Презентация на тему Библейские сюжеты и костюмы разных эпох

• 1 слайд

  Библейские сюжеты
  и костюмы разных эпох
  История искусства
  

• 2 слайд

  На картинах, иллюстрирующих сцены из Библии или античных мифов, художники часто наряжали героев в костюмы своих современников.
  Появление первых произведений такого рода относится к периоду Средневековья. В моде той эпохи еще очень тесно были переплетены античные и византийские традиции.
  К.Слютер. Колодец пророков, или Колодец Моисея.
  Ок. 1395–1406
  Мужской костюм состоял из двух туник: нижняя – камиза, верхняя – котта. Обязательным предметом одежды являлся плащ (как римская тога). Единственной новацией стало появление в мужском гардеробе штанов, заимствованных из костюма варваров.
  Женский наряд состоял из камизы и котты, дополняясь плащом. Дамы покрывали голову белым платком, ниспадавшим на плечи, поверх которого надевали повязки или обручи.
  Дж. де Фабриано. Мадонна на троне
  с Младенцем, святыми Николаем, Екатериной и донатором. 1395–1400
  

• 3 слайд

  В период готики костюмы так усложнились, что не могли быть сопоставлены с непритязательными, но благородными античными одеждами. Появилась шнуровка и вставные рукава, юбка приобрела шлейф. Мужчин предпочитали короткие кафтаны-пурпуэны.
  Ж. Фуке. Поклонение волхвов. Миниатюра
  из часослова Этьена Шевалье. 1461
  П. Кристус. Святой Элигий. 1449
  Г. Мемлинг. Рака святой Урсулы. Фрагмент. 1489
  

• 4 слайд

  Обращение итальянских «модельеров» эпохи Возрождения к чистоте и гармонии линий греческих и римских образцов позволило им выработать стиль, свободный от преувеличенной изысканности готических нарядов. Сложность силуэта уступила место благородной простоте и живописности сочетаний сочных ярких цветов.
  Д. Гирландайо. Рождество Марии. 1486–1490
  

• 5 слайд

  Пользуясь евангельским сюжетом, художники изображали своих знаменитых современников – членов династии Медичи, философов, поэтов и других знатных флорентийцев, одетых в соответствии с последней модой.
  Б. Гоццоли. Шествие волхвов. 1459–1461
  

• 6 слайд

  Значительные изменения произошли в прическах времени Ренессанса. Мужчины начали отпускать волосы, покрывая голову небольшими изящными шапочками или беретами. Главным требованием новой моды у женщин стал высокий лоб.
  П. делла Франческо. Прибытие царицы Савской к царю Соломону.
  1452–1466
  Ф. Липпи. Мадонна
  с Младенцем. 1460-е
  С. Боттичелли. Портрет молодого человека.
  1485
  

• 7 слайд

  На протяжении XV в. Флоренции удавалось быть законодательницей мод, но к началу XVI она уступила позиции лидера Венеции, которая из-за близости к морю и активным торговым связям привнесла в итальянский костюм черты восточной роскоши.
  Дж. Пальма Веккио. Иаков и Рахиль. 1515–1525
  П. Веронезе. Обручение святой Екатерины. 1486
  Тициан. Любовь земная
  и любовь небесная.
  1514
  

• 8 слайд

  Тенденция к украшательству проникла также и в мужской ренессансный костюм.
  П. Веронезе. Пир в доме Левия. 1573
  

• 9 слайд

  В XVI в. всю Европу охватило мощное испанское влияние.
  Все герои картины Эль Греко одеты в черное. Можно подумать, что это знак траура, однако черный цвет действительно являлся при испанском дворе преобладающим.
  Испанские художники редко «одевали» героев религиозных произведений в светские одежды. Исключение – «Погребение графа Оргаса».
  Эль Греко. Погребение графа Оргаса.
  1586–1588
  Несмотря на явное неудобство испанской моды, ее с восторгом приняли представители всех европейских дворов. Особенную любовь заслужил воротник-фреза, ставший настолько огромным, что получил прозвище «мельничный жернов».
  

• 10 слайд

  Намного слабее испанское влияние чувствовалось
  в Германии и Нидерландах. Библейские героини Яна Скореля и Лукаса Кранаха Мария Магдалина и Юдифь одеты по последней «итальянской» моде.
  Я. Скорель. Мария Магдалина. Около 1530
  Л. Кранах Старший. Юдифь с головой Олоферна. Около 1530
  На голове Юдифи берет – любимый головной убор немецкой знати любого пола и возраста.
  

• 11 слайд

  Составить представление об одежде простых горожан в XVI в. можно по картинам Питера Брейгеля.
  П. Брейгель Старший. Падение Икара.
  Фрагмент. 1558
  П. Брейгель Старший. Вавилонская башня. Фрагмент. 1563
  Наряд небогатого горожанина в целом повторял очертания дворянского костюма (стеганый короткий пурпуэн, штаны с буфами), хотя и шился из более дешевых тканей.
  

• 12 слайд

  В XVII в. нидерландская мода продолжала развиваться самостоятельным путем.
  Знаменитый рембрандтовский «Автопортрет» демонстрирует костюм, распространенный в Голландии
  в первой половине XVII в.
  Рембрандт. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635
  О костюме Фландрии рассказывает картина Рубенса «Сад любви», которую можно принять за картинку из модного журнала.
  П. Рубенс. Сад любви.
  1632
  

• 13 слайд

  Причудливая мода эпохи барокко и рококо с обилием мелких изящных деталей совершенно не подходила для изображения драматических событий древней истории.
  Живописцы иногда изображали в библейских сценах своих современников, но преимущественно людей низкого сословия.
  Ж. де Латур. Святая Ирина, оплакивающая
  святого Себастьяна. 1649
  Д. Веласкес. Торжество Вакха. 1629
  

• 14 слайд

  Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599
  Караваджо. Святая Екатерина. 1598
  

• 15 слайд

  Презентация подготовлена Е. Князевой
  по материалу Я. Белошапкиной
  Журнал «Искусство» № 7–8/2014
  Я. Вермер. Диана с нимфами. 1655–1656