«Основные техники и приемы работы акварелью»

Методическая разработка

по живописи

Тема: «Основные техники и приемы работы акварелью»

Содержание:

Введение

Основные материалы и принадлежности

Вспомогательные материалы и принадлежности

Цвет и оттенки цвета

Методы и приемы рисования акварелью

Список используемой литературы

Данная методическая разработка рассматривает основные методы и приемы акварелью. Поскольку теоретические сведения по изобразительному искусству тесно связаны с практическими заданиями, необходимо вырабатывать определенные навыки обучения и развития. Цель такого подхода к обучению живописи – направить художественное впечатление ребенка по пути творчества, снабдив его при этом прочными знаниями о цвете, свете, цветовых и тональных отношениях.

Все мы с детства знакомы с основами рисования акварелью. Яркость, прозрачность и разнообразие цветов, способность передавать атмосферные эффекты и мельчайшие оттенки настроения позволяют с успехом использовать эту технику. Эта методическая разработка подскажет, как правильно выбрать бумагу, кисти, оборудование, на практических примерах научит основным приемам  создания акварелей, обобщив опыт художников разных стран и эпох.

Методическая разработка может быть рекомендована преподавателям изобразительного искусства общеобразовательных школ, а также педагогам дополнительного образования художественных отделений внешкольных организаций.    

                                            ВВЕДЕНИЕ

Акварель является одним из самых популярных материалов среди художников, как для любителей, так и для профессионалов. Эта техника, кажется, очень простой и быстрой, не требующей знания каких-либо особенностей, при этом получается очень яркие работы, буквально завораживающие зрителя. Действительно, ни одна другая техника не позволяет создавать такие изысканные картины с необыкновенным богатством оттенков и прозрачными красочными слоями, сквозь которые просвечивает фактура бумаги.

Это методическое пособие познакомит вас со средствами и способами, используемыми акварелистами-профессионалами для реализации своих творческих замыслов. После короткого экскурса в историю акварели мы познакомим вас с материалами, необходимыми для этой техники, и подробно расскажем о том, как их следует применять. Далее объясним, как применять на практике основные приемы акварельной живописи: выполнять размывку, писать по-сырому и по-сухому, а также расскажем о различных инструментах и принадлежностях, которые понадобятся художнику-акварелисту. Последний раздел содержит практические упражнения, в котором представлены различные художественные приемы.

Краткая история

            Акварель широко использовалась в древности и в Средние века во фресковой живописи и для украшения рукописей цветными миниатюрами. Несмотря на то, что композиция тех примитивных произведений существенно отличается от композиции современных картин, основные характеристики акварели и способы ее нанесения не изменились. С появлением масляных красок принято считать, что акварель стала менее популярной, устаревшим материалом. Наряду с темперой и гуашью ее использовали для выполнения эскизов, на основе которых затем создавались произведения искусств.

Однако в начале 19в. ситуация изменилась: акварель была признана одним из основных изобразительных материалов, в защиту ее выступили многие передовые художники, использовавшие эту технику. В их произведениях можно увидеть необыкновенную утонченность и выразительность этой техники. Более того, акварель, несомненно, оказала значительное влияние на развитие различных направлений в современной живописи.

Акварель очень древняя техника. В Древнем Египте еще во 2в. до н.э. использовали природные пигменты, такие, как лазурит (медный купорос), охра и красные земляные краски, а также обуглившиеся кости для украшения храмов и гробниц.

Древние египтяне известны как изобретатели папируса. Его делали из стеблей болотного растения семейства осоковых. Листы папирусной бумаги использовались в качестве основы для первых в мире акварелей, выполнявшихся не на стенах. В 170 г. до н.э. царь Пергама Эвмен использовал пергамент. Его делали из телячьей или овечьей кожи, предварительно обработанной известью и натертой пемзой до глянцевого блеска. Пергамент на долгие века стал основой для рукописей, которые украшались очень детальными акварельными миниатюрами.

Яркость красок, сохранившаяся на протяжении многих веков, продолжает поражать обычных людей и профессионалов. До нас дошли росписи на стенах и гробницах. «Сцена охоты в нильских зарослях». Роспись гробницы в Фивах. Египет (рис.1), «Сцена пира». Роспись гробницы в Фивах. (15в. до н.э.) (рис.2), «Музыкантши». Фрагмент росписи гробницы в Фивах. (15в. до н.э.) (рис.3),

1.         3.

2.

Развитие акварельной живописи относится к временам персидской книжной миниатюры, которая возродилась примерно в 12 в. и распространилась по странам Востока. С 15в. начинает применяться чистая акварель (без примеси белил). Примером такой живописи является произведения китайских мастеров: «Небесные музыканты» настенная роспись пещерного храма Цяньфодун (Дуньхуан) в провинции Ганьсу (начало 6 в.) (рис.4), Гу Кайчжи, Юнь Шоупин «Пион» (17в.)(рис.5).

4.                5.  

Иранская живопись - Султан Мухаммед «Молодой принц, читающий книгу» (миниатюра 1540 г.г.) (рис.6), Реза Аббаси «Пастух» (миниатюра 1634г.) (рис.7).

6.            7. 

            Японская живопись: Огата Корин «Ирисы» (фрагмент парной ширмы - бумага, позолота, водяные краски 17-18 в.в.) (рис.8), «Цветение красной и белой сливы» (рис.9). (фрагмент парной ширмы - бумага, позолота, водяные краски ок.1710 г.).

8.    9.

            Технические возможности акварельной живописи впервые широко были раскрыты Дюрером (1471-1528) в его произведениях. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким живописцем и графиком. Он исследовал возможности акварели как независимой формы изобразительного искусства более чем за два столетия до того времени, когда ее признали полноправной живописной техникой. Дюрер известен своими великолепными пейзажами. Некоторые из них служат эталоном техники. Наиболее известная картина «Заяц» (акварель и гуашь,1502г.) (рис.10). Хотя считается, что со временем эти краски на бумаге выцветают, акварели Дюрера сохранились в превосходном состоянии, а ведь со времени их создания прошло 500 лет. Пейзаж «Вид на Валь-д,Арко.» находится в Лувре. Париж (Франция) (рис.11).

10.    11. 

В  начале, 17в. акварель становится самостоятельным видом живописи и достигает своего расцвета 18-19 в.в., благодаря английским живописцам.

В России техника акварели наиболее интенсивно стала развиваться в 19 веке. Одним из выдающихся русских акварелистов того времени был П.Ф.Соколов, портретист и иллюстратор произведений.  Его портреты «Портрет А.С. Пушкина» (акварель) (рис.12), «Портрет неизвестной с ребенком» (акварель) (рис.13), «Портрет князя П.А. Вяземского» (рис.14)

12.13.14.

Интересно произведение Михаила Врубеля

 «Роза в стакане», акварель, 1904г.  (рис. 15).

15

В истории современного изобразительного искусства Казахстана акварель занимает особое место. Начальный этап развития изобразительного искусства Казахстана принято связывать с именем Н.Г. Хлудова(1850-1935). Известно его участие в этнографических экспедициях, результатом которых стали многочисленные зарисовки различных людей, животных, пейзажей.

«Веют пшеницу», 1910г. (рис.16),

«Верховье малой Алматинки», 1920г. (рис.17),

 «Слушают певца», 1904г. (рис.18).

16. 17. 

18.  

 Здесь нельзя не вспомнить о народном художнике Казахстана Абылхане Кастееве. Акварель-любимый материал молодого мастера. Кстати,  он был одним из учеников Н.Г. Хлудова. Из первых шедевров А. Кастеева хочется выделить «Турксиб», акварель, 1932г. (рис.19). Более поздние произведения «Зеркало катка», акварель, 1959г. (рис.20); «Джамбул среди друзей», акварель,1971 г. (рис.21), «Последние известия», акварель, 1964 г. (рис.22).

    

              19.

               20.

            21. 

                22.

          Акварель – единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Акварельные краски относятся к группе клеевых лессировочных красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» - вода, т.к. вода является растворителем для этого вида красок. Акварельная живопись является одной из сложных художественных техник.

В тоже время акварель является наиболее удобным и доступным материалом на начальной стадии обучения. В городском художественном лицее особое внимание уделяется изучению техники акварельной живописи. Ей посвящены первые 2 года обучения. За это время учащиеся знакомятся с основными техниками и приемами работы акварелью при выполнении этюдных зарисовок, в том числе и натюрморта.  В последние годы обучения, акварельная живопись чередуется с гуашевой, а в 5-6 классах и масляной живописью.

Основные материалы и принадлежности

       

Человек, впервые оказавшийся в специализированном магазине, будет удивлен огромным разнообразием наименований товаров для художников.

Акварельные краски –  выпускают акварельные краски в тюбиках и кюветах: вам остается только решить, какие краски покупать. Каждый вид красок обладает как преимуществом, так и неудобствами. Акварель в тюбиках имеет яркие, насыщенные цвета, и вы можете быстро намешать много краски (это идеально для тех, кто пишет большие картины). Эти краски имеют пастообразную консистенцию и качество, способное удовлетворить профессионалов. Но для начинающих художников они несколько утомительны, поскольку их трудно укладывать и закрывать. Краски в кюветах, пожалуй, самый распространенный выбор. На каком бы выборе вы ни остановились, вы должны купить краски лучшего качества: они называются «художественные», а не «ученические».

                   

                                  

Кисти – как для работы любыми красками, для рисования акварелью необходимы кисти. Они должны быть мягкими, легко набирать воду и также легко отдавать ее бумаге. Такими свойствами обладают качественные кисти из соболиного волоса, лучшие из хвоста колонка – породы сибирского соболя. Естественно, они очень дорогие. Кроме того, такие кисти имеют сравнительно небольшие размеры. В настоящее время акварелисты чаще всего используют кисти из синтетического волоса, волоса белки, пони. Их гораздо легче изготовить, и, соответственно, стоят они значительно дешевле, чем собольи.  Кроме толстых и тонких кистей, бывают еще плоские и круглые. После окончания работы кисти необходимо промывать и отжимать, стараясь придать волосяному пучку правильную форму. Хранят кисти в пенале, но так, чтобы волос не касался и тем более не упирался в стенку пенала. Во время работы удобно хранить кисти в стакане, волосяным пучком вверх. Волосяной пучок загибается, что очень мешает во время работы. В банке с водой кисть надолго не оставляют, поскольку это приводит к ее порче. Кроме толстых и тонких кистей, бывают еще плоские и круглые. Цоколь у круглой кисти формирует круглый в сечении волосяной пучок. Цоколь у плоской кисти сплюснут и волос образует лопаточку. Форма края лопаточки может быть плоской и закругленной. Начинающему художнику для работы необходимо обзавестись несколькими широкими плоскими кистями и круглыми большой толщины, кроме того – одной тонкой и одной средней.

Японские кисти – для нанесения тонкого слоя краски, когда очень важна выразительность мазка, идеально подходят японские круглые кисти. Однако они слишком мягкие, и ими трудно провести мелкие и точные линии. Японские кисти с плоским кончиком подходят для покрытия красочным слоем больших участков, для ярко выраженных градаций тона и т.д.

Кисть щетина – для некоторых художественных приемов подходят жесткие кисти из щетины и даже хозяйственные для окраски окон. Их используют для работы сухой кистью, смывания красочного слоя, набрызгивания, нанесения маскировочной жидкости.

                             

Акварельная бумага

Из истории бумаги

Бумага появилась в Китае в 105 г. до н.э. как дешевый заменитель шелка, и лишь через восемь веков ее завезли в Европу арабы. Долгий путь бумаги на запад начался в северном китайском городе Кантон. Оттуда через пустыни Центральной Азии она попала в Самарканд(751 г.),в Багдад(793 г.) и Северную Африку. Первыми европейцами, увидевшими бумагу, стали сицилийцы в 1150 г. В испанском городе Хатива, входившем в состав арабского халифата, была построена первая фабрика по производству бумаги, но до 15 в. европейские художники продолжали использовать пергамент и слоновую кость, обычно применявшуюся для создания миниатюр.Индейцы майя использовали местную бумагу, которую изготавливали из аматля, родственника фигового дерева.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. От качества, типа, рельефа, плотности и т.д. зависит, какой получится работа. Современная бумага производится как из древесины, так и из текстильных волокон. Здесь особое значение имеет проклейка, благодаря которой бумага выдерживает обильное смачивание водой и не коробится. 

Бумага для акварели выпускается трех типов зернистости: мелкой, средней и крупной.

На мелкозернистой бумаге краски выглядят наиболее ярко, при этом же и наиболее быстро высыхает.

Сильно выраженный рельеф крупнозернистой бумаги позволяет использовать его в художественных приемах, кроме того, очень хорошо удерживает воду.

 Среднезернистая бумага является компромиссным вариантом.

            Плотность бумаги – это то, на что при покупке стоит обращать внимание в первую очередь. Плотность любой бумаги, в том числе и акварельной, измеряется в отношении массы(грамм) к площади(квадратный метр). Чем больше граммов приходится на один квадратный метр, тем бумага плотнее. Наиболее плотной считается бумага 250г/м2 – 300г/м2 и больше. Чем плотнее и толще, тем лучше.

            Бумага выпускается в виде отдельных листов, так и в виде блокнотов. Удобство работы с блокнотами заключается в отсутствии необходимости использования планшета. Отдельные листы нередко продают упакованными в папки, по определенному количеству одного и того же размера в каждой. Листы бумаги, продающиеся в папках, могут иметь размеры от 20*30(А4) до 40*50(А2). Покупка бумаги в магазинах самообслуживания позволяет оценить ее на ощупь. Листы должны быть не рыхлыми, а плотными и упругими, белого цвета. Самый большой выбор бумаги разных видов предлагают специализированные магазины. Акварельная бумага продается в блокнотах и альбомах, в отдельных листах и рулонах.

Палитра – палитра может быть специализированной пластиковой, но за неимением ее можно воспользоваться и белой фарфоровой тарелкой. На палитру удобно выдавливать краски из тюбиков. В этом случае смывать краски после работы не обязательно. Следы красок, оставшиеся после мытья палитры, можно убрать с помощью жидких моющих средств. Палитрой может служить и кусок бумаги, например черновики.

                        

Карандаши – с помощью обычного карандаша делаются наброски. Иногда им затушевывают тени. Толстая карандашная линия может быть контуром акварельного рисунка. Для работы достаточно набора из 6 карандашей различной твердости и мягкости.

 

Акварельные карандаши - в акварели применяются простые(графитовые)карандаши и цветные акварельные. Название этих карандашей говорит само за себя. Акварельные карандаши, по сути – прессованные акварельные краски в деревянной оболочке. Хороший акварельный карандаш полностью размывается водой, не оставляя следа на бумаге. Акварельный карандаш используется для нанесения контуров будущей живописи. В процессе рисования картины он, размываясь, становится незаметным. Акварель может быть нарисована только акварельным карандашом, с последующим размыванием его с помощью кисти. Кроме того, рисунок акварельного карандаша может быть размыт во время прорисовки по нему краской. Помните, что размытый карандаш удаляется значительно сложнее, чем краска. Акварельный карандаш используется и для прорисовки мелких деталей в готовом рисунке. В этом случае карандаш применяется только после полного высыхания краски.

        

Емкость для воды –поскольку рисование акварелью – фактически рисование подкрашенной водой, то емкость должна быть большой. Чем больше емкость, тем реже придется менять воду.

Ластик –твердые ластики используются как для стирания линий карандаша, так и для работы с высохшими красочными слоями в некоторых художественных приемах. Этими ластиками следует пользоваться очень осторожно, поскольку ими легко повредить бумагу. Мягкие ластики, напротив, бумагу не портят. Их также используют для стирания карандаша и части красочного слоя.

                                                           

Вспомогательные материалы и принадлежности

Губка – отличный инструмент для нанесения или, наоборот, - сбора воды. Также губкой можно пользоваться как штампом.

Тряпочка для протирки кистей – это может быть как чистая ветошь, так и кусок мягкой хлопковой ткани или нетканого полотна. В любом случае  ее предназначение – хорошо впитывать воду. С помощью этого незамысловатого приспособления можно быстро осушить кисть, собрать с нее лишнюю воду и т.д.

Тряпкой можно впитать краску с листа во время работы, получая интересные художественные эффекты.

Бумажные салфетки – легковпитывающая бумага используется для удаления излишков воды с работы, может использоваться при работе штампом.

Соль – вещество гигроскопическое (способное впитывать влагу), и это свойство используется для получения различных эффектов в акварели.

Резервная жидкость «Штрих» – используется для предохранения некоторых участков бумаги от попадания на них краски. С помощью резервной жидкости можно изолировать сложные участки, состоящие из множества мелких линий и деталей.

Воск  – в какой-то степени эта техника похожа на технику использования «резервной жидкости» - «штриха».Обе техники включают в себя блокировки, не позволяющей краске достичь бумаги, но использование воска дает совершенно другой эффект. Она основана на взаимной несовместимости масла(воска) и воды(краски). Если мы потрем по бумаге свечкой, а затем нанесем на бумагу отмывку, краска будет стекать с воска. В отличии от «резервной жидкости», которая после удаления оставляет идеальную форму, воск создает более тонкий, слегка пятнистый эффект.

Мольберт –  предназначен для выполнения работ в различных техниках и видах изобразительного искусства. Для работы на пленэре чаще всего используется складной мольберт. За ним удобно работать, как стоя, так и сидя. Палитра и кисти кладутся в открытый ящик мольберта. Баночка с водой ставится на землю (если художник работает сидя).

                                         

Папка для бумаг или планшет – для работы художнику следует обзавестись планшетом: он служит твердой основой для бумаги. Удобно использовать планшет или папку размерами 30*40 или 50*70.

 

Складной стул – акварелисты, которые не любят работать стоя, могут взять с собой стул. В продаже есть несколько моделей, которые в сложенном состоянии удобно носить с собой.

Фен – обычный электрический фен тоже может быть полезен в руках художника.

Струя горячего воздуха значительно ускоряет высыхание.

Но необходимо соблюдать осторожность, поскольку слишком близкое расположение фена может к потере яркости цвета и неравномерному высыханию.

Нож и лезвие -  такие  острые инструменты, как нож или  лезвие, используются для соскабливания в некоторых художественных приемах.

Пульвелизатор – распылители используются  для поддержания влажности бумаги.

Скотч – Клейкая лента, она же скотч, используется для прикрепления листа бумаги к планшету. Скотч используется для укрывания части работы в некоторых приемах акварельной живописи.

Скотч обязательно должен быть на бумажной основе (бумажный).

 

                                             Цвет и оттенки цвета

         При работе акварелью важно найти гармонию между различными тонами, которые использует художник. Акварелисты не просто копируют цвета, которые видят в реальной жизни. Они в большей степени создают гармоничные и привлекательные цветовые сочетания. Именно сочетание цветов превращают картину в настоящее произведение искусства. Гармония цветов в живописи не подчиняется  каким-то механическим законам, она зависит от психологического восприятия цвета художником. Для каждой работы характерна своя цветовая гармония. Изображая натюрморт, при различном освещении, мы видим, что краски выглядят по - разному. Гармония цветов это результат фантазии художника на основе запомненных цветовых моментов, и при правильном их воспроизведении у зрителя создается ощущение естественности цветов.

Цветовой контраст

         Цвет – это свет. Акварель, благодаря своему составу и необходимости разводить ее водой, позволяет получить цвета, очень похожие на естественные. Акварельные краски наносят на бумагу тонким прозрачным слоем, сквозь который просвечивает фактура бумаги; слой акварели не задерживает, а пропускает свет. Этот раздел содержит информацию о физических характеристиках акварельных красок, о возможности их смешивания, о прозрачных и непрозрачных красках, о цветовой гамме акварели, а также о различии между тонами сырой и высохшей краски. Вы узнаете о том, какие краски должна включать палитра профессионала и начинающего художника.

Составление цветов

Все цвета, которые вам потребуется, могут быть составлены из трех первичных цветов: красного, желтого и синего. Так как, безусловно, существуют различные оттенки красного, желтого и синего, это означает, что можно получать широкий диапазон различных цветов.

                 

                                                 Исходная палитра

При работе с акварелью, рекомендую вам начинать с показанной ниже базовой исходной палитры, Которая позволит составить почти любой нужный вам цвет. Это краски, которыми я пользуюсь. Действительно, в большинстве моих картин я используя для составления цветов только ализарин малиновый, охру желтую и французский ультрамарин, однако я все таки использую зеленый, когда пишу пейзажи. В книге, повсюду, где обсуждаются цветовые смеси, я перечисляю цвета в последовательности, в которой их следует примешивать.

Базовая исходная палитра

                 1                 2             3                4                 5              6                  7

Базовые цвета при добавлении воды

                1                2              3                4               5              6                  7

1. Кадмий желтый светлый;             5. Зеленый Хукера № 1;

2. Французский ультрамарин;         6. Кадмий красный;

3.Ализарин малиновый;                   7. Церулеум;

4. Охра желтая;

Золотое правило

Самое важное правило, которое следует помнить при составлении цвета,  состоит в том, что доминирующий цвет смеси надо помещать на палитру первым ( с водой) и добавлять в него меньше количества других цветов. Например, если вы хотите составить красно – оранжевый, вам следует поместить на палитру доминирующий цвет – красный и добавить в него желтый. Если вы начнете с желтого, то вам придется примешивать много красного, чтобы «пересилить»  желтый и  получить красно – оранжевый. Вы потратите гораздо больше краски, намешаете больше, чем вам нужно, потеряете время и будете очень расстроены. Так что придерживайтесь золотого правила: сначала доминирующий цвет.

                                    желтый                          синий                          красный

                                         +                                     +                                      +

                                      синий                        красный                            желтый

                                          =                                    =                                       =

                           светло-зеленый           розовато-лиловый           красно-оранжевый

                                синий                               красный                              желтый

                                    +                                         +                                          +

                               желтый                               синий                                    красный  

                                     =                                         =                                                   =

     

                         Темно-зеленый                   пурпурный               желто-оранжевый

Смешивание только трех цветов

Смешайте на своей палитре эти цвета

Французский ультрамарин                                                   Ализарин малиновый

+ ализарин малиновый                                                              + охра желтая

+ охра желтая                                                                   + французский ультрамарин      

Затем добавьте другие указывание ниже цвета к этим смесям на вашей палитре и проверьте  полученные цвета

                                                 добавьте еще           

желтого

                                                добавьте еще              

красного

                                               добавьте еще               

                                                                            синего

                                      затем в ту же                      

смесь добавьте

еще воды

                                     затем добавьте                     

                                                                еще желтого

                                                                                      

                                                                   затем добавьте

                                                                     еще красного                           

Основы теории цвета

            Художник должен представлять, как выглядит каждый цвет на бумаге, знать основные цвета и их производные, а также теорию получения всех естественных цветов на основе трех первичных. Знание основ теории цвета позволит художнику предвидеть результат смешивания тех или иных тонов и тем самым избежать многих ошибок.

Три краски – красную, синюю и желтую – называют основными: смешивая их, получают многие другие цвета. Например, при смешении красной и желтой красок получается оранжевый цвет, красно-оранжевые и желто-оранжевые оттенки; при смешении красной и синей получают фиолетовый цвет; красно-фиолетовые и фиолетово-красные оттенки; при смешении синей и желтой получается  зеленый цвет, зелено-желтые и желто-зеленые оттенки.

Этот цветовой круг иллюстрирует теорию смешивания трех основных  цветов (карминного, лазурно-синего и желтого). В результате получаются вторичные цвета: оранжевый, фиолетовый и зеленый.

                               

                                                     

            Цвета, полученные от смешения нескольких разноцветных красок, называют производными или сложными.

 Изучение цвета велось уже в глубокой древности, и особенно интенсивно после открытия, сделанного Ньютоном. Он доказал, что солнечный свет состоит из разноцветных лучей. Разложив его с помощью призмы на составные части, ученый получил цветовую полоску – спектр, ставший основным средством классификации цветов. Полоску спектра изображают красками в виде цветового круга.

Теплые и холодные тона

            К теплой гамме относятся красноватые и желтоватые цвета: оранжевый, розовый, красный, охра и т.д. Существует бесконечное количество возможных сочетаний более или менее теплых тонов.

            К холодным относятся зеленые и синие цвета: фиолетовый, сине-зеленый, изумрудный, бирюзовый и т.д., а также серые с голубоватыми или зеленоватым оттенком. Зеленовато - желтый также считается холодным цветом.

Нейтральные цвета получаются в результате смешивания дополняющих цветов(синего с желтым, зеленого с красным). Теоретически в результате должен получиться нейтральный  серый цвет. Однако при изменении пропорций  мы получим различные грязные цвета, которые редко встречаются в природе.  Но в природе не бывает и чистых цветов: все они несколько неопределенны. Художник-акварелист, желающий подчеркнуть и сделать живыми чистые и вибрирующие тона, независимо от того, холодные они или теплые, для создания визуального покоя должен использовать краски нейтральных цветов, надлежащим образом разведенные водой, чтобы они не казались темными.

            

Акварельные краски состоят из порошкообразного красочного пигмента и связующего вещества – гуммиарабика со специальными добавками, чаще всего с глицерином. Эти добавки используются в качестве увлажняющего вещества, они защищают слой краски от повреждения и регулируют процесс высыхания акварели.

Не рекомендуется слишком много тонов. Следует использовать наборы, включающие достаточное количество различных готовых цветов. 

После того как начинающий художник достаточно поэкспериментирует с цветами и приобретет определенный опыт, в его палитру помимо уже названных  можно включить следующие краски: кадмий желто-лимонный, кадмий оранжевый, кадмий красный темный, английскую красную, сепию, кобальт синий темный, голубую фталоцианиновую, зеленую Хукера и серую Пейна. Этой цветовой гаммы вполне достаточно.

Палитра для начинающих художников несколько другая. В соответствии с вышесказанными критериями палитра должна включать в себя следующие краски: кадмий желтый средний, желтая охра, кадмий красный средний, жженая сиена, церулеум, ультрамарин, ализарин темно-красный или темная марена, зеленая прочная, хромовая зелень, изумрудная и берлинская лазурь. Эта цветовая гамма при правильном смешивании позволяет получить все остальные цвета.

Белой краски в акварели не требуется, ведь сквозь слой бумаги, При нанесении тонких прозрачных слоев происходит оптическое смешение цветов (она искажает тона и делает их более кроющими).

Типы красок

Хотя по-прежнему наиболее часто используются традиционные неорганические природные пигменты, современная промышленность выпускает органические пигменты самых разнообразных оттенков. Все краски можно разделить на три группы: прозрачные, непрозрачные и колерные для подцветки ( небольшое количество такой пасты сильно подсвечивает смесь).

Прозрачные краски более яркие, чем непрозрачные, но их нельзя использовать для получения действительно насыщенного тона. Речь идет о кобальте желтом (ауреолине), кобальте синем, оксиде хрома(изумрудной зелени) и жженых природных пигментах(жженая сиена, жженная сиена, жженая умбра и т.д.)

        

Непрозрачные краски

Акварельные краски не могут быть полностью непрозрачными. Это название используется для тех из них, которые менее прозрачны, чем обычные краски: английская красная, оксид железа и его разновидность желтая охра, небесно-голубая, кадмий желтый, оранжевый и красный, а также ультрамарин.

Колерные краски.

Краски данного типа проникают глубоко в волокна бумаги, их труднее сделать менее яркими и смывать водой. Пигменты с большой красящей способностью – это обычно фталоцианиновые красители (голубой, зеленый и желтый), кармины – крапп-марена, или ализарин, а также практически все квинакридоновые пигменты.

Особые цвета

 Сравнив цветовую гамму акварельных и масляных красок, вы заметите, что первая значительно шире второй. Некоторых цветов акварели вы не найдете в масляных красках. Поэтому акварелисты нечасто прибегают к сложным смесям, используя готовые тона.

Насыщенность цвета сырой краски

Акварельные краски, нанесенные на бумагу, теряют насыщенность цвета при высыхании на 10-20%. Потерю насыщенности нельзя компенсировать более сильным нажатием на кисть или путем использования лака, усиливающего цвет. Другая проблема с цветом  может возникнуть, если в каком-то месте картины вы слишком поработали кистью и удалили невидимый слой клея, покрывающий бумагу. Бумага в этом месте картины становится похожей на промокашку. Другими словами, она впитывает так много краски, что последняя уже не способна проявить себя должным образом. Такая проблема возникает при использовании длинноволокнистой бумаги, потому что данный сорт не способен полностью сохранить слой клея, покрывающий лишь верхнюю часть поверхности. Чтобы избежать этого, при нанесении краски старайтесь не тереть слишком сильно кистью в каком-то одном месте картины.

Все цвета цветового круга назвали хроматическими. Они обладают тремя основными цветами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.

Цветовой тон

Цветовой тон – это оттенок, характеризующий цвет как красный, оранжевый, желтый и т.д. Это главный признак, отличающий хроматические цвета. Насыщенность – это степень выраженности цветового тона. Насыщенными называют цвета цветового круга, малонасыщенными – осветленные или затемненные цвета. Насыщенные цвета получают растворением в воде такого количества акварельной краски, которое не дает ни осветленных, ни затемненных цветов и наилучшим образом выявляет цветовой тон данного цвета. Малонасыщенный осветленный цвет получают растворением небольшого количества акварельной краски в большом количестве воды; Малонасыщенный затемненный цвет получают соединением данного цвета с другими темными цветами, и в первую очередь с черным. Светлота – это признак, определяющий цвет как светлый или темный. В цветовом круге наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наименьшей – фиолетовый. Светлота остальных цветов определяется близостью к желтому или фиолетовому.

                          

                                

Кроме хроматических, входящих в цветовой круг, есть цвета ахроматические – черный, белый, серый. Серый цвет содержит три основных оттенка: темно-серый, средне-серый, и светло-серый. Эти оттенки серого получают из черной краски, которую разбавляют водой ( в акварели).

 Акварель, благодаря своему составу и необходимости разводить ее водой, позволяет получить цвета, очень похожие на естественные. Акварельные краски наносят на бумагу тонким прозрачным слоем, сквозь который просвечивает фактура бумаги; слой акварели не задерживает, а пропускает свет. В этом разделе мы расскажем о физических характеристиках акварельных красок, о возможности их смешивания, о цветовой гамме акварели, а также о различии между тонами сырой и высохшей краски.

Методы и приемы  рисования акварелью

Все рассмотренное в данном разделе составляет основу акварельной живописи. Особое значение имеет умение выполнить рисунок. Это не значит, что начинающие художники не могут начать учиться писать акварелью до тех пор, пока не овладеют техникой рисунка. Рисунок не просто первый этап, состоящий в очертании контуров бедующей картины, а важнейший элемент всего процесса создания картины. В живописи для изображения форм используется кисть. Итак, мы советуем тем, кто делает первые шаги в изучении техники акварели, отложить в сторону карандаш, и приступить непосредственно к работе акварелью. Далее вы узнаете, какими навыками должен обладать художник, чтобы написать хорошую акварель.

Прежде всего,  рисунок

 При работе акварелью рисунок выполняют с помощью линий без нанесения теней. Он должен включать лишь основные элементы, определяющие форму предмета.

 Акварель – это прозрачный материал, который не обеспечивает плотного покрытия, так что линии рисунка почти наверняка будут заметны на законченной работе. Если художник заштрихует или затушует некоторые участки предварительного наброска с помощью линий или пятен, эти участки на готовой работе будут казаться грязными.

Предварительный рисунок на акварели может быть не просто элементом построения композиции, а одной из характерных особенностей  картины. Многие художники считают мазки и линии важнейшими элементами своих картин. Они не только позволяют передать цвет и имеют разную толщину и размеры, но и обладают собственной энергией и выразительностью. Художники-пейзажисты любят объединять линии и цвета. Рисунок и очерчивает контуры форм, и делает их живыми, вибрирующими.

 Цвет не просто заполняет очерченное рисунком пространство, он накладывается на него и проникает в него. Вследствие постоянно меняющихся взаимодействий линий и цвета художнику приходится корректировать рисунок на пейзаже, чтобы достичь гармонии линий и цветов.  Линии, нарисованные акварельным карандашом, растворяются при нанесении краски и практически не оставляют следов. В современной технике акварели выше всего ценятся работы, выполненные без предварительного рисунка. Эта техника требует определенного мастерства и смелости в наложении мазков.

                          

                             

Законы перспективы

Для изображения пространства на картине используется линейная перспектива. Когда мы смотрим на удаленные предметы, нам кажется, что параллельные линии сходятся в какой-то точке, которая называется точка схода. Например, когда мы смотрим на уходящие вдаль рельсы, нам кажется, что и они сходятся в одной точке. Маловероятно, что акварелист станет изображать рельсы в прямой перспективе, но в любом случае ему потребуется специальные знания, чтобы правильно изображать предметы в пространстве.

Знание законов перспективы необходимо при изображении, например, ряда деревьев, тропинки или реки. Обычно художник интуитивно рисует предметы в перспективе, однако иногда бывает полезно набросать несколько линий схода для использования их в качестве ориентира.

Прозрачность и непрозрачность

            Прозрачность – это главное качество акварели и основной аргумент в защиту данного изобразительного материала. Об этом художники-акварелисты еще во времена, когда акварель считалась второсортной техникой. Последовательно нанесенные слои прозрачной краски, разведенной водой, похожи на очень тонкую пленку  кристаллизованной  краски. Слои настолько прозрачны, что через них видна белая поверхность бумаги. Белый цвет бумаги смешивается с цветом нанесенной на нее краски – в результате тон изменяется. Непрозрачности  краски художник-акварелист должен всячески избежать. Чем сильнее краска разведена водой, тем лучше через нее будет виден белый цвет бумаги. Таким образом, прозрачность и бледность цветов зависит от степени разведения краски водой.

Как сделать цвет более темным или более светлым

            Для  высветления  акварельных красок используется вода, а не белая краска. Чтобы сделать цвет темнее, наносится менее разведенная краска (более насыщенный тон) или смесь красок. На рисунке внизу показаны синие тона, постепенно высветленные с помощью воды, и желтые, постепенно затемненные до оранжевого тона(желтая краска смешана с небольшим количеством красной). Потренируйтесь, и получите широкую цветовую гамму.

Высветление цвета на палитре и на бумаге.

            Цвет можно сделать более светлым еще на палитре, добавив воды до получения нужной его насыщенности, а можно осветлить непосредственно на бумаге, где яснее видно, получена ли нужная насыщенность цвета. Перед нанесением краски на работу акварелисты в любом случае проверяют цвет  на листочке бумаги. Даже после того как краска нанесена на бумагу, цвет можно осветлить, добавив воды, чтобы слегка развести краску. Но сделать это необходимо осторожно, чтобы краска не растекалась по бумаге.

Создания эффектов.

Есть много способов нанесения краски на бумагу и создания эффектов. В ходе своей дальнейшей практической деятельности, начинающие художники могут найти даже свои собственные методы рисования, но если вы попрактикуетесь в очень важных базовых техниках , то увидите как ведут себя кисть, бумага и краска. Самое важное – это то, что вы ступите на путь, ведущий к акварельной живописи.

            Заливка – применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве жидкую красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном. Последний красочный валик осторожно снимают концом полусухой кисти. Заливку краской надо вести очень быстро, чтобы избежать высыхания наносимых мазков.

            Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят  жидкую, светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому второму слою наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются. Для этого на кисть набирают немного чистой воды и смачивают то место, где должен быть плавный переход: слегка нажимая на кисть, осторожно, но настойчиво растирают четкую границу и добиваются незаметного перехода светлого тона в темный. Во время отмывки лишнюю краску с кисти снимают тряпкой, которую держат в левой руке.

       

Акварельная живопись по-сырому.

         Процесс нанесения акварели на предварительно смоченную бумагу называется живописью по-сырому. Краски будут растекаться в разных направлениях,  и иметь не четкие, размытые очертания, смешиваясь с нанесенными  рядом красками. С помощью этой техники можно добиться очень интересных эффектов. Ее можно использовать, чтобы изобразить туман, рассвет, сумерки и покрытое облаками небо, т.е. в тех случаях, когда необходимо передать атмосферные эффекты.

            Если перевернуть бумагу вверх ногами при выполнении больших размывок, можно избежать стекания краски вниз.

            При изображении неба сильно разведенной краской акварелисты обычно переворачивают работу вверх ногами. В этом случае лишняя вода будет стекать вниз и оказываться в верхней части неба, а не на поверхности земли. После того как краска высохнет, верхняя часть неба будут казаться темнее из-за более значительной концентрации там воды и краски, благодаря чему изображение будет выглядеть более естественным.

              

        А. Фонвизин «Натюрморт с розой».                 А.Фонвизин « Портрет певицы                        Н. Пони « Скоро осень».

        Акварель. Бумага.                                               А. Вяльцевой. Акварель. Бумага.                     Акварель. Бумага.

Трехмерность  объектов

Это, вероятно, самый важный урок, который надо усвоить.  Если у вас будет контраста, ваша картина получится плоской, с неузнаваемый очертаниями или формой. Посмотрите на изображения внизу. Предметы становятся реальными, только когда вы добавляете тени.  Помните, что сопоставление светлого и темного всегда выявляет очертание и форму и придает предмету трехмерность.

     Смесь французского ультрамарина, ализарина малинового и капли желтой охры даст вам хороший цвет обычной тени.  Одно лишь использование этого цвета тени делает плоский силуэт похожим на коробку.  Яблоко выглядело плоским, пока сбоку и снизу не добавили цвет тени.

  Так как акварель прозрачна, цвет тени ( вертикальная полоса) позволяет проглядывать лежащим ниже цветам, но они становятся темнее.

    Благодаря цвету тени тюльпан выгладить полым.

     Обратите внимание на то, что белый шар без тени не существует. Кроме того, маленькие блики белой бумаги слева на каждом шаре делают их блестящими и  сферическими.

   Тени превращают этот плоский силуэт в открытую банку. Заметьте, что тени на всех этих «плоских»  предметах были написаны, когда первый слой просох.

                          

Равномерный слой

Самый фундаментальный метод – отмывка. Это традиционный способ нанесения краски на большую или небольшую поверхность вашего листа. Золотое правило – ваша краска должна быть очень жидкой, так чтобы она стекла по бумаге и растекалась по ней. Получение ровного слоя – первое, в чем нужно практиковаться.

            Наберите большой кистью жидкую краску. Начиная сверху, слева направо, проведите продольную определяющую тон полосу. В конце оторвите кисть от бумаги и начните проводить новую полосу, задевая кистью низ первой сырой полосы. Продолжайте тем же способом, насыщая кисть жидкой краской по мере необходимости.

Градации тона на сырой основе

Тоновая градация

Такое нанесение слоя используют, когда хотят, чтобы цвет постепенно становился бледнее. Этот метод (как и все другие отмывки) требуют быстрой работы.

Работайте точно так же, как и при нанесении равномерного слоя, но постепенно добавляйте воду в цветную красочную смесь на вашей палитре, чтобы делать ее бледнее по мере продвижения слоя вниз.

 Цветовая градация

            При такой отмывке цвет постепенно меняется сверху вниз. Этим методом широко пользуются  при изображении неба.

Работайте так же, как и при нанесении равномерного слоя, но по мере продвижения вниз добавляйте другие цвета к  первому составленному на вашей палитре цвету. Сохраняйте краску  жидкой.

Сырым по сырому

Это очень интересный метод работы акварелью. Введение сырой краски в сырую краску может дать присущие акварели «счастливые случайности». Эти участки картины выглядят великолепно.

Многие художники не делают предварительный рисунок для работы по мокрому. Для начинающих художников предварительный рисунок все же необходим. Его можно сделать твердым карандашом, оставляющим заметные углубления на бумаге.

Рисунок карандашом делают до смачивания бумаги.

По влажной бумаге рисунок можно сделать красками. Делают это тонкой кистью с небольшим количеством густой краски. Помни те, что нанесенный рисунок будет растекаться, делать его нужно быстро, иначе бумага высохнет.

Бумагу мочат с двух сторон, погружая в емкость с чистой водой. Бумагу можно смачивать влажной губкой, а также кистью или пульверизатором. Влажность бумаги при работе по влажному играет большую роль. От влажности зависят скорость растекания краски по бумаге и неровность  краев пятна. Для работы требуется различать три степени влажности листа:

1) мокрая бумага равномерно блестит на свету;

2) бумага средней влажности не блестит на свету;

На ощупь холоднее воздуха. При надавливании пальцы становятся влажными;

3) бумага почти сухая, немного холоднее воздуха на ощупь и при нажатии пальцем не выделяет воду. В начале работы по влажному неопытные художники с трудом угадывают влажность бумаги, из-за чего получают неважные результаты.

Н. Пони «Пионы» Бумага. Акварель.

          

Техника живописи по-сухому

Эта техника, безусловно одна из наиболее популярных у акварелистов . В действительности техники  по-сырому и по-сухому  применяются в одной картине в зависимости от предмета изображения. Тем не менее некоторые художники предпочитают писать всю картину в технике по-сухому. Акварелист пишет по сухой бумаге, не слишком заботясь о смягчении контуров, которые в данном случае четко выражены.

        

 «Сухая кисть»

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает

            Для получения других цветов и различных оттенков пользуются приемом, называемым смешением. Наиболее частыми видами смешения в практике бывают слагательное и вычитательное.

            Слагательное смешение основано на особенностях нашего зрительного восприятия. Человек на определенном отдалении многоцветную поверхность видит одноцветной. Разные цвета как бы сливаются в один цвет. Сложение цветов происходит на расстоянии, почему слагательное смешение иногда называют пространственным. Им пользуются текстильная промышленность, производящая ткани, монументально декоративное искусство при создании живописных панно и мозаичных произведений, набираемых из разноцветных камней.

            Вычитательное – смешение основано на создании одного или нескольких красочных слоев, через которые проходят все цветные лучи белого светового потока; при этом цветные лучи преломляются, поглощаются и отражаются, а в глаз попадают лишь те лучи, которые были вычтены красочным слоем из всего цветового потока. Вычитательное смешение цветов выполняют двумя способами: лессировкой и алла прима.

Лессировка – это прием живописной техники, позволяющий получить нужные цвета и оттенки наложением одного прозрачного красочного слоя на другой. Первый красочный слой хорошо просушивают, затем поверх него легким прикосновением кисти

( чтобы не повредить первый красочный слой) наносят второй тонкий прозрачный слой краски другого цвета. Он как цветное стекло изменит цвет нижнего красочного слоя, даст новый цвет или новый оттенок цвета. Этот способ смешения красок часто называют «работой по - сухому».

По -  сухому,  или равномерное окрашивание

Равномерное окрашивание – простой художественный прием, применяемый для закрашивания листа бумаги сплошным слоем краски. Прежде чем приступить к равномерному окрашиванию, обратите внимание на площадь, которую предстоит закрасить.

Чем больше поле окрашивания, тем большая кисть понадобится.

Краски на кисти должно быть среднее количество. Слишком много краски образует лужицы, которые неравномерно высохнут и создадут разводы. В результате цветовое пятно окажется нескольких оттенков. С малым количеством краски кисть оставит следы в виде полос, и равномерного окрашивания опять не получится.  Для уверенного получения хороших результатов требуется тренировка. Равномерное окрашивания начинается с обведения части контура кончиком кисти. Капля краски ведется кистью от одного края контура к другому. Когда вся необходимая площадь закрашена, излишки краски убираются влажной кистью.

Кисть должна касаться бугорка воды, но не бумаги. В противном случае останется светлое пятно.

Во время равномерного окрашивания планшет с бумагой должен находиться в горизонтальном положении или под небольшим углом. Иначе краска, покрывающая закрашенный участок, стечет, и он окажется вверху светлее, чем внизу.

Для равномерного окрашивания  более рационально использовать другой прием – заливку. В этом случае полосы для заливки должно быть одного цвета.

Сухая кисть

Если, как подсказывает название, вы осушаете кисть, то она содержит меньше краски и воды, и когда вы ее ведете, она то касается бумаги, то не касается, оставляя незакрашенные пятнышки.  Такой же мазок обычно получается, когда на кисти истощается краска. Чем грубее бумага, чем ярче проявляется этот эффект. Когда вы упражняетесь, попытайтесь, постукивая кистью по ткани или промокательной бумаге, удалить лишнюю краску. Этот метод великолепно подходить для передачи залитой солнцем воды. Ведите кисть по бумаге, делая горизонтальные мазки. Сохраняйте горизонтальность мазков, иначе вода будет казаться наклонной.  Ведите кисть к себе от дальнего края поля. Сделайте так, чтобы техника была яснее выражена на переднем плане. Когда просохнет, добавьте на этом участке несколько пятен более темного цвета.

Техника работы сухой кистью

            Данная техника практически исключает использование воды. Для работы сухой кистью необходима бумага крупной зернистости или очень грубой фактуры. Когда художник касается бумаги кистью с краской и очень небольшим количеством воды, получается необычный рисунок: краска покрывает только самую верхнюю часть зерна бумаги, создавая специфический эффект. Это происходит по тому, что мастер пишет не жидкой, а пастообразной краской, похожей на масло или темперу. Некоторым художникам удавалось написать всю картину,  работая сухой кистью.

Алла прима – это прием получения цвета механическим смешением красок на палитре или вливания одной красочной смеси в другую. Для получения оттенков в невысохший красочный слой вводят другую краску. Они плавно соединяются. Этот способ смешения иногда называют - «работой по - сырому».

                (акварельные работы учащихся ГХЛ)

Другие  техники

В предыдущих разделах мы рассмотрели основные  техники акварельной живописи. В этом разделе расскажем о менее известных техниках, которые, тем не менее, полезно знать. Они включают в основном оригинальное и нетрадиционные приемы.  Заметим, что в настоящее время академичная правильность акварели уже не имеет такого значения, как прежде. Многие художники без колебаний используют альтернативные техники, если они позволяют повысить качество работы. Эти техники предназначены для использования при работе  в студии, а не на пленэре, поскольку требуют применения определенных инструментов, которых обычно нет в походном наборе акварелиста.

Правильное и неправильное использование спецэффектов

  Важно правильно использовать текстурные эффекты. Акварель должна сохранить свою естественность, поэтому художнику не следует увлекаться ими.

  Следующий прием «сухая кисть» - используют для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

                

Достижение необычных эффектов в акварельной живописи получается  с помощью применения акварельных карандашей «Живопись». Акварельный этюд может быть нарисован только акварельными карандашами, с последующим размывание его с помощью кисти. Акварельные карандаши используются и для прорисовки мелких деталей в готовом рисунке. В этом случае карандаш применяется только после полного высыхания краски.

                                 

                     

Работы учащихся Городского художественного лицея

Следующий прием «Штампы» - способ нанесения оттисков, одинаковых по площади, форме и цвету. Штампы заменяют кисти. Штампом могут быть кусок пористого материала (поролоновая губка, кусок бумаги, стекло, ткань и др.) Пользуются штампами следующим образом. На плоскую палитру без углублений (ей могут послужить блюдце, пластик) наносится краска.  Если оттиск (след от штампа) должен быть многоцветным, то краска, вынесенная на палитру, должна быть несколько цветов, а разноцветные участки находятся рядом. После того как краска нанесена, до нее

дотрагиваются заранее заготовленным штампом.

                                 

                        Работы учащихся Городского художественного лицея

Интересным приемом является применение «Резервной жидкости»

- резервная жидкость предназначена для сохранения участков бумаги

не закрашенными – белыми. Материал используются в зависимости от того, какой участок должен остаться свободным от краски. С помощью резервной жидкости можно изолировать сложные участки, состоящие из множества мелких линий и деталей. Для применения резервной жидкости стоит воспользоваться не акварельной кистью, а другим инструментом, от которого впоследствии будет не жалко избавиться. Тем не менее, резерв хорошо удаляется с бумаги с помощью ластика. Для нанесения резерва хорошо подходят тонкая щетинная кисточка, часто продающаяся как «для клея».

                           

Защитная жидкость – это быстросохнущий раствор, который используется для сохранения мелких пробелов с четко очерченными контурами и обладает водоотталкивающим свойством.

Использование резервной жидкости

Шаг первый

Перед нанесением защитной жидкости кисть следует промыть с небольшим количеством мыла для защиты волоса, когда он высохнет. Защитная жидкость наносится на участки, которые обозначены художником как пробелы.

Шаг второй

Защитная жидкость не дает окрашиваться участкам бумаги, на которые она нанесена.

Шаг третий

После того как работа будет завершена и краски полностью высохнут, защитную жидкость можно легко удалить ластиком. Бумага под ней остается белой и с четкими границами.

Шаг четвертый

Если это необходимо, пробелы можно подкрасить каким-либо цветом.

Использования воска - простая техника, которая может дать довольно красивые результаты. Ее часто используют для изображения пейзажей для изображения неба с небольшими облаками или для мягкого блеска воды в реках. Например, шероховатую поверхность сухого дерева можно быстро и легко изобразить нанесением воска под свободные отмывки в технике мокрое – на - мокром. Рисунок воском может быть как простым, так и сложным. Картину можно выстроить слоями, сначала сделав на бумаге карандашный рисунок, затем нанеся краску и вновь начертив по ней карандашом. Этот метод может оказаться весьма увлекательным, - вы никогда не узнаете заранее, что у вас получится.

                

Использование восковых карандашей

         Для городских пейзажей, включающих парки и сады с большим количеством ярких растений, как правило, как правило,  используются восковые краски или восковые карандаши. Они обладают водоотталкивающим свойством, поэтому художник может спокойно писать акварелью поверх них, не принимая никаких специальных мер защиты пробелов.

Шаг первый

Художник начинает работу восковыми карандашами.

Шаг второй

Можно спокойно накладывать акварель, не опасаясь изменить насыщенный цвет восковых карандашей. Однако не следует слишком сильно тереть кистью, в этих местах, чтобы не удалить часть воска.

Шаг третий

Такой насыщенный цвет на законченной картине трудно было бы получить с помощью обычных пробелов.

Достичь необычных эффектов можно с помощью соли. Соль –просыпанная на влажную краску, впитывает ее, оставляя более светлые участки. Видимый результат проявляется не сразу, оценить полностью эффект можно только после высыхания. После окончательного высыхания краски соль стряхивается с листа с рисунком. Мелкие крупинки соли норовят прилипать к листу и для их удаления нужно воспользоваться сухой тряпочкой. Стоит обратить внимание на то, что если краска будет слишком жидкой, то соль может раствориться и эффекта не получится. Результат применения соли всегда непредсказуем, поэтому сначала изображаются детали с применением соли и только затем – остальные. Иначе есть шанс испортить почти готовую работу. Помните: пятнышки, оставшиеся на месте соляных крупинок, заметнее на темном фоне.

         

Текстуры при использовании соли

Частичные проблемы можно получить, если посыпать на недавно нанесенный слой краски обычную соль. В результате вы получите рисунок, очень похожий на снижении. Соль следует посыпать на влажную поверхность и оставить до полного высыхания краски.  После того  как акварель высохнет, не растворившуюся соль можно просто стряхнуть с листа бумаги. Эффект возникает благодаря отбеливающей способности соединений хлора

( поваренная соль – это хлорид натрия) кристаллы соли отбеливают поверхность под ними.

Список используемой литературы:

1. Крошо Э. «Акварель». М., Астрель. Аст, 2006г.

2. Костерин Н.П. «Учебное рисование». М., Просвещение, 1980г.

3. Айзенбарт Б. «Полный курс акварели». М. , Астель. Аст, 2004г.

4. Кальнинг А.Б. «Акварельная живопись». М., Искусство 1968г.

5. Одноралов Н.В. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве». М., Просвещение 1988г.

6. Беда Г.В. «Живопись» М., Искусство, 1971г.

7. Шматова О. «Самоучитель по рисованию акварелью». М.,

«Эксмо», 2011г.

8. Гаррисон Х. «Рисунок и живопись». М., Астель.АСТ,2007г.

9. Вульф Р. «Основы техники изображения природы акварелью». Минск «Попурри»,2003г.

10. Мосин И.Т. «Рисование-1» г. Екатеринбург У-Фактория, 1988г.