Проект «Исполнение — это второе творение»

                                       МБОУ  Гимназия № 12  город Липецк

                                  «Исполнение — это второе творение»

                                                      Проектная работа

Выполнила: учащаяся 4 Б класса

Сидякова Софья

Руководитель: Водопьянова Т.М.

                                                                  2018

Цель работы:

Изучение   вопросов исполнительского мастерства

Выявление особенностей  исполнения и методов преодоления технических трудностей разными исполнителями, сравнение различных вариантов исполнения

Создание обобщения в виде исследовательской работы и видео фрагментов к ней

Задачи:

Выяснить историю музыкального исполнительства, доказать, что исполнение музыкального произведения — это второе творение, показать, насколько важна в этом роль и индивидуальность исполнителя

•      Сравнить особенности исполнения  одной и той же пьесы разными учениками

•      Рассмотреть музыку как произведение искусства, выявить в нём роль исполнителя.

•      Выяснить историю музыкального исполнительства, узнать, что такое музыкальная интерпретация.

•      Установить, является ли исполнение музыкального произведения его новым рождением.

   Актуальность исследования:

Игра исполнителя - это не только воспроизведения определенной нотной записи, но передача чувств, переживаний композитора. Для  того чтобы осуществить это, необходимо глубоко изучать  историю создания произведения, жизнь самого композитора. Но, главное, читать скрытый смысл произведения в его форме, средствах музыкальной выразительности

     Мои одноклассники не очень хорошо знают, что такое музыка, и мало кто догадывается о роли исполнителя, как о посреднике между композитором и слушателем. Я надеюсь, что моя работа поможет им по-другому относиться к творчеству музыкантов — исполнителей и осознавать их значимость.

 Определение предмета исследования:

Предметом исследования явилась сравнение вариантов интерпретации пьесы «У гномов» П. Роули пятью разными учениками

 Формулировка проблемы:

Очень трудно передать слушателю свой замысел. Проблема заключается в возможности  играть один и тот же нотный текст, вкладывая в него  свою исполнительскую задачу

Выдвижение гипотезы:

Изучение, анализ произведения и составление исполнительского плана  поможет мне сделать исполнение интересным и  успешным. Я предполагаю, что исполнение музыкального произведения — это, как второе рождение этого произведения, второе творение, и роль исполнителя в этом чрезвычайно велика.

Ожидаемые результаты:

Эта проектная работа привлечет интерес  моих одноклассников к классическому музыкальному искусству

Методы реализации:

Сравнение и слуховой анализ исполнения одного и того же произведения разными ведущими исполнителями.

Исследование в форме классного концерта-состязания.

Беседа и анализ полученных слуховых впечатлений путём сравнения.

Анализ и сравнение моих выступлений на концертах и конкурсах с одним и тем же произведением.

Систематизация и анализ материалов и источников

Написание исследовательской работы

Создание демонстрационного видео ролика

Подготовка к презентации исследовательского материала.

В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет

  Содержание

Введение ……………………………………………...…………….........................4

Глава I. Музыка — как произведение искусства…………………………….4

………………………………………………..

Глава II. Музыкальная интерпретация - как способ воплощения замысла исполнителя

………………………………………………………………………………………..8

…………………..

…

Глава III. Мое исследование вариантов исполнения одной пьесы…………..19

……………………………………

Выводы........................................................................................................ ………….22

Литература и Источники…………………………………………………………………..

Приложение................................................................................................................23

Введение

  Музыка всегда была и будет величайшим искусством, достойным восхищения и преклонения. Музыкальный язык — это единственный на земле международный язык, его понимают все музыканты мира. Музыка не нуждается в переводе.

   Я выбрала тему своего проекта по музыке «Исполнение — это второе творение», не случайно. Вот уже четыре года я занимаюсь в детской школе искусств на вокально-хоровом, духовом и хореографическом отделении. Мое обучение не лишено исполнительской деятельности. Я часто выступаю на концертах и конкурсах как юная исполнительница вокальных и инструментальных произведений. Поэтому меня очень интересуют вопросы исполнения, и мне хочется понять, какая ответственность возлагается на музыканта-исполнителя.

 Я считаю тему своей работы интересной не только для меня, ведь музыка была, и будет существовать всегда. Она является неотъемлемой частью жизни человека, даже больше — музыка является частью человеческой души. Но музыка живёт только -  пока она звучит, а  рождает эти звуки музыкант-исполнитель. Благодаря этому, мы можем окунуться в волшебный мир музыкальных звуков, проникнуть в атмосферу и образы конкретного музыкального произведения. И тогда я задалась вопросом, зависит ли от исполнения музыканта наше восприятие того или иного музыкального произведения? Какова роль музыканта-исполнителя в этом? Ведь я тоже, в какой-то мере, являюсь начинающим музыкантом-исполнителем.

Глава I. Музыка — как произведение искусства.

                                                                                    «Опускаешь на клавиши руки,

Волшебство совершается вдруг.

И рождаются чистые звуки,      

Серебром рассыпаясь вокруг...»

     Именно так, очень тихо, медленно, в нашу комнату вошла музыка..знакомая, любимая.Мы узнаем эту задумчивую, мерную поступь, и знаем, как обманчив ее покой. И скоро звуки мелодии наполняют ее горькой тоской и печалью...Мы слушаем великую поэзию «Лунной» сонаты Бетховена. Через эту музыку он открывает нам свое сердце, свою глубокую печаль... Ведь посвящена она Джульетте Гвичарди, той, которую так безнадежно любил Бетховен, и которая не оценила его любви...

     Но сама ли звучит музыка? И только ли Бетховена мы должны благодарить за то, что слышим эти прекрасные звуки? Для того, чтобы в этом разобраться, обратимся сначала к самой музыке, как к творению искусства.

     Люди восторгаются произведениями искусства: скульптурой, живописью, литературой... Но почему же мы не восхищаемся нотами? Почему так получается? Для ответа на этот вопрос, попробуем обратиться, например, к портрету Нефертити и картине художника Левитана.

     Три тысячи лет назад египетский скульптор Тутмас прикоснулся в последний раз своим резцом к своему творению и, взглянув, отложил резец. Портрет был готов. Родилось новое произведение искусства. Отныне кто бы и когда бы на него ни посмотрел, всегда увидит прелестное лицо, притаившуюся в уголках губ улыбку...(см. Приложение 1)

     То же можно сказать и о картине Левитана: момент окончания картины был моментом рождения (см. Приложение 2).

     Итак, произведение искусства родилось. Оно создано для нас, для всех людей. Именно мы решаем его судьбу. Мы передаем то, что нам нравится своим детям из поколения в поколение.  А теперь представим себе, что в какой-то день и час, композитор  Бетховен закончил свое творение. На листе бумаги он написал последнюю ноту. Мы знаем, что в этот момент родилось новое произведение искусства. Но это мы знаем сейчас...

     Ведь нотные знаки могут передать мысли и чувства только музыкантам. Для всех остальных партитура безмолвна (см. Приложение 3).  Музыка должна зазвучать. Таким образом, творение живописца или скульптора воплощается в материале и сохраняется на века, а материал музыки (звук) живет только - пока звучит. Отзвучав, музыкальное произведение перестает существовать, исчезает. Чтобы услышать его снова, нужно каждый раз заново возрождать его к жизни, заставлять звучать. Но само произведение никогда не исполнится. Это может сделать только человек, музыкант, исполнитель. Именно от его умения и таланта зависит второе рождение музыки. И именно умение это делать является музыкально-исполнительским искусством.

      Нотный стан... Всего на пяти линейках композитор записывает свои мысли и чувства, выраженные звуком. Нотная запись — замечательное изобретение, пользу которого трудно переоценить. С ней музыкальные произведения стали доступны широким слоям людей и сохраняются для потомства. Не будь нотного источника — не было бы и исполнительства.

     Но совсем не так просто взять и сыграть по нотам, как, может быть, думают некоторые. В конце концов, языком нот может овладеть любой. Но вот, получит ли любой право называться исполнителем?

     Если музыка написана для фортепиано, то ее исполняет пианист, для баяна — баянист, для скрипки — скрипач и так далее. Музыкант, как и композитор, должен многое знать и уметь, долго учиться своему мастерству и быть, конечно же, одаренным человеком. Ведь каждое музыкальное творение обретает реальную жизнь только благодаря исполнителю.

Глава I.2. Когда же зародилось исполнительство?

    Оно зародилось в столь же давние времена, что и первые наскальные рисунки, и другие ранние памятники культуры. Музыка являлась важной частью жизни наших далеких предков. Ее исполняли во время празднеств охоты, урожая, она сопровождала свадьбы, похороны. Тогда еще отсутствовала нотная запись. Таким образом, в древности музыка была частью трудового процесса и всякого рода празднеств.

     Древний Египет был одной из первых стран, где существовало почитаемое сословие музыкантов. В Древней Греции исполнительство достигает своего расцвета. Там устраивались даже настоящие турниры музыкальных исполнителей, победители которых награждались лавровыми венками.

     Очень интересна фигура бродячего музыканта тех времен. В древности музыканты пели и играли то, что сами сочиняли и импровизировали. Несколько десятков столетий стали периодом накопления опыта в музыкальном искусстве.

В средние века на рыцарских турнирах оценивались не только победители в сражениях со шпагой, но и проводились турниры бардов, менестрелей, трубадуров. Были разработаны системы оценки сочинителей баллад и мадригалов.

В это же время на Руси появляются странствующие музыканты - мусорги, они слагали былины о жизни и подвигов богатырей под аккомпанемент игры на гуслях. Таким были легендарные Боян, Алеша Попович, Садко.

     В XVIII столетии в Европе появились такие формы музицирования, как публичный концерт. Совершенствуется и нотная запись.  Композитор в тексте может подробно зафиксировать свои намерения и ожидания. Одним из первых великих музыкантов - исполнителей был композитор, пианист и дирижер Ф. Лист, который своим исполнительским творчеством произвел настоящую революцию в фортепианном исполнительстве. Своими концертами он стремился сделать достоянием публики шедевры музыкального искусства, исполняя не только свои произведения, но и сочинения Баха, Бетховена, Шопена и других.

     В результате перемен все больше артистов всецело посвящают себя исполнению музыки прошлого и настоящего. Особое место среди них занимает творчество С. Рахманинова, оказавшее огромное влияние на исполнительское искусство XX столетия. Рахманинов — исполнитель утверждал мужественную силу, романтический пафос вместе с проникновенной лиричностью.

      Характерными чертами современного этапа развития музыкального искусства является невиданный ранее размах музыкальных конкурсов, где открываются молодые таланты.

Глава II. Музыкальная интерпретация- как способ воплощения замысла

         Музыкальное исполнение — это общение между слушателями и артистом-исполнителем. Именно общение. Если сравнить музыкальное искусство с другими, то есть одно существенное различие. Произведения архитектуры, живописи, скульптуры, литературы рождаются только один раз, представая перед зрителем, читателем в том виде, как они созданы их авторами. А музыкальное произведение существует в различных толкованиях и исполнениях. Можно сыграть чуть медленнее, чуть быстрее, чуть замедлить концы фраз, установить разное соотношение между мелодией и аккомпанементом, выбрать определенное качество звука и т.д.

     Актеры, например, отлично знают, насколько по-разному может быть произнесена любая фраза, какое множество оттенков может быть вложено в простое «да» или «нет». Есть пятьсот способов сказать слово «нет» и только один способ написать его.

      Как и человеческая речь, музыкальное произведение строится из небольших членений (мотивов, фраз, предложений). Своеобразие фразировки является одним из главных моментов, характеризующим исполнительский почерк данного музыканта Нотный текст — это результат творческих исканий композитора, его творение. Мысли композитора, образы его произведения заключены в мертвых условных значках, оживить которые призван исполнитель. А каждый, кто берется играть чужое произведение, в той или иной степени интерпретирует его, по-своему истолковывает, преподносит слушателям в таком характере, в каком он чувствует сам. Артист-интерпретатор — это посредник между композитором и слушателем.

     Таким образом, звучащее произведение — это созданный композитором нотный текст, оживленный конкретным музыкантом-исполнителем с присущими ему особенностями, арсеналом исполнительских возможностей и средств. Поэтому один и тот же текст, трактуется по-разному. Более того, даже один и тот же исполнитель, всякий раз исполняет по-разному одно и то же сочинение. Например, нотные тексты Баха выглядят весьма скудно и не содержат никаких указаний. Бетховен, наоборот, очень скрупулезно относился к исполнению каждого штриха, оттенка, и именно он начал вводить в нотный текст прямые исполнительские указания..

.

     Выбор необходимых, с точки зрения музыканта исполнительских средств — процесс, не прекращающийся на протяжении всего периода работы над произведением. Первая стадия работы — это разбор произведения. Чем опытнее исполнитель, тем эта стадия короче. Вторая стадия, как правило, самая длительная и сложная. В это время происходит техническое овладение произведением. На заключительной стадии произведение окончательно выстраивается в соответствие с концепцией артиста.

Г.II. «Исполнение — это второе творение».

     Это слова русского пианиста, дирижера и композитора Антона Рубинштейна. 

     Действительно, когда играет настоящий художник — невольно рождается впечатление, что он как бы у нас на глазах создает исполняемое произведение. Одна из особенностей исполнительского искусства заключается в том, что оставаясь верным авторскому замыслу, музыкант одухотворяет исполняемое произведение своей индивидуальностью. Не существует двух совершенно одинаковых трактовок одного и того же сочинения.

     С учительницей по музыке мы сравнили грамзаписи исполнения «Аппасионаты» Бетховена, сделанные А. Шнабелем, Св. Рихтером,                     Э. Гилельсом и обнаружили, что их интерпретации существенно отличаются друг от друга. Так же мы сравнили исполнения разными прославленными пианистами «Революционного» этюда Шопена и «Фонтанов Цвингера» Купревича и убедились в различии интерпретаций.

     Таким образом, каждый исполнитель создает оригинальное истолкование исполняемой музыки. Один пианист подчеркивает волевое начало, другой — романтическое, третий — лирическое или философское содержание. Получается, что нотная запись музыкального произведения весьма условна и нуждается в «расшифровке», т.е. В превращении условных знаков в живую музыку и составляет содержание творческой деятельности исполнителя .

     Самобытность музыканта-исполнителя, его творческое лицо проявляется в манере извлечения звука у инструменталистов, в тембре голоса у вокалистов, в том, как он владеет звуком, определяет темп, применяет музыкальные оттенки....В итоге, окончательное звучание произведения всегда зависит от исполнителя.

Глава III. Мое исследование вариантов исполнения одной пьесы

     Я пока начинающая вокалистка и пианистка. И сколько же мучений мне часто доставляет разбор нот нового произведения! Главное в музыке — мелодия. Но из-за разных технических проблем так бывает сложно играть ее так, как хочется. Разучивая пьесу «Водопад», на первых уроках я даже плакала, потому что пальцы меня не слушались, «брали» неверные ноты. Но когда это произведение играет мой преподаватель, я ясно представляю образ водопада... Но сама я только вначале пути.

     Поэтому, знание нот еще не делает человека музыкантом. Надо не только прочесть нотную запись, но еще и передать образы и чувства композитора. Исполнитель, это человек, который может передать людям посредством звуков то, что чувствует сам. И не только передать, но и заставить слушателей пережить эти чувства вместе с ним и композитором. Этого мастерства надо добиваться долго и упорно. А когда добьешься — нельзя останавливаться и успокаиваться.

     Мы решили провести небольшое исследование. Мою пьесу «Водопад» композитора Вандала мы дали разучивать еще четырем ученикам класса: Бесединой Насте, Карапетяну Рафаэлю, Струковой Жене и Легостаевой Ангелине. А пьесу «У гномов» Роули — совсем юным пианистам (пять человек). На разучивание пьес у нас было два месяца и к 8 Марта мы устроили прослушивание в форме концерта-состязания. После концерта мы обсудили и проанализировали выступление каждого участника, и пришли к выводу, что, хотя у каждого из нас перед глазами весь этот период стояли одни и те же ноты, разучивали мы одну и ту же пьесу, играли мы все по-разному. Каждый по-своему прочувствовал и передал образ и характер своей пьесы. У кого-то получился образ созерцания, достаточно спокойной реки, которая впадает в бурлящий водопад, а, например, у Рафаэля водопад бурлил и падал взволнованным потоком. У всех нас по-разному получились кульминации и контрастная часть. Сильно отличалось звукоизвлечение. Стало понятно, что во много это зависело и от нашего физического развития, от строения наших рук, подвижности кисти и силы пальцев, а так же способности освобождать руку.

     На наш взгляд, лучше всех получилось раскрыть характер и образ пьесы «Водопад»:

На 1-м месте: Карапетян Рафаэль

На 2-м месте: Беседина Настя

На 3-м месте: Струкова Женя и Сидякова Софья

На 4-м месте: Легостаева Ангелина

  Мне еще придется поработать над этой пьесой и над ее образом. Я представляю вам свое исполнение этой пьесы на данном этапе работы.

     Исполнение пьесы «У гномов» также оказалось разным. Поэтому каждого юного пианиста мы слушали с глубоким внимание и интересом.

     Я так же учусь на вокальном отделении, и являюсь юной исполнительницей вокальных сочинений. Прослушав свои записи с выступлений на концертах и конкурсах, я вдруг поняла, что у меня ни разу не получилось одинаково исполнить одну и туже песню. Всякий раз песня звучала по-разному. Конечно особое состояние, которое я испытывала на сцене, волнение перед публикой, накладывало свой отпечаток на исполнение. И иногда исполнение на сцене отличалось от того, что я планировала...

Вывод.

    Таким образом, мы выяснили, что каждое музыкальное творение обретает реальную жизнь только благодаря исполнителю. При этом, музыкальное произведение допускает различные исполнительские толкования. Таким образом, каждый исполнитель создает оригинальное истолкование исполняемой музыки. Также мы узнали, что не существует двух совершенно одинаковых трактовок одного и того же сочинения. Значит, музыкальное произведение многолико. И  окончательное звучание произведения всегда зависит напрямую от исполнителя.

     Теперь становится понятно, насколько верны слова: «Исполнение — это второе творение».

Список использованной литературы

1.                  М. А. Зильберквит «Музыкально-исполнительское искусство».

2.                  Ю. В. Капустин «Музыкант и публика».

3.                  Г. Левашева «Второе рождение музыки».

4.                  Ю. Капустин «Музыкант-исполнитель и публика».

5.                  Т. Чередниченко «Композиция и интерпретация: три среза проблемы».

6.                  «Музыкальное исполнительство и современность». Сост. М.А. Смирнов (сб. статей).

7.                  М. Зильберквит «Мир музыки».