Методика освоения Городецкой росписи младшими школьниками на уроках изобразительного искусства

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение Новосибирской области

 «Новосибирский педагогический колледж №2»

Методическая разработка
«Методика освоения  Городецкой росписи младшими школьниками на уроках изобразительного искусства»

подготовила

преподаватель изобразительного искусства

Соколова Ирина Юрьевна

г. Новосибирск 2019

 

Наиболее полно обучение Городецкой росписи раскрывается в программе «Изобразительное искусство» научный руководитель Т.Я. Шпикалова. Учащиеся знакомятся с традиционными народными промыслами, выполняют декоративные композиции.

По данной программе изучение Городецкой росписи, формирование умений и навыков осуществляется с учетом возрастных возможностей на каждом этапе обучения.  Одна из основных задач данной программы связана с обучением языку изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства. Учащиеся овладевают приемами Городецкой росписи на основе принципов народного искусства: повтора, вариаций, импровизации.

1 класс - отработка элементов Городецкой росписи:  круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи, травки

  и используя способ «примакивания» кисти к бумаге изображают декоративные листья, а также элементы растительного орнамента розан, купава.

  

Чтобы получить мазок «капелька», нужно поставить кончик кисти на лист, а затем, ведя кисть на себя, плавно прижимать ее к плоскости бумаги.

Чтобы выполнить мазок «травка», нужно поставить кончик кисти на бумагу и медленно двигать ее к себе, постепенно прижимая к плоскости бумаги. Завершая написание элемента, ведите кисть в ту сторону, куда должен лечь мазок, постепенно отрывая кисть от плоскости листа.

Чтобы  выполнить элемент «скобка», нужно поставить кончик кисти на лист бумаги, медленно двигать к себе. В середине мазок окажется наиболее широким. Завершая, ведите кисть в ту сторону, куда должен лечь мазок, постепенно отрывая кисть от плоскости листа.

Чтобы выполнить элемент «спираль», нужно поставить кончик кисти на лист бумаги, и постепенно начинать раскручивать спираль по часовой или против часовой стрелки от центра к краю.

Все элементы орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

Для выполнения круга - подмалевка нужно взять кисточку  у самого черенка тремя пальцами, набрать краску. Поставить черенок перпендикулярно плоскости бумаги. Медленно поворачивая кисть вокруг оси перекатывать ее в пальцах по часовой стрелке.

Эти упражнения относятся к репродуктивному методу, способствующему формированию умений и навыков. Поэтому учителю необходимо показывать технологию выполнения того, или иного элемента. Учащиеся выполняют небольшие композиции из данных элементов.

2 класс - повторение изученного и отработка элементов Городецкой росписи:  круги - подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи, травки.

Зная и умея рисовать элементы росписи, можно без особого труда нарисовать цветы, но у них есть свои отличительные особенности. Последовательность рисования цветов: розан- сначала наносится цветовое пятно (основной цвет смешанный с белилами), затем основным цветом прорисовывает середину - маленький круг и лепестки – дужки. А затем белой краской  делаем оживку в виде точек, прямых и волнистых линий. По аналогии выполняется цветок купавки, отличительной особенностью которого является смещение центра цветка вверх, вниз, вправо или влево.

Так же во 2-ом классе отрабатываются  элементы образов птиц. Изображение птиц – широко распространенный мотив в народном искусстве. В большинстве народных художественных промыслов эта тема, так или иначе рассматривается. Не является исключением и городецкая роспись – многие чаши, панно, подставки украшены сказочными птицами, словно созданными из травинок, или ярких солнечных лучиков.

Последовательность рисования птицы: рисуем каплю- туловище. Двумя дугообразными линиями рисуем хвост. Делим хвост на отдельные перья. Прорисовываем крыло, каплевидной формы (капля опущена вниз). Прорисовываем мелкие детали (гребень, клюв, бородка, и т.д.).

 Учителю необходимо показывать технологию выполнения того, или иного элемента. Учащиеся выполняют небольшие композиции из данных элементов.

В 3 классе основное внимание уделяется составлению композиций по мотивам Городецкой росписи на бумажных шаблонах. Детям рассказывают о существовании традиционных схем расположения узора в прямоугольной форме: с одним крупным цветком и несколькими мелкими; с двумя крупными и тремя крупными цветками в сочетании с разным количеством мелких цветочков. Последовательность работы над композицией: сначала рисуется самый крупный цветок (цветки), затем цветы помельче, потом листочки, и в конце выполняется теневка и оживка всей композиции.

Последовательность выполнения «Вороной конь»: кистью, насыщенной черной краской, пишется мазок, подобный тому, каким пишут шейку и грудь птицы. К этому мазку приписывается еще один, образующий вместе с первым изогнутую каплевидную форму, в которой уже угадывается изогнутая шея и грудь коня. К передней части туловища коня приписывают очертание седла. От задней линии седла пишется круп коня. К изогнутой шее приписывают небольшую округлую продолговатую головку. К голове коня приписывают острые треугольные ушки. К туловищу дописывают верхние части ног, при этом передняя по традиции пишется поднятой. К верхним частям ног приписывают их нижние части от колена до копыта. Тщательно выполняют копытца коня, иногда похожие на черные остроконечные листики. Следующая стадия работы - изображение хвоста. Пышный струящийся хвост выполняется свободными плавными движениями кисти. После окончания работы над силуэтом коня закрашивают ярким нарядным цветом седло, пишут уздечку. И после выполняется оживка.

В 4 классе дети снова повторяют все ранее изученные элементы, также к ним добавляется сюжет.

Последовательность рисования барыни: работа начинается с изображения кружка примерно 1,5-2 см в диаметре. Будущее лицо барыньки. После приступают к изображению прически черным или темно-коричневым цветом. Дальше приписывается к головке шейка, заранее зная, какое платье и с каким декольте наденет барыня. В нашем случае вырез у платья треугольный, поэтому шейку и вырез платья также покрывают белилами. Для написания плеч и рук женской фигуры требуется всего два мазка широкой кистью. Одним мазком обозначают левое плечо и согнутую в локте левую руку, другим - правое плечо и вытянутую, чуть отведенную от туловища правую руку. Завершая написание верхней части женской фигурки, пишем тонкую талию, точно и к месту нанося каждый из широких плавных мазков. Завершается рисунок фигурки написанием белилами кистей рук. На этом этапе обычно оформляют личико барыньки.  Неотъемлемой частью костюма городецкой щеголихи всегда была пышная узорная юбка. Особо следует сказать об оформлении нижнего края юбки. Городецкие мастера никогда не написали бы его совершенно прямым,  сделают чуть изогнутую «живую» линию, которая проводится, как правило, черным цветом, контрастным к цвету костюма. Если рядом стоят несколько женских фигур, то этим единым черным штрихом подчеркиваются все женские юбки, из-под которых видны остроносые башмачки. Это один из характерных городецких приемов, завершающий костюм барыньки, его видно на многих городецких донцах. Башмачки бывают разными по рисунку - чуть заметными или видными полностью, с высокими каблучками. После выполняется теневка и оживка платья. По аналогии выполняется кавалер.

            

 Учащимся может быть предложено, выполнить задание на импровизацию, создать композицию по мотивам Городецкой росписи. Если у детей все получается и остался интерес, то можно усложнить работу- проиллюстрировать сказку.

Можно выбрать любую сказку, но лучше, если это будет известное произведение, к персонажам которого дети привыкли и считают вполне естественным изобразить их графически. Кроме того, желательно, чтобы данная сказка имела несколько изданий с иллюстрациями разных художников и музыкальные фрагменты, ее сопровождающие. Для достижения наилучшего эффекта следует провести цикл уроков по одному выбранному литературному произведению и последовательно проанализировать взаимоотношения героев, место действия и обстановку. Для того чтобы начать работу над иллюстрированием литературного произведения нужно познакомить детей с самим понятием иллюстрирование, известными художниками-иллюстраторами, показать репродукции, внимательно рассмотреть иллюстрации к разным литературным произведениям и проанализировать их:  как художники передают сказочные происшествия, выделяет главное в композиции, какими средствами они выражают радость, удивление, страх. Обратить внимание детей на окружающие объекты в иллюстрациях.

Следующий этап работы – иллюстрирование выбранного литературного произведения. Ведь каждый  учитель изобразительного искусства стремится развивать у ребенка художественно–образное мышление, воображение, фантазию. Рисование иллюстраций к литературным произведениям дает школьникам возможность внимательно вчитываться в содержание текста, заставляет образно и  ассоциативно мыслить.  В процессе рисования иллюстраций ученик испытывает эмоциональное воздействие и  двойное переживание содержания текста, а в сочетании с  использование методических приемов и средств, способствующих развитию воображения, дают положительный эффект, влияют на воспитание эмоционально-чувственной сферы, развитие способности творческого самовыражения.

Список использованной литературы

1.     Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования / М-во образования и науки Рос. Федерации. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2018 – 53 с.

2.     Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю. А. Арбат. – М.: Дрофа, 2009. – 192 с.

3.     Арбат Ю. А. Черные кони (Путешествие за красотой) / Ю. А. Арбат. – М.: Просвещение, 2001. – 134 с.

4.     Барадулин, В. А. Художественная обработка дерева / В. А. Барадулин. – М.: Владос, 1986. – 110 с.

5.     Воронов В.С. Крестьянское искусство / В. С. Воронов. – М.: Эксмо 2012. – 96 с.

6.     Величко Н. Роспись: Техники. Приемы. Изделия / Н. Величко. – М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. – 176 с.

7.     Ермачкова Н.Ф. Композиция в Городецкой росписи / Н. Ф. Ермачкова. – Л.: Школа и производство, 1983. – 125 с. 

8.     Коновалов А. С. Городецкая роспись: Рассказы о народном искусстве / А. С. Коновалов.  – Горький.: Изобразительное искусство, 2015. – 234 с. 

9.     Кузин В. С. Программно-методические материалы: Изобразительное

 искусство. Начальная школа / В. С. Кузин, Е. О. Яременко. – М.:                           Дрофа  2016. – 224 с.

10.  Кузин В. С. Психология /В. С. Кузин,  Под. Ред. Б. Ф. Ломова. Учебник. 2-е изд., перераб. И доп. – М.: Высшая школа, 2016. – 256 с.

11.  Кулагина И. Ю. Возрастная психология: Полный жизненный цикл развития человека. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / И. Ю. Кулагина В. Н. Калюцкий. – М.: Сфера, 2004. – 464 с.

12.  Маврина Г. Городецкая живопись / Г. Маврина. – Л.: Изобразительное искусство, 2015. – 162 с. 

13.  Максимов Ю. В. Городецкие фантазии на тему: «Царицино» /Ю.В. Максимов / Юный художник. – 2014. – 174 с.

14.  Народное искусство России: Традиции и стиль / Отв. ред. С.Г. Жижина. – М: Искусство, 2016. – 105 с.

15.  Народные основы искусств художественных промыслов: Сб. науч. Трудов НИИХП / Отв. ред. Н. В. Черкасова, – М.: Академ, 2015.- 189 с. 

16.  Народные художественные промыслы и современная культура: Сб. трудов НИИХП / Под ред. Н.В. Черкасовой,  – М.: Академия,  2015. – 133 с. 

17.  Некрасова А. И. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика / А. И. Некрасова.  – М.:  АСТ-ПРЕСС, 2002. – 195 с. 

18.  Проблемы народного искусства / Под ред. М. А. Некрасовой, К. А. Макаровой. – М. : АСТ-ПРЕСС, 2006. – 119 с.

19. Пушкин А. С. Сказки / Под ред. Н. Ярошенко. – М.: Ридерз Дайджест, 2002. – 223 с.

20.  Соколова, М. С. Художественная роспись по дереву / М. С. Соколова. – М.: Владос, 2002. – 304 с.

21.  Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: учеб. Пособие для студ. Пед. вузов. / Н. М. Сокольникова. – М.: Академия, 2012. – 368 с.

22.  Шпикалова Т.Я. Рабочая программа: Изобразительное искусство / Шпикалова Т.Я. – М.: Просвещение, 2013. – 193 с.

Краткое описание документа:

Наиболее полно обучение Городецкой росписи раскрывается в программе «Изобразительное искусство» научный руководитель Т.Я. Шпикалова. Учащиеся знакомятся с традиционными народными промыслами, выполняют декоративные композиции. По данной программе изучение Городецкой росписи, формирование умений и навыков осуществляется с учетом возрастных возможностей на каждом этапе обучения.Одна из основных задач данной программы связана с обучением языку изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства. Учащиеся овладевают приемами Городецкой росписи на основе принципов народного искусства: повтора, вариаций, импровизации.

1 класс - отработка элементов Городецкой росписи:круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи, травки и используя способ «примакивания» кисти к бумаге изображают декоративные листья, а также элементы растительного орнамента розан, купава.

2 класс - повторение изученного и отработка элементов Городецкой росписи:круги - подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи, травки.Так же во 2-ом классе отрабатываются элементы образов птиц. Изображение птиц – широко распространенный мотив в народном искусстве.

В 3 классе основное внимание уделяется составлению композиций по мотивам Городецкой росписи на бумажных шаблонах. Детям рассказывают о существовании традиционных схем расположения узора в прямоугольной форме: с одним крупным цветком и несколькими мелкими; с двумя крупными и тремя крупными цветками в сочетании с разным количеством мелких цветочков.

В 4 классе дети снова повторяют все ранее изученные элементы, также к ним добавляется сюжет.