Методическое сообщение по теме
«Музыкальная педагогика»
Салтыкова Татьяна
Анатольевна, преподаватель.
Разделы: Музыка
Слово «педагогика» имеет несколько значений.
Во-первых, им обозначают педагогическую науку. Во-вторых, есть и такое мнение,
что педагогика – это искусство, и тем самым она как бы приравнивается к
практике. Иногда под педагогикой понимают систему деятельности, которая
проектируется в учебных материалах, методиках, рекомендациях. Для того, чтобы
не уклоняться в сторону при объяснении сложных педагогических проблем, примем
однозначную трактовку: педагогика означает «педагогическая наука».
Музыкальная педагогика относится к гуманитарной
области и наукой только еще становится. Испытывая жгучий интерес ко всякому доказательному
методу, она обращается к социологии, физиологии, философии и психологии. Более
всего могла бы помочь ей музыкальная психология, когда была бы сама зрелой
областью исследования. Но и музыкальная психология еще молода.
А время не ждет. Каждый выпуск студентов музыкального
учебного заведения более говорит о потерях, нежели о расцвете культуры.
Музыканты все еще стремятся стать безупречными специалистами и все меньше среди
них художников-просветителей, способных взять на себя заботу о музыкальном
воспитании народа. Нам все более достаточно одного профессионализма. За
личность и ее судьбу в музыке никто уже не ручается.
Мы часто имеем дело с халатными, а то и преступными
методами и установками. Воздвигнуты целые бюрократические педагогические системы,
подгоняемые горячкой планов, лауретоманией, чиновничьей амбицией. Здесь и
сеется халтура…
В угоду экстенсивности мы отказались от интенсивности
развития. Мы стали использовать музыкантов, особенно молодых, для
укрепления престижа, «для поддержания нашей чести». Маленькое произведение –
судьба ученика. Оно может быть сыграно настолько хорошо, что вызовет такой же
трепет и восторг у слушателей, как и большая соната, исполненная мастером. Мы
нетерпеливо движемся по названиям и количествам, растекаясь, не давая созреть
личности. Нам нужны новые завоевания в форме, сложности, программах и т.д. Это
и есть экстенсивность – тонкий слой расширения.
Ординарная педагогика берет
пример с вундеркиндов, с их интенсивного развития. Завидуя скорости
продвижения, педагоги, очевидно, не вполне понимают, что для одаренного ребенка
быстрое усвоение – процесс естественный и собственно интенсивный. А менее
способным такое движение не по плечу, и педагог невольно начинает дрессуру. Это
негатив педагогики.
Адекватная, то есть правильная педагогика
может позволить начинающему ученику двигаться интенсивным путем, по-другому.
Например, в первые месяцы играть много пьес примерно одинаковой трудности.
Ученик не сбежит от таких занятий, если менять образные задачи. В этом все
дело. В недрах этой примитивной техники созреет вся его будущая виртуозность.
Здесь мы имеем дело с законом развития художественного сознания.
Все музыканты-педагоги знают, что:
- главное – это играть музыкально, художественно,
осознанно, выразительно, убедительно и органично, чувствуя форму. Педагог
музыкальной школы может это сконцентрировать в двух словах – играй правильно и
хорошо;
- ученику хорошо бы быть наслышанным о композиторе, его
эпохе, жанрах и формах (но для этого педагоги зачастую отсылают учеников к специалистам-теоретикам);
- надо стараться играть безошибочно, по возможности
выполняя все указания и обозначения, в соответствующем темпе, и этого, считают
они, уже не мало…
Так ли это плохо? На самом деле это важно. Но многие
педагоги этим и ограничиваются.
Между тем некоторые искушенные (то есть одаренные)
педагоги знают еще многое. Например, что:
- ученику надо научиться чувствовать и находить
кульминации;
- надо отталкиваться в своей игре от настроения и
скрытой от глаз идеи произведения;
- форма всякой вещи – это нечто живое и глубоко
запрятанное, но помочь ученику можно тем, что научить его соотносить темпы с
кульминациями – это и будет формой. А меру соотнесения и пространство, куда он
все это поместит, ученик должен создать сам.
Что же понимают выдающиеся музыканты и лишь некоторые,
редкие педагоги?
Настоящие художники
умеют воскресить музыку, отнестись к ней, как к живому явлению – одухотворить.
Их внутренний мир связывается в одно целое с музыкой; в момент игры он наполнен
событиями и героями. Художник умеет пространство, то есть видимую им внутренним
взором картину, перевести в разворачиваемое музыкальное время.
Назначение музыканта – быть «вертикальным» человеком.
Стремясь к высоте, он не имеет дело с грубыми, неповоротливыми материями.
Музыкант касается тонкой цельности звукового искусства, которая откликается с
той большей мерой совершенства, чем ближе сам музыкант к духовному началу.
Духовная вертикаль – понятие не внешнее, а внутреннее.
В противоположность вертикали можно поставить
«горизонталь». Здесь мы имеем в виду видимое и объяснимое расширение
возможностей, обязанностей, проблем, которое идет не вглубь, а вширь. Например,
расширение сети учебных заведений, а в них аппарата, введение новых дисциплин,
уважение к количественным показателям, планам в обучении, навязывание
критериев, оценок, методик.
В творческом классе по специальности «горизонталь» и
ее проблемы не так существенны. Педагог делает ученика предметом своих забот,
он думает о его судьбе, росте культуры. Ученики становятся частью личности
педагога.
Отношение в классе – заинтересованные и пристрастные.
Педагог искренне хочет воспитать в каждом своем ученике такую личность, которая
в них заложена. Он стремится развить уникальность каждого.
В классе яркого творческого педагога отношения
учеников между собой бывают, как правило, хорошими. Если педагог, объединив
своей личностью класс, совершает это бескорыстно, не думает специально о чести
мундира «школы» - о внешних мотивах успеха, - он минует опасности «высоких
ошибок» штампов, клише в исполнительских средствах. Его чувствительность к
личностной неповторимости и самобытности ученика достаточно тонка, чтобы каждый
новый ученик вызвал и новый приём, новый способ отношения к его исполнительским
и творческим проблемам. В такой ситуации всякий ученик, сев за инструмент,
будет играть одну и ту же пьесу по-другому. Он по-иному поймет и образ,
подсказанный педагогом, воплотит его по-своему.
Педагогу даже с маленькими учениками надо действовать
на уровне больших проблем, которые могут уместиться в любое «измерение», в
любую музыку и в любой вид искусства.
Список литературы:
1. В. Игонин, М. Говорушко «Вопросы музыкальной педагогики».
2. В. Рахминов «Диалоги о музыкальной педагогике»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.