4. Презентация. Молодёжная проза.

• 1 слайд

  Презентация
  Молодёжная проза
  
  
  
  
  
  
  Пыстина Лидия Митрофановна
  учитель русской литературы
  школа – гимназия № 9
  г. Павлодар
  

• 2 слайд

• 3 слайд

• 4 слайд

  В середине 60-х годов в центре внимания оказались писатели нового литературного поколения.
  
  Лидером течения стал
  в прозе –
   
  Анатолий Гладилин
  

• 5 слайд

• 6 слайд

• 7 слайд

• 8 слайд

  Анатолий Гладилин – один из «первопроходцев» молодежной прозы, автор «оттепельной» «Юности».
  

• 9 слайд

  В этом журнале в 1956 году была напечатана повесть  Анатолия Гладилина
  «Хроника времен Виктора Подгурского»,
   в ней нашли свое воплощение характерные черты прозы нового направления.
  

• 10 слайд

• 11 слайд

  Герои «Хроники…», действие которой происходит в 1953 году, – выпускники школы, они не сразу находят свою дорогу в жизни.
  Одни из них без дела фланируют по московским улицам, другие убивают время в барах, торчат в подворотнях.
  

• 12 слайд

  Однако все эти «стиляги» и «пижоны», отмечает Анатолий Гладилин , вскоре поедут на целинные земли либо пойдут служить в армию, устроятся работать на завод или поступят в институт и станут полезными гражданами страны.
  
  

• 13 слайд

  Виктор Подгурский – центральный персонаж повести «Хроника времен Виктора Подгурского» – романтик.
  По замыслу автора, постепенно, не без срывов и ошибок, происходит его взросление, нравственное и профессиональное становление.
  

• 14 слайд

  
  Обращают внимание жанрово - стилистические особенности повести.
  Она носит подчеркнуто - исповедальный характер; в ней много монологов, элементов саморефлексии героя, используется форма дневниковых записей, писем.
  Вместе с тем произведение имеет вполне традиционный «хэппи - энд»: герой побеждает в лыжном соревновании, к нему возвращается любимая девушка…
  
  

• 15 слайд

• 16 слайд

  А. Гладилин говорил: один из мифов о шестидесятниках – «что у нас была очень легкая юность, очень легкая молодость, мы очень много печатались, купались в славе, деньгах и так далее».
  По его мнению, этот миф был рожден завистью.
  И в то же время он признавал: «нам действительно повезло.
  Мы оказались в нужное время в нужном месте. Наша литературная юность, в общем, была счастливой».
  «Нужным временем» была оттепель.
  
  

• 17 слайд

• 18 слайд

  А. Гладилин вспоминал, как во время учебы в Литературном институте после обсуждения одного из его рассказов было принято решение: исключить начинающего литератора …за бездарность.
  Это так подействовало на него, что он тут же взялся за написание своей первой повести.
  Это и была «Хроника времен Виктора Подгурского».
  
  

• 19 слайд

• 20 слайд

  Автору было всего двадцать лет, когда повесть появилась в печати.
  По характеристике самого А. Гладилина, «Хроника» была «совсем не ура-патриотическая».
  Он говорил, что ему хотелось сказать «всю правду» о своем современнике, его мыслях и чувствах, его отношении к жизни.
  Хотелось уйти от некоторых привычных штампов, присущих многим книгам о молодежи.
  Отсюда – доверительная интонация повествования, разговорный язык, использование молодежного слэнга и т.п.
  

• 21 слайд

• 22 слайд

  Важно, что «молодежная проза» уловила потребность обновления не только стиля, писательского инструментария, но и желание передать перемены в общественной атмосфере, настроениях, которые появились в результате «оттепели».
  Не последнюю роль играли и тенденции мирового литературного процесса: в это время стали чрезвычайно популярными произведения таких «модных» зарубежных писателей, как Ремарк, Хемингуэй, Селинджер и др.; они оказывали бесспорное влияние на творчество наших молодых литераторов.
  
  

• 23 слайд

• 24 слайд

  Новая повесть А.Гладилина «Бригантина поднимает паруса» (1957 имела подзаголовок  – «История одного неудачника». Ее центральный герой – Вовка Андрианов сразу после окончания школы решает начать самостоятельную жизнь, покинуть Москву, родителей, свою девушку и уехать на комсомольскую стройку в Сибирь.
  В отличие от своих сверстников, которые живут «впятером на пяти метрах, а не хотят уезжать из Москвы», его влечет романтика:
  «Впереди новая жизнь. Бригантина подымает паруса. Прощай, детство и юность! Детство? Вовка задумался».
  
  

• 25 слайд

• 26 слайд

   Последующие произведения А. Гладилина – «Идущий впереди» (1958) и «История одной кампании» (1965) написаны более зрелым художником.
  

• 27 слайд

  В 1970 году он создает повесть «Евангелие от Робеспьера» – по заказу «Политиздата», серия «Пламенные революционеры».
  

• 28 слайд

  Почти тридцать лет А. Гладилин прожил во Франции, но – утверждал он, «тем не менее я живу, жил и умру как русский писатель».
  После «перестройки» 80-х годов он вернулся на родину.
  

• 29 слайд

• 30 слайд

  Лидером течения стал
  в прозе –
   
  Василий Аксёнов
  
  

• 31 слайд

  Аксенов Василий Павлович – известный в широких кругах русский писатель.
  Его произведения, пронизанные духом свободомыслия, жесткие и трогательные, местами ирреальные, не оставляют безучастным ни одного читателя.
  

• 32 слайд

• 33 слайд

  Профессиональным литератором В. Аксенова можно считать с 1960 года.
  В 1959 г. им была написана повесть «Коллеги»
  (по ней в 1962 году был снят одноименный фильм),
  в 1960 году - произведение
  «Звездный билет» (по нему также в 1962 году был снят фильм «Мой младший брат»),
  двумя годами позже – повесть
  «Апельсины из Марокко»,
  а в 1963 году - роман «Пора, мой друг, пора».
  

• 34 слайд

• 35 слайд

• 36 слайд

• 37 слайд

  Затем вышли книги Василия Аксенова «Катапульта» (1964 год) и «На полпути к Луне» (1966 год).
  

• 38 слайд

  В 1965 году была написана пьеса
  «Всегда в продаже», которую в этом же году поставили на сцене «Современника».
  

• 39 слайд

  В 1968 году опубликована повесть сатирико - фантастического жанра
  «Затоваренная бочкотара».
  

• 40 слайд

  В шестидесятых годах двадцатого столетия произведения Василия Аксенова печатались довольно часто в журнале «Юность».
  Писатель на протяжении нескольких лет трудился в редколлегии этого издания.
  
  

• 41 слайд

  
  В центре романа Аксенова «Звездный билет» - судьба двух братьев.
  Старший, 28-летний Виктор, имеет героическую профессию: он космический врач, и мотив тайны сопровождает повествование об этом герое.
  Младший брат, 17-летний Димка – типичный герой «молодежной прозы» с характерным для возраста нигилизмом, нарочито вызывающим поведением и мечтой о романтических странствиях.
  

• 42 слайд

• 43 слайд

• 44 слайд

  
  Оба героя оказываются в ситуации выбора.
  Виктор совершает первый настоящий поступок: он не просто отказывается защищать несостоятельную диссертацию, но и открыто выступает против основного направления работы целого отдела.
  Димка, отправившийся вместе с друзьями в путешествие, проходит через испытание любовью и настоящей мужской работой в море.
  

• 45 слайд

• 46 слайд

  Финал произведения драматичен: старший брат погибает в авиационной катастрофе «при исполнении служебных обязанностей».
  Тогда-то и выясняется, что «непутевый» Димка на удивление серьезен в своем отношении к брату, к родителям, к жизни, что у него есть свой ответ на заданный Виктором при последней встрече вопрос: «Чего ты хочешь?».
  Ответ этот дан не в логической, а в лирической форме:
  «Я лежу на спине и смотрю на маленький кусочек неба, на который все время смотрел Виктор.
  И вдруг я замечаю, что эта продолговатая полоска неба похожа по своим пропорциям на железнодорожный билет, пробитый звездами...
  И кружатся, кружатся надо мной настоящие звезды, исполненные высочайшего смысла. Так или иначе. «Это теперь мой звездный билет!»
  
  

• 47 слайд

• 48 слайд

  Перед героем открывается дорога жизни, ему еще не до конца ясно, куда приведет этот путь, но направление поисков обозначено достаточно определенно метафорой «звездный билет», соединившей в себе мотив дороги, исканий и образ звезды как символ жизни настоящей, искренней, «исполненной высочайшего смысла».
  
  

• 49 слайд

  
   В. Аксенов использует характерный для «молодежной прозы» жанр короткого романа, позволяющего показать эволюцию героев сжато, в наиболее существенных моментах.
  Свободная композиция, смена повествователей, короткие, рубленые фразы, соседствующие с развернутыми лирическими монологами, молодежный слэнг создают тот самый новый стиль молодого писателя, о котором столько дискутировала критика. 
  

• 50 слайд

• 51 слайд

  Произведения «молодежной прозы» вызвали волну дискуссий.
  Предметом обсуждения был и открытый молодыми писателями характер, и созданный ими стиль.
  Особенно много рассуждала критика о традициях западной литературы, на которые опирались авторы.   
  
  

• 52 слайд

  Паломничество аксеновских героев начинается в  повести «Коллеги» (1960).
  «Коллеги» – первое серьезное произведение Аксенова.
  

• 53 слайд

  Мотив пути прослеживается в этой повести: после распределения выпускник Ленинградского мединститута Александр Зеленин отправляется на работу в глухую северную деревню, а его друзья - сокурсники Алексей Максимов и Владислав Карпов – в Балтийское пароходство судовыми врачами.
  

• 54 слайд

  
  Паломничество героев средневековой литературы связывались с поиском Эдема, с обретение некоего высшего смысла, философского камня или сакрального талисмана, святого Грааля.
  Любопытно, что при всей несхожести Максимов и Зеленин по - разному воплощают один и тот же романтический идеал: «побег» от тоскливой повседневной реальности в «царство грез», где можно жить полной жизнью.
  

• 55 слайд

• 56 слайд

  Для Зеленина Граалем становится Холмогорка, где есть самоотверженный героический труд в духе «комсомольских героев», для Максимова – Грааль – это возможность насладиться экзотикой дальних стран, избавиться от перманентной тоски и неудовлетворенности.
  

• 57 слайд

  При этом повесть «Коллеги»  безукоризненно прочитывается в перспективе социалистического реализма; доктор Максимов спасается от романтического индивидуалистического «отчуждения», приняв участие в «облагораживающем» коллективном труде рабочих и служащих пароходства.
  

• 58 слайд

  «Молодой строитель коммунизма», положительный герой Зеленин одерживает убедительную победу над идеологически незрелой местной молодежью и бюрократической косностью чиновников и превращается в настоящего социалистического вождя «без страха и упрека».
  

• 59 слайд

  Путь в «светлое будущее» открыт.
  Собственно в этом и заключается пародия, «игра» в социалистический реализм: почему сам путь в светлое будущее приходится искать не в центрах социализма, а на глубокой периферии Севера или в далеких морских рейсах?  
  

• 60 слайд

• 61 слайд

• 62 слайд

  Лидером течения стал
  в прозе –
  Владимир Максимов
  Владимир Максимов - известный отечественный писатель, редактор и публицист.
  

• 63 слайд

  
  «Человек бескомпромиссной внутренней честности», — говорил академик Сахаров о писателе, диссиденте, изгнаннике и основателе самиздатовского
  журнала «Континент»
  Владимире Максимове.
  

• 64 слайд

  Владимир Максимов родился в 1930 году.
  
  Имя писателя
  
  при рождении
  было
  
  Лев Алексеевич Самсонов.
  

• 65 слайд

  Писать стихи Владимир Максимов начал в 50-х годах. В 1952-м его впервые опубликовали в газете "Советская Кубань".
  С 1954 - го жил в городе Черкесске на Ставрополье.
  Тут он уже занялся журналистским трудом. Работал на радио и в местных печатных изданиях.
  В Черкесске увидел свет его первый стихотворный сборник.
  Он назывался "Поколение на часах".
  В него вошли поэмы, стихотворения и даже переводы северокавказских авторов.
  

• 66 слайд

• 67 слайд

  Чтобы продолжать самообразование, Максимов Владимир переехал в Москву.
  
  Здесь он занялся литературной поденщиной,
  писал статьи и очерки
  для газет и журналов,
  переводил стихи
  поэтов советских республик.
  

• 68 слайд

  Первое значимое произведение Максимов Владимир Емельянович издал в 1961 году.
  В альманахе "Тарусские страницы" вышла его повесть "Мы обживаем землю".
  

• 69 слайд

  В другом литературном журнале появилась еще одна его повесть "Жив человек".
  Герои Максимова имели необычную судьбу, при этом жили необустроенно и неприкаянно.
  Они были похожи на большинство советских граждан, но совсем не походили на персонажей других произведений того времени.
  Многое в этих повестях было автобиографично.
  

• 70 слайд

  Прозе В. Максимова 1960-1970-х гг. свойственна эволюция типов главного героя, в общем виде соотносимая с направлением эволюции эстетических взглядов писателя.
  
  

• 71 слайд

  
  Герой - маргинал ранних повестей –
  «Мы обживаем землю», «Жив человек»,
  «Стань за черту», «Баллада о Савве», «выламывающийся» из среды и рвущий все родственные, дружеские, социальные связи, постепенно трансформируется в персонажа вполне социализированного и пребывающего в одиночестве по причине пагубного влияния тоталитарной системы, отнявшей у своего народа истинные ценности и подменившей их «муляжами», способствовавшей гипертрофированным проявлениям «гордыни» и «своеволия» - «Дорога», «Семь дней творения».
  

• 72 слайд

• 73 слайд

  Оборванные связи восстанавливаются в финале произведений на основе вечных нравственных, а затем и христианских законов.
  Вершинная ступень описанной эволюции – автобиографический герой романа «Прощание из ниоткуда», который не только переживает описанное перерождение, но и рефлексирует его в своих текстах.
  

• 74 слайд

  В. Максимов отдает явное предпочтение приемам русской классической литературы
  XIX в., а в более поздних произведениях прибегает к приемам, введенным в литературу авторами постмодернистского толка.
  
  

• 75 слайд

  Повести и романы В. Максимова советского периода объединяются в художественный комплекс на основе метатекстуальных принципов.
  

• 76 слайд

  В романе «Прощание из ниоткуда» фигурируют персонажи, «прототипы» которых (как с идентичными именами, так и с похожими судьбами) были представлены в более ранних произведениях; их образы конкретизируются, раскрываются с новых сторон, описание их характеров и судеб дополняется немаловажными подробностями.
  

• 77 слайд

  В романе «Прощание из ниоткуда» В. Максимов прибегает к приему раздвоения автобиографического героя, цельный образ которого формируется из двух ипостасей: постепенно взрослеющего Влада и состоявшегося писателя Владислава Самсонова, поясняющего, комментирующего и оценивающего события собственного детства и молодости.
  
  

• 78 слайд

  В. Максимов включает героя в круг реальных лиц из своего окружения и «отдает» ему собственные произведения - повести 1960-х гг. и роман «Семь дней творения», - что способствует еще большему сближению автобиографического героя с автором и позволяет считать его полноправным выразителем авторских воззрений и оценок, как общественно-политических, так и творческих.
  
  

• 79 слайд

  Одним из значимых способов создания образа героя в творчестве В. Максимова 1960-1970-х гг. является система интертекстуальных отсылок к произведениям устного народного творчества, русской и мировой классики.
  Герой - нарратор романа
  «Прощание из ниоткуда» вступает в постмодернистские игровые отношения с интертекстовой реальностью, которые выражаются главным образом в активном употреблении разнообразных цитат, в том числе представляющих собой реакцию субъекта повествования на происходящие события.
  
  

• 80 слайд

• 81 слайд

  В. Максимов, активно используя в романе «Прощание из ниоткуда» некоторые приемы постмодернистского письма - иронический модус,  центон, в то же время дистанцируется от собственно постмодернистской эстетики и закономерно остается в русле реалистической художественной системы.
  
  

• 82 слайд

  Прозе В. Максимова 1960 - 1970-х гг. свойственна эволюция типов главного героя, в общем виде соотносимая с направлением эволюции эстетических взглядов писателя.
  Традиционно центральные герои ранних произведений В. Максимова –
  «Мы обживаем землю», «Жив человек», «Стань за черту», «Баллада о Савве» -
  трактуются как «маргиналы» - люди, «находящиеся в промежуточном, пограничном положении между какими - либо социальными группами, утратившие прежние социальные связи и не приспособившиеся к новым условиям жизни».
  
  

• 83 слайд

• 84 слайд

  Биографии этих персонажей изобилуют такими вехами, как побег из семьи, детдом, вербовки в самых разных концах страны, плен, тюремное заключение.
  Необходимость приспособления к подобным жестким условиям вырабатывает у героев схожие принципы жестоко-примитивной, пассивной философии выживания, подразумевающей противопоставление себя окружающей действительности, настороженное и в большой степени презрительное отношение к людям как безликой массе: «Действительность не выносит красивых слов и эффектных положений. Действительность, ей - Богу, укладывается в самую наивную формулу: "цыпленок тоже хочет жить"».
  

• 85 слайд

• 86 слайд

  Постепенно герой-маргинал в творчестве
  В. Максимова –
  повесть «Дорога», роман «Семь дней творения» - трансформируется в персонажа вполне социализированного, однако пребывающего в одиночестве по причине пагубного влияния тоталитарной системы, которая отняла у своего народа истинные ценности и подменила их «муляжами» - образы дороги, ведущей в никуда, картонного окорока в витрине магазина.
  
  

• 87 слайд

  Посвятив жизнь борьбе за «светлое будущее» ради абстрактно понимаемых «грядущих поколений», герой не замечает, что будущее это постепенно становится настоящим, и реальные представители того самого «грядущего поколения» - его родные дети и внуки - глубоко несчастливы в обустроенном для них мире.
  
  

• 88 слайд

  Центральным композиционным приемом всех произведений В. Максимова оказывается череда встреч героя с самыми разными людьми, каждый из которых вольно или невольно ставит перед протагонистом очередной нравственный «вопрос», приоткрывает некую «правду» о мире, оказывающуюся трагическим 
  откровением.
  
  

• 89 слайд

  В результате персонаж, «вот здесь, сейчас, поставленный случайной встречей лицом к лицу с самим собой, со своей совестью. не находил в себе силы отвернуться от того, о чем хотел во что бы то ни стало забыть».
  

• 90 слайд

  В финале произведений оборванные связи восстанавливаются на основе вечных нравственных законов, которые в ранних повестях писателя формулируются в общегуманистическом ключе –
  «Жить по совести», «Жить среди людей и ради людей», а затем, в романе «Семь дней творения», раскрываются как традиционно христианские.
  

• 91 слайд

  Вершинная ступень описанной эволюции - автобиографический герой романа
  «Прощание из ниоткуда»,
  который не только переживает описанное перерождение, но и рефлексирует его в своих текстах.
  
  

• 92 слайд

  Эти произведения высоко оценили, в частности
  К. Паустовский и А. Твардовский. В 1963 году был принят в Союз писателей СССР
  Владимир Максимов.
  Биография прозаика дальше была связана исключительно с литературным творчеством.
  

• 93 слайд

  Сам В. Максимов, как и многие герои его произведений, был оппозиционно настроен к происходящему вокруг, плохо вписывался в советскую действительность.
  Особенно ярко это стало проявляться в начале 70-х годов. В своих статьях и письмах он критиковал строй и существующую власть.
  Эти тексты расходились исключительно в самиздате.
  Также публиковались в эмигрантских изданиях за рубежом.
  
  

• 94 слайд

  В этот период за границей выходят два романа Максимова: "Карантин" и "7 дней творения".
  В них критикуется советское общество, ярко выражена христианская направленность.
  Эти публикации привели к окончательному разрыву автора с властями.
  
  

• 95 слайд

  
  В мировой литературе давно используется мотив сна. Постмодернисты тоже продолжают традицию.
  
  По М. М. Бахтину, сон - это "Возможность совсем другой жизни, организованной по другим законам, чем обычная. Цель такого построения сна - создание невозможной в обычной жизни исключительной ситуации, служащей... испытанию идеи и человека идеей".
  
  

• 96 слайд

• 97 слайд

  В постмодернизме сон тоже несет и иную нагрузку.
  Постмодернизм характеризуется особой проницаемостью времени и пространства.
  В "Семи днях творения" и других произведениях Максимова присутствует мотив сна, наваждения, бреда, в котором герою открывается нечто важное.
  Исследователь В. Иверни, отмечая частое использование данного приема, построил концепцию творчества Максимова как живописание действительности в образе сна.
  

• 98 слайд

• 99 слайд

  
  Значимым способом создания образа героя в творчестве В. Максимова являются интертекстуальные отсылки.
  В романе «Семь дней творения» через соотношение с шекспировским Гамлетом раскрывается внутренняя суть Марка Крепса и - шире - всего молодого поколения, которое, мучительно рефлексируя, стоит перед тем же выбором между местью, новыми революционными преобразованиями либо самоочищением на основе новообретенной христианской веры.
  

• 100 слайд

• 101 слайд

  Образ бакенщика Егора из рассказа Казакова «Трали-вали» высвечивает глубинную суть Вадима Пашкова:
  фактически, он представляет собой архетип истинно русского характера.
  Также В. Максимов прибегает к романизированию чужого автобиографического текста: общий контекстуальный фон эпизода в тюремной очереди, скрытые цитаты, а также актуализация сакрального пласта ассоциаций дают основания предполагать, что прообразом описанной в
  «Семи днях творения» женщины - поэта стала Анна Ахматова как автобиографическая героиня прозаического отрывка «Вместо Предисловия», предпосланного поэме «Реквием».
  
  

• 102 слайд

• 103 слайд

  В 1973 году был исключен из Союза писателей Владимир Максимов.
  Оказавшись не у дел на родине, прозаик становился все популярнее на Западе.
  
  

• 104 слайд

  После распада СССР стал бывать на родине Владимир Максимов.
  Биография писателя при этом до последних лет жизни осталась связанной с заграницей.
  Сам он в 90-е стал периодически приезжать в Россию.
  Однако и в это время к существующей власти и происходящему в стране относился весьма скептически и критически, чтобы найти понимание у власть имущих.
  Единственное, что изменилось кардинальным образом, это доступ к его произведениям. Печатать и издавать их на родине больше никто не запрещал.
  
  

• 105 слайд

• 106 слайд

  Главным для В. Максимова был не существующий политический строй, а патриотизм и забота об истинном благе для своей родины.
  Его публицистические статьи и очерки, с которыми он начал регулярно выступать на страницах средств массовой информации в
  90-е годы, были посвящены исключительно защите интересов русского народа.
  И больше ничему.
  
  

• 107 слайд

  В романе «Прощание из ниоткуда» вершины своего развития достигает такой заявленный еще в ранней прозе писателя способ структурирования художественного текста, как автоцитация.
  Определенное число биографических подробностей из жизни центрального героя Влада Самсонова оказывается почерпнутым из повестей В. Максимова 1960-х гг. и романа «Семь дней творения»
  (грузин Бондо, профессор Жолтовский и др.).
  
  

• 108 слайд

• 109 слайд

  Писатель раскрывает «псевдонимы», изображая «прообразы» уже знакомых читателю персонажей; их образы конкретизируются, раскрываются с новых сторон, описание их характеров и судеб дополняется немаловажными подробностями.
  

• 110 слайд

  Предшествующие «Прощанию из ниоткуда» произведения, таким образом, представляют собой своеобразный черновик этого романа, незначительно варьируя изложенные в нем события.
  Соответственно, повести и романы В. Максимова советского периода объединяются в цельный художественный комплекс на основе метатекстуальных принципов взаимного комментирования текстов, расширения их идейно-тематического наполнения.
  
  

• 111 слайд

  Архитектоника романа «Прощанию из ниоткуда» усложняется наличием обращений к герою, оформленных во втором лице.
  Их адресантом оказывается не только писатель Самсонов, но и «голос» родной земли, а также высшая божественная сущность, в общении с которой протагонист эволюционирует от тотального незнания и отрицания к высшему Знанию.
  Специфика образа постепенно взрослеющего Влада - актора заключается в том, что он является автором собственных литературных произведений. 
  
  

• 112 слайд

• 113 слайд

  Автореминисценции и - в редких случаях - прямое цитирование в романе «Прощание из ниоткуда» позволяют утверждать, что произведения Влада если не совпадают, то в большой степени сближены с текстами, создателем которых вне коммуникативной ситуации романа «Прощание из ниоткуда» является конкретный, телесно воплощенный писатель Владимир Максимов, а внутри нее - имплицитный автор, писатель Владислав Самсонов.
  Таким образом, глубинный повествовательный уровень произведения расширяется за счет включения в сферу «цитируемого мира» дополнительных, «внешних» источников и обретает выходы на внутритекстовый уровень абстрактной коммуникативной ситуации.
  

• 114 слайд

• 115 слайд

  Центонный принцип построения романа «Прощание из ниоткуда» проявляется в таком авторском приеме, как введение в повествование цитат из разнообразных источников (от русской и мировой классики и евангельских текстов до песенного фольклора и официального дискурса эпохи).
  «Чужое слово» одновременно является маркером несобственно - прямой речи и представляет собой реакцию субъекта повествования на происходящие события.
  
  

• 116 слайд

  В. Максимов активно эксплуатирует такие способы структурирования текста, как «нанизывание» и «диалог» цитат, в том числе при демонстрировании непреодолепности цитатного сознания героя.
  Однако использование подобных приемов совмещается у В. Максимова с дистанцированием от собственно постмодернистской эстетики
  (например, в части абсолютного доверия к метаповествованиям)
  и сохранением приверженности художественным принципам реализма.
  
  

• 117 слайд

• 118 слайд

  
  А в 1992 году в театре имени Маяковского был поставлен спектакль по пьесе
  
  В. Максимова
  
  под названием
  
  "Кто боится Рэя Брэдбери?"
  

• 119 слайд

  
  Советское гражданство, которого В. Максимов был лишен после эмиграции за границу, оперативно ему было возвращено еще в 1990 году.
  В последние годы своей жизни он начал все чаще приезжать в Россию и оставаться все на более продолжительные периоды.
  Подолгу в это время жил в Москве.
  Он сильно рассчитывал на демократические преобразования в обществе и на то, что облик России кардинальным образом изменится.
  

• 120 слайд

• 121 слайд

  В. Максимов умер в 1995 году
  в Париже.
  
  

• 122 слайд

  Лидером течения стал
  в прозе –
  Даниил Гранин
  

• 123 слайд

  Даниил Гранин — писатель, книги которого описывают жизнь простого человека: его маленькие проблемы и радости, поиск собственного пути, борьбу с повседневными проблемами и соблазнами.
  
  

• 124 слайд

  За свое творчество писатель награжден Государственной премией СССР, премией президента РФ, кроме того, Даниил Гранин являлся участником Великой Отечественной войны и Героем соцтруда.
  
  

• 125 слайд

  Даниил Александрович Герман
  (такова настоящая фамилия прозаика)
  родился 1 января 1917 года.
  
  

• 126 слайд

  Отец будущего прозаика — Александр Герман — работал лесником в разных частных хозяйствах.
  Мать Д. Гранина была домохозяйкой.
  В собственных мемуарах Даниил Гранин напишет позднее, что мать и отец стали примером идеальной любящей семьи.
  Мать, по воспоминаниям писателя, любила петь.
  Само детство Д. Гранин ассоциировал с голосом матери, ее любимыми романсами.
  
  

• 127 слайд

  Через некоторое время семья маленького Даниила перебралась в Ленинград — отцу предложили новую работу.
  Мама мальчика восприняла эту поездку с радостью — молодой женщине в деревне было скучно.
  Радовался переезду и Даниил — новый город захватил мальчика.
  Однако вскоре семейное счастье оказалось разрушено: Александра Германа сослали в Сибирь, его жене пришлось начать работать, чтобы содержать себя и сына.
  
  

• 128 слайд

• 129 слайд

  Перед войной Д. Гранин окончил политехнический институт, став дипломированным инженером - электриком.
  Однако поработать по специальности Даниилу Александровичу не пришлось: в биографию писателя, как и в жизни всех граждан страны, вмешалась Великая Отечественная война.
  

• 130 слайд

• 131 слайд

  Д. Гранин прошел войну от начала до конца, воевал на Прибалтийском и Ленинградском фронтах, воевал в танковых войсках и в пехоте, получил несколько боевых орденов.
  В конце войны у Даниила Александровича уже было звание командира танковой роты.
  После войны Д. Гранин поступил в аспирантуру и устроился работать в Ленэнерго.
  

• 132 слайд

• 133 слайд

  Первые пробы пера Д. Гранина датированы второй половиной 1930 годов.
  Впервые сочинения Даниила Александровича опубликовали в 1937-м в журнале под названием «Резец».
  Это - рассказы
  «Родина» и «Возвращение Рульяка».
  
  

• 134 слайд

• 135 слайд

  Д. Гранин считал началом профессиональной литературной деятельности публикацию рассказа «Вариант второй» в 1949 - м.
  В том же году Даниил Александрович начал подписываться фамилией Д. Гранин: об этом начинающего писателя попросил уже известный прозаик и однофамилец  Юрий Герман.
  
  

• 136 слайд

  В 1951 году Д. Гранин выпустил два полноценных романа –
  «Спор через океан» и «Ярослав Домбровский».
  

• 137 слайд

  Известным Даниила Гранина сделал роман «Искатели», вышедший в 1955 году.
  Это история об ученом Андрее Лобанове, смыслом жизни которого стала наука.
  Однако гению мысли приходится бороться с бюрократией и чиновнической волокитой на пути к открытиям и исследованиям.
  
  

• 138 слайд

  В творчестве Даниил Александрович не раз возвращался к теме ученых, аспирантов, изобретателей и отношению к ним со стороны других людей и начальства.
  Этому посвящены романы и повести
  «Иду на грозу», «Неизвестный человек», «Собственное мнение», «Кто-то должен».
  

• 139 слайд

  Также Д. Гранин выпустил несколько исторических произведений –
  «Размышления перед портретом, которого нет», «Повесть об одном ученом и одном императоре».
  

• 140 слайд

  Интересовали Д. Гранина и судьбы талантливых людей.
  Писатель провел исследование и написал биографии биолога Александра Любищева (повесть «Эта странная жизнь»),
  генетика Николая Тимофеева-Ресовского (произведение «Зубр»),
  а также физика Игоря Курчатова
  (роман «Выбор цели»).
  

• 141 слайд

  В романе «Бегство в Россию», опубликованном в 1994 году, Даниил Гранин раскрылся для читателей с новой стороны.
  Прозаик вернулся к излюбленной теме судьбы ученых, однако раскрыл ее в форме приключенческого детектива.
  
  

• 142 слайд

  В последние годы Даниил Александрович предпочитал писать в жанре мемуаров.
  Таковы произведения «Мой лейтенант», «Причуды моей памяти», «Все было совсем не так», выпущенные в начале 2000 годов.
  
  

• 143 слайд

• 144 слайд

  В 2013-м переиздана «Блокадная книга» Гранина. Произведение дополнили фотоснимками военного времени из коллекции петербургского исторического музея и личного архива писателя.
  А спустя год состоялось выступление Даниила Гранина в немецком бундестаге на мероприятии, посвященном памяти жертв национал - социалистического режима и годовщине освобождения Освенцима.
  Многие слушатели не сдержали слез. 95-летнему писателю аплодировали стоя — настолько эмоциональной получилась речь Д. Гранина.
  
  

• 145 слайд

• 146 слайд

  По произведениям Даниила Гранина снято несколько фильмов.
  Первым в 1957 году экранизирован роман «Искатели».
  Режиссер картины — Михаил Шапиро.
  Позднее вышли картины «Выбор цели»,
  «Дождь в чужом городе», «После свадьбы»
  и другие.
  

• 147 слайд

  
  Личная жизнь Даниила Гранина сложилась счастливо.
  В начале войны писатель женился на Римме Майоровой.
  В автобиографии Даниил Александрович написал, что семейная жизнь началась с нескольких часов, проведенных с супругой в бомбоубежище.
  А уже через несколько дней Д. Гранин отправился на фронт.
  

• 148 слайд

• 149 слайд

  Однако тяготы и лишения военного времени не уменьшили чувств супругов — Даниил Александрович и Римма Михайловна прожили вместе целую жизнь.
  В 1945 году у писателя родилась дочь Марина.
  

• 150 слайд

  4 июня 2017 - го Даниила Гранина не стало. Ему было 99 лет.
  Могила Даниила Гранина находится на Комаровском кладбище
  (под Санкт – Петербургом).
  
  

• 151 слайд

  Лидером течения стал
  в прозе –
  Анатолий Приставкин
  

• 152 слайд

  Анатолий Приставкин – писатель, большая часть произведений которого была издана в советские времена.
  Его книги переведены на тридцать языков.
  Главной идеей в его творчестве является утверждение, что мир не имеет права на существование, если гибнут в нем дети.
  
  

• 153 слайд

  Приставкин Анатолий Игнатьевич родился в подмосковных Люберцах в 1931 году.
  Нередко он извлекал из памяти истории из своего невеселого детства.
  Одна из них была связана с семейной трагедией.
  Дед будущего писателя однажды, задолго до рождения внука, вернувшись из столицы, принялся красочно рассказывать домочадцам и соседям о забастовках в Петербурге.
  Это было в 1905 году.
  А спустя несколько дней после возвращения мужчина был арестован.
  Вина его заключалась лишь в желании поведать последние новости своим знакомым.
  Но после освобождения прозвище «революционер» прочно закрепилось за ним на долгие годы.
  

• 154 слайд

• 155 слайд

  Трудиться Приставкин Анатолий Игнатьевич начал весьма рано.
  Уже в четырнадцатилетнем возрасте он работал на одном из кавказских консервных заводов.
  Затем был авиационный завод, который позже с душевным трепетом вспоминал Анатолий Приставкин.
  Биография его также включает годы учебы на вечернем отделении, армию, участие в самодеятельности.
  Однако небольшая радиолаборатория при авиационном заводе стала для Приставкина почти домом.
  
  

• 156 слайд

• 157 слайд

  Во время службы в армии на артистичного бойца обратили внимание и начали вовсю использовать в качестве декламатора поэтических произведений.
  И именно в этот период Анатолий Приставкин впервые решил создать нечто свое.
  

• 158 слайд

  Анатолий Приставкин написал свою первую пьесу, а затем принялся сочинять стихи.
  
  Сначала он выступал лишь в роли автора - чтеца.
  Ему достаточно было произносить свои поэтические произведения со сцены.
  Желание расширить круг слушателей возникло позже.
  Однако когда после издания первых сочинений Анатолий увидел свои строки, набранные типографским шрифтом, он решил раз и навсегда посвятить себя писательской деятельности.
  
  

• 159 слайд

• 160 слайд

  После демобилизации Анатолий Приставкин решил получить литературное образование и в 1959 году поступил в институт имени Горького.
  
  

• 161 слайд

  Будучи студентом, он учился на поэтическом курсе у одного из знаменитых авторов тех лет.
  Преподаватели оценили литературный дар
  А. Приставкина тогда еще, когда он учился на первом курсе.
  Однако талант его, как считали профессионалы, заключался не в сочинительстве стихов, а в написании произведений малой прозы.
  

• 162 слайд

  Первые рассказы Анатолия Приставкина были опубликованы в литературном журнале
  в 1959 году.
  Эти произведения спустя годы были переведены на множество языков.
  Тема их – детские судьбы, искалеченные войной.
  
  

• 163 слайд

  После окончания института Анатолий Приставкин отправился в Иркутскую область, на стройку Братской ГЭС.
  Еще в студенческие годы Приставкин побывал в этих краях, и люди, проживающие в суровых таежных условиях, произвели на него незабываемое впечатление.
  Здесь были созданы таежные очерки.
  
  

• 164 слайд

  Следующий период в жизни А. Приставкина посвящен работе журналистом в «Литературной газете».
  А вскоре получил почетное звание члена Союза писателей.
  «Страна Лэпия», «Костры в тайге», «Записки моего современника» – эти произведения автор посвятил тайге.
  И даже по возвращении в столицу А. Приставкин еще очень много лет не терял связи с дорогими сердцу сибирскими просторами и регулярно туда летал.
  

• 165 слайд

• 166 слайд

  Настоящий литературный успех пришел к Анатолию Приставкину в 1988 году, после публикации повести, на создание которой ушло почти десять лет.
  «Ночевала тучка золотая» – произведение, которое автор начал писать в начале восьмидесятых.
  

• 167 слайд

• 168 слайд

• 169 слайд

  «Ночевала тучка золотая» исполнена трагизма и правды.
  Она является отражением действительности, которую писателю довелось увидеть в детские годы.
  Повесть переведена на множество языков.
  Одноименный фильм был снят в тот же год, когда и закончил работу над своим произведением Анатолий Приставкин.
  
  

• 170 слайд

  Позже была написана повесть «Кукушата»,
  сюжет которой не менее трагичен.
  
  

• 171 слайд

• 172 слайд

• 173 слайд

  На закате жизни писатель отдавал много сил общественной деятельности.
  Был удостоен нескольких премий.
  

• 174 слайд

• 175 слайд

  Скончался Анатолий приставкин
  в Москве в 2008 году.
  
  

• 176 слайд

• 177 слайд

  Лидером течения стал
  в прозе –
  Виктор Конецкий
  

• 178 слайд

  Виктор Викторович Конецкий родился в Ленинграде в интеллигентной семье.
  Отец — Виктор Андреевич Штейнберг, из семьи крещёных евреев.
  После революции — народный следователь в
  14-м отделении на Васильевском острове, старший следователь областной прокуратуры Ленинграда, старший следователь и помощник прокурора Октябрьской железной дороги.
  В годы Великой Отечественной служил военным прокурором железной дороги в Омске.
  
  

• 179 слайд

• 180 слайд

  Мать — Любовь Дмитриевна Конецкая, русская, из семьи мещан.
  В молодости — артистка миманса Мариинского тетра оперы и балета, «участница парижских сезонов» труппы Дягилева.
  Также работала в петроградском банке, где и познакомилась с будущим мужем.
  

• 181 слайд

  Детские и юношеские годы
  
  В. Конецкого были связаны
  
  с Адмиралтейским каналом 
  
  в исторической части
  
  Санкт-Петербурга.
  

• 182 слайд

  В 1945 году Виктор Конецкий поступил в Ленинградское военно - морское подготовительное училище, а в 1948 — на штурманский факультет Первого высшего Балтийского военно - морского училища, который окончил в 1952 году.
  С 1953 по 1955 год служил на судах 441-го Отдельного дивизиона Аварийно-спасательной службы Северного флота.
  Впоследствии некоторые его наблюдения легли в основу новеллы «Путь к причалу» и одноимённого фильма.
  
  

• 183 слайд

• 184 слайд

  Исследователи акцентируют внимание на отдельных проблемах художественного мира
  В. Конецкого, а не на общих его закономерностях.
  
  Если раннее творчество писателя /50-60-е годы/ привлекало критиков главным образом системой героев, их социально - этическими характеристиками, то разговор о зрелом
  В. Конецком связан основном с проблемой повествования.
  
  

• 185 слайд

• 186 слайд

  В 1955 году Виктор Конецкий вступил в Литобъединение при Ленинградском отделении Союза писателей СССР.
  Первый рассказ — «В море» — был опубликован в 1956 году, в альманахе «Молодой Ленинград», а уже в мае 1957 года вышел и первый сборник рассказов — «Сквозняк».
  В этом сборнике Конецкого - "Сквозняк" отчетливо ощущается "привкус" эстетики "молодых".
  
  

• 187 слайд

  Суждение псевдогероизма чувствуется в рассказе "Сквозняк".
  Дети рвутся из квартиры, чтобы принять участие в "справедливой" уличной драке, чтобы наказать хулиганов.
  Однако здесь социальная задача приходит в противоречие с нравственностью, благородный порыв оборачивается равнодушием к судьбе матери, к судьбе больного соседа.
  

• 188 слайд

  
  Изначальная "несчастливость" характерна не только для В. Конецкого, но и для большинства других писателей, связанных с "молодежной прозой".
  Причем, дело не в том, что кто - то мешает героям достичь счастья, что на пути героев встают непреодолимые препятствия, а и том, что герои•"молодых" словно бы и не очень стремятся к счастью, не представляют себе той жизни, в которой они могли бы быть счастливыми.
  
  

• 189 слайд

• 190 слайд

  У В. Конецкого изначальная "несчастливость"является сквозной для всего раннего творчества: "Путь к причалу",
  "Если позовет товарищ", "Две осени",
  "По сибирской дороге", "Еще с войне",
  "Над белым перекрестком" …
  
  

• 191 слайд

  Изначальная обреченность героев имеет те же корни, что и романтический ореол, и может быть объяснена слишком уж абстрактной гармонией, сформированной в сознании "молодых".
  Герои В. Конецкого словно озарены призрачным "высшим" сиянием, тянутся к этому, волшебному источнику, но не могут достичь его. Обыденные отношения не могут принести счастья, так как строятся они вовсе не на законах призрачного сияния, а гармонии, созданной по законам этого света, попросту не может быть, так как она - мираж, появившийся в предрасположенном к таинству эстетическом сознании "молодых".
  
  

• 192 слайд

• 193 слайд

  
  С первых литературных шагов В. Конецкий питал большой интерес к кино. Два сценария (в соавторстве с Э. Шиком), напечатанные в альманахе «Молодой Ленинград», —
  «Своими руками» (1957) и «Опора» (1958) — поставлены не были.
  В творческом соавторстве им были созданы сценарии таких популярных фильмов, как «Полосатый рейс» (1961), «Путь к причалу» (1962), «Тридцать три» (1965).
  

• 194 слайд

• 195 слайд

  Виктор Конецкий — автор более пятидесяти литературных произведений, многие из которых изданы не только в России, но и за рубежом.
  
  

• 196 слайд

  Повесть «Завтрашние заботы», впервые опубликованная в журнале «Знамя», сразу снискала ему читательскую любовь.
  
  

• 197 слайд

  У В. Конецкого особенности "молодых" отчетливо проявляются как в системе героев, так и в особенностях повествования.
  На уровне системы героев разбалансированность идеала ощущается в заметной романтизации персонажей, в постоянном, порой даже искусственном усложнении жизненных коллизий, в стремлении создать вокруг героя таинственный романтический ореол.
  

• 198 слайд

  Эта и другие повести, в том числе 
  «Среди мифов и рифов», «Солёный лед», «Морские сны», переведены на несколько языков.
  

• 199 слайд

  Самым главным творением В. Конецкого стал роман - странствие «За Доброй Надеждой» в восьми книгах.
  Этот роман создавался им с 1969 по 2000 год и в его основу легли личные впечатления писателя от работы на морском флоте.
  
  

• 200 слайд

  Рассказы и повести В. Конецкого в той или иной степени связаны с морской тематикой, но подлинный интерес его сосредоточен на душевной жизни.
  Для его прозы характерно воспроизведение мыслей одинокого человека, с частыми отступлениями в прошлое, многие истории построены как «спор героев с самим собой» (Holthusen). 
  

• 201 слайд

  Самой постановкой вопроса о смысле жизни рассказы и повести В. Конецкого связаны с замечательной прозой, появившейся на рубеже 1950-х — 1960-х гг.
  Проверка человека на деле, в сложных ситуациях — это мотив, пронизывающий творчество В. Конецкого; он пробуждает сочувствие читателя скорее постановкой вопросов, чем их разрешением.
  

• 202 слайд

  Виктор Конецкий скончался после тяжёлой болезни 30 марта 2002 года.
  Отпевание было в Николо - Богоявленском морском соборе.
  Похоронен с воинскими почестями на Смоленском православном кладбище Санкт - Петербурга.
  

• 203 слайд

  Место В. Конецкого в современной отечественной литературе точно определил Е.Ю.Сидоров, отметив в его творчестве трудное и печальное прощание с экзотикой и тайной, с ветшающим романтическим парусом, соединенное с постоянной темой «встречи безмерности мечты с предельностью морей», как писал в любимом стихотворении
  В. Конецкого  «Плаванье»  Ш.Бодлер
  (пер. М.И.Цветаевой).
  

• 204 слайд

  Имя Виктора Конецкого занесено в Листы Памяти «Золотой Книги Санкт-Петербурга».
  
  В подтверждение заслуг капитана и писателя ведущая российская судовладельческая компания «Совкомфлот» приняла решение назвать его именем танкер нового поколения.
  
  Именем Виктора Конецкого назван морской буксир пр. 745 мбс, спущенный на воду в декабре 2012 г., вступивший в состав ВМФ 4 декабря 2013 года.
  
  

• 205 слайд

• 206 слайд

  Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (12 апреля 2000) — «за заслуги перед государством, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами».
  
  Орден "За морские заслуги».
  
  Орден «Трудового Красного Знамени» (1984).
  
  Два ордена «Знак Почёта» (1971, 1979)
  

• 207 слайд

• 208 слайд

  Лидером течения стал
  в прозе –
  Юрий Казаков
  

• 209 слайд

  Юрий Казаков родился в 1927 году, 8 августа, в Москве.
  Происходит из семьи рабочего из Смоленской губернии, который вышел из крестьян.
  
  

• 210 слайд

  Отрочество нашего героя совпало с периодом Великой Отечественной войны.
  Воспоминания о ночных бомбежках столицы воплотились в повести под названием «Две ночи» («Разлучение душ»).
  Произведение осталось незавершенным.
  Над ним автор работал в 1960-1970 годах.
  Это весьма личные рукописи, пропитанные тяжелыми мыслями.
  

• 211 слайд

  Юрий Казаков в 1940 годах начал создавать стихи, затем появились пьесы.
  Еще позднее опубликовал очерки в газете «Советский спорт».
  Дневниковые записи, сделанные нашим героем в то время, свидетельствуют о невероятной тяге к писательской деятельности.
  Вскоре Ю. Казаков попал в стены Литературного института имени А. М. Горького.
  

• 212 слайд

  Ю. Казаков вошел в литературу на волне общественных надежд второй половины 50 гг., в период «оттепели»,
  
  в качестве представителя
  «молодежной прозы»
  став заметной фигурой
  поколения
  
  «шестидесятников».
  

• 213 слайд

• 214 слайд

  Герои литературы 50—60 годов вдруг все разом засобирались в дорогу.
  Мотив путешествия,
  будучи одним из
  основных мотивов
  «молодежной прозы»,
  возникновением своим
  был обязан
  общественной ситуации. 
  

• 215 слайд

• 216 слайд

  Для героев Ю. Казакова очень важны оказались внутренние, глубоко личные причины, по которым герои отправлялись в путь.
  Их целью была свобода, в те годы свобода и романтика стали синонимами:
  «Ему, как и многим другим вообще, почему-то казалось, что в своем городе, своем институте, одним словом, дома, ничего необыкновенного произойти не может. Дома все было привычным и обыденным. А необыкновенное было где - то далеко, поэтому он любил дальние поездки и каждый раз, собираясь в дорогу, был почти уверен, что с ним произойдет что - то радостное, кто - нибудь полюбит его».
  («Дом под кручей»)
  
  

• 217 слайд

• 218 слайд

  Стремление к перемене мест объяснялось и возможностью вернуть утраченное доверие к индивидуальному опыту.
  «В дорогу, в дорогу! Я хочу говорить о дороге!» — лейтмотив дороги, константа казаковского творчества, стал главной приметой времени перемен.
  
  

• 219 слайд

  Ю. Казаков говорил, что он родился с душой путешественника. В дороге возникало ощущение, созвучное новой эпохе, что жизнь начинается заново:
  «Всякая поездка в незнакомые края — как рождение». «В Мятлеве сошли ночью, сразу пошли полевой дорогой, и сразу же, едва ушел поезд, Саша почувствовал, как кончилась одна жизнь и наступила для него другая, резко отличная от прежней — глухая, таинственная» («Ни стуку, ни грюку» (I960)). 
  

• 220 слайд

• 221 слайд

  
  «Синдром нового места» — вычленение героя из будничного житейского круга, обнажение его истинной сущности, обострение ощущения собственной личности.
  
  Ю. Казаков очень ценил возможности мотива дороги — ситуации переезда героя в новое место, что стало основой сюжетов рассказов «Дом под кручей», «Ночлег»,
  «Плачу и рыдаю», «Адам и Ева», «На охоте» и др.
  

• 222 слайд

• 223 слайд

• 224 слайд

  Ю. Казакову удалось показать многозначность возможностей, содержащихся в этой ситуации, пусть не полной, но свободы, испробовать ее на разных героях.
  
  

• 225 слайд

  В рассказе «Плачу и рыдаю» (1963) их трое — филолог Елагин, егерь Хмолин и пятнадцатилетний подросток Ваня, «свеженький мальчик со щечками, веснушками, с постоянной радостной улыбкой».
  Писатель «смотрит на жизнь» глазами самого юного героя.
  Ваня впервые на охоте, в нем есть особая свежесть, первозданность восприятия мира. Ситуация «приезда героя на новое место» еще более обостряется таким наивным, свежим взглядом.
  
  

• 226 слайд

• 227 слайд

  Главной темой литературы становится новое душевное состояние человека, внимание к внутреннему миру даже самого «маленького» человека.
  Сосредоточенность повествования на тончайших движениях души человека — завоевание литературы «шестидесятников», заново утверждающих сверхценность каждого отдельного человека и его внутреннего мира.
  
  

• 228 слайд

  К первым произведениям Юрий Казаков относятся «Голубое и зеленое», «Некрасивая». Вскоре была издана первая книга Юрия Павловича под названием
  «Арктур – гончий пес».
  Рассказ стал излюбленным жанром писателя.
  Его мастерство в прозе выразилось в полную силу.
  
  

• 229 слайд

  В рассказе «Странник» (1956) автор обнажает свойства человеческой натуры, которые присущи ей изначально — тоску по дороге, боязнь упустить жизнь.
  Характеры Ю. Казакова — не социальные типы, в них он подчеркивает вечное, природное.
  Сюжет рассказа — пересечение двух дорог — лесной и асфальтовой, дороги и дома.
  Столкновение тоски по дому и тоски по дороге — постоянный внутренний конфликт прозы
  Ю. Казакова.
  Воздействие этих двух разнонаправленных сил (иногда равных по интенсивности) можно обнаружить во многих произведениях писателя.
  И речь идет о невозможности их сбалансировать. Эти противоречивые чувства и испытывает герой «Странника».
  
  

• 230 слайд

• 231 слайд

  Среди ранних творений Юрия Казакова особое место отведено произведениям
  «Арктур – гончий пес» и «Тэдди».
  Главными героями здесь являются животные.
  Например, Тэдди – это медведь, который сбежал из цирка, а Арктур - охотничий пес, утративший зрение.
  
  

• 232 слайд

• 233 слайд

• 234 слайд

• 235 слайд

• 236 слайд

• 237 слайд

  Юрий Казаков, по мнению литературных критиков, является одним из продолжателей русских классиков.
  О последних наш герой хотел написать отдельный труд и обсуждал его с
  Г. Адамовичем и Б. Зайцевым во время путешествия в Париж, которое произошло в 1967 году.
  Писатель отмечал, что хочет возродить жанр рассказа вместе со всеми последствиями, которые он может за собой полечь.
  
  

• 238 слайд

• 239 слайд

  Для прозы Юрия Казакова характерен музыкальный ритм и тонкий лиризм.
  В 1964 г. в автобиографических набросках
  Ю. Казаков отметил, что во время учебы непрерывно запоминал, слушал и смотрел, ночевал там, где придется, ходил пешком, ловил рыбу, охотился, занимался альпинизмом.
  

• 240 слайд

  Трагический лирик по натуре, Ю. Казаков скептически относился к соцреализму.
  Самодостаточность «внутренней биографии», самовыражение писателя он ставил превыше всего.
  «Счастье и его природа, страдания и преодоление их, нравственный долг перед народом, любовь, осмысление самого себя, отношение к труду, живучесть инстинктов» — вот круг проблем, определивших, по признанию Ю. Казакова, содержание и скры­тые связи в его творчестве.
  

• 241 слайд

• 242 слайд

  Уже после окончания института, являясь автором прозаических сборников, Юрий Казаков не утратил интерес к путешествиям.
  Впечатления от различных поездок позднее отразились в особых путевых очерках, а также художественных произведениях.
  Среди них можно отметить рассказы
  «По дороге», «Плачу и рыдаю»,
  «Проклятый Север».
  
  

• 243 слайд

• 244 слайд

• 245 слайд

• 246 слайд

  Особое место отведено в творчестве писателя русскому Северу.
  Наш герой отмечал, что всегда хотел пожить в деревнях – в истинных русских селениях, ведь в этих местах жизнь течет медленнее.
  Она столетняя, постоянная.
  Здесь людей к дому привязывает хозяйство, дети, семья, наследственный труд, кресты на надгробьях дедов и отцов.
  

• 247 слайд

• 248 слайд

  «Чем глубже в прошлое уходят 50—60 годы, тем все отчетливее осознается созвучность творчества Ю. Казакова общей атмосфере эпохи, ее настрою. Сама «дебютность» творчества писателя, ощущение молодости, начала, не ставших мудростью и зрелостью, а оборвавшихся на излете, — не самые ли это точные характеристики недолгой «оттепели»? Атмосфера эпохи определялась чистотой помыслов и возникновением самых радужных надежд, нового и искреннего подъема, светлой веры в будущее. Но основание для этих надежд было слишком зыбким, их иллюзорность становилась все очевиднее. Расцвет творчества Юрия Казакова пришелся на светлую пору, и этот свет навсегда остался в его рассказах»,— написала литературовед Е. Галимова.
  

• 249 слайд

• 250 слайд

• 251 слайд

• 252 слайд

• 253 слайд

  Лидером течения стал
  в поэзии –
  Евгений Евтушенко
  
  

• 254 слайд

  
  Евгений Евтушенко рос и учился в Москве, куда переехал в 1947 году, посещал поэтическую студию Дома пионеров.
  Был студентом Литературного института, в 1957 году исключен за выступления в защиту романа В. Дудинцева "Не хлебом единым".
  Печататься начал в 16 лет.
  Первые публикации стихов в газете "Советский спорт" датированы 1949 годом.
  Принятый в Союз писателей СССР в 1952 году, стал самым молодым его членом.
  
  

• 255 слайд

• 256 слайд

  Первая книга - "Разведчики грядущего" (1952) - несла родовые приметы декларативной, лозунговой, пафосно - бодряческой поэзии рубежа 1940-50-х годов.
  Но тем же годом, что и книга, датированы стихотворения "Вагон" и "Перед встречей", которые Евтушенко без малого четверть века спустя в статье "Воспитание поэзией" (1975) назовет "началом... серьезной работы" в литературе.
  

• 257 слайд

  Выходят одна за другой книги - "Третий снег" (1955), "Шоссе энтузиастов" (1956) "Обещание" (1957), а также поэма "Станция Зима" (1953-56).
  
  

• 258 слайд

  Именно в этих сборниках и поэме Евтушенко осознает себя поэтом нового, вступающего в жизнь поколения, которое позже назовут поколением "шестидесятников", и громко заявляет об этом программным стихотворением "Лучшим из поколения".
  

• 259 слайд

  1959 год – в журнале "Юность" напечатан первый рассказ Е. Евтушенко "Четвертая Мещанская". 1963 год – в печати появляется второй рассказ Е. Евтушенко «Куриный бог».
  
  

• 260 слайд

• 261 слайд

  Воссоздавая обобщенный портрет молодого современника "оттепели", Е. Евтушенко пишет собственный портрет, вбирающий духовные реалии как общественной, так и литературной жизни. Для выражения и утверждения ее поэт находит броские афористичные формулы, воспринимавшиеся полемическим знаком нового антисталинского мышления:
  "Усердье в подозреньях не заслуга.
  Слепой судья народу не слуга.
  Страшнее, чем принять врага за друга,
  принять поспешно друга за врага".
  Или:
  "И лезут в соколы ужи,
  сменив, с учетом современности,
  приспособленчество ко лжи
  приспособленчеством ко смелости".
  

• 262 слайд

• 263 слайд

  
  Поэт упивается разнообразием окружающего его мира и жизни и искусства, готов вобрать его в себя во всем всеохватном богатстве.
  Отсюда буйное жизнелюбие и программного стихотворения "Пролог", и других созвучных стихов рубежа 1950 – 60 - х годов, проникнутых той же неуемной радостью бытия, жадностью ко всем его - и не одним только прекрасным - мгновениям, остановить, объять которые неудержимо спешит поэт.
  
  

• 264 слайд

• 265 слайд

  Идейно - нравственный кодекс поэта был сформулирован не сразу: на исходе 1950-х годов он во весь голос заговорил о гражданственности, хотя дал ей поначалу крайне зыбкое, расплывчатое, приблизительное определение:
  "Она совсем не понуканье,
  а добровольная война.
  Она - большое пониманье
  и доблесть высшая она".
  
  

• 266 слайд

  Развивая и углубляя ту же мысль в
  "Молитве перед поэмой", которой открывается "Братская ГЭС", Евтушенко найдет куда более ясные, четкие определения:
  "Поэт в России - больше, чем поэт.
  В ней суждено поэтами рождаться
  лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,
  кому уюта нет, покоя нет".
  
  

• 267 слайд

• 268 слайд

  Тематическое, жанровое, стилевое многообразие, отличающее лирику Е. Евтушенко, в полной мере характеризует его поэмы.
  Лирическая исповедальность ранней поэмы не единственные крайние полюса.
  При всей их художественной неравнозначности каждая из 19 его поэм отмечена "лица необщим выраженьем".
  Как ни близка "Братской ГЭС" поэма "Казанский университет" (1970), она и при общей эпической структуре обладает собственным, специфическим своеобразием.
  
  

• 269 слайд

• 270 слайд

• 271 слайд

  В русскую историю погружены поэмы "Ивановские ситцы" (1976) и "Непрядва" (1980). Первая более ассоциативна, вторая, приуроченная к 800 - летию Куликовской битвы, - событийна, хотя в ее образный строй наряду с эпическими картинами повествовательного плана, воссоздающими далекую эпоху, включены лирические и публицистические монологи, стыкующие многовековое прошлое с современностью.
  
  

• 272 слайд

  На виртуозном сцеплении многочисленных голосов публики, падкой до будоражащих зрелищ, быка, обреченного на заклание, молодого, но уже отравленного «ядом арены» тореро, приговоренного, пока не погибнет сам, вновь и вновь «убивать по обязанности», и даже пропитанного кровью песка на арене строится поэма "Коррида" (1967).
  

• 273 слайд

  Спустя год волнующая поэта «идея крови», которой оплачены многовековые судьбы человечества, вторгается и в поэму "Под кожей статуи Свободы", где в единую цепь кровопролитных трагедий мировой истории ставятся убийства царевича Дмитрия в древнем Угличе и президента Джона Кеннеди в современном Далласе.
  
  

• 274 слайд

  В ключе сюжетных повествований о человеческих судьбах выдержаны поэмы "Снег в Токио" (1974) и "Северная надбавка" (1977).
  В первой поэмный замысел воплотился в форме притчи о рождении таланта, высвободившегося из оков недвижного, освященного вековым ритуалом семейного быта.
  Во второй - непритязательная житейская быль произрастает на сугубо российской почве и, поданная в обычном потоке будней, воспринимается их достоверным слепком, содержащим много привычных, легко узнаваемых подробностей и деталей.
  
  

• 275 слайд

• 276 слайд

• 277 слайд

  Синтез эпики и лирики отличает развернутую в пространстве и времени политическую панораму современного мира в поэмах "Мама и нейтронная бомба" (1982) и "Фуку!" (1985).
  Безусловное первенство принадлежит
  Е. Евтушенко в изображении таких взаимосвязанных явлений и тенденций действительности 1980-х годов, как реанимация сталинизма и возникновение отечественного фашизма.
  
  

• 278 слайд

• 279 слайд

  Евгений Евтушенко сорвал плотную завесу стыдливых умолчаний о легализации русского фашизма и его первой публичной демонстрации в Москве на Пушкинской площади «в день рождения Гитлера / под всевидящим небом России». Тогда, в начале 1980-х, то была действительно «жалкая кучка парней и девчонок», «играющих в свастику».
  
  

• 280 слайд

  Как показало в середине 1990-х появление и сегодня действующих фашистских партий и движений, их военизированных формирований и пропагандистских изданий, тревожный вопрос поэта прозвучал вовремя и даже с опережением:
  «Как случиться могло,
  чтобы эти, как мы говорим, единицы,
  уродились в стране
  двадцати миллионов и больше - теней?
  Что позволило им,
  а верней, помогло появиться,
  что позволило им
  ухватиться за свастику в ней?»
  
  

• 281 слайд

• 282 слайд

  Стихи 1990-х годов, вошедшие в сборники "Последняя попытка" (1990), "Моя эмиграция" и "Белорусская кровинка" (1991), "Нет лет" (1993), "Золотая загадка моя" (1994), "Поздние слезы" и "Мое самое-самое" (1995), "Бог бывает всеми нами..." (1996), "Медленная любовь" и "Невыливашка" (1997), "Краденые яблоки" (1999), "Между Лубянкой и Политехническим" (2000), "Я прорвусь в двадцать первый век..." (2001) или увидевшие свет в газетных и журнальных публикациях, а также последняя поэма "Тринадцать" (1993-96) свидетельствуют, что в «постперестроечное» творчество Е. Евтушенко вторгаются мотивы иронии и скепсиса, усталости и разочарования.
  
  

• 283 слайд

• 284 слайд

  
  Произведения Е. Евтушенко переведены более чем на 70 языков, они изданы во многих странах мира.
  Только в Советском Союзе, России, а это, следует признать, далеко не большая часть изданного, к 2003 году вышло более 130 книг, в том числе более 10 книг прозы и публицистики, 11 сборников поэтических переводов с языков братских республик и одна - перевод с болгарского, 11 сборников - на языках народов бывшего СССР.
  За рубежом в дополнение к сказанному отдельными изданиями выходили фотоальбомы, а также эксклюзивные и коллекционные раритеты.
  
  

• 285 слайд

• 286 слайд

  
  Десятки произведений поэта стимулировали создание музыкальных произведений, начиная от "Бабьего Яра" и главы из "Братской ГЭС", вдохновивших Д. Шостаковича на Тринадцатую симфонию и высоко оцененную Государственной премией симфоническую поэму для хора и оркестра "Казнь Степана Разина", и кончая популярными песнями "Бежит река, в тумане тает...", "Хотят ли русские войны", "Вальс о вальсе", "А снег повалится, повалится...", "Твои следы", "Спасибо вам за тишину", "Не спеши", "Дай Бог" и другие.
  
  

• 287 слайд

• 288 слайд

• 289 слайд

  Лидером течения стал
  в поэзии –
  Андрей Вознесенский
  

• 290 слайд

  Андрей Андреевич Вознесенский родился
  12 мая 1933 года в Москве.
  

• 291 слайд

  Во время Великой Отечественной войны Андрей с матерью были эвакуированы из Москвы и жили в городе Кургане в семье машиниста. Андрей учился в 1941- 1942 годах в школе .
  Позднее, вспоминая эту пору, Андрей Андреевич написал: «В какую дыру забросила нас эвакуация, но какая добрая это была дыра».
  
  

• 292 слайд

  В четырнадцатилетнем возрасте Андрей Вознесенский послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым в дальнейшем оказала сильное влияние на его судьбу. Окончил в 1957 году Московский архитектурный институт.
  
  

• 293 слайд

  Первые стихи поэта, сразу отразившие его своеобразный стиль, были опубликованы в 1958 году.
  Его лирика отличалась стремлением «измерить» современного человека категориями и образами мировой цивилизации, экстравагантностью сравнений и метафор, усложнённостью ритмической системы, звуковыми эффектами.
  
  

• 294 слайд

  Стихи первых книг Андрея Вознесенского полны молодой экспрессии. Автор стремится передать в них яростный напор окружающего мира.
  Но уже в сборнике «Антимиры» (1964) поэтическая манера А. Вознесенского становится более отточенной и рационалистичной.
  Романтическая экспрессия как бы «застывает» в метафоры.
  Теперь поэт не столько соучаствует в событиях, о которых рассказывает, сколько наблюдает за ними со стороны, подбирая к ним неожиданные и острые сравнения.
  
  

• 295 слайд

• 296 слайд

• 297 слайд

  Андрей Вознесенский - ученик не только В. Маяковского и Б. Пастернака, но и одного из последних футуристов - Семёна Кирсанова.
  А. Вознесенский написал стихотворение «Похороны Кирсанова», позже положенное на музыку под названием «Памяти поэта» большим поклонником Кирсанова Давидом Тухмановым (песню исполнял Валерий Леонтьев).
  
  

• 298 слайд

  Первый сборник А. Вознесенского - «Мозаика» - был издан во Владимире в 1959 году.
  

• 299 слайд

  Второй сборник - «Парабола» - вышел в Москве и сразу стал библиографической редкостью.
  Одно из лучших стихотворений этого периода - «Гойя», нестандартно отразившее трагедию Великой Отечественной войны, - было обвинено в формализме.
  
  

• 300 слайд

• 301 слайд

  В то время устраивались многочисленные встречи с поэтами. Проходили ставшие известными вечера в Политехническом музее, где звучали строки Вознесенского:
  Пожар в Архитектурном
  Пылайте широко
  Коровники в амурах
  Райклубы в рококо.
  

• 302 слайд

  В 1970 - е А. Вознесенский издавался достаточно хорошо, он выступал по телевидению и получил в 1978 году Государственную премию СССР, но в том же году принял участие в неподцензурном альманахе «Метрополь» (1978).
  
  

• 303 слайд

  «Ров» - одно из крупных произведений А. Вознесенского, написанных в 1985 - 1986 годах.
  В нём стержнем поэтического пера
  А. Вознесенский разит такое социальное явление, как люди наживы, идущие ради неё на раскапывание рва с трупами жертв фашизма, на терзание истлевших останков ради добычи золотых коронок, колец, монет.
  

• 304 слайд

  А. Вознесенский пытается ввести это явление в широкий диапазон общественной жизни, понять его и дать свою оценку.
  Ему мало чисто поэтических рамок.
  В «духовном процессе» - новом жанре художественной литературы – проза переплетается с поэзией, информационные сообщения – с философскими тезисами, прозаически-газетные зарисовки – с накаленным пафосом высокой поэтики.
  
  

• 305 слайд

  А. Вознесенский - автор архитектурной части монумента «Дружба навеки» (совместно с
  Ю. Н. Коноваловым), установленного в 1983 году в память двухсотлетия добровольного присоединения Грузии к России на Тишинской площади в Москве. Скульптурная часть памятника выполнена З.Церетели.
  
  

• 306 слайд

  На стихи поэта А. Вознесенского написаны популярные эстрадные песни:
  «Плачет девочка в автомате», «Верни мне музыку», «Подберу музыку», «Танец на барабане», «Песня на „бис“» и главный хит «Миллион алых роз», где поэт в стихах пересказал новеллу К. Паустовского о любви художника Пиросмани к французской актрисе.
  
  

• 307 слайд

• 308 слайд

  С автором четырёх последних песен Раймондом Паулсом А. Вознесенский сотрудничал очень много. Рок - опера «Юнона и Авось», написанная на либретто А. Вознесенского Алексеем Рыбниковым, была поставлена в 1981 году Марком Захаровым в Московском театре имени Ленинского комсомола и до сих пор не сходит со сцены. Наиболее известен романс «Я тебя никогда не забуду», основанный на стихотворении «Сага».
  

• 309 слайд

• 310 слайд

  Андрей Вознесенский скончался 1 июня 2010 года после продолжительной болезни на 78-м году жизни у себя дома в Москве.
  Андрея Вознесенского похоронили 4 июня 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с родителями.
  
  

• 311 слайд

• 312 слайд

  Лидером течения стал
  в поэзии –
  Роберт Рождественский
  

• 313 слайд

• 314 слайд

  Ро́берт Ива́нович Рожде́ственский (имя при рождении — Роберт Станиславович Петкевич; 20 июня 1932, село Косиха, Западно - Сибирский край,
  ныне — Алтайский край, 
  — 19 августа 1994, Москва)
   — известный советский поэт,
  переводчик,
  лауреат Премии Ленинского комсомола
  и Государственной Премии СССР.
  

• 315 слайд

  В июле 1941-го в «Омской правде» появилось небольшое стихотворение, написанное школьником - Робертом Петкевичем.
  Свой первый - девятирублевый гонорар Роберт перечислил в Фонд обороны.
  

• 316 слайд

  Учился Роберт Рождественский на филологическом факультете Петрозаводского университета, затем, в 1951-1956 годах, в Литинституте им. Горького. Молодой поэт сразу же окунулся в атмосферу литературных споров, коридорных дискуссий, дружеских застолий. Тогда здесь учились Евгений Евтушенко, Расул Гамзатов, Григорий Бакланов, Владимир Соколов. С ними будущий поэт познакомился, подружился.
  
  

• 317 слайд

  В 1955 году в Карелии издаётся книга молодого поэта «Флаги весны». Год спустя здесь же выходит поэма «Моя любовь».
  

• 318 слайд

  Молодая поэзия 1950-х начинала с броских манифестов, стремясь как можно скорее утвердиться в сознании читателей.
  Ей помогла эстрада: сам стих молодых лет не мог существовать без звучания.
  Но прежде всего, подкупали гражданский и нравственный пафос этой внутренне разнообразной лирики, поэтический взгляд, который утверждает личность творящего человека в центре вселенной.
  

• 319 слайд

  В 1955 году Роберт во время практики на Алтае познакомился со студентом консерватории Александром Флярковским, с которым была создана первая песня поэта Рождественского — «Твоё окно».
  

• 320 слайд

• 321 слайд

• 322 слайд

  В 60-е Роберт Рождественский был одним из тех, кто покорял Политехнический и дворцы спорта. Он входил в «великолепную пятерку»:
  Р. Рождественский, Е. Евтушенко,
  А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Б. Окуджава.
  

• 323 слайд

  В 1972 Роберт Рождественский получает премию Ленинского комсомола.
  В 1979 году удостоен Государственной премии СССР.
  
  

• 324 слайд

  С 1986 года — председатель Комиссии по литературному наследию Осипа Мандельштама, принимал непосредственное участие в деле о реабилитации О. Э. Мандельштама.
  

• 325 слайд

  Председатель Комиссии по литературному наследию Марины Цветаевой, добился открытия Дома - музея Цветаевой в Москве.
  
  

• 326 слайд

• 327 слайд

  Председатель Комиссии по литературному наследию Владимира Высоцкого, составитель первой изданной в СССР книги стихов Высоцкого «Нерв» (1981 г.).
  
  

• 328 слайд

  В том же году в Москве вышел сборник «Последние стихи Роберта Рождественского».
  
  

• 329 слайд

• 330 слайд

  
  Стихи Роберта Рождественского передают воздух того времени, неповторимую атмосферу «оттепели» 60-х годов прошлого века.
  Творчество Рождественского в хорошем смысле «пестрое».
  Тут и героические баллады, и шутливые зарисовки, и любовная лирика, и едкая сатира, и «Реквием», и философские стихи о смысле жизни, и беглые заграничные зарисовки, и даже своеобразная научная фантастика, и публицистика, и песни.
  
  

• 331 слайд

• 332 слайд

• 333 слайд

  Характерное свойство поэзии
  Р. Рождественского — постоянно пульсирующая современность, живая актуальность вопросов, которые он ставит перед самим собой и перед нами.
  Эти вопросы касаются столь многих людей, что мгновенно находят отклик в самых различных кругах.
  

• 334 слайд

  Если выстроить стихи и поэмы Р. Рождественского в хронологическом порядке, то можно убедиться, что лирическая исповедь поэта отражает некоторые существенные черты, свойственные нашей общественной жизни, её движение, возмужание, духовные обретения и потери.
  
  

• 335 слайд

  Постепенно внешнее преодоление трудностей, весь географический антураж молодёжной литературы того времени сменяются другим
  настроением —
  поисками внутренней
  цельности, твёрдой
  нравственной
  и
  гражданской опоры.
  

• 336 слайд

• 337 слайд

  В стихи Р. Рождественского врывается публицистика, а вместе с ней и не утихающая память о военном детстве: вот где история и личность впервые драматически соединились, определив во многом дальнейшую судьбу и характер лирического героя.
  
  

• 338 слайд

  
  Большое место в творчестве Роберта Рождественского занимает любовная лирика.
  Его герой и здесь целен, как и в других проявлениях своего характера.
  Это вовсе не означает, что, вступая в зону чувства, он не испытывает драматических противоречий, конфликтов.
  Все стихи Р. Рождественского - о как всегда непростой путь; это, по существу, поиск смысла жизни, единственного и неповторимого счастья, путь к себе.
  

• 339 слайд

• 340 слайд

• 341 слайд

• 342 слайд

  
  В многочисленных сборниках Роберт Рождественский проявил себя как один из представителей (наряду с Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенским, Б. А. Ахмадулиной и другими), «молодой поэзии» 1950—1960-х годов, творчество которого отличали не только искренность и свежесть поэтического языка, но и ярко выраженная гражданственность, высокая патетика, масштабность и контрастность изображения в сочетании с известной рационалистичностью.
  

• 343 слайд

• 344 слайд

  
  Обращаясь к актуальным поэтическим темам (борьба за мир, преодоление социальной несправедливости и национальной вражды, уроки Второй Мировой войны), проблемам освоения космоса, красоты человеческих отношений, морально - этических обязательств, трудностей и радостей повседневной жизни, зарубежным впечатлениям, Р. Рождественский со своим энергичным, пафосным, «боевым» письмом выступил продолжателем традиций В. В. Маяковского.
  

• 345 слайд

• 346 слайд

  Роберт Иванович Рождественский умер в Москве 19 августа 1994 года от инфаркта.
  Похоронен в Переделкино.
  
  

• 347 слайд

• 348 слайд

• 349 слайд

• 350 слайд

• 351 слайд

  Лидером течения стала
  в поэзии –
  Белла Ахмадулина
  

• 352 слайд

  Российский поэт, прозаик и переводчик Белла Ахмадулина по праву считается одним из крупнейших поэтов - лириков второй
  половины ХХ века.
  Она начала печататься
  еще, когда училась
  в школе,
  в 1953 году.
  
  

• 353 слайд

• 354 слайд

  Окончив в 1960 году Литературный институт имени Максима Горького, продолжила свою поэтическую карьеру.
  Вместе с А. Вознесенским, Р. Рождественским и
  Е. Евтушенко она собирала огромную аудиторию в Московском университете, Политехническом музее и в Лужниках.
  

• 355 слайд

• 356 слайд

  Белла Ахмадулина вошла в русскую литературу на рубеже х годов, когда возник беспримерный массовый интерес к поэзии, причем не столько к печатному, сколько к озвученному поэтическому слову.
  Во многом этот "поэтический бум" был связан с творчеством нового поколения поэтов - так называемых "шестидесятников".
  Одним из наиболее ярких представителей этого поколения стала Белла Ахмадулина, сыгравшая наряду с А. Вознесенским, Е. Евтушенко,
  Р. Рождественским, Б. Окуджавой огромную роль в возрождении общественного самосознания в стране в период "оттепели".
  

• 357 слайд

• 358 слайд

• 359 слайд

  В эти же годы внимание общества было приковано к трагической судьбе и творческому наследию
  О. Мандельштама и М. Цветаевой.
  Именно Б. Ахмадулиной выпала нелегкая миссия подхватить поэтическую эстафету из рук великих предшественников, восстановить, казалось бы, навечно распавшуюся связь времен, не дать прерваться цепочке славных традиций отечественной словесности.
  И если сейчас можно смело говорить о существовании самого понятия "изящная словесность", то это во многом является заслугой Б. Ахмадулиной перед русской литературой.
  
  

• 360 слайд

• 361 слайд

• 362 слайд

• 363 слайд

  В опубликованном в 1962 году сборнике «Струна» – самой первой книге стихов
  Б. Ахмадулиной – очень остро ощущается попытка найти собственные темы.
  

• 364 слайд

  Со временем начали выходить и другие книги
  Б. Ахмадулиной, а в периодических изданиях регулярно опубликовывались подборки ее стихов.
  Окончательно поэтический стиль формируется у Б. Ахмадулиной приблизительно в середине
  60-х годов.
  
  

• 365 слайд

• 366 слайд

  За всю историю советской поэзии впервые кто-то осмелился заговорить с читателями высоким поэтическим слогом.
  Легко узнаваемой и по - настоящему уникальной поэзию Б. Ахмадулиной делают ее музыкальность, возвышенная лексика и обилие оригинальных метафор.
  
  

• 367 слайд

  Белла Ахмадулина с редким постоянством пишет об окружающей ее повседневности, но эта повседневность не будничная, а облагороженная прикосновением ее пера, приподнятая над суетой, проникнутая высокой духовностью и, благодаря постоянным историческим экскурсам и реминисценциям из классики, приобретающая особое измерение.
  

• 368 слайд

  Из неприметных моментов жизни, оттенков настроения, обрывков мыслей и наблюдений Белла Ахмадулина строит свой мир - мир нежности, доброты и доверия к людям, мир высокой духовности и душевного такта.
  Под ее пером самые обыденные ситуации приобретают какую - то зыбкость, ирреальность, характер таинственного "действа".
  
  

• 369 слайд

  Тема дружеских чувств в творчестве поэтессы всегда доминирует.
  Это объясняется тем, что Белла Ахмадулина считает дружбу наиболее сильным из испытываемых человеком чувств.
  Она много говорит о чистоте дружеских помыслов, непрерывно демонстрируя способность прощать своих друзей и готовность защитить их от несправедливости, если это потребуется.
  

• 370 слайд

  Впервые произведения Беллы Ахмадулиной увидели свет в 1954 году. В 1962 году стараниями былы издана первая книга Бэллы Ахмадулиной «Струна». Высоко оценивая поэтический дар Б. Ахмадулиной,
  П. Антокольский впоследствии написал в посвященном ей стихотворении:
  Здравствуй, Чудо по имени Белла,
  Ахмадулина, птенчик орла!
  

• 371 слайд

• 372 слайд

  Белла Ахмадулина не лишает тему дружбы драматизма и указывает, что даже это замечательное чувство далеко не всегда может спасти от недопонимания, одиночества и ощущения безысходности.
  В лирике Б. Ахмадулиной можно уловить намеки на душевные страдания, но не прочесть конкретные их истории.
  О трагедиях она говорит в иносказательной форме.
  

• 373 слайд

• 374 слайд

  
  Героиня Б. Ахмадулиной трепетно относится к дружбе, видя в ней одну из самых важных сторон человеческого общения.
  Не случайно слово «дружба» обрело в ранней поэзии Ахмадулиной свой исконный, полнокровный смысл.
  В ее мире мужчину и женщину связы­вают прежде всего «простые», дружеские чувства, возведенные в ранг самых таинственных и сильных («Мои товарищи», «Гостить у художника», «Зимняя замкнутость»).
  
  

• 375 слайд

• 376 слайд

• 377 слайд

• 378 слайд

  «Простые», дружеские чувства были столь напряженны для Ахмадулиной, что остальные человеческие чувства оказались в тени.
  Стихи о любви, которых было немало в первом сборнике «Струна», на какое - то время вообще перестали писаться.
  

• 379 слайд

• 380 слайд

  В «Уроках музыки», ее второй, гораздо более зрелой книге, поэтес­са окончательно закрепляет за собой столь для нее важный статус товарища. В стихотворении «По улице моей который год…», написанном в 1969 году, Ахмадулина грустит о друзьях, которые покидают ее:
  По улице моей который год
  Звучат шаги — мои друзья уходят.
  Друзей моих медлительный уход
  Той темноте за окнами угоден.
  
  

• 381 слайд

• 382 слайд

  
  Тема дружбы звучит в стихотворениях
  Б. Ахмадулиной, посвященных выдающимся поэтам - современникам:
  «Памяти Бориса Пастернака» (1962),
  «Зимняя замкнутость» — Булату Окуджаве (1965), ему же — «Снегопад» (1968), «Воспоминание о Ялте» (1969), «Песенка для Булата» (1972),
  «За что мне все это?..» — Андрею Вознесенскому (1975), «Владимиру Высоцкому» (1980), «Москва: дом на Беговой улице» (1982).
  
  

• 383 слайд

• 384 слайд

  Обращаясь к Булату Окуджаве, как к учителю и вдохновителю, Б. Ахмадулина пишет:
  Мой этот год — вдоль бездны путь.
  И если я не умерла,
  то потому, что кто-нибудь
  всегда молился за меня.
  Всё вкривь и вкось, все невпопад,
  мне страшен стал упрек светил,
  зато — вчера
  Зато — Булат!
  Зато — мне ключик подарил!
  

• 385 слайд

• 386 слайд

• 387 слайд

• 388 слайд

  Воспринимая смерть В. Высоцкого как тяжелую утрату, Б. Ахмадулина отзывается стихотворением «Владимиру Высоцкому»:
  Хвалю и люблю не отвергшено гибельной чаши. В обнимку уходим — всё дальше, всё выше, всё чище, не скаредны мы, и сердца разбиваются наши. Лишь так справедливо. Ведь если не наши — то чьи же?
  

• 389 слайд

  
  Стихотворение «Мои товарищи» (1963), посвященное Андрею Вознесенскому, другу и товарищу по поэтическому цеху, помогает уви­деть юного поэта таким же пылким и порывистым, каким он был в жизни:
  Всё это так. Но всё ж он мой товарищ. А я люблю товарищей моих. Люблю смотреть, как, прыгнув из дверей, выходит мальчик с резвостью жонглера. По правилам московского жаргона люблю ему сказать: «Привет, Андрей!»
  

• 390 слайд

• 391 слайд

• 392 слайд

• 393 слайд

  Понимая и ценя талант своего друга,
  Б. Ахмадулина пророчески предсказывает ему грядущую славу:
  И что-то в нем, хвали или кори, есть от пророка, есть от скомороха, и мир ему — горяч, как сковородка, сжигающая руки до крови.
  

• 394 слайд

  Последние три строки стихотворения обращены
  к друзьям:
  Да будем мы к своим друзьям пристрастны!
  Да будем думать, что они прекрасны!
  Терять их страшно, бог не приведи!
  

• 395 слайд

• 396 слайд

  Они содержат в себе парафразу из А. Пушкина, из знаменитого стихотворения о лицейском братстве.
  Вслед за М. Цветаевой и А. Ахматовой
  Б. Ахмадулина выбирает в Пушкине свое — «восторги» дружеского чувства.
  Культ дружбы, ревностно утверждаемый Ахмадулиной, сохраняется и в ее более поздних стихотворениях.
  
  

• 397 слайд

  Популярную во все времена тему противостояния поэта толпе Белла Ахмадулина раскрывает по - своему, не используя для этого распространенный ход с изобличением непосвященных.
  Мир богемы в ее представлении получается скорее не враждебным, а просто абсолютно чуждым поэту.
  

• 398 слайд

  Поэтический сборник «Озноб», в котором были собраны все стихи, написанные в течение
  13 лет, вышел в эмигрантском издательстве «Посев» (1969, ФРГ).
  Несмотря на это «крамольное» событие, книги Беллы Ахмадулиной, хотя и подвергались строгой цензуре, продолжали издаваться в СССР: «Уроки музыки» (1969), «Стихи» (1975), «Свеча» (1977), «Метель» (1977) и др.
  

• 399 слайд

  В 1977 она была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы.
  В 1988 вышла книга «Избранное», за ней последовали новые поэтические сборники.
  

• 400 слайд

• 401 слайд

• 402 слайд

  Помимо своих стихотворений Белла Ахмадулина также пользуется популярностью благодаря многочисленным переводам с различных языков.
  Еще она широко известна как автор увлекательных и ярких эссе, посвященных ее друзьям – писателям и художникам.
  

• 403 слайд

  Стихи Беллы Ахмадулиной очень похожи на нее саму.
  Утонченная хрупкость и музыкальность, изящество и искренность, яркость и возвышенность, - все эти эпитеты одинаково точно характеризуют как поэтессу, так и ее произведения.
  

• 404 слайд

  Во многих стихах, особенно с условно - фантастической образностью - поэма «Моя родословная», «Приключение в антикварном магазине», «Дачный роман» - Белла Ахмадулина играет со временем и пространством, воскрешает атмосферу преимущественно 19 столетия, где находит рыцарство и благородство, великодушие и аристократизм, способность к безоглядному чувству и состраданию — черты, которые составляют этический идеал ее поэзии: «Способ совести избран уже и теперь от меня не зависит» («Медлительность»).
  
  

• 405 слайд

• 406 слайд

  Желание обрести духовную родословную обнаруживается в стихах, обращенных к Пушкину, Лермонтову, Цветаевой, Ахматовой - «Тоска по Лермонтову», «Уроки музыки»,
  «Я завидую ей — молодой» и др.;
  в их судьбе она находит меру — любви, добра, «сиротства», трагической оплаченности творческого дара.
  Эту меру Ахмадулина предъявляет к современности — и в этом (не только в слове и слоге) ее особый характер наследования традиции 19 века.
  

• 407 слайд

• 408 слайд

• 409 слайд

  Героями стихов Беллы Ахмадулиной становились не только русские поэты.
  Но и друзья и современники: А. Вознесенский,
  Б. Окуджава, а также простые люди — «кривая Нинка» (сб. «Побережье», 1991), «электрик Василий» (сб. «Стихотворения», 1988) и др.
  

• 410 слайд

• 411 слайд

  Б. Ахмадулину не пугают уродливые черты действительности, о которой она пишет в своем «больничном цикле» («Воскресенье настало…», «Был вход возбранен…», «Елка в больничном коридоре» и др.):
  «Я видела упадок плоти
  и грубо поврежденный дух
  …весь этот праздник некрасивый
  был близок и понятен мне».
  

• 412 слайд

• 413 слайд

  В 1977 И. Бродский писал, что ее искусство «в значительной степени интровертно и центростремительно.
  Интровертность эта, будучи вполне естественной, в стране, где живет автор, является еще и формой морального выживания» («Зачем российские поэты?..»).
  
  

• 414 слайд

• 415 слайд

  Поэзия для Б. Ахмадулиной ― самооткровение, встреча внутреннего мира поэта с миром новых и традиционных предметов.
  

• 416 слайд

• 417 слайд

• 418 слайд

• 419 слайд

  
  
  
  
  Молодёжная
  проза
  

• 420 слайд

  В произведениях писателей молодёжной прозы появился новый герой литературы – молодой человек, лишь начинающий путь в самостоятельную жизнь, ровесник автора
  (или немногим моложе его).
  

• 421 слайд

  В прозе 60-х годов сформировалось целое тематическое и стилевое направление, получившее название «молодежная проза».
  

• 422 слайд

  Исповедальностью характеризуется и недолго просуществовавшее в литературе 1960-х годов течение, получившее название "молодежная проза".
  Эта проза сумела
  выразить свое поколение,
  ее герои —
  обычные старшеклассники,
  студенты,
  чаще всего горожане.
  
  

• 423 слайд

  В произведениях, публиковавшихся на страницах журнала «Юность», действовали герои - бунтари, протестующие
  против мелочной
  регламентации
  во всем, включая
  привычный образ
  жизни,
  вкусы,
  привычки.
  

• 424 слайд

  
  Формой выражения этого протеста становился эпатирующий внешний вид («стиляги»), увлечение западной музыкой, скептическое отношение к идейным и моральным ценностям старшего поколения, доходящее до отрицания моральных ценностей вообще.
  
  

• 425 слайд

• 426 слайд

  Повышенное внимание к мыслям, чувствам, надеждам юного человека, к характерным для этого возраста проблемам
  
  определило 
  
  специфику конфликтов
  
  «молодежной прозы».
  
  

• 427 слайд

  Первые столкновения с реалиями «взрослой» жизни и следующие за этим разочарования, попытки понять себя,
  обрести свое место в жизни,
  найти дело по душе,
  отношения с родными
  и друзьями,
  счастье и горечь первой любви
  
  – обо всем этом рассказывали авторы.
  
  

• 428 слайд

  Обнаженность чувств, исповедальность – важнейшая примета стиля «молодежной прозы», которая получила второе название – «исповедальная».
  
  Писатели широко
  использовали
  внутренние монологи,
  прием потока сознания,
  форму повествования от первого лица.
  

• 429 слайд

  В «молодежной прозе» начинает преобладать интерес к личности, к ее внутренним переживаниям.
  Авторы «молодежной прозы» позволяют герою искать себя в потоке людей, обретать свою цель в потоке жизни.
  

• 430 слайд

  Исходным импульсом к конфликту героя с окружающей его действительностью становилось несоответствие
  
  реальной жизни,
  далекой от идеала,
  с романтично – наивными
  книжными
  представлениями о ней.
  

• 431 слайд

  С "молодежной прозой" связаны обновление художественной речи, проявление иронического пафоса, романтизация героев и их отношения к жизни и друг другу.
  

• 432 слайд

• 433 слайд

  Авторы этого течения обращались к литературному опыту зарубежных писателей, среди которых известный американский писатель Э. Хемингуэй.
  
  

• 434 слайд

  «Молодёжная» или «молодая» проза, появившаяся в конце 50-х годов, вызвала неподдельный интерес читателей.
  Она привлекала внимание своим правдивым изображением чувств, языком, стилем и, конечно, типом «бунтующего» героя.
  

• 435 слайд

• 436 слайд

  Появление «молодежной прозы» было обусловлено несколькими причинами.
  Во-первых, мы можем связать это явление с периодом так называемой «оттепели», связанным со смертью Сталина, с процессом освобождения культуры от жесткого партийного контроля, с постепенным преодолением сталинского догматизма.
  
  

• 437 слайд

• 438 слайд

  Этот исторический период некоторые исследователи связывают с фазой «деканонизации» художественного метода в литературе.
  

• 439 слайд

  Во-вторых, исследователи объясняют возникновение «молодежной прозы» с так называемой «социологической» причиной – в начале 1960-х гг. выпускнику школы без так называемого «производственного» стажа поступить в вуз было практически невозможно.
  
  Эта, казалось бы, внешняя причина оказала большое влияние на самосознание молодого поколения.
  

• 440 слайд

• 441 слайд

  Н. Л. Лейдерман и М. Н. Липовецкий отмечают, что «молодая проза» родилась на страницах журнала «Юность», который стал выходить с 1955 года.
  Таким образом, ориентировочной датой появления «молодежной прозы» мы можем считать конец 1950-х годов.
  

• 442 слайд

  Главной отличительной ее чертой становится принципиально иной способ изображения главного героя.
  И дело не только в том, что в «молодой» прозе его внутренний мир становится ближе и понятнее читателю,
  а в том, что читатель
  переходит от наблюдения
  над героем к сопереживанию,
  что литература начинает
  обращать внимание на личность.
  

• 443 слайд

• 444 слайд

  Герой «молодежной прозы» предстает перед нами юным человеком, находящимся, тем не менее, в сложной ситуации выбора – «потерявшим цель в жизни, усомнившимся в затверженных с детства истинах,
  
  находящимся
  в остром конфликте
  
  с окружающей действительностью».
  

• 445 слайд

• 446 слайд

  Подобный герой словно бы выпал из времени и мира еще не определившимся и растерянным, он ищет свой путь словно бы на ощупь, мучаясь и сомневаясь.
  
  Он чувствует страх, а порою и равнодушие и безразличие:
  
  «Болезнь с длинным латинским названием: “Ничегоянехочуничегоянежелаю”».
  
  

• 447 слайд

• 448 слайд

  
  
  
  Экскурс в историю
  молодёжной прозы
  
  

• 449 слайд

  
  Рассматривая «молодежную прозу», время ее зарождения, мы можем отметить, что она даже внешне отличается от соцреалистической литературы так называемого ждановского периода, но в то же время не порывает с традициями советской классики.
  В трактовке героя она сближается с литературой 1920-х годов.
  
  

• 450 слайд

• 451 слайд

  В качестве центральной задачи для соцреалистического канона ждановского времени устанавливалось «воспитание новой личности, формирование ее идейно - нравственных основ, углубленное самопознание, анализ жизни чело- века и общества, событий времени и всего того, что может интересовать современника – человека нового, марксистско - ленинского мировоззрения с присущими ему широтой горизонтов, глубиной восприятия действительности, остротой реагирования на все происходящее в мире».
  

• 452 слайд

• 453 слайд

  
  В период же становления советской литературы, в 1920-е годы, когда формировался тип нового героя, необходимо было сломать и разрушить старый мир и создать новый.
  «Формирующаяся поэтика советской литературы фундирует силу, волевой напор, способность подавлять чело- веческие слабости – свои и чужие».
  
  

• 454 слайд

• 455 слайд

  Положительный герой формировавшейся советской литературы призван был стать образцом для обычного человека, он представал уже в «готовом» образе цельной, сформированной личности.
  
  

• 456 слайд

• 457 слайд

  «Новые герои отличаются небывалым энтузиазмом, стойкостью, оптимизмом, самоконтролем, дисциплиной», – свидетельствуют современные исследователи.
  При формировании нового человека, необходимого социуму, партии, ценными представлялись те качества, которые определены и заданы обществом, а не те, которые были пока свойственны рядовому человеку.
  
  

• 458 слайд

• 459 слайд

• 460 слайд

  
  Воспитательная функция советской литературы предполагает некую ценностную систему, находящуюся вне воспитуемой личности, то есть вне читателя или вне героя.
  Образцовый герой произведений 1920-х годов – цельная, волевая, сформированная личность, уверенная в своем деле и своих силах.
  

• 461 слайд

  «Бронепоезд 14-69»
  Всеволода Иванова
  

• 462 слайд

  «Железный поток»
  Александра Серафимовича
  
  

• 463 слайд

  «Ветер»
  Бориса Лавренева
  
  

• 464 слайд

  Тип «нового человека» в различные исторические периоды выполнял разную функцию.
  В период становления соцреализма герой должен был быть лидером, вести за собой людей.
  

• 465 слайд

  Но уже с конца 1920-х гг. подобная функция становится неактуальной.
  Героем становится не вождь, меняющий жизнь общества, а ее строитель, не нарушающий привычных правил, работающий во имя достижения великой цели.
  

• 466 слайд

  Литература соцреализма 1930-х годов воспевает не исключительность, а норму, воспитывает в читателе добросовестного исполнителя.
  
  

• 467 слайд

  В «молодежной прозе» начала 1960-х годов, на первый взгляд, мы видим то же самое.
  Свое счастье герой обретает не в одиночном движении к собственной цели, а в общем деле. Но от советской классики его отличает то, что он не теряет себя в массе, а наоборот – находит себя в толпе.
  
  

• 468 слайд

  На первый план выходит само ощущение героя, его осознанная приобщенность к другим людям и к общему делу:
  «А мне было весело. Я не был экскурсантом. Я был рабочим. Я стал настоящим рабочим. У меня висят, как плети, руки и болят. Сапоги невыносимо тяжелы. Я настоящий рабочий. Из той армии, которая делала революцию, уничтожала рабство, строила социализм!».
  
  

• 469 слайд

• 470 слайд

  Для героя «молодежной прозы» характерно перераспределение частного и общего – он пытается обрести себя в общем деле, а не жертвовать собой.
  
  При этом скучная, однообразная работа, ассоциировавшаяся ранее с обыденностью, окрашивалась романтическим желанием не стать мелким человеком, не завязнуть в быте.
  
  Вот почему героев «молодежной прозы» мы видим на стройке в Сибири, на рыболовецком сейнере, на целине.
  
  

• 471 слайд

• 472 слайд

  
  Масштаб человеческой личности зависел от глобальности, значимости его дела.
  Поэтому во многом стремление героев приобщиться к великим стройкам, к большому делу соответст