План интегрированного урока по ОРКСЭ и музыке "Музыка, звучащая в веках"

НОУ Православная гимназия им.прп.Амвросия Оптинского

Липецкой епархии

Русской Православной Церкви (МП)

Интегрированный урок по музыке и ОРКСЭ в 4 классе

«Музыка, звучащая  в веках»

Педагог-организатор – Е.В.Дорошенко.

Цель урока: работа над формированием российской гражданской идентичности младшего школьника посредством его приобщения к отечественной религиозно-культурной традиции.

Задачи урока:

1.     знакомство обучающихся с православным храмом как синтезом искусств;

2.     с историей певческого искусства России;

3.     с выдающимися деятелями русской и мировой культуры;

4.     со средствами выразительности церковного пения;

5.     обобщение знаний, понятий и представлений о духовной культуре и морали, полученных обучающимися в начальной школе;

6.     формирование у них ценностно-смысловых мировоззренческих основ, обеспечивающих целостное восприятие отечественной истории и культуры.

Технические средства: компьютер, проектор, экран (интерактивная доска).

Ведущий	Ход урока	Изображение на экране (ppt)	Музыкальное сопровождение (CD)
Учитель	1.     Оргмомент. Добрый день, дорогие ребята, благочестивые отцы, мы рады видеть вас на нашем открытом уроке «Музыка в православном храме» в рамках VII Недели православной культуры «Храмовое действо как синтез искусств». 2.     Актуализация знаний, мотивация. Сегодня ü мы узнаем об основных видах искусств, присутствующих в православном храме во время богослужения; ü прикоснемся к истории церковного пения на Руси; ü познакомимся с выдающимися деятелями культуры России и мира.	Слайд 1
Ученик 1	3.     Основная часть урока. «Ничто так не возвышает душу, ничто так её не окрыляет, не удаляет от земли, не освобождает от телесных уз, не наставляет в философии и не помогает достигнуть полного презрения к житейским предметам, как согласованная мелодия и управляемое ритмом божественное пение», – говорил известный византийский писатель и богослов Иоанн Златоуст (около 350-470).	Слайд 2	С.Рахманинов «Милость мира. Литургия Иоанна Златоуста.соч.31» (CD трек 1)
Ученик 2	Действительно, когда мы приходим в храм и вслушиваемся в чуд­ные песнопения, нас не оставляет чувство прикосновения к тайне... Любил я в детстве сумрак в храме, Любил вечернею порой Его, сияющий огнями Перед молящейся толпой; Любил я всенощное бденье, Когда в напевах и словах Звучит покорное смиренье И покаяние в грехах... И в час, когда хор тихо пел О «Свете тихом», – в умиленье Я забывал свои волненья И сердцем радостно светлел... – так выразил свои чувства от услышанной музыки в храме поэт И. А. Бунин (1870-1853).	Слайд 3	«Свете тихий» - Валаамский распев в обр.архим. Матфея (Мормыля) (CD трек 2)
Ученик 3	Хоровое церковное пение и колокольные звоны составляют основу музыкальной традиции православия. Если на Западе, в католических и протестантских храмах, с конца средних веков в богослужении использовался орган, а затем и другие музыкальные инструменты и даже целые оркестры, то на Руси самым совершенным инструментом считался человеческий голос.	Слайд 4	«Молитву пролию» (CD трек 3)
Ученик 4	Музыка, звучащая в храме, представлялась божественной, а её исполнение - ангельским, небесным. Это не противоречило библейскому писанию, в котором говорилось, что ангелы, окружающие небесный престол, непрерывно воздают хвалу Господу в божественных песнопениях. Кроме того, считалось, что во время богослужения голоса ангельские сливаются с голосами человеческими, воссоздают в песнопениях божественный образ. Следовательно, хоровое церковное пение, преобладавшее до конца XVII века, воспринималось как стремление к гармоническому единству человека с Богом.	Слайд 5	«Господь воцарися» (прокимен глас 6) – иеромонах Нафанаил (Бочкало) (CD трек 4)
Ученик 5	В основе древнерусского певческого искусства лежит знаменный распев, то есть распевно произнесённое слово. (Такое название он получил от славянского слова «знамя», то есть «знак», с помощью которого записывали песнопения.) Действительно, во время богослужения чтение было распевным, медленным и выразительным и во многом напоминало декламацию. Мелодии для чтения текстов приковывали внимание слушателей, они были просты и выразительны, так что их легко можно было различить и запомнить. Чтение нараспев без особых трудностей усваивалось чтецами прямо на клиросе во время службы.	Слайды 6-11	«Величит душа моя Господа» – знаменный распев, гармонизация Д.Яичкова (CD трек 5)
Ученик 6	В XVI веке в русской певческой культуре появляется многоголосие. Например, патриарший хор в Москве пел в конце XVI века уже на четыре голоса, которые назывались верх, низ, демество и путь. Певцы Древней Руси: ·       Иван Нос ·       Савва и Василий Роговы ·       Иван Лукошко Первые русские композиторы церковного пения: ·        БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созонтович ·        БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович ·        ДЕГТЯРЕВ (Дехтерев) Степан Аникеевич	Слайд 12,13
Ученик 7	На протяжении длительного времени церковная музыка претерпела много изменений. К концу XVI века музыкальные композиции становятся более сложными и приближаются к сочинительству. В XVIII веке особой популярностью стало пользоваться так называемое партесное (многоголосное) пение требовавшее особого виртуозного исполнения.	Слайд 14	«Ныне отпущаеши» - М.Строкин (CD трек 6)
Ученик 8	Музыка вместе с иконописью и архитектурой воспринималась как своеобразный синтез искусств, особое храмовое действо, составившее одну из самых оригинальных страниц русский культуры. Церковная музыка имеет не только эстетическое значение, она несёт в себе глубокий смысл, помогающий пониманию сущности православной веры. Церковная музыка прежде всего обращена к чувствам, переживаниям, а главное - к мыслям человека.	Слайды 15-19
Учитель	Я прошу вас вслушаться в слова следующего песнопения… К Пресвятой Богородице обращаются в молитвах православные христиане в болезнях и скорбях. Воспевают Ее в песнопениях и на богослужениях и в псалмах.	Слайд 20	«Пресвятая Богородице, спаси» - Мужской хор. Богогласник  (CD трек 7)
Ученик 9	В дальнейшем, в XVIII-XIX веках, к сочинению церковной музыки обращались многие знаменитые композиторы: Д. Бортнянский («Концерт для хора»), А. Гречанинов («Верую»), П. Чесноков («Херувимская песнь»), П. Чайковский («Литургия св. Иоанна Златоуста»), С. Рахманинов («Всенощное бдение») и др.	Слайд 21
Ученик 10	Восторженный канон Дамаскина У Всенощной сегодня пели, И умилением душа была полна, И чудные слова мне душу разогрели. «Владыка в древности чудесно спас народ, Он волны осушил морские…» О, верю, верю, Он и в наши дни придет И чудеса свершит другие. А.Н. Апухтин. Отрывки из дневника «Год в монастыре»	Слайд 22	«Достойно есть» А.Гречанинов (CD трек 8)
Ученик 11	Церковное пение «...является торжеством для радующихся, утешением для унывающих... Христианское пение должно быть пением сердца, а не одних уст. Каждый звук голоса должен быть звуком сердца, выражением мысли», - сказал                                                             святой Иоанн Златоуст	Слайд 23,24	«Богородице Дево, радуйся» - напев Вознесенского Кремлевского монастыря (CD трек 9)
Учитель	А сейчас мы с вами попробуем соединить звук своего голоса и биение сердца и вместе исполнить песнопение «Богородице Дево, радуйся» напевом Вознесенского Кремлевского монастыря	Слайд 25	(CD трек 9)
Учитель	Какие же средства выразительности используются в церковном пении?	Слайд 26
Ученик 12	Мелодия - плавная, выражает различные образы и состояния.
Ученик 13	Фразировка - осмысленное исполнение отдельных мотивов, фраз богослужебного текста, акцентов, логического ударения.
Ученик 14	Динамика -  от пиано-пиано до форте-форте.
Ученик 15	Темп - спокойно, плавно, медленно.
Ученик 16	Дикция - ясность, разборчивость произношения.
Ученик 17	Звуковедение - связное, плавное, используется цепное дыхание (смена дыхания происходит не одновременно, а друг за другом).
Ученик 18	Тембр - звук округлый, не открытый - обязательное условие церковного пения, особенно гласные е, а, и ближе по звучанию к э, о, ы.
Учитель	Сегодня мы с вами окунулись в прекрасный мир духовной хоровой музыки, познакомились с историей церковного пения на Руси, узнали о великих русских певцах и композиторах и попытались в пении соединить голоса уст и сердец наших. Я думаю, что сегодня мы стали пусть немножко, но духовно богаче. И если наше сердце позовет зайти в храм, то мы не будем просто соглядатаими, но станем участниками службы. Спасибо вам всем за урок!	Слайд 27	Праздничный трезвон (CD трек 10)

Использованная литература:

1.     Калашников Л.Ф. Азбука церковного знаменного пения. – Репринт с изд. 1915 г.– М.: «Знаменное пение», б/г.

2.     Лозовая И.В., Шевчук Е.Ю. Церковное пение // Православная Энциклопедия. Том «Русская Православная Церковь». – М., 2000.

3.     Перепелицын П.Д. Богослужебное пение Православной Церкви. Сказание летописей о начале церковного пения в России. (17{Хрестоматия}).

4.     Протоиерей Борис Николаев. Знаменный распев и крюковая нотация как основа русского православного церковного пения. – Б/м.: «Научная книга», 1995.

5.     Протоиерей Василий Металлов. Очерк истории православного церковного пения в России. – Репринт. изд.– Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1995.

6.     Рукова С.А. Беседы о церковном пении со сборником нотных приложений. – М.: Изд. Московского Патриархата, «Древо добра», 1999.

7.     Флоренский П. Богословские труды. Сб. 9.– М., 1972.

8.     Художественно-эстетическая культура Древней Руси. XI–XVII века / Под ред. В.В. Бычкова. – М., 1996.

Краткое описание документа:

Интегрированный урок по ОРКСЭ и музыке "Музыка, звучащая в веках"