НА ПУТИ К МУЗЫКАЛЬНОМУ
«ВМЕСТЕ»
Одно из самых замечательных свойств музыки является
объединение людей. И музыканты и слушатели получают урок общения. Никаких
музыкальных открытий и свершений человек не мог бы сделать, если бы шел по пути
один.
«Музыка» и «вместе» - два неразделимых понятия.
Все мастера стремились освободить музыкальные инструменты от власти
одной ноты, то есть сделать их многозвучными. Так зарождалось единство всех
музыкальных инструментов.
Сохранились рассказы о том, что уже в древности у музыкантов
были прекрасные инструменты и музыканты ими превосходно владели.
Рассказывают о древнеегипетских арфистах, умевших извлекать из
своих арф чарующие звуки и даже исцелявших различные недуги с помощью
«волшебных» мелодий.
Легенда о волшебном мастерстве Орфея, наверное, тоже возникла
не на пустом месте. Прекрасные певческие голоса были, конечно, и в глубокой
древности.
Дошло до наших времен предание о великом древнегреческом
флейтисте Сакадасе, который во время одного из праздников ошеломил
слушателей. С помощью флейты он «нарисовал» настоящую звуковую картину борьбы
бога Аполлона с драконом Пифоном. Говорят, что создать эту картину флейтисту
помогли другие музыканты, объединившиеся в АНСАМБЛЬ.
С давних времён совместным музицированием занимались на любом уровне
владения инструмента и при любом удобном случае.
Ансамбль - совместная
игра или пение. Этим словом также называют сочинения для совместного исполнения
и дружную, согласную игру нескольких музыкантов.
«Хорошо сыгранный ансамбль» - так говорят о музыкантах, которые играют
в ансамбле и их музыка звучит слаженно, как единое целое.
Музыкантам – ансамблистам нужно тонко чувствовать ритм и тем
произведения. Все играют как один, ни на мгновение не опережая движение музыки
и не отставая от него. Динамика идеально согласованна и уравновешенна. Ведь
между «пианиссимо» и «фортиссимо» - сотни разных о мощности звука оттенков. И
еще одно важнейшее качество музыкального звучания ансамбля – это способ
произношения звука.
В настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без
выступлений ансамблей. Об этом говорят выступления ансамблей разного состава на
концертных площадках, фестивалях и конкурсах.
В музыке существуют вокальные и инструментальные ансамбли.
Сколько людей участвует и что они делают, мы можем узнать из названия
ансамбля.
Вокальный
ансамбль.
Название ансамбля
говорит о том, что его участники поют.
Инструментальный
ансамбль.
Название ансамбля
говорит о том, что его участники играют на музыкальных инструментах.
Вокально -
инструментальный ансамбль.
Название ансамбля
говорит о том, что его участники поют и играют на музыкальных инструментах.
Инструментальные
ансамбли бывают
Смешанные
и однородные.
Смешанный
ансамбль – участники
ансамбля играют на разных музыкальных инструментах.
Однородный
ансамбль - участники
ансамбля играют на одинаковых музыкальных инструментах.
В зависимости от
количества участников ансамбли разделяются на:
·
ДУЭТЫ
·
ТРИО
·
КВАРТЕТЫ
·
КВИНТЕТЫ
·
СЕКСТЕТЫ
·
СЕПТЕТЫ
·
ОКТЕТЫ
·
НОНЕТЫ
·
ДЕЦИМЕТЫ
·
УНДЕЦИМЕТЫ
·
ДУОДЕЦИМЕТЫ
·
ТЕРЦДЕЦИМЕТЫ
·
КВАРТДЕЦИМЕТЫ
ДУЭТ – Если двое музыкантов инструменты в руки взяли
И
всем зрителям на радость вдвоем сели и сыграли.
Так
вот сели и сыграли, что доволен целый свет,
И
такое выступленье называют все ДУЭТ.
ТРИО – Если музыканты сели и втроем играть
взялись
А
потом им все кричали «Замечательно» и «Бис!»,
То
такое выступленье, когда трое выступают
Музыканты
во всем мире словом ТРИО называют
КВАРТЕТ – музыкальный ансамбль из четырех музыкантов
– исполнителей (вокалистов или
инструменталистов).
Струнный квартет - наиболее распространенная разновидность ансамбля.
В него входят такие
инструменты как Скрипка I ; Скрипка
II; Альт и Виолончель.
Встречаются конечно и другие сочетания инструментов в квартетах.
Особой популярностью пользуются фортепианные квартеты и квартеты деревянных
духовых инструментов.
Струнный квартет – является также жанром академической
музыки.
Форма струнного квартета кристаллизовалась в творчестве Йозефа Гайдна во
второй половине XVIII века.
Эпоха венской классики стала для квартета эпохой расцвета, и вслед за
Гайдном огромный вклад в развитие жанра внесли Моцарт, Бетховен и Шуберт.
В русской музыке основы квартетной традиции были заложены А. П.
Бородиным и П. И. Чайковским; продолжены С. И. Танеевым и А. К. Глазуновым; и в
XX веке получили выдающееся развитие в квартетах Д. Д. Шостаковича.
КВИНТЕТ – Никакого секрета здесь нет
Пять
музыкантов значит – КВИНТЕТ.
·
Струнный
квинтет – это ансамбль, обычно состоящий из двух скрипок, двух альтов и
виолончели. Некоторые произведения Боккерини и Шуберта написаны для двух скрипок,
альта и двух виолончелей;
·
Фортепианный
квинтет – это ансамбль, состоящий из струнного квартета (две скрипки, альт,
виолончель) и фортепиано. Квинтет Форель Шуберта представляет собой редкое
исключение из правила, так как он написан для скрипки, альта, виолончели,
контрабаса и фортепиано. «Мне захотелось написать квинтет для фортепьяно с
духовыми инструментами; я выбрал - флейту, кларнет, валторну и фагот»
(Римский-Корсаков).
·
Духовой квинтет
– это ансамбль, состоящий из флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны.
СЕКСТЕТ – Дуэт плюс квартет называется СЕКСТЕТ.
·
СЕКСТЕТ (от лат. sextus - шестой)
ансамбль из 6 музыкантов (инструменталистов или вокалистов).
·
Музыкальное
произведение для шести исполнителей с самостоятельными партиями для каждого так
же называется СЕКСТЕТ.
В 1932 году Франсисом
Пуленком было написано камерное сочинение «Секстет для
флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано».
Спешите все на наш концерт!
Вас ждут улыбки, звонкий смех!
Ведь веселей нас - просто нет!
Шесть клоунов здесь - у нас секстет!
СЕПТЕТ – ансамбль из семи музыкантов –
исполнителей или певцов.
ОКТЕТ – ансамбль из восьми участников.
Ансамбли из:
·
9 человек – НОНЕТ
·
10 человек - ДЕЦИМЕТ
·
11 человек - УНДЕЦИМЕТ
·
12 человек - ДУОДЕЦИМЕТ
·
13 человек - ТЕРЦДЕЦИМЕТ
·
14 человек – КВАРТДЕЦИМЕТ
Ансамбль более пятнадцати человек называют ОРКЕСТРОМ или ХОРОМ.
ХОР – ансамбль из 15-ти и более вокалистов.
Хор (др.-греч. χορός — толпа) — хорово́й
коллектив, пе́вческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов,
артистов хора).
Чаще всего хор включает в себя четыре
хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе
не ограничено так как каждая из этих основных партий может делиться на
несколько относительно самостоятельных партий (это явление у музыкантов
называется дивизи).
Хором руководит дирижёр или хормейстер.
Руководителя церковного хора называют регентом.
Хор может петь в сопровождении
инструментов или без них. Пение без сопровождения называется пением a cappella.
Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой
инструмент, один или несколько, или целый оркестр. Как правило на репетициях
хора в процессе разучивания произведения, написанного для хора с оркестром,
оркестр временно заменяется фортепиано; также фортепиано используется как
вспомогательный инструмент при разучивании хоровых произведений a cappella.
ОРКЕСТР – ансамбль из 15 – ти и более
музыкантов – исполнителей.
Орке́стр (от др.-греч. ορχήστρα) — большой
коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в
оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон.
Сама идея одновременного музицирования
группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: еще в
Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных
праздниках и похоронах.
В течение XVII века ансамбли складывались, как правило, из
родственных инструментов, и лишь в исключительных случаях практиковалось
объединение разнородных инструментов. К началу XVIII века сложился оркестр на
основе струнных инструментов: первые и вторые скрипки, альты, виолончели и
контрабасы. Такой состав струнных давал возможность использовать полнозвучную
четырёхголосную гармонию с октавным удвоением баса. Руководитель оркестра
одновременно исполнял партию генерал-баса на клавесине (при светском
музицировании) или на органе (в церковной музыке).
В дальнейшем в оркестр вошли гобои, флейты и фаготы, причём
зачастую на флейтах и гобоях играли одни и те же исполнители, и эти инструменты
не могли звучать одновременно. Во второй половине XVIII века к оркестру
присоединились кларнеты, трубы и ударные инструменты (барабаны или литавры).
Виды
оркестров:
·
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
·
ДУХОВОЙ ОРКЕСТР
·
СТРУННЫЙ ОРКЕСТР
·
ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
·
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР
·
ДЖАЗОВЫЙ ОРКЕСТР
·
ВОЕННЫЙ ОРКЕСТР
·
ШКОЛЬНЫЙ ОРКЕСТР
Важным условием ансамблевой игры
является:
·
Синхронность
исполнения
·
Единство
ритмического пульса и тема.
Синхронность:
·
Совпадение
с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков и пауз) у всех
участников ансамбля.
·
Даже
незначительное изменение темпа или ритма в совместном исполнении улавливается
слушателем.
Метро – ритм – «скрытый дирижер»
·
Объединяет
участников в единый ансамбль, помогает играть вместе так, чтобы создавалось
впечатление, будто играет один человек.
·
Ощущение
сильных и слабых долей и ритмическая определённость внутри такта – это
фундамент на котором держится ансамбль.
СПИСОК
ИСТОЧНИКОВ:
1.
А.С. Кленов «Я
познаю мир»: ООО «Фирма «Издателство АСТ», 1998г.
2.
М. Арановский,
Л. Михеева, В. Фрумкин «оговорим о музыке». Санкт-Петербург: Москва, 2002г.
3.
«Глоссарий»
интернет – словарь.
4.
С.Ю. Ожигова и
Н.Ю, Шведовой «Толковый словарь русского языка»: Москва «Русский язык», 1975г.
5.
Ссылки на фото
ансамблей: http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=119439020-55-72&n=21
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQCUWASU3geMZTTL0orXkQSw2Z6kPnLT_4GuLT8htt3mgMFFOqZeQ
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRkixX8jesJ4CTnSw6uiIyXk-e83jE98rIFE2BYRmkSIsr_ns_m
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ9olKi6r1PUOrG3133LLhaIJaFEp7DvUd4lahYzQXRoRtKxv58nQ
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT80UZ83M0iLAjMy0fH2yvuXObs8UKXqZp7EQphMXXT-DuALZIi9g
Список источников:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.