Й.Гайдн. Оратория
«Времена года»
Ни одно
произведение Гайдна не приносило ему успеха столь сенсационного, как две
последние оратории. Созданные в самом конце жизненного пути композитора
(«Сотворение мира» в 1798, «Времена года» в 1801), они наиболее полно раскрыли
его представления о жизни и ее главных ценностях.
Обращение
к жанру оратории во многом было связано с впечатлениями, полученными Гайдном в
Лондоне[1].
Текст для «Сотворения мира», составленный по поэме Джона Мильтона «Потерянный
рай», Гайдну дал Саломон (тот самый лондонский антрепренер, который пригласил его
в Лондон). По прибытии в Вену композитор передал его барону ван Свитену для
перевода на немецкий язык, видимо не решившись писать на английский. Ван Свитен
составил текст и для «Времен года», взяв за основу одноименную поэму
английского поэта Томсона. Таким образом, обе гайдновские оратории связаны с
английскими поэтическими источниками – в этом сказалась традиция ораторий
Генделя, в частности «Самсона».
При всём
различии сюжетов две последние оратории Гайдна раскрывают в сущности одну тему
– «человек и природа», «человек и земля». Тема смен времен года в природе для
музыки не нова. Яркое воплощение она получила, к примеру, в скрипичных
концертах Вивальди. Но никогда еще она не была столь тесно связана с жизнью народа, как у Гайдна. Его концепция близка теории
великого французского просветителя Ж.-Ж. Руссо, которая прославляет жизнь естественного человека, живущего в гармонии с
природой.
Основу оратории «Времена года» составляют картины крестьянского труда
и быта, деревенской природы, мир чувств простых землепашцев, крестьянская
психология. Гайдн прославляет людей труда, чистых сердцем, способных
простодушно радоваться жизни.
Оратория написана для
хора, оркестра и трех солистов. Это старый пахарь Симон (бас), его дочь Ганна
(сопрано) и влюбленный в нее молодой крестьянин Лука (тенор). Оркестр довольно
большой, в его составе струнные, 2 флейты плюс флейта piccolo, 2 гобоя, 2
кларнета, 2 фагота плюс контрафагот, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры,
треугольник, бубен.
Драматургия оратории
строится на неторопливой смене контрастных картин. Четырем временам года
соответствуют 4 части оратории – «Весна», «Лето», «Осень», «Зима», каждая из
которых имеет свой колорит. Все части состоят из ряда номеров, общее их
количество 47. Из них 13 хоров (это хоры поселян, пахарей, охотников), 6
ансамблей (главным образом терцетов), 10 арий. Кроме этого есть речитативы и
оркестровые номера.
Третья часть
открывается праздничным оркестровым вступлением в характере деревенского танца.
Согласно авторскому пояснению, его музыка воспроизводит «радость поселян по поводу богатого урожая». В таких же радостных, оживленных тонах
выдержана и вся третья часть оратории, самая «массовая», жанровая. Очевидно, в
отличие от романтиков Гайдн воспринимал осень не как унылое время увядания и
грусти, а как благодатную пору, когда земля вознаграждает труд крестьян, и
приходит время праздников и охотничьих забав. В центре третьей части – две
народные массовые сцены: картина охоты и праздник урожая. Обе хоровые,
опираются на народно-жанровый материал.
Хор охоты (№ 29) предваряется
«охотничьими» сигналами 4-х валторн, которые слышатся и дальше. Музыка полна
стремительного движения, выражает радостное возбуждение. В оркестровой партии
есть изобразительные моменты (лай собак – форшлаги фаготов и контрафаготов, бег
оленя – пассажи 16-х). Хор начинается в D-dur, а заканчивается в Es-dur, это
крайне редкий случай в музыке XVIII века. Выразительный смысл этого тонального
сдвига – передача приподнятого настроения, возрастающего энтузиазма охоты.
Заключительный
хор третьей части – № 31 (С-dur) – рисует картину народного веселья.
Большая хоровая сцена словно выхвачена из крестьянской жизни. Характер музыки
удалой, задорный. Вторая половина хора изображает народные пляски под звуки
крестьянского оркестра. Композитор имитирует приемы народного музицирования,
подражая звучности волынки, лиры.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.