Презентация по искусству "Голубая роза"

• 1 слайд

  «Голубая Роза»
  

• 2 слайд

  Художественное объединение «Голубая роза» возникло в 1907 году. Свое название художественное объединение «Голубая роза» получило после проведения в том же году одноименной выставки. Выставка эта была организована журналом «Золотое руно», который издавал меценат Н.П. Рябушинский. Этот журнал был центром, объединившим вокруг себя поэтов-сивмолистов, возглавляемых В.Я. Брюсовым. Предполагается, что и идея названия «Голубая роза» принадлежит Брюсову. Как известно, в природе не существует розы голубого цвета. По крайней мере, в то время голубых роз точно не было.
  

• 3 слайд

  В художественное объединение «Голубая роза» вошли художники-символисты Н.Н. Сапунов, П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, Н.П. Крымов, С.Ю. Судейкин, П.С. Уткин, А.В. Фонвизин, братья Милиоти, Н.П. Феофилактов и др.
  Основу «Голубой розы» составили участники прошедшей в 1904 году в Саратове выставки «Алая роза», так что название вполне могло быть выбрано в противовес «Алой розе».
  С.Ю. Судейкин.
  Обложка каталога
  выставки «Алая роза» 1904 г.
  

• 4 слайд

  Основными чертами, характеризующими работы участников художественного объединения «Голубая роза», являются ярко выраженная декоративность, иносказательная, а иногда и мистическая тематика, создание произведений, в которых сочетаются признаки станковых работ и монументальных (панно, гобелены). Может быть, именно поэтому некоторые из участников «Голубой розы» позднее стали работать в области сценографии (Судейкин, Сапунов). Другими чертами, характерными для произведений участников объединения,  были изысканный линейный ритм, плоскостное решение, приглушенный, мягкий колорит.
  А.В. Фонвизин
  «Жанровая сцена»
  1900-е гг. Акварель
   
  

• 5 слайд

  Залы, в которых проводились выставки объединения «Голубая роза» всегда были оригинально оформлены с помощью живых цветов, стильной мебели, изысканных драпировок.
  В выставках принимали участие и поэты-символисты Андрей Белый, К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, читавшие там свои стихи. Там звучала музыка Скрябина.
  Художественное объединение «Голубая роза» просуществовало до 1910 года. А через 15 лет в Москве была организована ретроспективная выставка «Мастера «Голубой розы».
  В.Э. Борисов-Мусатов
  «Ветви плакучей березы»
  

• 6 слайд

  Кузнецов Павел Варфоломеевич
  Павел Кузнецов родился в Саратове в семье иконописца. Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в течение нескольких лет (1891—1896 гг.) под руководством В. В. Коновалова и Г. П. Сальвини-Баракки, там же встреча с В. Э. Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его однокашника и друга, выдающегося скульптора А. Т. Матвеева, впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь.
  Блестяще выдержал вступительные экзамены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1897, мальчик легко и страстно учился: сначала у А. Е. Архипова, потом у К. А. Коровина и В. А. Серова. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза».
  

• 7 слайд

  П. В. Кузнецов и А. Т. Матвеев. 1909—1910
  

• 8 слайд

  Голубой фонтан, 1905
  

• 9 слайд

  В Степи. Мираж, 1911
  

• 10 слайд

  Натюрморт с японской гравюрой, 1912
  

• 11 слайд

  Восточный мотив, 1913-1914
  

• 12 слайд

  Сбор плодов, Азиатский базар, 1913-1914
  

• 13 слайд

  Уткин Пётр Саввич
  художник, символист. Один из организаторов в 1904 в Саратове выставки символистов «Алая роза»; выставки в 1907 в Москве «Голубая роза». Большая часть работ погибла в пожарах в Ленинграде во время Великой Отечественной войны.
  Родился 8 октября 1877 года в Тамбове. После начального художественного образования в Саратове в 1897 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое закончил в 1907 году. Учился у Левитана, Коровина, Серова. После революции преподавал в Рисовальном училище имени А. П. Боголюбова в Саратове, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.
  На работы оказал наибольшее влияние Борисов-Мусатов. Большая часть работ выполнена в сине-голубой тональности. Большая часть работ создана до революции.
  

• 14 слайд

  «Утренняя молитва»
  

• 15 слайд

  «Вечер на Волге»
  

• 16 слайд

  «Утро. Чигирь»
  

• 17 слайд

  «Ночь»
  

• 18 слайд

  «Ночь»
  

• 19 слайд

  «Лунное»
  

• 20 слайд

  «Натюрморт с белым кувшином»
  

• 21 слайд

  «Любители бури»
  

• 22 слайд

  Сапунов Николай Николаевич
  Сапунов Николай Николаевич, русский художник, представитель символизма, один из самых значительных живописцев круга «Голубой розы». Родился в Москве 17 (29) декабря 1880 в семье владельца свечного завода. Занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (1893–1904) у И.И.Левитана, В.А.Серова, К.А.Коровина, а также в Высшем художественном училище при петербургской Академии художеств (1904–1911). Участник выставки «Голубая роза» (1907), а также экспозиций «Мира искусства», «Союза русских художников», салонов «Золотого руна». Жил в Москве, а с 1908 – в Петербурге.
  

• 23 слайд

  «В парке. Влюбленные»
  «Цветущие яблони»
  

• 24 слайд

  «Эскиз декорации к опере А.С.Даргомыжского "Каменный гость"»
  

• 25 слайд

  «Эскиз декорации к опере К.В.Глюка "Орфей"»
  

• 26 слайд

  «Натюрморт с автопортретом»
  

• 27 слайд

  «Зима»
  

• 28 слайд

  «Портрет Николая Дмитриевича Милиоти»
  «Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты»
  

• 29 слайд

  Сарьян Мартирос Сергеевич 
  Живописец, график, крупнейший мастер армянской живописи XX в., творчески продолживший традиции символизма.
  Родился в Нахичевани-на-Дону (ныне - в составе Ростова-на-Дону) 16 (28) февраля 1880. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1902 года ученик В. А. Серова и К. А. Коровина. Участник выставок объединений "Голубая роза", "Мир искусства", "Союз русских художников", "Четыре искусства".
  В 1910, 1911 и 1913 посетил Константинополь, Египет и Иран, в 1926-1928 - Париж. До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване.
  

• 30 слайд

  «Вечер в саду»
  

• 31 слайд

  «Пейзаж»
  

• 32 слайд

  «Озеро фей»
  

• 33 слайд

  «Любовь»
  «Автопортрет»
  

• 34 слайд

  «Улица. Полдень. Константинополь»
  «Пестрый пейзаж»
  

• 35 слайд

  Судейкин Сергей Юрьевич
  С. Ю. Судейкин родился в семье жандармского полковника. В 1897 г. он поступил в МУЖВЗ, однако в 1902 г. был отчислен за показанные на ученической выставке работы "непристойного содержания".
  Уже первые самостоятельные работы Судейкина с их романтической наивностью, перламутровыми тонами оказались близки художникам-символистам. Он иллюстрировал драму М. Метерлинка "Смерть Тентажиля" (1903), сотрудничал с журналом "Весы", участвовал в выставках "Алая роза" (1904) и "Голубая роза" (1907), "Венок- Стефанос" (1908).
  

• 36 слайд

  «Саксонские фигурки»
  

• 37 слайд

  «Артистическое кафе»
  

• 38 слайд

  «Портрет Н.И.Кульбина. Шарж»
  «Портрет О.А.Глебовой-Судейкиной»
  

• 39 слайд

  «Венецианские куклы»
  «Фронтиспис для журнала "Золотое Руно"»
  

• 40 слайд

  «Масленичный Петрушка»
  «Молочный час»
  

• 41 слайд

  Крымов Николай Петрович 
  В историю русского искусства Н. П. Крымов вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог.
  Родился в семье художника. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца.
  В 1904 г. поступил в МУЖВЗ, где занимался у В. А. Серова и К. А. Коровина. В первые годы учебы Крымов был так беден, что зачастую не мог купить краски и пользовался теми, которые счищали со своих палитр и холстов более состоятельные ученики. Это приучило Крымова к бережному обращению с красками и работе на полотнах небольших форматов.
  

• 42 слайд

  «Автопортрет»
  

• 43 слайд

  «В полдень. На дороге»
  

• 44 слайд

  «Весна»
  

• 45 слайд

  «Вечер в деревне»
  

• 46 слайд

  «Деревенский пейзаж»
  

• 47 слайд

  «Зимний день»
  

• 48 слайд

  «Когда цветут липы»
  

• 49 слайд

  «Летний день»
  

• 50 слайд

  «Мельница в Тарусе»
  

• 51 слайд

  Арапов Анатолий Афанасьевич
  Арапов Анатолий Афанасьевич родился в Санкт-Петербурге. Учился в МУЖВЗ (1897-1906). В 1911 путешествовал по Германии, Швейцарии, Италии.
  На выставках с 1904г. (МУЖВЗ). В 1907г. - участник выставки «Голубая роза».
  
  В театре работал с 1905г.. Оформлял спектакли в театрах Н.Н. Злобина и Свободном театре (Москва), Ф. Комиссаржевской (Петроград). После 1917г. оформлял спектакли в театрах Москвы, Ленинграда, Киева, Витебска, Саратова и др. городов.
  Работал на киностудиях Москвы и Ленинграда: «Декабристы» (1926г.), «Поэт и царь» (1927г.), «Кастусь Калиновский» (1928г.), «Праздник святого Иоргена» (1930г.), «Бесприданница» (1936г.).
  

• 52 слайд

  «Северная песня»
  

• 53 слайд

  «Благословление полей»
  

• 54 слайд

  «Декоративное панно»
  

• 55 слайд

  «Летний пейзаж»
  

• 56 слайд

  «Итальянские музыканты»
  

• 57 слайд

  «Испуг»
  

• 58 слайд

  Фонвизин Артур Владимирович
  Фонвизин родился в семье лесничего. Начинал в 1901 г. учебу в МУЖВЗ, но был исключен вместе с двумя друзьями, за устройство не разрешенной начальством выставки.
  В 1904-06 гг. продолжил образование в Германии, в частных мастерских Мюнхена.
  В первом десятилетии века был активным и заметным участником громких выставок, таких как "Голубая роза", "Венок", Салонов "Золотого руна", "Венок-Стефанос", "Мир искусства".
  В 1920-х гг. стал членом объединения "Маковец", преподавал в студиях Тамбовского Пролеткульта, в нижегородском художественном техникуме.
  

• 59 слайд

  На раннем этапе своего творчества работал в русле символизма, в стиле так называемого лирического примитива. Полотна Фонвизина того времени отличаются изысканной гаммой. От них словно бы исходит какой-то мерцающий таинственный свет, создающий определенное душевное состояние. Таковы его "Невеста" (1902), "Леда", "Композиция с фигурой Христа"
  «Невеста»
  

• 60 слайд

  «Портрет Д. В. Зеркаловой в роли Юлии Тугиной из пьесы А. Н. Островского «Последняя жертва»»
  «Автопортрет»
  

• 61 слайд

  «Композиция с фигурой Христа»
  

• 62 слайд

  «Ваза с цветами и виноградная кисть»
  «Красные цветы»
  

• 63 слайд

  «Портрет актрисы Н.И.Слоновой»
  «Жанровая сцена»
  

• 64 слайд

  Дриттенпрейс Владимир Петрович
  Художник Дриттенпрейс Владимир Петрович живописец, график, архитектор. Автор символико-аллегорических композиций, натюрмортов, портретов, декоративных миниатюр, архитектурных проектов и сооружений, декоративного оформления интерьеров. Работал в журнальной графике.
   Владимир Дриттенпрейс в 1887-1897гг. учился в Александровском коммерческом училище в Москве. В 1898г. поступил в МУЖВЗ на отделение архитектуры, где тогда преподавали А. Н. Померанцев, Ф. Ф. Горностаев и др.
   В 1906г. удостоен за архитектурные проекты малой серебряной медали, в 1907г.-большой серебряной медали.
   В 1908г. окончил архитектурное отделение училища со званием классного художника архитектуры, и тогда же принят на живописное отделение училища, но в октябре того же года выбыл из состава учеников.
  

• 65 слайд

  «Бахчисарай»
  «Огненный ангел»
  

• 66 слайд

  «Эскиз интерьера»
  «Собачка»
  

• 67 слайд

  Рябушкин Андрей Петрович
  Хрупкий и болезненный, "словно носящий в себе какую-то тайну", "человек большого таланта и больших, скрытых страстей" (М. В. Нестеров), А. П. Рябушкин создал картины, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представил быт Древней Руси.
  Родился Рябушкин в семье крестьянина-иконописца. Четырнадцати лет остался сиротой. Художественные и музыкальные способности его проявились очень рано. Благодаря счастливому случаю, он оказался в МУЖВЗ (1875-82). После смерти своего учителя, В. Г. Перова, Рябушкин продолжил обучение в Петербургской АХ (1882-90).
  

• 68 слайд

  «Московская девушка XVII века»
  «Едут. Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце 17 века»
  

• 69 слайд

  «Русские женщины 17 столетия в церкви»
  

• 70 слайд

  «В гости»
  «Диакон»
  

• 71 слайд

  «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)»
  «Возвращение с ярмарки»
  

• 72 слайд

  «Московская улица XVII века в праздничный день»
  

• 73 слайд

  «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате»
  

• 74 слайд

  «Русские женщины 17 столетия в церкви»
  

• 75 слайд

  «Воскресный день»
  

Краткое описание документа:

"Голубая роза"

Самым крупным художественным образованием после "Мира искусства" и "Союза русских художников" явилась "Голубая роза". Под этим названием в 1907 г. в Москве состоялась выставка, объединившая группу молодых художников, недавних учеников Московского училища живописи, ваяния и зодчества - последователей Борисова-Мусатова. Хотя выставка эта была единственной, она выявила общность исходных творческих принципов и изобразительных приемов представленных ею мастеров, образовавших особое направление в русской живописи. Сама выставка "Голубая роза" отметила лишь преходящий момент в их творческой эволюции, но момент знаменательный. Это было время растерянности, охватившей значительную часть русского общества в атмосфере реакции после поражения революции, время, отразившееся в искусстве неясностью целей. Обостренная чувствительность к оттенкам, нюансам смутных настроений порождала образы зыбкие, ускользающие, влекла художников к поискам рафинированно-утонченных цветовых отношений, тонкого декоративно-орнаментального мелодического ритма, сложных эффектов матово-мерцающей живописной фактуры.