Народные промыслы Центральной Росии.

• 1 слайд

  Изучение народных промыслов Центральной России
  в курсе географии 9 класса
  Учитель географии МБОУ Гимназии №17
  г.Королева Московской области
  Черноморова Наталья Ивановна
  

• 2 слайд

  Народные промыслы
  Центральной России
  

• 3 слайд

  Хохлома
  Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
  Предполагают, что хохломская роспись возникла на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи.
  В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.
  

• 4 слайд

  Хохлома
  Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону.
  На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок.
  После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.
  

• 5 слайд

  Хохлома
  Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
  
  

• 6 слайд

  Палехская миниатюра
  Этот народный промысел развился в Советское время в посёлке Палех Ивановской области взамен существовавшей там школы иконописной живописи.
  Оригинальная технология, применяемая первыми мастерами этого жанра в 20-30 годы XX века не прошла испытаний времени и многие произведения того времени, растиражированные в репродукциях в значительной степени повреждены.
  

• 7 слайд

  Палехская миниатюра
  Лаковая миниатюра исполняется темперой (водоразбавляемыми красками) на папье-маше.
  Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.
  Работы обычно выполняются на чёрном фоне и расписываются золотом.
  Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.
  
  

• 8 слайд

  Федоскинская миниатюра
  Вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
  

• 9 слайд

  Федоскинская миниатюра
  Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни.
  

• 10 слайд

  Федоскинская миниатюра
  Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями - копиями картин русских и западноевропейских художников.
  

• 11 слайд

  Гжель
  Этот поселок находится в 60 км от Москвы, где с давних пор было повсеместно развито керамическое мастерство. Впервые это местечко упоминается в духовной грамоте Ивана Калиты в 1328 году.
  К середине XVII века относятся первые сведения о местности, богатой хорошими глинами. По указу царя Алексея Михайловича крестьяне этой волости поставляли глины в Москву.
  В 1724 году появился первый завод. Постепенно край стал полноправным хозяином керамического производства в России.
  

• 12 слайд

  Гжель
  «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»  - так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины.
  Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире.
  

• 13 слайд

  Скопинская керамика
  Скопинский гончарный художественный промысел - традиционный центр народного искусства на Рязанской земле.
  Своим возникновением промысел обязан глине, залегающей в больших количествах в окрестностях города Скопина.
  Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. 
  

• 14 слайд

  Скопинская керамика
  Детали керамики формировались на ручном станке, затем соединялись жидкой глиной и украшались рельефным и вдавленным орнаментом, тёмно-коричневой, ярко-зелёной, густо-жёлтой и реже синей глазурью. При обжиге крупинки глазури плавились неравномерно, живописно растекаясь.
  
  

• 15 слайд

  Скопинская керамика
  Изделия представляют собой кувшины, подсвечники, квасники, кумганы, оправы для каминных часов и декоративную скульптуру малых форм.
  Для скопинской керамики характерны сложные силуэты, обусловленные соединением форм посуды с фигурами реальных или сказочных существ.
  Особым был образ птицы скопы, от имени которой и произошло название города.
  
  

• 16 слайд

  Филимоновская игрушка
  Это древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Тульской области. По данным археологов ему более 700 лет (по другим данным около 1 тыс. лет).
  Благодаря особой глине здесь испокон веков лепили посуду, продавая её на местных базарах. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки.
  
  

• 17 слайд

  Филимоновская игрушка
  Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п.
  Изображения людей и животных — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам.
  Благодаря особым свойствам местной глины фигурка при изготовлении утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно изящную форму.
  

• 18 слайд

  Филимоновская игрушка
  Филимоновские мастера расписывают свои игрушки яркими красками. Несмотря на ограниченность характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый — игрушки получаются яркими и весёлыми.
  Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной краской раскрашиваются голова и грудь животных и одежда людей, на которую часто наносят несложный орнамент, который выражает искренние языческие мотивы, людей, живущих в гармонии с природой.
  Помимо вытянутых форм фигурок, стиль их росписи: солнышки, растительный орнамент, «детский» стиль, старинные деревенские сюжеты — это элементы, которые характеризуют древнюю филимоновскую игрушку и по сей день.
  

• 19 слайд

  Дымковская игрушка
  Дымковская игрушка — один из старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет.
  Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек.
  Дымковская игрушка — искусство рукотворное. Каждая — создание одного мастера.
  

• 20 слайд

  Дымковская игрушка
  Для её производства используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком.
  После полной просушки в течение от двух до двадцати дней и обжига при температуре 700—800 градусов игрушки покрывают белилами в два-три слоя.
  

• 21 слайд

  Дымковская игрушка
  Для росписи применяются яркие краски: обилие красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность.
  Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях.
  Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.
  

• 22 слайд

  Богородская игрушка
  Богородская резьба — русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское Сергиево-Посадского района Московской области.
  Реальную дату возникновения промысла определить достаточно сложно. Вероятнее всего, правомерным будет отнести зарождение резной богородской игрушки к XVII—XVIII векам, а становление промысла к концу XVIII — началу XIX веков.
  

• 23 слайд

  Богородская игрушка
  По народному преданию, давным-давно в селе жила семья.
  Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь.
  Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали.
  С тех пор и повелась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».
  

• 24 слайд

  Богородская игрушка
  Одной из отличительных черт промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек.
  Наиболее известна игрушка «Кузнецы», обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне.
  Эта игрушка, возраст которой, по некоторым данным, превышает 300 лет, стала символом, как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб посёлка.
  
  

• 25 слайд

  Скань
  Слово «скань» восходит корнями к древне-русскому съкань, от глагола съкати - «сучить», «свивать в одну нить несколько прядей».
  Это вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки.
  Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.
  

• 26 слайд

  Скань
   Расцвет московской скани приходится на XV—XVI века. Самыми известными сканщиками в то время были Амвросий и Иван Фомин.
  В XVIII—XIX веках изделия со сканью производились во многих художественных центрах России. Создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки). В производстве стали применять хрусталь и перламутр.
  С XIX века налажено промышленное производство в значительных масштабах с применением различных технологий. На фабриках производили посуду, церковную утварь, туалетные принадлежности.
  
  

• 27 слайд

  Скань
  В годы советской власти скань широко применялась в художественной промышленности (изделия Красносельского ювелирного завода в Костромской области, Мастёрской художественной фабрики «Ювелир» во Владимирской области).
  Наряду с ювелирными украшениями изготавливались предметы быта: ажурные филигранные вазочки, подстаканники, миниатюрная скульптура.
  
  

• 28 слайд

  Финифть
  Ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростов Ярославской области.
  Миниатюрные изображения выполняются на эмали прозрачными огнеупорными красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.
  

• 29 слайд

  Финифть
  Художественные произведения изготавливают с помощью стекловидного порошка или эмали, на металлической подложке, часто оформляют сканью.
  Стеклянное покрытие является долгоживущим и не выцветает с течением времени, а изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок.
  

• 30 слайд

  Финифть
  Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов.
  Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться.
  

• 31 слайд

  Жостовские подносы
  Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др.
  Скоро московский промысел стал ведущим.
  В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.
  

• 32 слайд

  Жостовские подносы
  Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых.
  В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.
  
  

• 33 слайд

  Павловопосадские шали
  Набивные шерстяные платки традиционно черного или красного цвета, с объемным цветочным узором.
  Производство платков в Павловском Посаде было налажено на основе уже существовавших в районе традиций кустарного текстильного производства.
  Крестьянское предприятие, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура, было создано в 1795 году крестьянином села Павлово И. Д. Лабзиным.
  

• 34 слайд

  Павловопосадские шали
  Рисунок павловопосадских платков развивался от образцов, характерных для тканей московского региона и восходящих к восточным шалям («турецкий узор»).
  

• 35 слайд

  Павловопосадские шали
  Предпочтение отдается садовым цветам, прежде всего, розам и георгинам.
  Платки выполняются из полупрозрачной или плотной шерстяной ткани.
  
  

• 36 слайд

  Мценское кружево
  Этот вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области.
  Появилось благодаря помещице Протасовой, которая на Мценской мануфактуре основала самое крупное производство кружева в России.
  
  

• 37 слайд

  Мценское кружево
  Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нём менее плотный и насыщенный, фоновых решеток почти не используется, поэтому узор получается более воздушным.