Методическое сообщение на тему "Интонирование как важный процесс работы в классе фортепиано"

Интонирование как важный процесс работы в классе фортепиано.

 Неинтонируемая музыка—это дурно,

плохо, не соответствует своему замыслу!

Интонация ~это источник музыкальной выразительности! Интонационное содержание музыки человек слышит и осмысливает, начиная от уровня рефлек­сов и инстинктов, до высшего сознания.

Степень восприятия музыки можно культивировать музыкальным воспитанием.

Исполнитель, активно интонирующий в своем сознании, способен накапли­вать богатый запас слуховых впечатлений. Его слух пытливее, наблюдательнее, острее и цепче. Ученик, который работает над интонацией, легче и прочнее за­поминает наизусть, чем тот, который учит наизусть по слуховой инерции. Пианист, слушающий умно, внутренне представляет себе каждый музы­кальный оборот, каждую музыкальную мысль как-то по своему в то время, как исполнитель, лишенный этого важного качества слышит «как все» и этим до­вольствуется.

Музыкальное высказывание можно сравнить с речью оратора. Оно должно развиваться логически последовательно и важная роль при этом принадлежит выразительным средствам. Это - смена темпов и характера движения, гибкость мелодической линии, динамики.

Поток музыки осуществляется всегда посредством раздельных, сменяющих друг друга элементов — нот. Относительно потока музыки, нота является фик­сированной. Но сама нота - это тоже процесс. И поток музыки не только объе­диняет элементы - ноты, но и течет внутри самих нот.  Ученикам нужно объяснить, что ноты - это не кирпичики, из которых скла­дывается музыка, а нота – живая.И мелодия зависит от отношений нот между собой.

С более старшими ребятами рекомендуется проводить параллель понятия инто­нируемого смысла с понятиями языковой системы русского языка.

Все мы знаем, что в грамматике есть такие разделы, как фонетика (фонема -это звук), морфология ( в данном случае - музыкально - словесное произнесе­ние, здесь и акценты, и агогика, ритм длительностей) а синтаксис (соотноше­ние между собой фраз, предложений внутри периода, чередование приливов и отливов динамики. Ну, и наконец, охват всей композиции в целом « с высоты птичьего полета»).

Процесс интонирования - это процесс не только слуховой, но и умствен­ный. Ведь интонация - это форма мышления! И вообще, интонирование на фортепиано, инструменте с фиксированным строем требует по большому счету многосторонне развитого интонационно- искушенного слуха Но небезызвестно, что у лиц, играющих на инструментах с фиксированной высотой звуков, интонационный слух развит слабее.

А ученики музыкальных школ - это особая категория исполнителей. И если, ученик от природы не обладает блестящим слухом, то он во всяком случае, способен воспринимать, представлять и конструировать звуковые последова­тельности в сочетания, в некие интонируемые содержательные музыкальные мысли - фразы, предложения, формы.

Ученик знает, что «исполнять» — это значит, в соответствии с общим за­мыслом пережить каждую интонацию и довести каждую музыкальную мысль да логического завершения. И работа над интонированием заставляет ученика активно слушать свою игру, итаким образом, становятся главным творческим импульсом. Конечно, нельзя думать, что в процессе изучения произведения слух беспрестанно дол­ен фиксировать подробности музыкальное ткани с далью только все выучить.

Работа над интонированием—работа слуха, но это и одновременно со слышанием и деятельностью воображения.

Надо сказать, что важнейший компонент «слухо - интонационной культуры ученика (исполнителя)- это внутренний слух. «Предслышание» - слухомышление опережает пальцы. Ведь у пианиста некий, углубленный нажим на клавишу связан в воображении со звуком плав­ным, льющимся. Короткий удар пальца - соответствующее представление. Двигательные, пластические мышечные, осязательные представления неотделимы от чисто слухового восприятия выразительности интонации. Пальцы пианиста как бы слышат большие и меньшие расстояния между звуками.

Интонирование способствует раскрепощению двигательного аппарата - по­является дыхание кисти, свобода и пластика...

В чем состоит активность слуха?

Чтобы, интонируя, каждый миг воспринимаемой музыки внутренним слу-хом, связать с предшествующим и с последующим. Благодаря этому развивается горизонтальное движение музыки, в развертывании ее интонационного смысла. Горизонтальное развертывание музыкального содержание - это как повествование. рассказ - интересный, развивающийся, в котором звенья связаны друг другом, контрасты закономерны. С чего начинается горизонтальное интонирование?

Вначале:

1.Мы стремимся обнаружить в мелодии опорные моменты- интонации,

 обороты, интервалы, в которых смысл выражен как-то особо (фонетический уровень)

2. на основе этой работы обнаруживаются отношения между этими «зернами», различные варьирования связки. Вырисовывается горизонтальная перспектива в интонировании мелодии (морфологический уровень).

3.     затем, ищем интонационные точки во фразе, предложении, периоде

(синтаксический уровень). От этого зависит связанность музыкальной речи—это главное. Интонационные точки - это точки тяготения. Наиболее существенными являются при этом верхи гармонического развития

4.     трудным всегда является соединение долгих звуков с последующими более короткими (особенно в медленном темпе). Необходимо представление, что ученик поет, или, подобно скрипачу ведет смычок. Важно не только то, как ребенок взял ноту, но и как она продолжает звучать и переходит в следующий звук.

5.     По этому поводу можно иметь не одно мнение относительно «судьбы» длинного звука

1)            Степень силы звука прямо пропорциональна его длительности.

2)            Звуки более мелкие, следующие за ним, т.е. вытекающие из него,соответст­венно и обладают меньшей силой

3)            Но нельзя данный принцип применять схематично, нередко в группе коротких, следующих за длинным звуком, происходит нарастание си­лы, энергии и звучание усиливается. Стало быть пианисту необходимо учитывать логику развития фразы в целом.

                4) Другое мнение - сильный фортепианный удар сопровождается  и бы­стрым затиханием и выделение длинных звуков не способствует плав­ности мелодической линии, а напротив, звук, взятый тихо и мягко и поддержанный гармонией, на слух воспринимается как «выразительно длящийся». В подобных случаях на интонирование мелодической линии оказывает влияние вся фактура.

И надо сказать, что специфика фортепианного интонирования в огромной степени определяется многоплановостью фактуры. Пианист в отличии от певца Iструнника осмысливает отношения между звуками не только по горизонтали и по вертикали.

Г.Г. Нейгауз писал о задачах партитурного интонирования на фортепиано, имея в воду трех плановую гомофонно-гармоническую фактуру - мелодия, бас.

Гармоническое заполнение в среднем регистре: «Любая неясность приводит к бесформенности, расплывчатости, музыкальное произведение становится и «всадником без головы», если бас пожирает мелодию, или «безногим калекой», если бас слишком слаб, или «пузатым уродом», если гармония пожирает бас и мелодию.

Партитурное мышление - непременное условие интонирования музыкальной ткани. Но в отличии от ансамбля или оркестра, фортепиано - моно тембровый инструмент, и однородность тембра рояля всегда ставит перед пианистом задачи особенно тонкой, красочной дифференциации голосов и фактурных планов. Пианист может добиться выразительности тембровой интонации только благодаря слуху. Мышление здесь одно мало, чем поможет.

                                Что при этом необходимо ?

1.  Динамическое соотношение между голосами и пластами фактуры. Особое значение принадлежит басу.

2.  Необходимо, чтобы фон помогал мелодии. Обращаем внимание на то, что долгие звуки мелодии меняют свое выразительное значение от смены ак­кордов.

3.  От звуковой дистанции зависит истинная выразительность. Аккомпанемент обогащает мелодию, но не смешивается с ней.

Подводя итог сказанному, следует сказать, что ПЕНИЕ - вот красная нить, сквозное интонационное целеустремление всей истории музыкальной культуры.

                                Используемая литература:

1. Малиновская А.       Фортепиано - исполнительское интонирование.

Москва,« Музыка», 1990 г.

2. Нейгауз Г.Г. Искусство фортепианной игры.

Москва, "музыка", 1967г