Презентация к уроку "Как человек реагирует на явления в жизни и искусстве" (8 класс)

• 1 слайд

  Как человек реагирует
  на различные явления в жизни и в искусстве
  8 класс
  Учитель ИЗО, искусства
  МАОУ СОШ № 4 г.Чайковский
  Краюхина Л.В.
  
  

• 2 слайд

  Эмоции и чувства
  

• 3 слайд

  Позитивные эмоции
  Негативные эмоции
  

• 4 слайд

  Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973),
  Испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.
  

• 5 слайд

  Документальное фото г.Герника
  Во время Гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года легион «Кондор», добровольческое подразделение люфтваффе, совершил налёт на Гернику.
  На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. После налета Герника горела еще трое суток. За этими событиями наблюдал весь мир
  

• 6 слайд

  Картина Пабло Пикассо «Герника»
  Показать результаты разгрома в реалистической манере значило, по его словам, изобразить мясную лавку. Поэтому Пикассо обратился к языку символов. Художник показал зверское лицо войны, отражение той страшной действительности в абстрактных формах.
  Эта картина как нельзя лучше передаёт всю трагичность бессердечия людей.
  «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин.
  
  
  

• 7 слайд

  «Герника» представляет собой полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3,5 м высотой и 7,8 м длиной.
  Стиль: кубизм
  

• 8 слайд

  Пабло Пикассо за работой
  Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. Первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна, и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь.
  

• 9 слайд

  Колорит картины предельно сдержан и скуп. Гениальный мастер цвета Пикассо ограничивается в “Гернике” оттенками голубовато-серого, черного и белого.
  В страшном мире, который изображает художник, погасло солнце, этот мир стал чем-то вроде подземелья, куда злодейство загнало все сущее на земле. В кромешной тьме, лишь подчеркнутой колючим, диким светом лампы, фигуры людей и животных выглядят как лики страдания, разодранные криками ужаса и скорби.
  

• 10 слайд

  Символизм картины
  «Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания,
  трансформированные под воздействием насилия и хаоса.
  Женщина оплакивает
  мертвого ребенка
  Лампа из камеры пыток
  Лошадь, падающая в агонии
  Фигура с поднятыми
  от ужаса руками
  Женщина, глядящая на лампу
  

• 11 слайд

  Все сцены разворачиваются в пределах комнаты, в левой открытой части которой над женщиной, оплакивающей мёртвого ребенка в её руках, стоит бык с широко открытыми глазами.
  Центральный план занят лошадью, падающей в агонии, как будто бы она только что была пронзена копьем или дротиком. Нос лошади и верхние зубы образованы формой человеческого черепа.
  

• 12 слайд

  Под лошадью — мёртвый, по-видимому, расчлененный солдат, чья отрубленная рука все ещё сжимает обломок меча, из которого растет цветок.
  Прозрачная лампочка в форме глаза горит над головой страдающей лошади (лампа из камеры пыток).
  Справа вверху от лошади, античная маска, которая кажется свидетельницей происходящих перед нею сцен, как бы вплывает в комнату через окно. Её рука, также вплывающая в комнату, держит зажжённую лампу.
  

• 13 слайд

  Непосредственно справа, чуть ниже вплывающей женской фигуры, преисполненная благоговейного страха женщина подалась к центру. Её безучастный взгляд направлен на сверкающую лампочку.
  Кинжалы, олицетворяющие пронзительный крик, заменяют языки быка, скорбящей женщины, и лошади.
  За быком, на полке — птица в панике, по-видимому, голубь.
  

• 14 слайд

  На правом краю расположена фигура с поднятыми от ужаса руками, попавшая в ловушку из огня сверху и снизу.
  Тёмная стена с открытой дверью завершает правый конец картины.
  На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»).
  

• 15 слайд

  С помощью символов Пикассо передал ужас, боль, страдание, возмущение, не вызывая у зрителей чувства страха и отвращения.
  Картина вот уже много лет висит на стене музея Прадо в Мадриде, напоминая о преступлении перед человечеством, которое нельзя забывать.
  Понять смысл картины могут люди любой страны, любой эпохи, если они владеют языком символов.
  

• 16 слайд

  Э́двард Мунк (1863 – 1944) 
  Норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
  

• 17 слайд

  Э́двард Мунк (1863 – 1944) 
  Сам художник - молчаливый и нелюдимый, мрачный и подозрительный, мягкий и обидчивый, сомневающийся и бескомпромиссный, - трудно сходился с людьми. И хотя у него было достаточно много друзей, предпочитал одиночество и одновременно все-таки стремился быть среди них.
  
  

• 18 слайд

  "Я гулял по дороге с двумя товарищами. Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем. Я остановился и прислонился к забору, смертельно усталый. Над сине-черным фьордом и городом лежали кровь и языки пламени. Мои друзья продолжали гулять, а я остался позади, трепеща от страха, и я услышал бесконечный крик, пронзающий природу".
  Впоследствии эти впечатления стали основой замысла полотна "Крик", которое Мунк написал в 1893 году, а потом повторил его несколько раз в гравюре.
  

• 19 слайд

  «Крик» — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин на которых изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона.
  Стиль: экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления
  

• 20 слайд

  Фигура кричащего примитивизирована. Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта — как если бы звук крика отдавался повсюду. Негативная эмоция субъекта, таким образом, подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах.
  Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы».
  Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном, гнетущем мире. Очертания фьорда лишь намечены извилистыми линиями - пронзительными полосами, желтого, красного и синего. Диагональ моста и зигзаги пейзажа придают всей композиции мощнейшую динамику. Лицо человека представляется безликой, застывшей маской, которая издает вопль.
  
  

• 21 слайд

  Трагической гримасе лица человека противопоставлены мирные фигуры двух мужчин. Стенерсен увидел в картине Мунка всепоглощающий страх слабого человека, парализованного ландшафтом, линии и краски которого сдвинулись, чтобы удушить его.
  Действительно, картина "Крик" является апогеем психологического обобщения. Живопись Мунка в этой картине достигла исключительной напряженности, а само полотно уподобляется пластической метафоре человеческого отчаяния и одиночества.
  
  

• 22 слайд

  Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес
  (1746-1828) 
  Испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
  

• 23 слайд

  Ф. Гойя.
  «Сон разума рождает чудовищ»
  

• 24 слайд

  Согласно бытовавшему в те времена представлению, живопись и графика являют собой некий доступный для всех и всем понятный всеобщий язык.
  По первоначальному замыслу Гойи офорт должен был называться «Всеобщий язык». Однако это название впоследствии показалось ему слишком дерзким, и он переименовал свой рисунок в «Сон разума», сопроводив его следующим пояснением: «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений».
  Воображение в сочетании с разумом производят не чудовищ, а чудесные творения искусства. А чудищ, по всей видимости, порождает не само воображение и не сам по себе разум, но именно сон последнего.
  

• 25 слайд

  Франсиско Гойя
  «Сон разума рождает чудовищ»
  Как вы понимаете это высказывание?
  Вы считаете, что сны человека рождают кошмары?
  А может дело в неразумных поступках человека?
  

• 26 слайд

  Разум призван к бдительности, которая сдерживает навязчивые фантазмы, которые немедленно овладевают сознанием человека, когда сном ослаблена цензура рассудка над чувствами и воображением. Во сне человек мыслит не точно, и это позволяет утверждать, что во сне он оказывается захвачен игрой собственного воображения, результат которой представляется чуждым и опасным вмешательством неких сторонних сил, посягающих на суверенитет рационально структурированного сознания. Подобный ход мыслей превратил художественную аллегорию в аргумент в пользу незыблемых полномочий «здравого смысла».
  В настоящее время фразу используют, чтобы подчеркнуть негативный результат необдуманных действий.
  

• 27 слайд

  «Сон разума рождает чудовищ», - сказал Ф. Гойя. «Сон совести превращает в чудовище самого человека», - мог бы добавить Д. Шостакович.
  У композитора образы зла окарикатурены, переведены из области вечных категорий в контекст злободневной современности. Контрастное сопоставление безысходности и просветления производит неотразимое впечатление.
  

• 28 слайд

  Дмитрий Дмитриевич Шостакович
  1906-1975
  Дмитрий Дмитриевич Шостакович – один из самых известных русских композиторов 20 века. Творчество Шостаковича известно во всем мире, мало того и пользуется огромной популярностью.
  

• 29 слайд

  Дмитрий Дмитриевич а годы войны был в блокадном Ленинграде. Именно здесь он написал 7 симфонию, которая получила название Ленинградской.
  

• 30 слайд

  Симфония № 7 («Ленинградская»)
  Симфония № 7 («Ленинградская») Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906- 1975), сочинённая в 1941 г.
  Она стала символом грядущей победы над фашизмом и своеобразным музыкальным памятником Великой Отечественной войне.
  

• 31 слайд

  «Много сил и энергии вложил я в это сочинение, – писал композитор в газете «Комсомольская правда». – Никогда я не работал с таким подъемом, как сейчас. Есть такое крылатое выражение: «Когда грохочут пушки, тогда молчат музы». Это справедливо относится к тем пушкам, которые своим грохотом подавляют жизнь, радость, счастье, культуру. То грохочут пушки тьмы, насилия и зла. Мы воюем во имя торжества разума над мракобесием, во имя торжества справедливости над варварством. Нет более благородных и возвышенных задач, нежели те, которые вдохновляют нас на борьбу с темными силами гитлеризма».
  "Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу Ленинграду я посвящаю свою Седьмую симфонию".
  

• 32 слайд

  Образ, средства выразительности
  Характеристика образа – тупой, холодный, автоматичный, железный, бездушный, усиливающийся, разрастающийся и т.д.
  Средства музыкальной выразительности, с помощью которых достигнут образ, – тупость, холодность, автоматизм создается однообразием мелодии, чеканного ритма, постоянного повторения одного и того же мотива; впечатление надвигающейся грозной силы создает усиливающаяся динамика, увеличения количества инструментов; военный образ создает жанра марша; основные средства развития образа – динамика и оркестровые вариации.
  

• 33 слайд

  Симфония № 8 – одно из наиболее трагических творений искусства 20 в. Симфония представляет собой монументальную фреску происходящего вокруг нас, как бы отражая весь мир. В ней и ужас войны, и ужас российской повседневности с её лицемерием и гигантоманией, и заботы обычного человека, и его надежда на лучшие времена.
  
  Мучительно напряжённая музыка симфонии взывает к совести, протестует против зла, насилия и всего, что причиняет людям боль и страдания.
  

• 34 слайд

  Когда в жизни всё хорошо и красиво, говорят «как в сказке», «как в кино»
  Негативные явления, нашедшие отражение в искусстве, хотя и вызывают возмущение, но при этом не рождают чувства агрессии или сильно выраженного страдания.
  

• 35 слайд