Муниципальное бюджетное
учреждение дополнительного образования
«Национальная школа
искусств им. В.Л. Калаберды»
Республики Карелия ;
Пряжинского района, пгт. Пряжа
МЕТОДИЧЕСКОЕ
СООБЩЕНИЕ
«Особенности
вокально-хоровой работы в детском хоре»
Подготовила:
преподаватель
теоретических и хоровых дисциплин
Шахманова
Александра Владимировна
2022
г
I.
Введение.
Певческий
голос - природный музыкальный инструмент,
который может быть воспитан практически у всех, исключая патологические случаи.
Есть основание считать пение первичным из всех видов музыкального исполнения,
одним из первых проявлений музыкальности. Недаром и при обучении игре на
музыкальных инструментах часто говорят о пении как начале всякого серьезного
музыкального образования. Известный пианист и педагог К.Н. Игумнов называл
хоровое пение «жизненной основой музыки». Современный методист В. Л. Михелис
рекомендует в начальный период обучения игре на фортепиано использовать
ансамблевое пение, так как это, по его мнению, является залогом успешной работы
в дальнейшем.
В
процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплекс музыкальных
способностей, эмоциональная отзывчивость на музыку, обогащаются переживания
ребенка. Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой
деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны.
Владение голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в
пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией. Однако,
несмотря на то, что пение один из самых доступных видов музыкальной
деятельности, процесс постановки голоса достаточно сложный и требует
определенной системы. Занятия по обучению пению состоят из нескольких частей, в
процессе которых происходит формирование вокальных навыков. Важной частью
являются вокальные упражнения, так как они служат для распевания и на них
отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция,
звукообразование).
Распевание
хора преследует чисто практические цели. Никто не станет отрицать пользы для
каждого человека физкультурной зарядки, не менее необходима вокальная зарядка
для певческого коллектива.
Г.Г.Нейгауз говорил, что таланты создавать нельзя, но можно создавать среду
для их проявления и роста. Этими словами я руководствуюсь в своей
педагогической деятельности на протяжении многих лет. Педагог, ведущий занятия
с детьми, должен создавать на занятиях непринуждённую, радостную атмосферу,
поддерживать в детях игровое состояние, пробуждать их воображение. К каждому
ребёнку, независимо от степени его одарённости, можно найти соответствующий
подход, нисколько не отрывая его от естественной «игровой фазы» незаметно
ввести в мир звуков, пробудить любовь к пению.
Занятия
с детьми требуют знания физиологии этого возраста и выработки игровых приёмов
обучения.
Вокальная
работа в детском хоре имеет свою специфику по сравнению с работой во взрослом
хоре. Эта специфика обусловлена, прежде всего, тем, что детский организм в
отличие от взрослого находится в постоянном развитии, а, следовательно,
изменении. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не
только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении, правильном в вокальном
отношении, что возможно при соблюдении определенных принципов. Пение
способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного
аппаратов; правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей.
Для
меня одна из важнейших задач – зажечь в ребёнке интерес к пению и вместе с этим
привить любовь к работе. Я убедилась, что дети иногда гораздо успешнее
двигаются вперёд на более трудном для них материале, если он их эмоционально
затронул, чем на лёгком и доступном им, но не заинтересовавшим. Поддерживая
интерес к занятиям, привлекаю их симпатии к себе, и при этом оставаясь как бы
сотоварищем по игре, я их изучаю и чаще всего они подсказывают метод и
специфику занятий. Ребёнок от природы доверчив и восприимчив. Он всему верит,
всё впитывает как губка. Поэтому для меня важно ответственно и серьёзно
относиться к детской личности, начинающей обучение.
Музыка
для ребёнка - это мир радостных переживаний. Дети любят петь, исполняя песню,
они активно выражают свои чувства, глубже воспринимают музыку. В процессе пения
у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память,
чувство ритма. Многолетний опыт показал, что пение способствует развитию речи
детей, повышается уровень читательских, счётно-арифметических, письменно -
графических навыков, так как во время музыкальных занятий активизируются
функции мозга, а также улучшается эмоциональный настрой ребёнка. И именно
музыка призвана помочь обрести чувство гармонии.
II.
Понятие о вокальных навыках и вокальных упражнениях.
Воспитание
вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянного внимания, а значит
интереса и трудолюбия. Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться
терпеливо и настойчиво. Вокальная работа в детском хоре имеет свою специфику по
сравнению с работой во взрослом хоре. Эта специфика обусловлена, прежде всего,
тем, что детский организм в отличие от взрослого находится в постоянном
развитии, а, следовательно, изменении. Многолетней практикой доказано, что
пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении,
правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определенных
принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и
артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье
детей. А чтобы развитие младшего школьника в хоре шло правильно, необходимо
сформировать у него основные вокально-хоровые навыки. С первых же занятий
хором следует провести беседу с детьми о правилах работы в хоровом коллективе.
На каждом занятии руководитель должен обращать внимание на певческую установку,
дыхание, звукообразование, звуковедение, артикуляция (дикция), дирижёрский
жест, ансамбль, строй.
1.Певческая
установка.
Независимо
от того, поют дети сидя или стоя, положение корпуса и головы должно быть
прямым, естественным и свободным. При пении сидя ноги всей ступней стоят на
полу, руки лежат на коленях. Правильной певческой установки нужно добиваться на
каждом занятии.
Дыхание
Работа
над привитием навыка правильного певческого дыхания имеет важнейшее значение в
вокально-хоровом искусстве. От правильного дыхания зависит красота и чистота
звука, выразительность пения. Основное правило певческого дыхания – владение
выдохом, что значит умение петь на задержанном дыхании (опора). Равномерное расходование
дыхания зависит от правильного вдоха, который должен быть быстрым и бесшумным.
При вдохе нельзя поднимать плечи и брать много воздуха. Характер дыхания
зависит от разучиваемых произведений: песни бодрые, маршевые, героические
требуют короткого вдоха; песни медленные, плавные, протяжные требуют вдоха
более спокойного, но в обоих случаях дыхание должно быть активным. Особенно за
активностью дыхания следует следить при тихом пении. Необходимо помнить, что
вовремя взятое дыхание помогает художественно-выразительному исполнению.
2.Звукообразование,
звуковедение и дикция.
Важным
вопросом певческого звукообразования является атака звука – начальный момент
его возникновения. В детском хоровом пении применяются и мягкая и твердая атаки.
Основу певческого звучания составляет мягкая атака звука. Однако целесообразно
использовать активную, энергичную подачу звука. При этом звонкое, активное
пение не должно переходить в форсированное звучание. Очень важно соблюдать чувство
меры, иметь чуткий слуховой контроль.
Выразительное
пение немыслимо без самого серьёзного внимания к звукообразованию и
звуковедению. Руководитель должен добиваться от детей пения свободного,
естественного, лёгкого, звонкого. Этому способствует активная работа артикуляционного
аппарата. (правильное открывание рта, чёткая работа губ и языка); ясное
формирование гласных с одновременным округлением их звучания. Активное
звукообразование должно быть как в песнях с твёрдой атакой, так и в песнях с
мягкой атакой. Звуковедение зависит от характера произведения. В одних
произведениях звук должен быть напевным, льющимся (legato),в
других несколько акцентируемым (non legato).
Хорошая
дикция в значительной мере способствует выразительному пению. Важным моментом в
дикции является соотношение гласных и согласных: гласные должны звучать
напевно, широко; согласные - чётко, коротко, энергично.
Следует
помнить, что согласные которыми заканчивается слог или слово, должны
переноситься к следующему слогу или слову; что одинаковые гласные,
встречающиеся в конце одного и в начале другого слова, поются раздельно; что
согласные звуки в конце слова, поются раздельно; что ударные слова во фразах и
ударные слоги в словах пропеваются несколько громче, чем безударные.
Особенно
внимательно следует относиться к пению безударных окончаний. Слова в пении надо
переносить в соответствии с общепринятым литературным произношением, а не с их
правописанием.
3.
Строй и ансамбль.
Без
чистого, стройного пения не может идти речь о выразительном исполнении. Поэтому
вопросы сознательного интонирования, строя должны быть в центре внимания
руководителя. Необходимо постоянно совершенствовать музыкальный слух детей,
развивать в них чувство контроля за своим пением, умение слушать не только
свою, но и другую партию, подстраиваясь к ней и сливаясь со звучанием всего
хора. Руководитель должен позаботиться о том, чтобы певцы умели сохранять
ровный темп, а если нужно, то одновременно ускорять или замедлять его. Чёткий
ритмический рисунок способствует передаче характера произведения. Воспитание в
учащихся чувство ритма необходимо уделять большое внимание.
Руководитель
должен добиваться ровного звучания каждой партии хора в целом. Хорошему
ансамблю способствует единообразное и одновременное произношение слов,
осознанная всем хором фразировка.
Хоровое пение представляет собой сложное искусство, требующее известной
автоматизации певческих приемов. Чем совершеннее певец владеет техникой, тем
больше может он сосредоточиться на художественном замысле композитора. Поэтому
выработка певческих навыков является одной из актуальных проблем в вокальной
педагогике. Выработка вокально-хоровых навыков тесно связана с развитием
музыкального слуха, так как слуховой контроль дает возможность установить
соответствие воспроизводимого звука его предварительному представлению, его
«внутреннему слышанию».
Музыкальное
образование доступно всем: обычным и одаренным детям. Поэтому при поступлении
в музыкальную школу и школу искусств мы сталкиваемся с разным уровнем
готовности детей к певческим занятиям.
Одни
обладают прекрасным слухом и замечательно интонируют, у других при регулярных
занятиях, очень быстро налаживается координация между слухом и голосом, но
встречаются и сложные случаи, требующие внимательной и терпеливой работы
педагога.
Неумение
петь может быть вызвано разными причинами: первая – неумение ясно и точно
представить мелодию; вторая- неумение ее воспроизвести голосом (ребенок слышит
правильно, но поет неверно, хотя и слышит свои ошибки); третья- неумение
оценить свое пение (ребенок не замечает своих ошибок.), четвертая-перенос
манеры « разговорного голоса» в пение. Встречаются дети, поющие очень низкими
голосами. Им необходимо почувствовать правильную высоту звука. В таких случаях
можно использовать пение звуков верхнего регистра - си первой октавы – ми
второй. Педагог, благодаря своим пояснениям, путем создания образных
представлений, должен помочь детям
(«
надо спеть высоко, как птичка, комарик» и т. д.)
Используя
в упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться за сравнительно малый
срок регулярных занятий прекрасных результатов.
Для
педагога очень важно точно определить причины неумения петь, чтобы
правильно направить работу над развитием слуха. И эта очень важная работа
требует пристального внимания к каждому хористу, выяснения его индивидуальных
особенностей, а иногда и отдельной работы с ним.
При
этом нужно обязательно заботиться о том, чтобы дети со слаборазвитым слухом
поняли, что они постепенно научатся петь правильно. Следует стимулировать и
поощрять их каждый успех.
Приемы
развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и
вокально-слуховых связей:
-
слуховое сосредоточение и вслушивание в показ руководителя с целью последующего
анализа услышанного;
-
сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
-ведение
теоретических понятий о качестве певческого звука;
-отражение
направления мелодии при помощи рисунка, схемы, ручных знаков, нотной записи;
-
настройка на тональность перед началом пения;
-
задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижера с целью
выстраивания унисона;
-
представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведен вслух
У
многих детей, имеющих хорошие музыкальные данные, встречаются ряд других
недостатков в пении:
-
зажатая нижняя челюсть;
-
гнусавый звук;
-
плоские гласные;
-
плохая дикция;
-короткое
и шумное дыхание
А
устранение этих недостатков происходит с помощью упражнений, которые в
дальнейшем значительно экономят время при работе над репертуаром.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.