает их артистизм.

4. Предварительное изучение акустических возможностей сцены (если позволяет ситуация).

 5. Организация режима труда и отдыха учащегося в преддверии концерта с целью сохранения оптимального уровня его сценического самочувствия (отсутствие переутомления).

 6. Удобная комфортная одежда на сцене.

Для учащихся с завышенным уровнем сценического волнения можно предложить следующие дополнительные меры.

 1. Постепенное привыкание к условиям публичного выступления через работу в ансамбле.

 2. Эпизодическое включение учащегося в концертную программу с произведениями заниженного уровня сложности с целью повышения самооценки.

 3. Участие  в общей программе, но в самых первых номерах концерта с целью сократить  время пребывания в стрессовой ситуации.

Вышеуказанные способы и меры способствуют формированию положительного отношения учащихся к музыкально-сценической деятельности, что уже само по себе является  барьером  для  стрессовых ситуаций. Но все они,  в той или иной мере, требуют присутствия  и участия в них педагога.

Однако сценическая  подготовка это -  не только сотрудничество педагога с учеником,   но и обязательная  самостоятельная работа  учащихся.  Соответственно нужны простые, доступные для учащихся средства  и способы снижения уровня сценического волнения, которыми они, при желании,  смогут воспользоваться и без помощи педагога.   При этом, хорошо бы самих  учащихся включить в поиск таких средств, используя сотрудничество и применяя игровые технологии.        

Список используемой литературы:

 1. Амонашвили Ш.А. «Гуманная педагогика»: Актуальные вопросы воспитания и развития личности. М.:   Амрита- Русь, 2010

2. Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство» Л.:Музыка

3. Коган К. «У врат мастерства» М.: Музыка, 1969

4. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры»: Записки педагога. М.: Классика-XXI, 1999

5. Левин Э.А., Прокофьева О.И. «Самообразование детей в школе»: Новаторская методика.    Р-на-Д: Феникс, 2008

6. Литвиненко Ю.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» М.: «Педагогика искусства» №1,   2010

7. Михайленко Н.П. «Методология исполнительского мастерства гитариста» К:Ровно, 2009

8. Петрушин В.И. «Музыкальная психология»: Учеб. Пособие для студентов и преподавателей.  М.: Гуманит.изд.центр  ВЛАДОС, 1997

9. Селевко Г.К. «Энциклопедия образовательных технологий»: в 2-х томах. М.: НИИ школьных технологий, 2006

 10. Цагарелли Ю.А. «Психология музыкально-исполнительской деятельности»: Учебное пособие. С-Петербург: Композитор, 2008