Презентация на тему:"Предметный мир доиндустриальных цивилизаций. Новое время"

• 1 слайд

  История дизайна
  Предметный мир
  доиндустриальных цивилизаций.
  Европа в Новое время.
  

• 2 слайд

  Европейская история XVI - первой половины XVII в. с ее грандиозны-
  ми открытиями и изобретениями была бы невозможна без утверждения
  нового взгляда на устройство Вселенной, сформировавшегося в атмосфере
  Ренессанса и исканий гуманистической мысли, без совершенствования искусства кораблестроения, мореходства и навигации, картографирования, общего прогресса техники. Все это стало возможным только на основе обобщения опыта предшествующих поколений, когда сполна смогли быть реализованы возможности великих изобретений
  классического Средневековья (компас, косой латин-
  ский парус, порох, книгопечатание), сделаны важные
  шаги в усовершенствовании механизмов, технологии,
  организации производства в горном и литейном деле,
  металлообработке, текстильном производстве,
  средствах коммуникаций. Открытия Коперника,
  Кеплера, Галилея, Декарта, заложившие основы
  современного научного знания - астрономии, матема-
  тики, физики, химии, были реализованы уже в другую
  эпоху - во второй половине XVII в. и особенно
  в XVIII в., когда развернулся процесс индустриализа-
  ции. Польский и немецкий астроном, математик, механик, экономист, каноник эпохи Возрмеханик, экономист эпохи Возрождения.
  Николай Коперник
  

• 3 слайд

  Новое время - время изобретателей и практиков, время великих географических открытий. В 1492 г. генуэзец Христофор Колумб открыл новый
  материк - Америку, в 1498 г. португальский мореплаватель Васко да Гама
  установил морской путь в Индию, в 1519 г. португалец Магеллан совершил
  первое кругосветное путешествие. В связи с этими событиями европейская
  торговля, простираясь через океаны, стала подлинно мировой. Испания и
  Португалия превратились в колониальные державы.
  Открытие нового морского пути явилось тяжелым
  ударом по традиционной торговле арабов, турок,
  венецианцев. Новый экономический центр Европы,
  а по сути дела, и всего мира переместился на берега
  Северного моря - сначала в Голландию, затем в
  Англию и Северную Францию. В этих странах
  Одновременно развивались и промышленность,
  и торговля. Позднее эксплуатация золотых и
  серебряных рудников, сахарных и табачных
  плантаций Америки, основанная на широком
  применении труда рабов, захваченных
  в Африке, принесла огромные богатства главным
  образом Голландии и Англии. Испанский мореплаватель итальянского
  происхождения, в 1492 году открывший для европейцев Новый Свет. для европейцев Новый Свет
  Христофор Колумб
  

• 4 слайд

  Успех путешествий способствовал изменению во многих областях жиз-
  ни Европы. На европейских рынках стали появляться новые товары, при-
  бывшие с Востока и Запада, - хлопчатобумажные изделия, фарфор, какао,
  табак. Открывшиеся возможности новых морских путей повлекли за собою
  повышение требований к кораблестроению и навигации, к подготовке
  мастеров по производству карт, компасов и других инструментов. В Пор-
  тугалии, Испании, Англии, Голландии и Франции были основаны море-
  ходные школы. Морские путешествия произвели важный переворот в сфере
  представлений о земле, практическую ценность приобрело изучение движения звезд. В это время массовое применение нашли величайшие изобретения, расширившие возможность наблюдения природы, - телескоп и микроскоп.
  Первый телескоп
  Компас и Астролябия
  (для измерения небесных тел)
  15-16 вв.
  

• 5 слайд

  После географических открытий рынок сбыта товаров и получения
  сырья для производства значительно расширился, быстро рос торговый
  капитал, богатели буржуазия и купечество. В этот период развивался обмен
  продуктов сельского хозяйства на товары, изготовлявшиеся в городе,
  возрастал объем производимых товаров. Развитие товарного производства,
  увеличение спроса на продукцию ремесла сопровождались расслоением
  ремесленников. Из числа наиболее имущих мастеров вырастали капиталисты. Во второй половине XVII в. и в XVIII в. происходило разложение мелкого кустарного производства, цехового ремесла и домашних форм работы. Разорившиеся мастера попадали в полную зависимость от предпринимателя. Они работали или на предприятии, или на дому на оборудовании,
  принадлежавшем купцу-
  предпринимателю. Таким
  образом, разорившиеся
  ремесленники превращались
  в наемных рабочих.
  

• 6 слайд

  Резко возросший спрос на готовые изделия, обусловленный развитием
  торговли, диктовал необходимость увеличения объема производства. Это
  достигалось путем привлечения большого числа работников, а также за счет повышения интенсивности их труда, но главным способом резкого увеличения объема товаров была новая организация труда.
  При цеховой организации изготовления изделий работник должен был
  проходить длительную школу обучения мастерству, прежде чем мог вы-
  полнять все стадии производственного процесса. Если разбить изгото-вительный процесс на отдельные стадии, то можно быстро обучить
  работников выполнять разные конкретные операции, а руководство всем
  производством поручить одному или нескольким мастерам. При новой
  организации труда можно
  было в короткое время
  подготовить необходимое
  число работников узкой,
  но высокой квалификации.
  Крестьянская мануфактура.
  Льняной сарай
  

• 7 слайд

  Новая организация производства подразделяла работников не по степени подготовки (ученик - подмастерье - мастер), а по выполняемой стадии
  производства, освоив которую каждый работник становился в своем роде
  мастером. Производство, основанное на разделении труда, получило
  название «мануфактурного». Само слово «мануфактура» означает «ручное
  изготовление». Но мануфактура - это уже промышленное предприятие со
  значительным капиталом и наемными рабочими, производящими продукцию на широкий рынок.
  Первые мануфактуры возникли в Италии в XIV в. В конце XV - начале
  XVI в. мануфактуры создавались в Германии, Англии, Нидерландах, Франции. В XVI-XVII вв. суконные и шелковые, оружейные и стекольные,
  оптические и другие мануфактуры были распространены
  во всех европейских странах. В России первые
  мануфактуры появились в XVII в. Наиболее
  быстрыми темпами мануфактурное производство
  в России стало развиваться в начале XVIII в.,
  а широкое развитие мануфактуры получили
  в XVIII -первой половине XIX в.
  

• 8 слайд

  Мануфактуры возникли в результате объединения ремесленников капиталистом в одном предприятии. Результат такого объединения заключался
  в том, что изделие, ранее изготовлявшееся одним ремесленником, в
  мануфактуре было продуктом труда многих работников. Если каждый ра-
  ботник изготавливал одну из деталей, совокупность которых составляла
  готовое изделие, то такое предприятие относилось к числу гетерогенных
  (разнородных) мануфактур. Так, было организовано часовое и оптическое
  производство, где разделение изготовительного процесса и специализация
  работников были подетальными: один работник изготовлял пружину, другой
  - циферблат, третий - стрелку, четвертый - часовую коробку и т. д. Таким
  образом, изготовление распадалось на ряд частей, связь между работниками
  была чисто внешняя, не было даже необходимости размещать работников в
  одном помещении.
  Карманные
  часы 17 век.
  18 век
  Механи-
  ческие
  часы 16 в.
  

• 9 слайд

  Мануфактура представляла собой уже сравнительно крупное капиталистическое предприятие, но, поскольку ее базой являлось ремесло, она все еще не имела решающих преимуществ перед мелким производством. И все же именно развитие мануфактур создало предпосылки для возникновения крупного промышленного производства. Мануфактура упростила многие трудовые операции, усовершен-ствовала орудия труда, привела к специализации инструмента, сделала возможным применение вспомогательных механизмов и водяной энергии и т. п. Кроме того, мануфактура подготовила
  кадры искусных рабочих для перехода к машинной стадии капиталистического производства, наступившей в результате промышленного переворота.
  Наемный рабочий в 16-17 вв.
  

• 10 слайд

  Широкое внедрение технических новшеств повсеместно наталкивалось
  на сопротивление цеховых ремесленников. Новаторство вступало в противоречие с традиционным массовым сознанием, с лежащим в его основе представлением о греховности богатств, не являющихся результатом непосредственных трудовых усилий. Это средневековое понимание принципа справедливости на уровне сознания широких слоев трудящихся, несмотря на все «прорывы», оставалось достаточно устойчивым в Европе XVI - первой половины XVII в.
  Лишь со второй половины XVI в. получило распространение прядильное
  колесо с ножным приводом, известное уже в 70-80-х гг. XV в., а в
  усовершенствованном виде - в 20-30-х гг. XVI в. В 1586 г. некто Меллер из
  Данцига изобрел механический ткацкий станок, но использование его было
  запрещено городским советом.
  

• 11 слайд

  Наиболее передовым в техническом отношении было шелкоделие, носившее с первых шагов экспортный характер и связанное с купеческим капиталом. Потребность в роскоши стала мощным стимулом развития и распространения этой отрасли по всей Европе. В XVI в. она выходит за пределы своей «итальянской колыбели» и распространяется дальше. Расцвело производство гобеленов (Брюссель, Париж), шелковых шнуров и пряжи с серебряной и золотой нитью (Базель, Вупперталь, Нюрнберг). Со второй половины XVI в.
  распространяется плетение кружев на коклюшках (Брюссель, Париж, Ве-
  неция).
  Кружево 16 век
  

• 12 слайд

  Технический поиск шел рука об руку с освоением новых технологий,
  новых видов сырья и типов тканей: массовых и дешевых, доступных простому горожанину и зажиточному крестьянину, пользующихся спросом у жителей заокеанских стран; дорогих, роскошных, удовлетворявших
  изысканный вкус аристократии, патрициата, богатого купечества. XII-XVII вв.
  

• 13 слайд

  Барокко (ит. вarocco- причудливый, дурной, неправильный, испорченный)- стиль, пришедший на смену Ренессансу в конце XVI-XVII вв. Зародился в Италии. Заказчиками нового стиля стали католическая церковь в Риме и абсолютная монархия во Франции.
  Барокко называют искусством иллюзий, так как для него характерны динамика, эмоциональная экспрессия, доходящая до выражения религиозного экстаза, драматизма, мистического ощущения пространства.
  П.-П.Рубенс. Союз Земли и Воды.
  Гверчино. Роспись плафона. Вилла Людовизи. Рим. 1613.
  

• 14 слайд

  В архитектуре Барокко ясность и четкость членений заменяются динамичным и деструктивным пониманием пышностью и сочностью декора. Бесконечная игра выпуклых и вогнутых поверхностей придают строениям барокко ощущение эластичности, «растягивания форм» посредством невероятных движений, которых не видели прежде здания.
  формы, игрой света и тени,
   Ансамбль Дома Инвалидов в Париже
  Цвингер -архитектурный комплекс дворцовых зданий в Дрездене
  Церковь 
  Санта-Мария-
  дель-Джильо 
  в Венеции
  

• 15 слайд

• 16 слайд

  Сложным и динамичным был также и декор мебели: архитектурные завитки, спускающиеся до опор, украшенные лиственной или цветочной резьбой. Спинки были наклонные, подлокотники имели изящную S-образную форму, оканчивающуюся завитком. Изножье делалось в форме буквы X и могло иметь форму завитков с декором в виде завитков или раковин в центре. Для обивки использовались бархат расшитый золотом – «глазет» и гобелены.
   
  
  Италия
   
  Барокко
  1620-1700
   
   
   
  
   
  
  Англия
  Стиль Стюартов
  1603-1685
  Стиль Вильяма и Мери 1689-1702
  Стиль королевы Анны 1702-1714
   
  
   
  
  Франция
   
  Стиль Людовика XIII
  1610-1643
   
   Большой стиль или стиль Людовика XIV
  1643-1715
   
  
  

• 17 слайд

  В 1661 году во Франции на трон восходит «король-солнце» Людовик XIV. По указу короля в 1663 году основываются гобеленовские мануфактуры, занятые исключительно производством предметов роскоши. Их первым директором назначен живописец и декоратор Шарль Лебрен, а главным художником по мебели Жан Ленотр. В 1682 году уже готов Версаль, шедевр французского барокко и символ всей эпохи.
  Людовик XIV
  

• 18 слайд

  Крупнейшим мастером-мебельщиком эпохи барокко, несомненно, яв-
  ляется фламандец по происхождению Андре Шарль Буль (1642-1732). Он
  обладал многосторонним талантом - был архитектором, живописцем, ма-
  стером художественной мебели, рисовальщиком, гравером. Буль первым стал
  инкрустировать мебель черепаховым панцирем ,
  широко применял эбеновое дерево, слоновую кость,
  бронзу и олово. Первые значительные работы Буля
  появляются уже в 1672 г., когда он становится
  придворным мастером Людовика XIV. После смерти
  придворного столяра Буль в 1679 г. возглавил
  мастерские в Лувре, значительно расширив их.
  

• 19 слайд

  Произведения Буля производят впечатление строгой величавости; ве-
  дущий элемент орнаментики - крупные, симметричные мотивы стилизо-
  ванной лозы. Мастера, следовавшие приемам Буля, по характеру материала,
  которым они пользовались, были названы чернодеревцами; они работали в
  тесном сотрудничестве с маркетерами и бронзовщиками. Буль всегда сам
  выполнял все работы, связанные с изготовлением мебели, - от проекта до
  отделки. Мастерская Буля, в которой работали и четыре его сына, со
  временем выросла в крупное мебельное предприятие. В настоящее время
  мебель Буля и его наследников хранится в Лувре, Версале, Фонтенбло, в
  парижском музее Клюни.
  

• 20 слайд

  На развитие мебельного искусства Франции большое влияние оказали
  рисунки образцовых предметов мебели, авторами которых были многие
  видные художники и мастера-мебельщики - Маро, Лепотр, Лебрен, Каффиери и др. Художественная мебель, производившаяся в мастерских Парижа, начинает в это время оказывать заметное влияние на мебель соседних
  стран, да и в целом французский язык, французские моды и манеры
  становятся предметом подражания во всех европейских столицах.
  Шарль Буль
  

• 21 слайд

  Буль создал уникальный стиль, так и названный впоследствии – «стиль Буль» (или даже просто «мебель буль»), продолженный его сыновьями, соединяющий изощренную технику с поразительным чувством масштаба, ритма декора, благородства пропорций. Мебель простых форм, кажущаяся грандиозной благодаря изысканной пышности инкрустаций из латуни, олова, серебра и черепахового панциря, помещенных в рамы из позолоченной бронзы. Эта мебель была популярна на протяжении всего XVIII века и часто копировалась в XIX.
  

• 22 слайд

  В Англии стиль барокко складывается около 1660-х гг. Тяжелая дубовая мебель ренессанса сменяется более легкой ореховой, поэтому Барокко в английском искусстве называют «Ореховый период» Переходный от позднего Возрождения стиль именуется стилем Вильяма и Мери (1689-1702). Характерными особенностями этого стиля стала отделка предметов мебели резными филенками с энергичным орнаментом. Для мебели характерны прямые точеные ножки, соединенные внизу плавно изогнутым проножьем. Спинки кресел и стульев часто выполняются плетеными, что придает им большую легкость. Найденные в этот период мебельные формы оставались неизменными долгий период и легли в основу американского «колониального» стиля.
  Кушетка позолоченного дерева, Англия, 1695 г. 
  

• 23 слайд

  В интерьерах Филиппа Старка поражает ощущение поистине барочной роскоши: тяжелые драпировки и блестящие поверхности, сверкание хрусталя, подчеркнуто роскошная «антикварная» мебель на фоне современного почти минималистического окружения, Старк широко использует барочные приемы – гиперболизированные размеры, иллюзорные эффекты, эффектные ракурсы. И «отражение света в гранях хрусталя – метафора того что все на свете иллюзорно».
  Отель
  Ритц
  интерьер
  

• 24 слайд

  Длительная эпоха барокко блестяще завершается во второй четверти
  XVIII столетия искусством стиля рококо, который иногда называют еще
  стилем Людовика XV. В противовес парадности и масштабности барокко в
  интерьерах рококо появляется больше утонченности и интимности.
  Рококо –(фр. Rocaille – раковина, завиток) – художественный стиль в искусстве второй четверти- середины XVIII в. Характеризуется деструктивность, камерностью, изысканностью, граничащей с манерностью
  Рококо возникает как камерный стиль аристократических салонов и будуаров. Рококо-это легкомыслие и изящество, и индивидуальность, соединение жизнелюбия и пессимизма, радости и тоски. В этом игривом кокетливом слове, кажется, заключена вся его суть. Его философия - это философия будуара, игры, карнавала. Главным критерием красоты стала нежная женственность.
  
  Фрагонар. «Счастливые возможности качелей»
  

• 25 слайд

  Прикладное искусство, однако, создавало вещи, которыми можно было
  пользоваться. В этот период в моду входят восточные, прежде всего китай-
  ские, мотивы. Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным де-
  кором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских королевских дворах. Первые китайские образцы были завезены в Европу торговыми судами вест-индских компаний еще в начале XVII в. В середине XVIII столетия увлечение «китайщиной», коллекционирование фарфора и лаков, подражание китайским образцам достигает апогея. Братья Мартэн выпускают изящную, декорированную китайскими мотивами мебель в технике черного лака.
  

• 26 слайд

  Рококо – стиль оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере. Главным художником стал теперь не зодчий, а декоратор-орнаменталист с бригадой помощников-исполнителей, создававший интерьер как целостный ансамбль. Художники стиля рококо с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей, формы дверных ручек.
  Германия Фридериан-ское рококо
  (1700-1760)
   
  Австрия
  стиль Марии Терезы
  1740-1780
  
  Франция Регентство
  1715-1723
  стиль Людовика XV 1723-1774
  Англия Стиль Георга I
  1714-1760
  стиль чиппендейл
  1755-1780
  Россия Елизаветинское рококо
  (1741-1761
  

• 27 слайд

  В интерьерах вводятся криволинейные, иногда асимметричные формы. Комнаты похожи на драгоценные шкатулки с витиеватой резьбой. Углы стен закругляются, между стеной и потолком появляется плавный переход – падуга. Рельефные рокайльные завитки, выполненные в технике «стукко» (высший сорт штукатурки) , плавно переходят в роспись золотом по белому фону. Вся орнаментика характеризуется легкостью и изяществом. Яркие краски сменяются нежными пастельными тонами – белым, розовым, палевым, светло-голубым.
  Стиль Людовика XV. Версаль 1735-1765
  Любимым видом изобразительного искусства становятся панно, плафоны и декоративные композиции, расположенные над оконными и дверными проемами – десюдепорты, как правило, с пасторальными мотивами
  

• 28 слайд

  Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках. Как раз те части стульев, которые являются несущими и по логике вещей должны быть наиболее устойчивыми и крепкими, имеют вид неустойчивый и облегченный
  В период Рококо наблюдается небывалое расширение шкалы мебельных образцов. Появляются новые виды мягкой мебели: короткий обитый диван с замкнутой спинкой -«бержер», диван-софа, канапе, оттоманка. Во многих вариантах существуют столы: туалетный столик, столик для игр, дамский стол- бюро, с 1750-г «цилиндрическое» бюро с крышкой-жалюзи. Шкафы становятся невысокими с двумя передними дверками, усложняется форма комодов. Контуры мебели делаются более сложными, интарсия (от итал. intarsio— врезание, углубление— разновидность инкрустации, техника декорирования какой-либо поверхности),  и бронзовые элементы– более пышными.
  Бержер (обитое изнутри глубокое кресло) Жан-Батист Тийар-Старший, ок. 1764.
  

• 29 слайд

  Комод атласного дерева.
  Шарль Крессен, ок.1745.
  Изощренное рокайльное изобретение – диванчики «tete-a-tete
  
  Письменный стол короля Людовика XV , работа Жана-Франсуа Эбена (ок.1720–1763) и Жана-Анри Ризенера (1734–1806).
  

• 30 слайд

  Секретом производства фарфора овладели и европейские мастера. В Германии возникла Мейсенская фарфоровая мануфактура, выпускавшая
  псевдокитайские изящные безделушки -разрисованные фигурки китайских мандаринов, лодочки и пагоды.
  

• 31 слайд

  Однако истинным законодателем мод в производстве керамики со
  второй половины XVIII в. стал французский севрский фарфор, который
  выпускался на мануфактуре в Севре с 1756 г. Предшественницей этого
  предприятия была небольшая мануфактура в Венсене в пригороде Парижа, основанная Людовиком XV в 1738 г. и переведенная позднее в Севр.
  Венсенский фарфор отличался высоким мастерством отливки фарфоровых
  цветов в стиле рококо.
  
  
  

• 32 слайд

  Покровительницами севрской мануфактуры являлись также фаворитки
  короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора «роз Помпадур». К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы (Франсуа Буше, Клод Дюплесси). Севрские мастера великолепно работали как с
  глазурованным фарфором, так и с бисквитом. Цветочный декор был их излюбленным мотивом украшения - необыкновенной красоты букеты, корзины, венки, гирлянды цветов не могли оставить равнодушным ни
  интеллектуала, ни обывателя. Будучи истинными произведениями искусства,
  статуэтки из бисквита стали визитной карточкой севрского фарфора.
  Бисквитный фарфор
  

• 33 слайд

  
  К концу XVIII столетия капризные, доведенные до крайнего перенасыщения формы начинают постепенно «успокаиваться», в искусстве назревает культ более строгих и упорядоченных форм, тяготевших к античным первоисточникам, к простоте и ясности.
  Севрский фарфор
  Ф Буше. Портрет маркизы де Помпадур
  

• 34 слайд

  Рококо и в наши дни воспринимается стилем мечты, неги и комфорта. Легкость и изящество декора, нежная цветовая гамма, богатство отделки и обилие милых сердцу безделушек - любой интерьер, воссоздающий дух ушедших эпох, использует элемент этого стиля
  Изящная и удобная мебель рококо была и остается символом роскоши и, одновременно, уюта. Этим объясняется ее популярность у фабрик-производителей классической мебели. К примеру, мебель Roche Bobois - новая жизнь рокайльного гарнитура.
  
  

• 35 слайд

  Классицизм 1760-1830
  Название "классицизм" можно буквально перевести как "основанный на классике", т.е. произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства, идеалом - как художественным, так и нравственным. Творцы этого стиля полагали, что красота существует объективно и ее законы можно постигнуть с помощью разума. Конечная же цель искусства - преобразование мира и человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальной жизни.
  Вся система художественного образования классицизма строилась на изучении античности и искусства Возрождения. Процесс творчества состоял прежде всего в соблюдении правил, установленных при изучении древних памятников, а достойным воплощения в произведениях искусства считались сюжеты из античной мифологии и истории.
  Ж.-Л. Давид. Сафо и Фаон. 1809
  Р.Адам. Интерьер библиотеки дворца Кенвуд, Англия. Ок. 1770
  

• 36 слайд

  Классицизм обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.
  Кабинет «Фонарик». Большой дворец,
  Павловск. Арх. А.Воронихин. 1807.
  

• 37 слайд

  Интерес к «античным формам» охватил страны Европы примерно одновременно, начиная с 50-х годов XVIII века, этому поспособствовали раскопки Геркуланума, «гранд-туры» молодых англичан по Италии, гравюры Пиранези, книги Винкельмана. Европейские архитекторы соревновались в следовании классическим прототипам, однако их шедевры были своего рода пробными камнями, экспериментами.
  

• 38 слайд

  В мебели подчеркивается конструктивный принцип, в формах предметов господствует ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Декор сводится к самому необходимому, повторяет очертания поверхностей предмета. Мебель выполняется из массива благородных пород дерева, украшена инкрустацией, добротная и изящная.
  Шкаф-консоль красного дерева с бронзой.
  Жорж Жакоб, 1800.
  

• 39 слайд

  После Французской революции концепция подражания античности выжила и даже значительно усилилась. Декораторы изобретают «греческую манеру» и «этрусский стиль». Роскошь вроде бы отменена, строгость форм обязательна, но потребность в хорошей мебели осталась! Директория представляет собой переходный стилевой этап между ранним классицизмом и ампиром. Интерьеры решаются с поистине спартанской простотой, в них стены и мебель окрашивается в белый
  или серый цвета.
  Мебель Директории изобретательно изящна, в ней еще нет тяжеловесности ампира, но уже есть бескомпромиссная стильность и одержимость раз и навсегда избранной темой. Простые прямолинейные формы и прямые линии, плавные изгибы, гладкие поверхности. Характерный декор – ромб в прямоугольнике
  Директория
  

• 40 слайд

  Ампир 1804-1830
  Ампир– стиль наполеоновской империи. В основе ампирной стилистики лежит подражание уже не грекам и не этрускам, а Римской империи, чье величие понималось исключительно в русле бесконечной череды завоевательных походов, военных триумфов и героических биографий. Античность как источник идеологических и изобразительных средств для утверждения собственной значимости, государственно-триумфальный пафос – вот суть эстетики ампира, его важнейшее открытие .
  

• 41 слайд

  Беспримерно стилевое единство ампира. В интерьерах царит покой, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Потолки окрашиваются в белый цвет, либо отделываются по углам простым декором, либо кессонируются по римскому образцу.
  

• 42 слайд

  Характерным для мебели Ампира стало прямое заимствование античных форм и декора. Кресла и столы украшает скульптурный декор в виде сфинксов, грифонов, кариатид, львиных лап, элементами римской военной атрибутики. Используется тщательно отполированная древесина черного, красного дерева, употребляются и светлые породы – клен, ясень, карельская береза. Иногда в отделке используется белый лак. Изделия декорируются изящными бронзовыми накладками, детали резного декора (львиные маски, сфинксы) всегда золотятся
  

• 43 слайд

  Бидермейер
  В XIX веке в европейской культуре появляется новый главный герой – буржуазия. В Германии и Австрии в 20-30-е годы XIX века складывается стиль Бидермайер Для Бидермейера характерны тяготение к интимным, сентиментальным образам, поэтизация мира вещей, уюта интерьера, выражающее мировоззрение немецкого бюргерства. Своеобразная реакция на чопорный и помпезный Ампир. Художники Бидермейера не создали принципиально новых, оригинальных форм, они использовали элементы Ампира, смягчив при этом прямые углы и линии, скромность и простоту «георгианского стиля». В оформлении интерьера особенно ценились тщательность отделки и выявление естественных свойств материала.
  

• 44 слайд

  На смену роскошной дворцовой мебели для аристократии приходит лаконичная по формам и не столь дорогая по исполнению мебель для среднего класса. Эта мебель, тоже классическая, гораздо менее пафосная, более легкая и камерная, чем ампирная, ее линии плавно изогнуты (3), углы скруглены, декор используется меньше, зато начинает цениться открытая фактура дерева (2), особенно светлого, снова актуальны удобство и уют.
  Во Франции 30-40 годы – период правления Луи-Филиппа. Классицизирующая традиция перешла в более низкий слой культуры, утвердилась в провинции, став той самой «фамильной» французской мебелью, чьи ясные, гармоничные, сдержанные формы существуют как бы вне времени, и которую мы так ценим по сей день.
  Бидермайер был охотно принят в России (строго говоря, большинство из того, что принято называть ампирной русской мебелью, скорее относится к бидермайеру).
  

• 45 слайд

  Английский Классицизм
  Стиль Георга III (1760-1820) – высшая стадия английского классицизма. Он включал последовательно сменяющие друг друга стили «адам», «хэпплуайт», «шератон», названные по имени ведущих мастеров. Георгианский стиль соединял в себе черты французского стиля Людовика XVI с «помпеянскими», «этрусскими» мотивами итрадицион-ными элементами английской готики. Получил распространение за пределами Англии и являлся частью «колониального стиля».
  

• 46 слайд

  Изделия Георга Хеплуайта отличаются простотой форм, элегантностью, легкостью, отдельные детали, очерченные плавно изогнутыми линиями, обнаруживают связь с предыдущим стилем рококо. Спинки мебели для сидения напоминают формой щит, выполняются либо ажурными, либо мягкими, излюбленные мотивы декора – три переплетающиеся друг с другом стрельчатые арки, расходящиеся веером пальмовые листья, вертикальная планка, решенная в виде пера.
  Кресло стиля
  Хепплуайт
  Стул стиля Адам
  Ранняя стадия английского ампира представлена творчеством архитектора Роберта Адама. С его творчеством связано обогащение английских мебельных форм новыми элементами, переход на светлые породы дерева, в декоре – оперирование инкрустацией, лепкой, росписью. Большим разнообразием отличаются легкие стулья и кресла с ажурными или плетеными спинками, кресла и канапе, формы которых восходят к античным образцам. Четкость контуров, экономная профилировка деталей, прямые сужающиеся книзу ножки – характерные черты мебели мастерской Адама.
  

• 47 слайд

  Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в
  России X-XVIII вв.
  Обращение к наследию классицизма сегодня символизирует обращение к вечным законам красоты и гармонии и к историческим традициям. Так, к примеру, считает фирма Grange, создатель «семейной» французской мебели. Ее формы – коллективный опыт многих поколений, когда следы исторического стиля постепенно становятся следами семейной истории.
  Классицизм незаменим для создания торжественной обстановки, лишенной суеты и преходящих ценностей. Именно поэтому классицизм – стиль рабочих кабинетов от скромного домашнего, до величественного президентского