«От классицизма к реализму в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 59

Межшкольная научная конференция учащихся общеобразовательных организаций Володарского района «Путь в науку».

Секция «гуманитарная»

«От классицизма к реализму в комедии

 А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Работу выполнила:

Курзюкова Юлия

Учащаяся 9 класса

МБОУ СОШ № 59

п. Мулино

Руководитель:

Савельева Татьяна Алексеевна

Учитель

МБОУ СОШ № 59

п. Мулино

п. Мулино, 2017 г.

Содержание

·        Вступление.

- История создания комедии «Горе от ума».

·        Введение.

- Тема.

- Цель.

- Задачи.

- Гипотеза.

      - Актуальность.

·        Теоретическая часть.

- Особенности классицизма как литературного направления.

- Особенности романтизма как литературного направления.

- Особенности реализма как литературного направления.

Ø Проблема.

·        Практическая часть.

·        Вывод.

·        Использованная литература.

      Вступление

Комедия “Горе от ума” создавалась на стыке трех литературных направлений и стилей: классицизма, романтизма и зарождающегося реализма. Грибоедов закончил работу над комедией накануне декабрьского восстания 1825 года, в 1824 году. Это определило многое в характерах главных героев пьесы и в идейной направленности самой комедии. Замысел автора требовал новых форм и их воплощения. Перед нами образец первой реалистической комедии, которая приобрела оригинальные черты благодаря многим новаторским приемам, используемым автором.

В ходе изучения, мы обнаружили, что существует несколько версий создания комедии «Горе от ума». Что же толкнуло автора на создание столь смелого для тех лет произведения?

1.     В первую очередь – ограниченность аристократического общества, слепое подражание всему иностранному,  состояние своеобразного «застоя» мировоззрения, неприятие нового типа мышления, отсутствие самосовершенствования. Так вернувшись в 1816 году из заграницы в Петербург, молодой Александр Грибоедов был поражен тем, как светская публика на одном из приемов поклоняется перед иностранным гостем. Судьба Грибоедова распорядилась так, что, будучи довольно образованным и умным, он был весьма прогрессивным в своих взглядах человеком. Он позволил себе высказать пламенную речь с недовольством по этому поводу. Общество сразу сочло молодого человека сумасшедшим, и весть об этом быстро разлетелась по Петербургу. Это и стало мотивом для написания сатирической комедии. Над творческой историей произведения драматург работал несколько лет, он активно посещал балы и светские приемы в поисках прототипов для своей комедии.

2.     17 ноября 1820 года в Тавризе Грибоедов, обращаясь к незнакомке, якобы явившейся в звездную южную ночь во сне, записал после своего пробуждения: "Тут вы долго ко мне приставали с вопросами, написал ли я что-нибудь для вас? Вынудили у меня признание, что я давно отшатнулся, отложился от всякого письма, охоты нет, ума нет - вы досадовали. - Дайте мне обещание, что напишите. - Что же вам угодно? - Сами знаете. - Когда же должно быть готово? - Через год непременно. - Обязываюсь. - Через год, клятву дайте.. . И я дал ее с трепетом.. .
А дальше, будто в ту же минуту появился невысокого роста человек, произнес слова: "Лень губит всякий талант" и этим человеком, пришедшим во сне, оказался.. . Катенин!.. "

Грибоедов пробудился. Вышел освежиться. Над головой ярко светили звезды. Он зажег свечу и сел писать, помня о своем обещании незнакомке. "Во сне дано, наяву исполнится", - так закончил свое повествование о пророческом сне Грибоедов, в котором пробудилось явное желание вновь заняться поэзией.

Значительная часть комедии (выпады против придворной лести, крепостного права, намёки на политические заговоры, сатира на армию) была запрещена цензурой, потому первые издания и постановки были искажены многочисленными купюрами. Читатели того времени знали полный текст «Горя от ума» в списках, которых сейчас известно несколько сот (а ходило в своё время, очевидно, гораздо больше) . Известно несколько фальсифицированных вставок в текст «Горя от ума» , сочинённых переписчиками. Первая публикация комедии без искажений появилась в Москве только в 1875 году.

Теоретическая часть

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» — реалистическое произведение

 
Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным. 

А.С. Пушкин.

Тема: «От классицизма к реализму в комедии А. С. Грибоедова «горе от ума».

Цель: проследить, как происходило становление русской реалистической драмы на примере комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Задачи:

- Изучить литературоведческие материалы, связанные с историей развития русской драмы;

- Изучить основные драматургические особенности, имеющие отношение к классицизму, романтизму и реализму;

- Исследовать комедию «Горе от ума» на предмет использования в ней особенностей разных литературных направлений;

- Выявить новаторство писателя в изображении событий и образов, дающее представление о конкретной жизненной ситуации, сложившейся в 20-ых годах 19-го века.

Гипотеза:

«Если  исследовать комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума»  как драматургическое произведение, то можно обнаружить в нем новые тенденции, связанные с реалистическим изображением жизни, и выявить новаторство писателя».

  Актуальность

Создание русской оригинальной комедии было злободневной задачей в начале XIX века. Хотя комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была единственной пьесой, выразившей идеи времени, рождалась она не в безвоздушном пространстве в смысле литературной атмосферы, а на вол­не устремлений лучших из поэтов. Попытки ниспровергнуть жанровые условности в драматургии были очевидными. Можно вспомнить театр Кюхельбекера, Катенина, но настоящим первооткрывателем в театре стал Грибоедов.

Комедия «Горе от ума» занимает исключительное место в истории русской драмы. Острый сюжет, плавное развитие действия, прекрасная стихотворная форма, меткое русское слово — все это делает комедию Грибоедова одним из интереснейших произведений.

Драматический род литературы требует от писателя особого искус­ства — практически без авторского слова, за исключением кратких ре­марок, добиваться большой художественной правды. В лирике или эпо­се можно пользоваться разнообразными средствами для создания худо­жественного образа, включая авторскую характеристику. У писателя-драматурга задача сложнее — образ строится из слов и реплик действую­щих лиц.

В своей комедии Грибоедов не стремится к классической схеме, хотя и сохраняет кое-что из непременных признаков классицистической дра­матургии: в первую очередь единство места и времени. Но эти единства, равно как и единство действия, не могут втиснуть грибоедовский шедевр в шаблоны классицизма. Эти три единства в пьесе прекрасно уживаются с элементами романтизма и реализмом. Признаки романтической шко­лы подтверждены самим Грибоедовым, когда он соотносит «Горе от ума» с жанром, характерным для романтизма, называя свое произведение «сценической комедией».

Чацкий — герой романтического плана. Он не понят обществом, вхо­дит с ним в противоречие, много путешествует. Конфликт между Чац­ким и его противниками — это выражение борьбы между толпой и ге­роической личностью, которая хочет изменить жизнь, сделать ее лучше, честное, справедливое.

Главный закон, который был признан Грибоедовым, это закон правдоподобия, реального, закон живой действительности. Он мастерски соединил в своей комедии классицизм с романтизмом, но... создал подлинно реалистическое произведение.

Особенности  классицизма как  литературного метода  в драматургическом  произведении.

Классицизм - это художественный метод в искусстве, от лат. "classicus" - образцовый. Возник во Франции в семнадцатом веке. Теоретик классицизма - Николя Буало.

Основные черты:
Регламентированность, служение государству, утверждение разумного начала, отчуждение неразумного.

Основная идея:
Конфликт разумного и неразумного начал, с обязательной победой разумного.
Эстетические принципы:
1. Сохранение целостности личности героя (т. е. герой не меняется на протяжении повествования)
2. Герои - носители одной добродетели и одного порока.
3. Принцип единства содержания и формы при ведущей роли содержания.
4. Основано на исторических событиях, и соответствует каноническим представлениям о них.
5. Рационализм.
6. Служение в первую очередь государству и его интересам.

Правила Классицизма в литературе:
Имеет место быть правилоТрех Единств:
Места (действие происходит в одном месте)
Времени (действие происходит в течение одних суток)
Действия (одна сюжетная линия, один конфликт)
Жанры: комедия, трагедия. .

Герои произведений классицизма - чаще всего своего рода "шаблоны". Так, из произведения в произведение переходят образы служанок-помощниц своей госпожи, мужественные герои. Это так называемые "типические образы". В высоких жанрах все видные деятели только воспеваются, ибо высмеивать их недопустимо. Сатирические комедии уместны лишь только если они повествуют о буржуа.

Особенности  романтизма  как  литературного метода  в драматургическом произведении.

Романтизм — художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX века. Романтизм возник в 1790-е годы сначала в Германии, а затем распространился по всей Западной Европе. Предпосылками возникновения были кризис рацио­нализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм), Великая Французская революция, немецкая классическая философия.

Основные черты:

1. Романтическое двоемерие.

2. Романтики отвергают окружающий мир.

3. Деление мира на две части: здесь и там. «Здесь» и «там» (противопоставление).

4. Романтик находится во враждебных отношениях с окружающим обществом, противопоставлен ему. Этот человек необыкновенный, беспокойный, чаще всего одинокий, с трагической судьбой.

Основная идея:

Очень важным для понимания сущности романтизма является понятие романтического двоемирия. Как уже было сказано, неприятие, отрицание действительности — основная предпосылка возникновения романтизма. Все романтики отвергают окружающий мир, отсюда их романтическое бегство от существующей жизни и поиски идеала вне ее. Это и породило возникновение романти­ческогодвоемирия. Мир для романтиков делился на две части: здесь и там. «Там» и «здесь» — это антитеза (противопоставление), эти категории соотносятся как идеал и действительность. Пре­зираемое «здесь» — это современная действительность, где торжествует зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая действительность, которую романтики противопоставляли реаль­ной действительности. Многие романтики полагали, что добро, красота и истина, вытесненные из общественной жизни, все еще сохранились в душах людей. Отсюда их внимание к внутреннему миру человека, углубленный психологизм. Души людей — это их «там».

Романтический герой — вопло­щение романтического бунта против действительности.

Особенности  реализма  как литературного метода  в драматургическом произведении.

Реали́зм — направление в литературе, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. Господство реализма следовало за эпохой Романтизма и предшествовало Символизму.

Во всяком произведении изящной словесности мы различаем два необходимых элемента: объективный — воспроизведение явлений, данных помимо художника, и субъективный — нечто, вложенное в произведение художником от себя. Останавливаясь на сравнительной оценке этих двух элементов, теория в различные эпохи придаёт большее значение то одному, то другому из них (в связи с ходом развития искусства, и с иными обстоятельствами).

Отсюда два противоположных направления в теории; одно — реализм — ставит перед искусством задачу верного воспроизведения действительности; другое — идеализм — видит назначение искусства в «пополнении действительности», в создании новых форм. Причём исходным пунктом служат не столько наличные факты, сколько идеальные представления.

Основные черты:

1.     Историзм мышления.

2.     В центре внимания - действующие в жизни закономерности, обусловленные причинно-следственными связями.

3.     Верность действительности становится в реализме ведущим критерием художественности.

4.     Человек изображается во взаимодействии со средой и достоверных жизненных обстоятельствах. Реализм показывает влияние социальной среды на духовный мир человека, формирование его характера.

5.     Характеры и обстоятельства взаимодействуют друг с другом: характер не только обусловлен обстоятельствами, но и сам воздействует на них.

6.     В произведениях реализма представлены глубокие конфликты.жизнь дана в драматических столкновениях. Действительность дается в развитии. Реализм изображает не только уже сложившиеся формы социальных отношений и типы характеров.но и обнаруживает зарождающиеся, образующие тенденцию.

Проблема

В конце 1823 года А. Пушкин пишет П. Вяземскому из Одес­сы: «Что такое Грибоедов? Мне сказывали, что он написал ко­медию на Чаадаева. В теперешних обстоятельствах это очень благородно с его стороны». А уже в начале 1825 года Пушкин получил счастливую возможность познакомиться с самой грибоедовской комедией, которую привез ему лицейский товарищ И.Пущин. Вероятно, Грибоедов не переставал вносить какие-то исправления в первоначальный текст, и разные списки про­изведения несколько отличаются друг от друга, но, как бы то ни было, несомненно, что в 1824 году произведение было за­вершено и, не будучи опубликованным, стало стремительно расходиться среди читающей публики. Первая половина двад­цатых годов — это, по определению В. Белинского, «последний период французского классицизма в русской литературе».

Впрочем, вряд ли это суждение Белинского можно считать абсолютно исчерпывающим, и, конечно, не случайно это оп­ределение литературной эпохи великий критик употребил именно в статье о «Горе от ума». Дело в том, что и проза, и осо­бенно поэзия к двадцатым годам уже решительно преодолела догматы классицизма, и господствующим направлением в ис­кусстве стал романтизм. К этому времени уже взошла яркая звезда В. Жуковского, уже законодателем литературных вкусов в прозе стаи Н. Карамзин, а Пушкин уже не только создал свои южные поэмы и великие лирические стихи периода южной ссылки, но и начал «Евгения Онегина». Однако именно дра­матургия труднее, чем другие роды литературы, преодолевала правила и устои классицизма. Грибоедов очень чутко отзывался на общественные и лите­ратурные потребности времени. Эстетический вкус его был бе­зупречен. И, может быть, его комедия, как никакое другое про­изведение, соединила в себе те черты, которые были свойствен­ны и сопротивлявшемуся новым веяниям классицизму, и бурно набирающему силы романтизму, и делающему первые шаги ре­ализму. В этом смысле «Горе от ума» остается одним из самых уникальных художественных созданий начала XIX века в рус­ской литературе.

Если коротко подытожить сказанное Белинским, то можно сформулировать его тезис так: Грибоедов преодолел классицизм во всем, что делало «Горе от ума» явлением литературы: в язы­ке, в стихе, в колорите и емкости характеров, в отказе от «меха­низма старинной драмы». Однако «Горе от ума» задумывалось и писалось не только для чтения, но и для постановки на сце­не. Грибоедов был человеком театра и, понимая всю опасность своего произведения, тем не менее не мог не мечтать о его по­становке в театре. А театр грибоедовской эпохи был гораздо консервативнее литературы, и драматургу приходилось считать­ся с теми требованиями классицизма, которые продолжали гос­подствовать на русской сцене. Главным среди этих требований было соблюдение принципа трех единств: действия, места и времени.

Можно ли считать комедию «Горе от ума» первым реалистическим драматургическим произведением?

Исследование комедии «Горе от ума» на предмет использования в ней особенностей разных литературных направлений будет осуществлено по следующим критериям:

·        Сюжет.

·        Конфликт.

·        Композиция.

·        Система образов.

·        Проблема жанра.

·        Речь героев.

   Сюжет

Сюжет и композиция пьесы, речь героев подчинены у Грибоедова художественным законам, которые он вырабатывал сам, создавая небывалую дотоле в русской литературе комедию. Поражает свобода, с которой нарисована картина нравов, панорама старой дворянской Москвы, мы словно присутствуем не в театре, а видим саму жизнь.

Грибоедов был одним из первых русских драматургов, обратившихся к реалистическому методу. Это позволило ему аналитически исследовать ситуацию, сложившуюся в современном обществе. И легкий, каза­лось бы, жанр комедии дал возможность художнику-реалисту коснуться глубочайших проблем обществен­ной жизни и раскрыть их без излишнего пафоса, свойственного трагедий, но сохраняя истинный драматизм реального бытия современного мира.

В качестве материала пьесы Грибоедов, взял самую обыденную жизнь: обычный московский дворянский дом, с привычным укладом, со всеми его проблемами и заботами. Но для того, чтобы показать скрытые пружины этой рутинной жизни, ее истинное лицо, ну­жен взрыв, необходимо появление героя «из иного мира», с иными жизненными принципами. И тогда в доме, где жизнь расчислена по календарю, появляет­ся Чацкий — с его непочтительностью, дерзостью, страстной искренностью, попирающей все святыни фамусовского мирка. В своей запальчивости он коснется всех, затронет интересы каждого — и вызовет «скан­дал в благородном семействе», спровоцирует необходимый автору взрыв, заставит остальных героев пьесы сбросить маски. Чацкий оказывается одновременно и участником драмы, и судьей, ведь он не только осуждает устои фамусовского мира, но и провозглаша­ет идеологию нового времени, «века нынешнего». Поэ­тому главный герой грибоедовской комедии, помимо роли влюбленного и благородного героя, играет и роль резонера. Это непременное амплуа классичес­кого театра: один из положительных героев, человек честный и добрый, должен выражать авторские идеи, его гражданскую позицию. Чацкий, кроме всех прочих своих обязанностей, должен был принять на себя и эту. Отсюда и утомительная длина его обличительных мо­нологов, которые тормозят развитие драматического сюжета. Классический герой-резонер должен был вы­ходить на авансцену и «вещать», в сюжете же активно­го участия он не принимал. Чацкий одновременно и резонер, и активный «деятель» сюжета (поэтому Чацкого часто гримируют под Грибоедова). Так, противоречия в образе главного героя — не только противоречия его натуры, но и особенность проявления нового метода в литературе.

Широко известно обстоятельное письмо А. Грибоедова П. Ка­тенину, в котором великий драматург подробно объясняет свой замысел: «Ты находишь главную погрешность в плане. Мне ка­жется, что он прост и ясен по цели и исполнению: девушка, сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку, и чело­век этот, разумеется, в противуречий с обществом, его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немного повы­ше, прочих... Кто-то пустил об нем слух, что он сумасшедший. Никто не поверил, и все повторяют...» Итак, сам Грибоедов обо­значил главные, с его точки зрения, сюжетные моменты в «Горе, от ума»: непонимание обществом умного человека, его пора­жение в любви и выдумку о его сумасшествии. По мысли автоpa, все эти ключевые моменты неразрывно связаны в сюжете, однако историческая судьба грибоедовской комедии и споры вокруг нее, не прекращающиеся и в наше время, по сути дела, касаются вопроса о том, что же все-таки является главным сюжетообразующим элементом в этом удивительном произведении.

А. Пушкин писал: «Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным, потому не сужу ни приличий, ни завязки комедии Грибоедова. Цель ее — ха­рактеры и резкая картина нравов». Стало быть, Пушкин видел в «Горе от ума» прежде всего комедию общественную, полити­ческую, сюжет которой строится на противостоянии Чацкого и враждебного ему общества. Пушкинское понимание сюжета «Горя от ума» подтверждается и дальнейшими его словами из того же письма А. Бестужеву: «Недоверие Чацкого в любви Со­фьи к Молчалину натурально, и как прелестно. Вот на чем дол­жна была держаться вся комедия, но Грибоедов, видно, не за­хотел, — его воля». Другими словами, Пушкин считает любов­ную интригу в комедии значительно менее существенной, чем общественную.

Это мнение не должно казаться странным: именно так или почти так восприняли комедию многие современники, и ни­кто не удивлялся, что «Горе от ума» расходится в списках и не может быть ни опубликовано, ни поставлено на сцене. Конеч­но, столь непростая судьба комедии была прямо и непосред­ственно связана с резкой сатирой общественных нравов, кри­тикой рабства и непросвещенности, утверждением нравствен­ных идеалов, близких идеологии декабризма. Современники Грибоедова заучивали наизусть знаменитые монологи Чацко­го, повторяли крылатые фразы, сразу ставшие пословицами, видели в авторе комедии великого единомышленника, нрав­ственного и политического союзника. Конечно же, в контек­сте времени смысл «Горя от ума», содержание и сам сюжет пря­мо связывались с понятием политической сатиры, и для мно­гих эта сторона комедии становилась главной, а порой и единственной. Но в этом случае естественно возникает вопрос: где же завязка общественного конфликта, где его кульминация? По сути дела, равно напряженными по мысли и страсти ока­зываются все монологи Чацкого, и уже один из первых моно­логов «А судьи кто?» мог быть расценен как кульминационный, если бы за ним не разворачивалось многоактное и многопла­новое действие. Не отрицая огромной общественной силы ко­медии Грибоедова, нельзя не заметить, что ее обличительная, сатирическая интонация гармонично вплетается в естествен­ное сюжетное движение, где определяющей становится все-таки любовная интрига. При таком понимании сюжета не вы­зывает удивления трактовка Белинского, который считал, что классическая экспозиция комедии (по Белинскому, интродук­ция) завершается в момент появления главного героя: «К вам Александр Андреич Чацкий». Читатель к этому моменту уже познакомился с Фамусовым, Софьей, Молчалиным, Лизой, да и о Чацком получил некоторое представление, и вот все глав­ные герои сведены вместе, чтобы вступить в те отношения, ко­торые определят сюжетное движение комедии. При такой трак­товке сюжета естественной кульминацией оказывается после­дняя сцена, во время которой прозревают и Чацкий, и Фамусов, и Софья и вслед за которой следует развязка: «Бегу, не огля­нусь, пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уго­лок» (Чацкий) и «Ах, боже мой, что станет говорить княгиня Марья Алексевна?» (Фамусов).

Вывод:

В том-то и состояло искусство Грибоедова, что, положив в ос­нову сюжета любовную интригу, он сумел создать не сентимен­тальную драму, в центре которой отвергнутый и страдающий ге­рой, а истинно общественную комедию, где этот отвергнутый и непонятый возлюбленный становится главным обвинителем и обличителем косных и отживших общественных правил.

                                      Конфликт

«Горе от ума» — социально-политическая комедия. Гри­боедов дал в ней правдивую картину русской жизни после Отечественной войны 1812 года. В комедии показан про­цесс отхода передовой части дворянства от косной среды и борьбы со своим классом. К реалистическим признакам комедии относится также построение пьесы на основе двух сюжетных пиний. Причем обе составляющие — любовная и общественно-политическая проявляются в характере Чацкого. Этот образ потому вызывал и вызывает неоднозначные прочте­ния, что, будучи романтическим, вобрал в себя элементы классицизма и романтизма.

Главным же достижением Грибоедова является отражение в комедии основного конфликта эпохи — столкновения «века нынешнего» и «века минувшего».

Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что «учиться надо, на старших глядя», уничто­жать вольнодумные мысли, служить с покорностью лицам, стоящим ступенькой выше, а главное - быть богатым. Свое­образным идеалом этого общества являются в монологах Фамусова Максим Петрович и дядя Кузьма Петрович:

...Вот пример:

Покойник был почтенный камергер,

С ключом и сыну ключ умел доставить;

Богат и на богатой был женат;

Переженил детей, внучат;

Скончался, все о нем прискорбно поминают.

Кузьма Петрович! Мир ему! -

Что за тузы в Москве живут и умирают!..

Образ Чацкого, напротив, - это что-то новое, свежее, вры­вающееся в жизнь, несущее перемены. Это реалистичес­кий образ, выразитель передовых идей своего времени. Чацкого можно было бы назвать героем своего времени. В монологах Чацкого прослеживается целая политичес­кая программа. Он разоблачает крепостничество и его по­рождения, бесчеловечность, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную харак­теристику фамусовскому обществу.

Диалоги Фамусова и Чацкого - это борьба. В начале комедии она проявляется еще не в острой форме. Ведь Фамусов - воспитатель Чацкого. В начале комедии Фаму­сов благосклонен к Чацкому, он даже готов уступить руку Софьи, но ставит при этом свои условия:

Сказал бы я, во-первых: не блажи,

Именьем, брат, не управляй оплошно,

А, главное, поди-тка послужи.

На что Чацкий бросает:

Служить бы рад, прислуживаться тошно.

Но постепенно начинает завязываться другая борьба, важная и серьезная, целая битва. Оба, Фамусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку. 
Смотрели бы, как делали отцы,

Учились бы, на старших глядя! -

раздался военный клич Фамусова. А в ответ - монолог Чац­кого «А судьи кто?». В этом монологе Чацкий клеймит «прошедшего житья подлейшие черты».

Каждое новое лицо, появляющееся в процессе развития сюжета, становится в оппозицию к Чацкому. Злословят в его адрес анонимные персонажи: г-н Н., г-н Д., 1-я княжна, 2-я княжна и т. д.

Сплетни растут, как «снежный ком». В столкновении с этим миром показана социальная интрига пьесы.

Но в комедии есть и еще один конфликт, еще одна интрига - любовная. И.А. Гончаров писал: «Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье». Именно непонятное Чацкому поведение Софьи послужило мотивом, поводом к раздра­жению, к тому «мильону терзаний», под влиянием кото­рых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. Чацкий мучается, не понимая, кто его соперник: толи Скалозуб, то ли Молчалин? Поэтому он становится по отношению к гостям Фамусова раздражительным, невы­носимым, колким. Софья, раздраженная репликами Чац­кого, оскорбляющего не только гостей, но и ее возлюблен­ного, в разговоре с г-ном Н. упоминает о сумасшествии Чацкого: «Он не в своем уме». И слух о сумасшествии Чацкого несется по залам, распространяется среди гостей, приобретая фантастические, гротескные формы. И он сам, еще ничего не зная, подтверждает этот слух жарким мо­нологом «Французик из Бордо», который он произносит в пустом зале. В четвертом действии комедии наступает развязка обоих конфликтов: Чацкий узнает, кто избранник Софьи. Это Молчалин. Тайна раскрыта, сердце пусто, му­чениям нет конца.

Ах! Как игру судьбы постичь?

Людей с душой гонительница, бич! –

Молчалины блаженствуют на свете! -

говорит разбитый горем Чацкий. Его задетая гордость, выр­вавшаяся обида жжет. Он порывает с Софьей:

Довольно! С вами я горжусь моим разрывом.

И перед тем, как навсегда уйти, Чацкий в гневе бросает всему фамусовскому обществу:

Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет...

Чацкий уезжает. Но кто он - победитель или побежден­ный? Наиболее точно на этот вопрос ответил Гончаров в статье «Мильон терзаний»: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, за­прятавшийся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и - всегда жертва» 

Вывод: изображение общественного и любовного конфликтов говорит об отходе А.С. Грибоедова от классицизма и является характерной чертой реализма. Если любовный конфликт в своем развитии достиг завершения, то общественный  конфликт остался открытым, что дает право читателю самостоятельно предположить его дальнейшее развитие.

Композиция

К реалистическим признакам комедии относятся также построение пьесы на основе двух сюжетных линий.

Чтобы лучше понять, в чем здесь реалистическое новаторство А.С. Грибоедова, обратимся к особенностям классицизма, царившему в начале прошлого века в русском театре.

Прежде всего классицизм требо­вал соблюдения «трех единств»: единства времени, места и действия. Грибоедов в «Горе от ума» нарушает главное требование — требование единства действия. Оно было основным, ибо классицизм опирался на убеждение, что превыше всего в человеке ценится его гражданственность. Чацкий, будучи героем-гражданином, не исчерпывается этим, он — страстный, искренний, влюбленный - ничем не напоминает ходульных положительных героев классической драмы. В «Горе от ума» две сюжетные линии: любовная и социально-политическая, они абсолютно равнозначны, и центральным героем обеих является Чацкий.

В классическом произведении действие развивалось в силу внешних причин: крупных переломных событий. В «Горе от ума» таким событием становится возвра­щение Чацкого в Москву, давшее импульс действию, но не определившее его ход. Все внимание автора, таким образом, сосредоточено на внутренней жизни героев. Именно духовный мир персонажей, их мысли и чувства создают систему взаимоотношений комедии и определяют ход действия.

В композиции комедии важно отметить не только те очевид­ные моменты, которые являются классическими: деление пьесы на действия кявления, гибкость и интонационное много­образие поэтического текста, множество внесценических пер­сонажей, расширяющих пространственно-временные границы комедии, но и своеобразную расстановку действующих лиц, позволяющую говорить об интересе Грибоедова к романтичес­кому искусству. В «Горе от ума» нет противоборствующих групп персонажей, а есть Чацкий и противостоящее ему общество. Это общество представлено очень колоритными и очень раз­ными фигурами: Фамусов и Молчалин, Хлестова и Скалозуб, Тугоуховские и Горичи, Репетилов и господа N. и Д. Но все они антиподы главного героя. Как известно, романтический герой всегда одинок, и Чацкий как нельзя более соответствует этой модели героя. Можно подумать, что именно о нем вспоминал И. Тургенев, когда писал свою рецензию на перевод «Фауста»: «Он не предается ничему — он всё заставляет себе предаваться; он живет сердцем, но одиноким сердцем, даже в любви, о ко­торой он так много мечтает. Он романтик — романтизм есть не что иное, как апофеоза личности».

В пьесе нет развязки, судьба персонажей не определена, то есть с точки зрения классицизма необходимо пятое действие, где все разрешилось бы. Но автор нарушает эту логику. Он предоставляет зрителю и читателю самим задуматься о дальнейшей судьбе героев. Финал классицистической комедии не может быть трагическим, а финал комедии «Горе от ума» трагичен, тем самым Грибоедов «как бы снимает с себя маску драматурга-классика».

Грибоедов сохранил единства времени (действие комедии происходит в течение одного дня) и места (все действие проис­ходит в доме Фамусова). Однако требование единства действия оказалось для автора не столь существенным, и это привело к знаменитым упрекам П. Катенина в адрес Грибоедова: как из­вестно, последовательный приверженец классицизма Катенин видел «главную погрешность» грибоедовской комедии «в пла­не». Очевидно, имелось в виду несоблюдение принципа сквоз­ного действия, основанного на четко прописанном сюжете без каких бы то ни было отступлений. А Грибоедов удивительным образом сумел соединить «общественную комедию» с любов­ной драмой, а кроме того, усилил сюжетное напряжение вы­думкой о сумасшествии Чацкого, которую позже Ю.Тынянов назовет самым сильным местом в сюжете «Горе от ума».

Вывод:

Это определяющее композицию одиночество героя особо подчеркнул и сам Грибоедов: «Его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немного повыше прочих». Поста­вив в центр комедии одинокого, непонятого молодого челове­ка, вложив в его уста не только пылкие признания в любви, но и резкие обличения в адрес общества, Грибоедов добился той гармонии, того единства, которое, по словам Белинского, «в мире искусства является высшим достоинством художествен­ного произведения».

                  Система образов

Персонажи «Горя от ума» — результат глубоких наблюдений над человеческими чувствами в их противоречивости. Именно противоречивость черт делает характеры, созданные драматургом, отнюдь не классицистическими.

Противоречивость характера и есть тот безусловный признак реализма, который отличает Чацкого от «добродетельных резонеров дидактической комедии». Но в уста главного героя Грибоедов вложил свои мысли, идеи, поэтому Чацкий и резонер, и герой пьесы.

Другое действующее лицо комедии — Лиза напоминает служанку комедии «Женитьба Фигаро» Бомарше, которая устраивает хозяйке любовные дела, а в финале пьесы получает за это вознаграждение. Но в «Горе от ума» все не так. Лиза исполняет поручения своей барышни, ничуть не сочувствует любовной интриге и даже пытается вразумить Софию («в любви не будет в этой прока»). Финал комедии очень реалистичен для крепостнической России: Лиза оказывается под угрозой ссылки в деревню.

Одной из черт реалистической поэтики комедии Грибоедова является способ построения типа характера. Этот способ условно можно назвать объемным во времени. Грибоедов связывает своего героя не только со временем действия пьесы.

Действующие лица в «Горе от ума» кажутся живыми людьми; прежде всего потому, что в их изображении нет схематизма. В комедиях предшественников Грибоедова обычно каждое из главных действующих лиц как бы олицетворяло то или иное качество, превращаясь в лицемерие, хвастовство или ходячую добродетель. А Грибоедов сумел, даже подчеркивая определенные свойства каждого, показать людей с разных сторон, со многими оттенками стремлений и чувств.

Как известно, реализм «предполагает помимо правдивости деталей правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах». Подобного рода требование и выполняется в полной мере грибоедовской комедии. Драматург не принуждает своих героев совершать поступки, противные их психологии и влиянию на них обстоятельств, логике развития действия. Его герои — живые люди.

«Характеры и резкая картина нравов», по выражению Пушки­на, были порой пугающе достоверными. Классицизм требовал от драматурга, чтобы каждый персонаж был носителем какой-то одной ярко выраженной черты: глупости или коварства, ску­пости или лицемерия, бесстрашия или доверчивости и т. д. Ге­рои грибоедовской комедии многоплановы, противоречивы, в них соединяется так много человеческих особенностей, что до­стоверность их не вызывает сомнений. Чацкий «чувствителен, и весел, и остер», но он же поражает нелепостью поведения, неуместностью некоторых словесных эскапад, на что первым обратил внимание еще Пушкин: «Все, что говорит он, очень умно, но кому он это говорит?» Фамусов, с одной стороны, яв­ляется почти олицетворением консерватизма «времен очаков­ских и покоренья Крыма», но он же хлебосольный, гостепри­имный москвич, остроумный и яркий собеседник, блестяще парирующий выпады молодого Чацкого, а при этом и заботли­вый отец, и добрый барин. Софья, с одной стороны, не видит страданий Чацкого и может показаться бессердечной москов­ской барышней, а с другой стороны, она же способна на само­отверженное чувство к безродному Молчалину и не боится ни гнева отца, ни суждений общества: «Что мне до них, до всей вселенной?»

Грибоедову не нужны были ни разлучники, ни тем более ре­зонеры (непременный атрибут комедии классицизма), ибо его герои были так выразительны, так ярки, что не требовали ни­каких комментариев к своим словам и поступкам. Судить и комментировать предлагалось читателю или зрителю.

Грибоедов-реалист вывел на сцену целую толпу обывателей дворян­ской Москвы. Действующие лица имеют согласно классической русской традиции имена-характеристики: Чацкий (в первой редакции — Чад­ский) тот, кто в чаду; Молчалин — бессловесный; Фамусов — всем зна­комый; Репетилов — повторяющий чужие слова; Тугоуховский — тугой на ухо; Хлестова — хлещущая, резкая. Иногда драматург выделяет во внешности действующего лица или в его характере только одну какую-нибудь черту: графиня Хрюмина «замечательна» глухотой, а княгиня Тугоуховская — неотступными поисками женихов для своих дочерей. Объединяет всех удручающее духовное убожество. Но эта толпа ничто­жеств не сливается в одну серую массу.

В Фамусове, пожалуй, нагляднее всего проявилось своеобразие сати­ры Грибоедова. В этом образе нет того сгущения мрачных сатирических красок, благодаря которому внимание читателя сосредоточивается на каком-либо одном качестве героя. Поначалу кажется, что он не лишен добродушия, в его поведении как будто бы даже видна какая-то широта натуры: он не только распекает, но способен пожалеть, любит приказы­вать, но иногда пытается и убедить. Кроме того, он высказывает мысли, характерные не только для московских бар, но и для большинства власть имущих, от саратовского помещика до императорского придвор­ного. Поэтому очень важно присмотреться к его убеждениям. По своей социально-исторической сущности они весьма просты: это убеждения крепостника и бюрократа павловско-аракчеевской школы. Но убежде­ния Фамусова интересны не только этим.

Как реалист, Грибоедов знал, что главное в характере человека фор­мируется в определенных обстоятельствах и зависит от них. Но он умел видеть в своих героях не только то, что порождено общественными условиями его времени, но и то, что предопределено индивидуальными свой­ствами людей. Мы говорим, что Фамусов — типичный представитель барской и чиновничьей Москвы начала XIX века. Но откуда мы знаем, что он типичен? Белинский давал такое определение типическому ха­рактеру в литературе: «У истинного таланта каждое лицо — тип, и каж­дый тип для писателя есть знакомый незнакомец». Фамусов нарисован как довольно сложный характер. Он не случайно воспринимается в ка­честве «ведущей силы» враждебного Чацкому лагеря. Грибоедов нашел выразительный прием для создания значительного, емкого характера героя. Окружающие его, более «простые» по своей психологической и социальной сущности персонажи, как бы «входят» в него в качестве своеобразных составных частей, тем самым помогая лучше разобраться и центральном образе. Этот прием, судя по всему, особенно эффективен при создании сатирических типов. Грибоедов для своей пьесы брал жиз­ненные типичные ситуации, но под пером драматурги они превращались и широкие обобщения.

Есть в грибоедовской комедии и другие внешние приметы классицизма: значащие имена (Фамусов — знатный, знамени­тый, Софья — мудрая, Молчалин, Скалозуб, Тугоуховский, да и Чацкий, невольно напоминавший читателям о судьбе Чаада­ева), монологи, обращенные не столько к партнерам по сце­ническому действию, сколько прямо к зрителям.

Вольно или невольно, сознательно или неосознанно, но Гри­боедов не стал пренебрегать требованиями театральной эсте­тики своего времени, однако со свойственным ему изяществом сумел отчасти преодолеть и их, введя в свое произведение ог­ромное множество внесценических персонажей. Именно они, герои целых монологов, как, например, Максим Петрович или французик из Бордо, или вскользь упомянутые лица, как ро­дители Чацкого, арапка-девка, двоюродный брат Скалозуба, князь Федор, Марья Алексеевна и многие другие дамы, мадам Розье, Левон и Боринька, Удушьев Ипполит Маркелыч, Татья­на Юрьевна, — именно они помогли автору расширить про­странственно-временные границы действия. С помощью внесценических персонажей местом действия становится и Москва за пределами фамусовского дома, и Петербург, и не на­званное точно место совместной службы Чацкого и Платона Михайловича Горича, Они же, внесценические персонажи, со­здают эффект длительного исторического времени — от екате­рининской эпохи до начала двадцатых годов.

Вывод:

«Характеры и резкая картина нравов», по словам Пушкина, не потеряли своего реалистического звучания даже при соблю­дении некоторых внешних требований классицизма. А общая тональность произведения, кроме того, была усилена роман­тическим характером главного героя. И, может быть, ни в од­ном другом произведении русской литературы не найти такого удивительного сплава, такого органичного соединения эстети­ческих элементов даже не двух, а трех художественных направлений: классицизма, романтизма и реализма.

Проблема жанра

Грибоедов создал комедию с обширной проблема­тикой. Он затрагивает не только злободневные обще­ственные проблемы, но и важнейшие нравственные вопросы, современные в любую эпоху; осмысливает те социальные и нравственно-психологические конфлик­ты, которые делают его пьесу истинно художествен­ным произведением. И все же он адресовал «Горе от ума» прежде всего своим современникам. Театр А. С. Грибоедов рассматривал в традициях классициз­ма не как увеселительное заведение, но как кафедру, трибуну, с которой мог произнести важнейшие мысли так, чтобы их услышала Россия, чтобы современное общество увидело свои пороки — мелочные, пошлые, комичные — и ужаснулась им, и посмеялась над ними. Поэтому Грибоедов стремился показать Москву преж­де всего смешной

Итак, перед нами комедия светской жизни со­временной Грибоедову Москвы. Какую черту, ха­рактерную особенность ее автор постоянно подчер­кивает? Мужчины находятся в странной зависимости от женщин. Они добровольно отдали свою мужскую привилегию — быть главными — и вполне доволь­ствуются жалкой ролью. Замечательно формулирует это Чацкий:

Муж-мальчик, муж-слуга из жениных пажей —

Высокий идеал московских всех мужей.

Считают ли они ненормальным подобное положе­ние вещей? Отнюдь нет, они вполне довольны. При­чем, обратите внимание, как последовательно прово­дит Грибоедов эту идею: ведь женщины правят не только на сцене, но и за сценой. Вспомним Татьяну Юрьевну, покровительство которой так дорого Молчалину; вспомним финальную реплику Фамусова:

Ах! Боже мой! что станет говорить

Княгиня Марья Алексевна?

Для него — мужчины, барина, государственного чиновника не из мелких — суд какой-то Марьи Алексевны страшнее Божьего суда, ибо ее слово определит мнение света. Она и ей подобные — Татьяна Юрьевна, Хлестова, графини бабушка и внучка — создают об­щественное мненье.

Женская власть,— вот, пожалуй, главная комичес­кая тема всей пьесы.

С точки зрения классической эстетики — это непозволительное смешение жанров сатиры и высокой комедии. С точки зрения читателя нового времени — это удача талантливого драматурга и шаг к эстетике новой, где нет иерархии жанров и один жанр не отделен от другого глухим забором. Итак, по словам Гончарова, «Горе от ума» — «картина нравов, и галерея живых типов — и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия, ...какая едва ли найдется в других литературах».

Вывод:

Точно определил суть комедии Н. Г. Чернышев­ский в диссертации «Эстетические отношения искус­ства к действительности»: комична «...внутренняя пус­тота и ничтожность человеческой жизни, которая в то же время прикрывается внешностью, имеющей притя­зание на содержание и реальное значение».

 

Речь героев

Упомянув о «последнем периоде французского классициз­ма в нашей литературе», Белинский сразу же энергично и стра­стно перечисляет всё то, что совершил Грибоедов в опроверже­ние классицизма: во-первых, его комедия была написана «не шестиногими ямбами с пиитическими вольностями, а вольны­ми стихами, как до того писались только басни»; во-вторых, она была написана «не книжным языком, которым никто не говорил, а живым, легким разговорным русским языком»; в-третьих, «каждое слово комедии Грибоедова поражало быст­ротою ума, и почти каждый стих в ней превратился в пословицу или поговорку»; в-четвертых, комедия Грибоедова «отвергла искусственную любовь, резонеров, разлучников и весь пошлый истертый механизм старинной драмы». Под старинной драмой Белинский, безусловно, подразумевает драму классицизма.

Вывод:

В самом деле, ритмическая гибкость грибоедовского текста в сочетании с естественностью разговорной речи стала ярчай­шим образцом поэтического реализма и во многом определила дальнейшее развитие русской реалистической драматургии.

Вывод

   Использованная литература

- А.С. Грибоедов «Горе от ума», 1823 г.

- Социальная энциклопедия «Википедия».