ПланПлан-конспект открытого урока «Ансамблевое музицирование в классе фортепиано в младших классах ДШИ"

                 Администрация города Курска

              Комитет культуры города Курска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение  дополнительного образования

«Детская школа искусств № 2 имени И.П. Гринева» города Курска

Конспект открытого урока на тему:

«Ансамблевое музицирование в классе фортепиано в младших классах ДШИ»

Подготовила: 

Александрова Н.В.,  преподаватель фортепиано МБОУ ДО ДШИ №2 им. И.П.

Гринева

Курск- 2024

Тема урока: «Ансамблевое музицирование в классе фортепиано в младших классах ДШИ»

Цель урока: Развитие и совершенствование навыков игры в процессе ансамблевого музицирования, активизация творческой самостоятельности учащихся.

Тип урока: Комбинированный

Задачи урока:

Обучающие

•       Обобщение и углубление знаний учащихся; 

•       Закрепление умения слушать и слышать себя в комплексе музыкальной ткани в процессе исполнения; 

•       Анализ исполняемых произведений в соответствии с эпохой и стилем композитора;

Образовательные

•       развитие музыкального слуха, метроритма, музыкальной памяти средствами ансамблевого музыцирования;

•       развитие навыков ансамблевого исполнительства;

•       передача содержания музыки, поиск нужного соотношения партий и их звучания, осознание кульминации, устойчивость темпа; Воспитательные

•       формирование интереса к данному виду работы;

•       развитие эстетического вкуса;

•       умение слушать и контролировать себя во время занятий;

•       воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии;

•       воспитание взаимной поддержки, привитие любви к музыке и совместному музицированию;

Развивающие

•       формирование и развитие исполнительских навыков при игре в ансамбле;

•       понимание исполнительских задач и способов их решения;

•       развитие творческих способностей учащихся через освоение различных видов совместного музицирования;

•       развитие концертных навыков; Форма: групповая; Методы обучения:

•       Метод показа;

•       Метод сравнения и сопоставления фрагментов произведения; Оборудование: рояли, ноутбук, телевизор;

Применение технологий: технология интегрированного обучения, здоровьесберегающие технологии, игровые технологии, технология проблемного обучения;

План урока

Вводная часть

1.Организационный этап: представление и приветствие учащихся, проверка готовности к уроку – ноты, дневник, посадка;

Основная часть

2.Сведения об ансамблевом музицировании как таковом, различные виды ансамблей.

3. Практическая часть. Работа над произведениями: Муз. неизвестного автора Рождественская песенка «Яркая звездочка на небе горит» в исполнении трио в составе Долгих Полина 1 кл., Александров Ярослав (кларнет) 4 кл., Александрова Н.В.), Э. Григ «Лесная песнь» (фортепианный дуэт Носова Анна 2 кл., Фатеева Ева 2 кл.).

Заключительная часть

4.Показ видео ансамблей обучающихся класса.

5.Подведение итогов урока.

6.Домашнее задание.

7.Список литературы.

Ход урока:

1.Организационный этап: представление и приветствие учащихся, проверка готовности к уроку – ноты, дневник, посадка;

Добрый день учащиеся и преподаватели! Сегодня будет проведён открытый урок на тему:

 «Ансамблевое музицирование в классе фортепиано на начальном этапе обучения и в младших классах ДШИ»

Открытый урок я буду проводить с учениками младших классов ДПОП: Долгих Полина (1 кл.), Евсюкова Анастасия, Пискурева Анна, Фатеева Ева 2 кл., Носова Анна (2 кл. ДООП).

2.Сведения об ансамблевом музицировании.

Ансамблевое музицирование в моем классе как одна из форм творческого развития обучающихся мне очень близка и весьма актуальна в моей педагогической практике, я ее активно использую с самого начала обучения ученика игре на фортепиано и хотелось бы поделиться своим педагогическим опытом в этом интересном виде учебной деятельности, продемонстрировать имеющиеся навыки ансамблевой игры моих учеников.

В своей педагогической практике включаю ансамбли в репертуар с 1 года обучения, при этом не только фортепианные дуэты, ноа также ансамбли разного состава и стараюсь, чтобы ученики приобретали уже опыт концертного выступления на сцене с 1 года обучения. И как раз ансамбль с педагогом на начальном этапе помогает справится с этой задачей. 

Ни для кого не секрет, что большинство учащиеся музыкальных школ обучаются музыке не для того, чтобы выбрать себе профессию музыканта, а для общего музыкального развития и кругозора. Задача музыкальных школ состоит не только в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, но и в воспитании активных пропагандистов и грамотных слушателей наших концертных аудиторий музыки, участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки, в формировании людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку.

Современного ребенка сложно сейчас чем-то удивить, круг их интересов очень многогранен и широк, так как помимо музыкальной школы учащиеся посещают еще какой-либо кружок или секцию, поэтому задача педагога музыкальной школы не только заинтересовать и обучить игре на инструменте, но еще и удержать. К каждому ребенку надо находить свой индивидуальный подход. В классе фортепиано есть различные формы работы. Но особыми развивающими возможностями обладает музицирование в ансамбле, как одна из самых доступных форм ознакомления учащимися с миром музыки.

Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена. В переводе с французского (от фр. ensemble «вместе, множество») — совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей [прояснить]. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы.

Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. Актуальность данной темы определяется в том, что ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Трудно переоценить роль ансамблевой игры в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях, совершенствуют слуховые, ритмические и образные представления учащихся; а также формируют их музыкально–эстетический вкус на высокохудожественных образцах мировой музыкальной классики;  воспитывают чувство партнёра,  обогащают кругозор,  учат воспринимать музыку осознанно. 

Навыки совместной игры особенно значимы для учеников, которые обучаются по предпрофессиональным программам, тем, кто в дальнейшем станет участником камерных ансамблей или концертмейстером.

Ансамблем нужно заниматься на всех стадиях обучения, начиная с самой ранней. Игра в 4 руки как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, учит считать, слушать паузы, «пустые» такты, вступать вовремя; совершенствует навык чтения с листа. То есть, игра в ансамбле незаменима с точки зрения выработки технических навыков. 

3. Вашему вниманию хочу представить ансамбль с Долгих Полиной, 1 год обучения, с которой нам довелось выступить уже на отчетном концерте отделения, концерте в рамках проекта «Филармония школьника».Но ансамбль интересен еще тем, что мы его расширили до трио с кларнетом. К Вашему вниманию сейчас будет представлена Рождественская песенка «Яркая звездочка на небе горит», партия кларнета – Александров Ярослав, 4 кл., преп. Мазуркевич Г.И. Игра произведения.

Яркая звездочка на небе горит.

Детям у елочки мама говорит:

"В целом мире торжество, наступило Рождество,

Наступило Рождество!" Это слова из Рождественской песенки…

Жанр песенки –красивая выразительная мелодия, которая требует от исполнителя глубокого звукоизвлечения, с ощущением хорошего веса:

Форма произведения из 3 куплетов:

1                куп –соло фортепиано 1 под гармоническое сопровождение партии 2- го фортепиано;

2                куп –соло кларнета, партия 1 фортепиано, аккомпанирующая октавными подголосками;

3                куп –дуэт полноценный 2х голосов, 2 фортепиано всегда гармоническое заполнение всего ансамбля. 

Какие задачи стоят в каждом куплете:

перечислить: 1 куп – исполнение выразительной мелодии с хорошим ощущением веса, слушание окончания фраз, работа над фразировкой, динамически выстроенная мелодия;

2 куп-учимся слушать мелодию у партнера и аккомпанируем ему подголосками из длинных нот в октаву:

•        добиться синхронности при взятии и снятии начала и конца фраз; 

•        у кларнета –полнозвучное выразительное звучание главной темы, 

•        у Полины - наполненные октавы, звучащие на «форте», так как еще играет и второй рояль и звонкий кларнет – вопрос баланса инструментального ансамбля – все половинки длинные;

•        фразировка – совместное крещендо в секвенциях,

•        конец фразы-точное одновременное снятие фразы (на 3 долю); 3 куп- полноценный дуэт, при чем 1 голос у Полины, второй – у Ярослава.

Задача: Полине через вес пробить главную мелодию, так как кларнет звонкий инструмент, а кларнету играть и слушать главную тему, но здесь поможет игра главной темы в партии 2 рояля, чтобы 3 куп получился более динамичным и финальным.

Поблагодарим наших участников ансамбля и домашним заданием будет закрепение всех наших этапов работы над этим произведением- в первую очередь помнить, какую музыку вы играете, насколько выразительной должна быть главная мелодия, которую вы играете как один человек, сливаясь в один голос; помнить о динамическом нарастании к 3 куплету, точное снятие на 3 долю фразы и дослушивание концов фраз, которые должны играть тише.

Показ 2 Видео записей учеников

Я приглашаю следующих участников нашего ансамбля:

Носова Анна 2 кл. ДООП и Фатеева Ева 2 кл. ДПОП, девочки в ансамбле играть начали только с этого года вдвоем, но в прошлом году мы обязательно играли ансамбли с преподавателем. Мы уже успели сыграть произведение, которое вы сейчас услышите, на концерте «Филармония школьника» для учеников с  СОШ № 10 г.Курска, и на нашем традиционном новогоднем концерте-отчете для родителей. 

Слова Кр. Винтера (Перевод А. Ефременкова) Музыка Э. Грига

Ютясь в тени густых ветвей,

Зарянка звонко пела,

Как будто песнь души моей Она излить хотела, Она излить хотела.

Забыв про всё, полны услад,

Мы дружно с ней запели,

И наши песни стройно, в лад

В лесной тиши звенели, В лесной тиши звенели.

Э. Григ «Лесная песнь» Переложение Э.Денисова Исп. дуэт Носова Анна, Фатеева Ева

Информация об Э. Григе и о «Лесной песне»

Эдвард Григ – композитор, который жил в 19 веке в северной стране Норвегия . Его еще называют сказочником, которые писал музыкальные сказки. О чем эти сказки? рассказывал в них о том, как прекрасна его страна ,какие в ней неприступные горные скалы со снежными вершинами, живописные холмы и луга, густые леса, бурные чистые реки, в которых отражается небо и водопады. О том, какие волшебные существа населяют эту сказочную страну, например, о гномах.

Э. Григ любил песни и танцы родного норвежского народа. Композитор всегда стремился, чтобы его музыка была такой же красивой и выразительной, как народная.  Он написал много танцев, которые похожи на народные. Много романсов, песен посвятил Э. Григ природе, и одна из них «Лесная песнь». Прослушаем запись романса.

Проблемы в ансамбле:

•      Произведение кантиленного характера – пение мелодии на инструменте, которая проводится в партиях в виде главной темы и подголосков;

•      Баланс партий;

•      Проблема затактов;

•      Совместное снятие и слушание конца фраз;

•      Динамическая фраза – избавление от толчков во фразах;

•      Отсутствие педали добавляет сложность достижения певучего туше.

Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь: 

•      синхронность при взятии и снятии звука; 

•      равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами; 

•      согласование приемов звукоизвлечения; 

•      передача голоса от партнера к партнеру;           соблюдение общности ритмического пульса;            единство динамики, фразировки. 

       Посадка при четырёхручной игре за одним инструментом отличается тем, что каждый имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры.  Партнёры должны так её «поделить» чтобы не мешать друг другу. Партнеры должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся, или перекрещивающемся голосоведении (один локоть под другим).

Заключительная часть

4.Показ видео ансамблей обучающихся класса.( 3 видео) 5. Ансамблевое исполнительство в классе специального фортепиано, продолжает быть одной из важнейших форм обучения пианистов и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по Дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам.  На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

6.Домашнее задание

Список литературы:

1.       Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1978. 

2.       Артемьева, Т.С. Особенности начального периода обучения игре на фортепиано [Электронный ресурс]: учебно-методическое пособие / Т.С. Артемьева. – Нарьян-Мар: Нарьян-Марьинская Детская школа искусств, 2014. – 22 с. – Режим доступа: http://www.nsportal.ru›…osobennostinachalnogo- perioda…igre.

3.       Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой: учебное пособие / А.Д. Артоболевская. – М.: Советский композитор, 1992.

4.       Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию / Л.А. Баренбойм. – Л: Советский композитор, 1979.

5.       Баренбойм, Л.А. Путь к музыке / Л.А. Баренбойм, Н.Н. Перунова. – Л.: Советский композитор, 1989.

6.       Бунькова Н.Г. Ансамблевое исполнительство, как одна из важных развивающих форм обучения в фортепианном классе ДШИ [Электронный ресурс]: учебно-методическое пособие / Н.Г. Бунькова. - Николо-

Павловск:Николо-Павловская Детская школа искусств, 2016.Режим доступа: http://npdshi.muzkult.ru/img/upload/352/documents/METODICHESKAYa_RAZRABOTKA_

ANSAMBLEVOE_ISPOLNITELSTVO_KAK_ODNA_IZ_VAZHNYkh_FORM_RABOTY_V_KLASSE_FORTE

PIANO.pdf

7.       Готлиб, А.Д. Основы ансамблевой техники / А.Д. Готлиб. – М. Музыка 1971.

8.       Зеленин, В.М. Работа в классе ансамбля / В.М. Зеленин. – Минск: Высшая школа, 1979.

9.       Коган Г.М. Работа пианиста. / Г.М. Коган – М.: Классика-XXI, 2004.

10.   Милич, Б.Е. Маленькому пианисту. / Б.Е. Милич. – Киев «Музична Украина», 1981.

11.   Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз – М.: Музыка, 1987.

12.   Самойлович, Т.С. Некоторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля. О мастерстве ансамблиста / Т.С.

Самойлович – М.: Музыка, 1988.

13.   Соколова, Н.С. Ребенок за роялем / Н.С. Соколова – Л: Музыка, 1988

14.   Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра.- М.: «Музыка»,1988.