О преподавании изобразительного искусства
Целью курса изобразительного искусства в
педагогическом учебном заведении являет- ся не только обучение студентов
навыкам рисования, но и овладение ими методикой обучения рисованию учащихся
начальных классов.
Система обучения педагога должна быть четкой и
научно обоснованной и осу- ществляться в рамках школы. Под школой имеется в
виду строгая система обучения, строгость и четкость в изложении научно
достоверных знаний и передаче проверен- ного опыта художественной практики.
Опыт в изобразительной деятельнос- ти, достигнутый
ранее, является предме- том изучения в педагогических учебных заведениях.
Студент, желающий овладеть искусством рисования, должен усвоить достижения
своих предшественников и на основе полученных знаний и навыков раз- вивать
собственные творческие способ- ности.
Для успешного обучения студентов в педагогических
учебных заведениях необ- ходимо, прежде всего, понять и усвоить научные
принципы, которыми будущий учитель должен руководствоваться в изоб- разительной
деятельности. Сюда относят- ся общие философские положения о мето- дах познания
и изучения окружающей действительности, а также те специфичес- кие
закономерности, которые присущи оп- ределенному виду изобразительного искус-
ства. В рисовании — это законы перспекти- вы, теории теней, пластической
анатомии и др. Одной из главных задач в педагогичес- ком учебном заведении
является развитие мировоззрения будущих учителей и рас- крытие принципов
изобразительной дея- тельности. Понимание основных положе- ний изобразительной
деятельности помо- жет студенту осуществить собственную творческую деятельность
и правильно раз-
вить в дальнейшем творческие способности своих
учеников.
Изобразительная деятельность органи- чески присуща
жизнедеятельности детей. Потребность рисовать, что-то изобра- жать —
необходимый и специфичный спо- соб познания мира, общения с окружающи- ми. Дети
используют различные художест- венные материалы для коммуникации, теат-
рализации, игры с образами. Они не столько создают произведение, сколько
переживают свое состояние в процессе рисования. Пос- редством изобразительной
деятельности ре- ализуется потребность детей младшего школьного возраста в
самовыражении.
Искусствоведы, психологи, педагоги, социологи,
художники прослеживают по рисункам детей историю развития искус- ства, находят
в приемах детского изобрази- тельного творчества истоки разных худо- жественных
школ.
Все дети рисуют. Им нравится рисовать. Иногда,
чтобы успокоить детей, отвлечь от шумных игр, некоторые педагоги и родите- ли
предлагают им заняться рисованием. И это действует. Дети сразу погружаются в
свой мир, в мир своих героев. Они не заме- чают, что творится вокруг них.
Рисуют ув- леченно, вдохновенно. И не для того, чтобы их похвалили, а просто
для себя. Это их внутренняя потребность.
Все виды художественного творчества, кроме
рисования, требуют времени для ов- ладения определенными формами самовы-
ражения, а пока дети этими формами овла- девают, они обычно уже вырастают и не
способны передать в них необычность свое- го детского восприятия мира. Только в
ри- совании дети с самого начала свободны от ограничений, и поэтому рисование
им бли- же всего.
Но дети всегда нуждаются в помощи пе- дагога. Их
необходимо учить, причем учить
активно, смело. Надо сделать так, чтобы в течение
всего процесса обучения рядом с детьми находился профессионально гра- мотный
педагог, который в любой момент мог показать, как рисовать, убедить в спо-
собностях, сказав, что у них все получается или получится. Начиная с детского
сада, начальной школы весь процесс обучения рисованию должен быть под
наблюдением воспитателя, учителя. Творчество стано- вится намного доступнее,
когда дети знают, что есть специальные приемы, с помощью которых можно
разрешать трудности в ри- совании.
По мере того как дети взрослеют, их впечатления
усложняются, для их выраже- ния одной интуиции уже недостаточно. Наступает
переломный момент — возраст- ной и творческий. Дети больше не могут
ограничиваться импровизацией, стихий- ностью, фантазией. Взрослея, дети взрос-
леют и в своем творчестве, в своих рисун- ках. Теперь, чтобы они могли творить,
им необходимо иметь некоторые профессио- нальные навыки и знания. Их судьба во
многом зависит от того, учат ли их рисо- вать. Большинству детей, чтобы не
поте- рять интерес к рисованию, нужно руковод- ство. Учить рисованию необходимо
в свое и очень точное время. С техническими на- выками рисования надо начинать
знако- мить примерно в шесть-семь лет, т.е. с I класса: именно в это время
они сами чувствуют необходимость в более актив- ном участии педагога. И если
учитель вла- деет художественными материалами, мо- жет показать приемы работы с
ними, рас- крыть возможность каждого из них, то в большинстве случаев дети с
его помощью безболезненно переходят на более высокий уровень творчества. Но для
этого учитель должен быть подготовлен на высоком про- фессиональном уровне,
быть специалистом не только в изобразительной деятельности, но и чутким,
внимательным педагогом. На наш взгляд, всеми этими качествами может обладать
учитель начальных классов, так как именно он находится рядом в тот са- мый
период, когда первоклассники нужда- ются в советах и поддержке человека, кото-
рый может оценить их работу, помочь ис- править ошибки.
За 29 лет моей педагогической работы, начиная с
художественной школы, худо- жественного училища, педагогического училища,
которое было реорганизовано в факультет среднего профессионального образования
Татарского государственного гуманитарного института, а затем в педа- гогический
колледж, перед моими глазами происходит весь процесс художественной подготовки
учителей. Накопилось много различных идей и замыслов, которые пос- тоянно вносят
коррективы в мою педаго- гическую деятельность.
Мой опыт показывает, что учителю на- чальных
классов можно доверить вести предмет «Изобразительное искусство» в начальной
школе только при хорошей ху- дожественной подготовке. Преимущество учителя
начальных классов перед специа- листом огромное. Он знает каждого учени- ка,
его наклонности, способности, его внут- ренний мир, домашнюю обстановку, знает,
что можно ожидать от каждого ребенка, ка- кой результат ждать. Специалист же по
ри- сованию, который приходит один раз в не- делю на один урок, этой
информацией не владеет. У него нет времени, ему надо, что- бы все выполняли его
установки и требова- ния, чтобы к концу урока был результат в виде
определенного рисунка, т.е. полностью отсутствует личностно-ориентированный
подход в обучении. Ученик как личность выпадает из процесса обучения. Этого не
происходит, когда урок ведет учитель на- чальных классов.
Но при поступлении в педагогические учебные
заведения разговор о постоянном преподавании предмета «изобразительное
искусство» в начальной школе не ставит- ся; не предусмотрено это и стандартами.
Студенты к занятиям изобразительной де- ятельностью относятся как к чему-то
необязательному, так как знают, что в школах должны быть специалисты по это- му
предмету. На практике же получается другое. Придя в школу, получая класс и
классное руководство, молодому учителю поручают вести и труд, и физкультуру, и
изобразительное искусство. И если физи- ческой культуре у нас сейчас стало уде-
ляться больше внимания, то до изобрази- тельной деятельности руки еще не дохо-
дят. И что же происходит? На самом отве- тственном
этапе обучения и воспитания с шести до десяти лет — а это начальная школа —
дети попадают к учителям, зна- ния и умения которых в изобразительной
деятельности очень поверхностны.
Судите сами, чему можно научить за 76 часов,
отведенных на изобразительное ис- кусство и методику ее преподавания, и один
час урока практики в школе? Это ус- тановлено стандартами. Хотя в соответ-
ствии с этими же стандартами студенты, будущие учителя начальных классов,
должны разбираться в видах, жанрах изоб- разительного искусства, владеть всеми
ви- дами художественных материалов (одно только перечисление этих материалов
зай- мет полстраницы), знать законы перспек- тивы, законы тона, цветоведение,
уметь рисовать отдельные предметы и натюр- морты как в карандаше, так и в
цвете, уметь рисовать животных, человека как с натуры, так и по памяти и
представлению, уметь составлять композиции на заданные темы и многое другое.
Как при существую- щих условиях всему этому научить? Коли- чество часов мы
увеличить не можем! От- дать начальную школу специалистам по изобразительному
искусству? Но статис- тические данные показывают, что специа- листов,
работающих в начальных классах, всего 11 %, а 89 % — это учителя началь- ных
классов, которые не готовы постоянно проводить уроки рисования. В силу суще-
ствующих обстоятельств — малое количе- ство часов, отводимое на предмет
«изобра- зительное искусство», недостаточная мо- тивация у студентов для
углубленного изучения методических приемов, приме- няемых при обучении
изобразительной де- ятельности, — остро возникает проблема: кому проводить
уроки рисования в на- чальной школе? Художественные учили- ща и педагогические
институты с художе- ственно-графическими отделениями вы-
пускают специалистов по рисованию и черчению. Но,
как правило, после заверше- ния обучения в этих учебных заведениях выпускники
ищут работу, связанную с творчеством, искусством, а не с педагоги- кой и
школой. В крайнем случае они идут работать в художественные школы — там и
учеников в группах меньше, и атмосфера творческая.
Учителя начальных классов сразу же го- товят к
работе в начальной школе. Остается только поднять уровень его художествен- ной
подготовки, и мы получим преподава- теля, владеющего знаниями и умениями в
области изобразительной деятельности, ко- торый сможет проводить уроки на
высоком теоретическом и практическом уровне. В свою очередь, ученики, обучаясь
у таких учителей, научатся не только восхищаться и любоваться окружающим их
миром, но и передавать свои эмоции в работах при по- мощи живописных и
графических материа- лов. Но для этого придется пересмотреть отношение учителей
и методистов по изоб- разительному искусству к своему предмету, поднять уровень
его преподавания на более высокую ступень.
Конечная цель воспитания и образова- ния
заключается в том, чтобы раскрыть в человеке творческое «Я», дать ему помимо
профессии такое понимание жизни, кото- рое позволит ему быть счастливым, жить
полнокровно. Рисование — один из основ- ных путей, по которому может идти
созида- ние нашего внутреннего мира. Мы уверены, что опыт изобразительного
творчества, че- рез который человек прошел в детстве, ска- зывается сегодня на
том, что он собой представляет как личность.
Мы все рисовали в детстве, и в наших силах сделать
так, чтобы наши дети рисо- вали немного лучше, чем это делали мы. Может быть,
они будут всю жизнь рисо- вать легко, свободно, для собственной ра- дости.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.