Первоначальные этапы обучения технике эстрадного вокала

Первоначальные этапы обучения технике эстрадного вокала

Выполнила:

Варданян Лилит Ашотовна

Раменское,  июль 2018 год

Содержание

Введение

1. Особенности эстрадного вокала на начальных этапах обучения

2. Комплексная работа педагога на начальном этапе обучения технике эстрадного вокала

Заключение

Список литературы

Введение

   Эстрадный вокал по праву считается одним из самых популярных видов искусства. Пение является одним из первых проявлений музыкальности ребенка. Это творческий, интересный процесс, который следует поддерживать и развивать.

   Процесс пения помогает ребенку не только приобрести определенные навыки в развитии голоса, но и способствует формированию в целом личности, умения выражать себя, развитию его музыкального вкуса, содействует укреплению здоровья. При занятиях вокалом очень важен начальный этап, так как в это время обычно закладывается общее представление о пении как об искусстве.

    Цель данной работы - познакомиться с начальными этапами обучения эстрадного вокала.

    Задачи данной работы - выявить особенности занятий в начале обучения пению, выявить специфику преподавания.

    Актуальность данной работы заключается в том, что начальный этап обучения вокалу, является самым важным из этапов, так как в это время закладывается общее представление о певческом искусстве.

    Педагог создает условия для развития мотивации к познанию и вокальному творчеству детей. Педагогам по обучению пения важно знать особенности преподавания на начальных этапах обучения. Важное в процессе обучения - постепенность, закрепление и усвоение полученных навыков.

   Эти аспекты определяют актуальность работы.

1. Особенности эстрадного вокала на начальных этапах обучения

Главная задача первого периода занятий - обучение формированию звука, то есть подстройка голосового аппарата. Задача эстрадного исполнителя – поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения.

    В самом начале занятий педагог должен провести прослушивание ребенка, продиагностировать его музыкальные данные.

    В самом начале занятий эстрадным вокалом важно звукоизвлечение. Пение должно быть мягким, без физических усилий.

    Правильный звук должен быть удобен ученику, а сам процесс пения должен доставлять удовольствие.

    Важно выпевание заданной частоты.

Важно соблюдать правило: чем выше нота, тем ниже ее надо чувствовать.        У ученика должно быть состояние готовности к началу пения, оно достигается слуховым мышлением того, что надо петь.

    Мысленное пропевание влечет рефлекторную настройку мускулатуры голосового аппарата. Важным элементом тренировки является умение расслабить мускулатуру голосового аппарата, что помогает снимать ненужное напряжение.

    Очень важным при настройке голосового аппарата является эмоциональный фактор, который влияет на звучание голоса подсознательно и целостно.

Задачи педагога на начальных этапах обучения эстрадного вокала:

1. развивать интерес и любовь к музыкальному искусству (к эстрадной, народной песне, классической музыке);

2. развивать в ребёнке самостоятельность, инициативу, смелость и творческую активность;

3. приобщать воспитанников к миру идей и чувств, помочь познать скрытые в его душе эмоции и творческие возможности;

4. обучать первоначальным основам музыкальной грамоты;

5. обучать эстрадному и народному искусству, искусству вокального исполнения, умению находить контакт со зрителем в музыкально-сценических формах;

6. формировать умения ребёнка видеть и чувствовать красоту музыкальных звуков;

7. познакомить с новинками музыкального искусства (музыкальные записи, статьи журналов, газет и др. литературы);

8. обучать простейшим и первоначальным приёмам хореографии;

9. воспитывать чувство ответственности за своих товарищей.

Методы вокального обучения:

- концентрический метод;

- фонетический метод;

- объяснительно-иллюстративный;

- метод показа;

- метод мысленного или внутреннего пения;

- метод сравнительного анализа;

- наглядный метод;

- словесный метод;

- метод повторения.

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников эстрадно-вокального объединения в различных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах.

Принципы, лежащие в основе работы:

1. Принцип добровольности;

2. Принцип опоры на интерес (все занятия, как практические, так и теоретические, должны быть интересны для каждого ребёнка независимо от возраста);

3. Принцип личностного подхода (к каждому ребёнку - индивидуальный подход);

4. Принцип доступности (так как в составе объединения - дети разных возрастов, то излагаемый материал должен быть доступен пониманию каждого ребёнка);

5. Принцип последовательности (изложение материала, как практического, так и теоретического характера должно иметь логическую последовательность);

6. Принцип взаимоуважения (не допускать превосходства одних членов объединения над другими. Каждый ребёнок талантлив по-своему, и это требует внимания и уважения);

7. Принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

8. Принцип успешности;

9. Принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья. Сохранение здоровья ребенка;

10. Принцип творческого развития.

       Условием успешной работы является увлечённость музыкой самого руководителя. И дети, и взрослые простят педагогу какие-либо ошибки, если почувствуют, что основной целью является передача участникам собственных знаний и умений, увлечённости, а не демонстрация собственного превосходства.

        Только на конкретных делах можно выработать у человека чувство ответственности, сознание долга, дисциплинированность.

        На первом занятии участникам следует рассказать, какую пользу окажут занятия им самим, школе, другим окружающим людям, каковы перспективы работы объединения, обсудить те мероприятия, которые нужно осуществить.

        Нужно развивать самостоятельность воспитанников. Как отмечал выдающийся педагог А.С. Макаренко, надо создать такую атмосферу, при которой все необходимые решения исходили бы как бы от самого коллектива, а педагог лишь подводил его к таким решениям.

       За время обучения в эстрадном объединении обучающийся должен получить как практические навыки, так и теоретические знания по музыкальному искусству. Поэтому целесообразно часть времени отводит теоретическим вопросам, куда могут входить беседы об эстрадном искусстве, о жизни и творчестве тех или иных артистов, о костюмах, макияже, причёсках, беседы о жанрах музыки (симфонической, эстрадной, русской народной и др.), по теории музыкальной грамоты.

      Полезно проводить беседы по прочитанным статьям из музыкальной прессы, поделиться впечатлениями с просмотра какой-либо музыкальной передачи по телевидению, или прослушивания передачи по радио, беседы по новинкам аудио-видео-записей.

      Навыки по вокальному исполнительству учащиеся получают на практических занятиях и репетициях. Кроме того, практические занятия должны включать в себя обучение поведению на сцене, контакту со зрителем, умению вести с ним диалог во время выступлений. Эти занятия также должны включать в себя обучение танцевальному искусству, т. к., исполнение какой-либо песни производит более эмоциональное впечатление на зрителя с использованием танцевальных фрагментов. Таков точный ориентир на развитие музыкального вкуса обучающихся, их музыкальной культуры и воспитание любви к хорошей музыке.

     При разучивании песенного репертуара, педагог должен обращается к знаниям и умениям детей, полученных на уроках предметов гуманитарного цикла:

- на уроках русского языка - умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, и соблюдать правильную интонацию при их произношении;

- на уроках литературы - формируется начальное понятие художественного языка, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности;

- на уроках изобразительного искусства - представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах.

      В эстрадном вокале, в отличие от академического и народного, важна внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

      Особое внимание на начальных этапах обучения эстрадного вокала стоит уделить речевому аппарату.

       Речевой аппарат - это совокупность и взаимодействие органов человека, необходимых для производства речи. Он состоит из двух отделов: центрального и периферического.

      Центральный отдел - это головной мозг с его корой, подкорковыми узлами, проводящими путями и ядрами соответствующих нервов. Нижняя челюсть благодаря ее подвижности является весьма важным органом артикуляционного (звука произносительного) аппарата, так как способствует полному развитию ударных гласных звуков (а, о, у, э, и, ы).

           При правильном пении гласные становятся как бы несколько похожими друг па друга, ровными, сглаженными. Такое сглаживание гласных является совершенно необходимым условием художественного пения, при условии, однако, если оно не ведет к полному уничтожению различий между гласными и к искажению гласных, что часто наблюдается у неопытных певцов. Подобное пренебрежение певца к фонетической индивидуальности гласных ведет к сильному ухудшению дикции пения. Большого мастера пения всегда отличает строгое чувство меры в отношении так называемого выравнивания гласных.

        В начале занятий еще пока не нужно стремиться расширить диапазон обучаемого. Диапазон - это звуковой объем. Это потенциальные возможности певца брать те или иные ноты.

          Все мы с рождения обладает определенным диапазоном. Его можно развивать на несколько тонов в случае необходимости.

2. Комплексная работа педагога на начальном этапе обучения технике эстрадного вокала

Занятия начинаются с распевания, выполняющие двойную функцию:

- разогревание и настройка голосового аппарата;

- развитие вокальных навыков для красоты и выразительности, звучания голоса.

       По продолжительности занятия не должны превышать 20-25 минут,

Распевания стоит начинать с центрального участка диапазона.

Должна быть чистая интонация, упражнения направлены на определенные технические задачи.

       Основной принцип работы - от простого к сложному. Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них вокальных навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) стараются использовать в работе самые разнообразные приемы. Как форму углубленной работы на начальных этапах обучения проводят занятия по подгруппам (наблюдение, отслеживание, сравнительный анализ, выводы, изменение форм дальнейшей деятельности и т. д.).

       В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую - лучше звучащие. С целью лучшего усвоения музыкального материала в первой подгруппе дают материал попроще, типа песенок-упражнений, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух, что не маловажно для слабо слышащих детей.

        Помимо того, уделяют им больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе. У детей закрепились ранее сформированные представления о регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках. В результате проведенной работы дети первой группы стали чище петь высокие звуки, дотягиваться своим голоском до звучания ноты. Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии - не маловажный фактор овладения вокальными данными.

        Чтобы вызвать интерес к новой песне, использую следующие методические приемы: показ иллюстраций, картин, стихи, пословицы, загадки, игрушки, наглядные пособия, атрибуты.

         В период разучивания песни используют следующие методические приемы: проигрывают трудные мелодические обороты, пропевают их без музыкального сопровождения, предлагаю прохлопывают сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогают детям осваивать текст и мелодию.

        На первых этапах разучивания песни не пользуются аккомпанементом, играю только мелодию или предлагаю ее запомнить с голоса взрослого. А в дальнейшем чередуют игру мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением.

        Упражнения для начинающих вокалистов.

Упражнение 1.

Возьмите большим и указательным пальцами за крылышки носа, издавая звук и выдувая его через нос, делайте небольшие нажатия на крылышки. Нажатия должны быть очень мягкими и быстрыми.

Упражнение делается 20 раз, прерываемся, затем повторяем снова.

Упражнение 2. Вокальное упражнение.

Это упражнение лучше выполнять на ударные слоги «да», «до»: «до-о-о-о-о», «да-а-а-а-а». Если в первом упражнении на слоге «ма» задействованы мышцы губ, то на «да» «до» «ду» требуется активная работа языка. При каждом произношении слога кончик языка активно прилегает к верхним зубам. Упражнение также можно начать постепенно (двигаясь по полутонам и по трезвучиям вверх, вниз, расширяя при этом диапазон внизу и вверху на 2-3 ноты).

Упражнение 3.

Выполняем упражнение на слог «на». Слог «на» как будто немного ленивый. Сделаем простое речевое упражнение. Для этого глаза опущены вниз, нёбо и маленький язычок расслаблены, крылышки носа чуть поджаты. Делаем упражнение на слог «на» нараспев, очень лениво.

Повторяем слог «на» несколько раз. Упражнение делаем сначала на одной ноте, затем по полутонам и по трезвучиям в октаву.

Успех любого упражнения зависит от того, как вы его построите мысленно (то есть сначала действие обдумывает голова - потом голос выполняет само действие). Необходимо несколько раз прочитать, прослушать, мысленно представить местоположение того или иного упражнения. Только после этого следует пробовать упражнения голосом.

Упражнения на формирование ощущений резонаторов. В дальнейшем ходе занятий важно уделить внимание резонаторам. Резонаторы - это естественные полости в теле человека: грудной резонатор (легкие, трахея, бронхи), головной (ротовая полость, носоглотка) и центральный (гортань).    

     Для того чтобы работа резонаторов обеспечивала максимальную окраску голоса, надо говорить на центре голоса.

     Центр голоса - это та нота в диапазоне голоса, которая звучит при минимальном напряжении голосового аппарата. Определяется он «расслабленным стоном». Центр голоса укрепляется громким пением и декламированием на центральной голосовой ноте.

        Эти упражнения основаны на «мычании», то есть выполняется интонирование на звуке «м». Если при распевании ребенок не сразу попадает в нужное место формирования звука «м», то следует распевать на звуке «н». Затем чередовать эти два звука, чтобы приблизить звучание одного звука к другому. Важно при этом не напрягать челюсть и язык.

       Следует следить за тем, чтобы звук был мягким, легким, а не сдавленным и не форсированным. В качестве помощи можно дать совет: «не выдувать» звук вместе с набранным воздухом. Наоборот, при пении должно быть ощущение продолжающегося вдоха, певцу надо представить, что звук как будто идет не от него, а в «него», причем это ощущение должно присутствовать не только при «мычании», но и при пении.

Комплекс упражнений для работы над певческим дыханием.

       На первых периодах обучения следует использовать довольно смешанный тип дыхания, в котором берут участие как грудная клетка, так и диафрагма в разном соотношении. Вокалист, который ищет для себя приемлемую технику дыхания, обращается в первую очередь к традиционным типам дыхания.

Рекомендуется выполнять 2-3 минуты.

Короткий вдох.

          Во время вдоха нельзя втягивать в себя воздух специально. Начинать следует с выдоха. Выдерживая последующую за этим паузу, надо дождаться момента, когда естественно захочется вздохнуть.

        Только в этом случае вдох осуществиться органично правильно: достаточно глубоко и оптимально по объему.

Упражнение 1.

Короткий вдох по руке дирижера и длинный замедленный выдох со счетом: 1, 2, 3, 4, 5 и т. д.

С каждым разом при повторении упражнения выдох удлиняется за счет увеличения ряда цифр и постепенного замедления темпа.

Упражнение 2 (выполнение упражнения активным шепотом).

       Короткий вдох при раздвижении нижних ребер с фиксацией на этом внимании хористов. Каждый контролирует свои движения, положив ладони рук на нижние ребра. Выдох длинный, со счетом. Ряд цифр также постепенно увеличивается.

Упражнение 3 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, медленный выдох со счетом. При этом певцы стремятся сохранить нижние ребра в положении вдоха, то есть раздвинутыми.

Упражнение 4 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке дирижера с мягкой атакой спеть один звук и тянуть его ровным и умеренным

по силе голосом. Сначала звук продолжается 2-3 секунды, затем постепенно удлиняется. Нижние ребра фиксируются в положении вдоха.

Распевание.

Чтобы настойчивая просьба повторять распевания не показалась детям слишком утомительной, педагог может разнообразить этот вид работы, предлагая исполнение упражнений в разных вариантах.

Прием «эхо».

Сначала вся группа поет распевание относительно громким звуком, а затем повторяет его же в тихой динамике. Таким образом, поется ряд распеваний с движением по хроматической гамме.

Прием «перекличка».

Педагог делит коллектив на две группы. Сначала распевание поет одна группа, затем его же повторяет вторая. В переходе на исполнение распевания с другого звука последовательность исполнителей меняется: сначала распевание поет вторая группа, а затем его же повторяет первая.

Прием «соревнование».

Группа поочередно исполняет попевку. Педагог или сами дети дают оценку исполнению: кто точнее спел. По мере освоения простейших распеваний следует постепенно разучивать новые, которые строятся в более широком диапазоне.

Распевание можно исполнять как на различные открытые слоги - ле, ля, ма, ми и т. д., так и со словами. Роль распеваний с текстом успешно выполняют фольклорные потешки и попевки.

Они обычно невелики по объему, имеют забавное содержание, легко запоминаются и затем воспроизводятся обучающимися. Если ребятами разучивается народная песня, то впоследствии ее начало также можно использовать в качестве попевки.

Перечень народных потешек и несложных песен, мелодии которых построены в диапазонах на разных певческих интервалах:

- прима - «Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки», «Дон-дон», «Сорока-сорока»;

- секунда - «Уж как шла лиса по саду»;

- терция - «Ходит зайка по саду»;

- кварта - «Куры, гуси да индюшки», «Скок-скок-поскок», «Савка и Гришка» (запев песни);

- квинта - «Пойду ль я, выйду ль я, да» (первая фраза), «Во поле березка стояла» (первая фраза), «Со вьюном я хожу» (первая фраза).

Для распеваний в квинтовом диапазоне можно также использовать начальные фразы известных авторских песен - М. Красева «Елочка», В. Калашникова «Тень-тень», вокализированные пьесы Э. Грига «Утро».

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.

Упражнение «Речевой портрет».

Попробуйте изобразить голосом:

1) пение птиц (кукушка «ку-ку», воробей - «чив-чив», ворона - «ка-а-а-р», дятел - «тук-тук»);

2) возгласы зверей;

3) воспроизвести голоса родных, друзей.

Развитие чувства ритма.

         Для того чтобы создать выразительную мелодию, недостаточно взять один за другим несколько звуков разной высоты. Их нужно организовать, соразмерить. Слово ритм и означает «соразмерность». Звуки разной продолжительности, чередуясь, выстраиваются в определенный звуковой рисунок. По этому рисунку мы узнаем вальс, мазурку, тарантеллу, марш.

Упражнение-игра «Хлопай в такт».

Повторяйте эту игру на каждом занятии в течение года. Вместе с детьми попробуйте уловить и воспроизвести хлопками в ладоши метрический пульс речи, а затем звучащей музыки.

Упражнение «Маршируем под музыку».

Устройте конкурс: кто лучше промарширует и отобразит метрический пульс в ходьбе.

Простейшие ритмы в речи и в музыке.

Упражнение «Спой свое имя».

Покажите детям, как можно интересно ритмизировать имена в соответствии с простейшими формулами, например:

Варьируйте имя каждого ребенка - пусть все дети повторяют эти ритмические варианты, отхлопывая ритмический рисунок в ладоши и произнося имена нараспев.

    Предложите выполнить хлопки в ладоши одного из знакомых вариантов ритмизации имен. Дети на примере любого имени угадывают и произносят этот вариант, например:

Вокальная импровизация.

Работа по вокальной импровизации осуществляется в следующем порядке:

- педагог исполняет песню, дети поют по-своему сначала последнее слово, затем два последних слова в каждой фразе;

- сначала поется песня - образец и ее вариант (исполняет педагог). Затем дети сочиняют свои варианты (например, прибаутка «Гори, гори ясно»);

- по заданному образцу педагог или воспитанник поет «вопрос». «Ответ» дети исполняют по своему усмотрению;

- импровизация в форме музыкального диалога (педагог спрашивает, ученик отвечает);

- дети сочиняют свои собственные песенки на заданные тексты:

Проигрывание известных музыкальных сказок.

Педагог предлагает сюжет какой-либо известной сказки, выделяя в ней конкретный эпизод, дети импровизируют его в своей музыкальной сценке.

Зеркальная импровизация детьми предложенных педагогом несложных движений с музыкальным сопровождением.

При изменении темпа и характера исполнения той же мелодии, жанра дети должны перестроиться на новое пластическое воплощение.

Охрана жизни детей является частью творческого процесса. Для обеспечения необходимых условий выполняется ряд требований:

- помещение для занятий светлое, просторное, хорошо проветриваемое;

- на занятиях проводить расслабляющие упражнения, используя игровые методики.

- не допускать неоправданных нагрузок на голосовой аппарат;

- проводить беседы с детьми о соблюдении правил личной гигиены, о правилах поведения на улице, в общественных местах и помещении;

- соблюдать средние возрастные (рабочие) диапазоны.

Заключение

Занятия вокальным искусством создают самый благоприятный фон для гармоничного развития ребенка. В процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей. Помимо этого, решаются воспитательные задачи, которые помогают в становлении ребенка как личности, его самоопределении в социуме. Обычно ребята отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны.

Однако процесс постановки голоса достаточно сложный и требует определенной системы. педагогический вокальный учитель

Занятия по обучению пению состоят из нескольких частей, в процессе которых происходит формирование вокальных навыков. Важной частью являются вокальные упражнения, так как они служат для распевания и на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование).

Именно эти качества закладываются на начальных этапах обучения эстрадного вокала, поэтому этот этап выделяют как один из самых важных, в котором нужно знать специфику работы педагога.

Список литературы

1. Афонин Р.Ж. "Основы эстрадного вокала", Павлодар, 2012 г., - 46-57 с.

2. Баренбай Л.А. Путь к музицированию. - М., 1998 г. - 21 с.

3. Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. - М., 2007. - 143-183, 202 с.

4. Вайнкоп М. Краткий биографический словарь композиторов. - М, 2004.

5. Верницкая О.Р. Вопросы вокальной педагогики. - М., 1997 - 57 с.

6. Кабалевский Д.Б. Музыкальное развитие детей. М., 1998.

7. Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в школе. - М, 1998. - 83-94 с.

8. Программа по музыке для внеклассных и внешкольных мероприятий. - М., 2000. - 23-36 с.

9. Струве Г.Н. Методические рекомендации к работе над песенным репертуаром. - С.П., 1997. - 48 с.

10. Экспериментальное исследование. Детский голос. Под ред. Шацкой В.Н. - М, 2000. - 53-74 с.

11. Юссон Рауль Певческий голос. - М., 1998. - 3 с.