Презентация по истории искусства "Искусство Японии" (раздел Искусство стран востока)

• 1 слайд

  ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ВОСТОКА ИСКУССТВО ЯПОНИИ

• 2 слайд

  Япония — страна древнейшей культуры. Истоки ее искусства восходят к 8-му тыс. до н.э. Период феодализма (VI - VII вв. и затянувшемуся вплоть до середины XIX в.) Японское средневековое искусство сформировалось под сильным влиянием корейской и особенно китайской культуры. Японцы по-своему преломляли заимствованные идеи и создавали оригинальные произведения искусства, отличающиеся изысканной простотой. Не случайно чувство красоты у японцев выражено в четырех основных понятиях: утонченное изящество, пафос природы, изысканный вкус и элегантная простота. Религии: синтоизм и буддизм. Синтоизм («синто» по-японски означает «путь богов») - исключительно японская религия, возникшая из культа божеств природы и предков.

• 3 слайд

  Архитектура и сады

• 4 слайд

  Средневековая японская архитектура была в основном деревянной. Возводились разнообразные жилые постройки, дворцы, синтоистские и буддийские храмы. Характерным свойством японского зодчества можно считать связь здания с окружающим ландшафтом - водной поверхностью, растительностью, рельефом. Памятник японской архитектуры - это не одно изолированно проектируемое здание, а комплекс зданий, аллей, садов, образующих единый парковый ансамбль. В садах обязательно присутствуют пруды и скалы, иногда специально сооружаемые. Синтоистский храм Ицукусима на острове Миядзима Буддийские постройки составляли ансамбли, включающие главный (Золотой) храм, храм для проповеди, колокольню, ворота, библиотеку, сокровищницу и пагоды.

• 5 слайд

  Ворота синтоистского храма Ицукусима на острове Миядзима Каждый синтоистский храм обязательно имеет тории (П-образные ворота - тории с двойной верхней перекладиной) и даже целые коллонады из ворот.

• 6 слайд

  Храмовый ансамбль в Хорюдзи (607) в г. Нара в период становления феодализма был столицей Японии, - древнейшая деревянная постройка мира - послужил образцом для всех последующих подобных сооружений. Массивный, но скромный по размерам Золотой храм поддерживается колоннами. Горизонтальные массы Золотого храма и других построек уравновешиваются вертикалью пятиярусной пагоды. Крытая галерея окружает весь ансамбль. Каменная платформа, на которой возведен ансамбль, изогнутые края черепичных крыш, система подкровельных кронштейнов, окраска колонн красным лаком явились новшеством в японском зодчестве.

• 7 слайд

  Хэйанский период по имени новой столицы Хэйан (современный Киото) (VIII - XII вв.) Слайды 8-16

• 8 слайд

  Золотой павильон (Кинкакудзи) (конец XIV в.) - трехъярусный дворец-храм с гармоническим распределением разных уровней. Первый этаж представляет собой приемный зал. Второй этаж - зал музыки и поэзии. Третий этаж был предназначен для религиозных церемоний. На крыше со слегка поднятыми краями установлена фигурка фантастической птицы Феникс.

• 9 слайд

  Серебряный павильон (Гинкакудзи) (XV в.) Этот скромный двухэтажный деревянный дом входит в ансамбль монастыря Дзиседзи в Киото.

• 10 слайд

  Храм Киёмидзу и ворота храма

• 11 слайд

  Храм Ясака Хэйан

• 12 слайд

  Искусство создания садов камней Как и пейзаж живописца, сад выражает единство и противостояние двух первооснов мира: отрицательного - инь и положительного - ян. Инь-ян сада - это вода и гора. Вода символически передается песком или галькой, а гора - камнями различной величины, искусно подобранными по размеру, форме, цвету, фактуре. Все вместе должно соответствовать общему стилю сада. Искусство расстановки камней является самым главным: от него зависит смысл и образ сада, выполненного в стиле «сухой пейзаж» (карэ сансуй). В Японии есть не только сады камней, но и знаменитые средневековые храмовые сады с кустарниками, деревьями и цветами. Садовое искусство в Японии представляет собой уникальное явление, тщательно разработанную философско-эстетическую систему осмысления Природы как универсальной модели мироздания.

• 13 слайд

  Сад камней при храме Рёандзи На небольшой прямоугольной площадке, засыпанной белым гравием, искусно расположена сложная композиция из пятнадцати камней. Камни, тщательно подобранные по размерам и форме, объединены в несколько групп (пять, два, три, два, три). Каждая группа окружена бурозеленым мхом. Вся композиция задумана так, что пятнадцатый камень всегда ускользает из поля зрения, прячась за другими. Сад-символ рождает впечатление тайны. Он наглядно демонстрирует, что мир непознаваем, так как истина ускользает от человека. Хотя в саду нет ничего увядающего или растущего, он всегда разный в зависимости от времени года и суток.

• 14 слайд

  Сегунский замок Нидзё

• 15 слайд

  Старый императорский дворец Госе

• 16 слайд

  Загородный дворец Кацура Рикю

• 17 слайд

  Храмовый ансамбль Каннон в Токио На арке его ворот подвешен Каминаримон — огромный красный бумажный фонарь. Подобные фонари только меньшего размера издавна украшали дома и улицы городов. До сих пор они воспринимаются как непременный атрибут Японии.

• 18 слайд

  Храм Тосёгу в Никко Древний город Никко («Город солнечного сияния») находится к северо-востоку от Токио. Никко - одно из священных мест Японии и известный национальный природный парк В огромный комплекс храма Тосёгу входит 28 зданий. Главные ворота храма носят название Емэймон (Ворота солнечного света, иногда их называют иначе - Ворота целого дня).

• 19 слайд

  В центре ансамбля возвышается отливающее золотом главное святилище, стены которого покрывает деревянная скульптура, в частности изображения традиционных для Востока трех обезьянок: одна закрывает лапами глаза, другая - рот, третья - уши: «Ничего не вижу, ничего не скажу, ничего не слышу...». Скульптура трех обезьянок

• 20 слайд

  Священный мост пламенно-красного цвета - сооружение из камня и дерева, созданное три столетия назад, примыкает к комплексу храма Тосёгу. По оригинальности силуэта и органичности сочетания с окружающим ландшафтом ему нет равных во всей Японии.

• 21 слайд

  ЯПОНСКИЙ ЗАМОК В Средние века принципиально новым типом японской архитектуры стал замок. Прежде всего он играл оборонительную роль. Вокруг него возводились укрепленные стены и рвы с водой. Внутри замок представлял собой сложную систему защитных сооружений. Главным из них всегда была башня – тэнсю. Собственно жилище помещалось не в укрепленных башнях, а в расположенном на территории замка деревянном здании В XVI в. из скромного жилища самураев оно превратилось в пышный парадный дворец внушительных размеров. Декоративное убранство постепенно нарастало от первого зала к главному месту официальных приемов, где обязательно выполнялись настенные росписи по золотому фону. В этом огромном зале уровень пола был выше, чем в других - признак избранности этого места, предназначенного для сегуна и его наследника.

• 22 слайд

  Икэбана - традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. Бонсай - искусство выращивания точной копии настоящего (иногда карликового) дерева в миниатюре. Рост растений регулируется за счет плоской корневой системы.

• 23 слайд

  Скульптура

• 24 слайд

  Буддийские статуи VI -VII вв. и полные живой непосредственности статуэтки из дерева, камня, бронзы, глины, лака разных размеров создавались для украшения храмов. Бронзовая скульптурная группа Будда на троне из лотоса Хорюдзо-кондо (скульптор Тори)

• 25 слайд

  Рельеф «Нирвана Будды» пагоды храма Хорюдзи

• 26 слайд

  Портреты дзэнских монахов и крупных политических деятелей (XII - XIII вв. ) скульпторов школы Ункэя. Бронзовая статуя Будды в Камакуре

• 27 слайд

  Миниатюрные скульптуры нэцкэ (XVIII в. – первая половина XIX в.) Из из дерева, слоновой кости, керамики, металла. Нэцкэ возникли в связи с тем, что национальный японский костюм — кимоно не имеет карманов, и все необходимые мелкие предметы прикрепляют к поясу с помощью шнурка. С одного его конца подвешиваются вещички, а с другого - брелок-противовес нэцкэ с отверстием для шнурка. Небольшие фигурки наделены живыми характерами. Излюбленные персонажи нэцкэ - бродячие актеры и фокусники, уличные торговцы, ремесленники, птицеловы, женщины за домашними занятиями, странствующие монахи, мудрецы, воины, боги, традиционные героев легенд.

• 28 слайд

  Фигурки «семи богов счастья» (среди которых аиболее популярны Дайкоку и Хотэй) Дайкоку — божество богатства изображают с молотком, крысой и мешком волшебного риса. Хотэй (или «Холщовый мешок») отвечает за приятное общение, веселье и благополучие, помогает воплощать в жизнь заветные желания.

• 29 слайд

  Живопись и графика

• 30 слайд

  изображают рай, летящих богинь, растения и др. Эти росписи обычно сравнивают с индийской живописью в пещерах Аджанты и указывают на их близость к китайскому искусству эпохи Тан (618 -907). Буддийские алтарные настенные росписи храма монастыря Хорюдзи (VII -VIII вв.)

• 31 слайд

  С начала IX в. были широко распространены мандала - картины, отражающие сложную структуру буддийского мироздания.

• 32 слайд

  Фудзивара Таканобу (конец XII в.) Портрет сегуна Минамотоно-Ёритомо В живописи и графике часто изображали самураев - представителей военно-феодального сословия в особой одежде с доспехами и оружием.

• 33 слайд

  Японская живопись тушью (середина XIII в.) СУМИ Э (картина тушью) и СУЙБОКУГА (картина водой и тушью), или чаще просто бокуга (картина тушью). Удивительная способность японцев к переработке заимствованных традиций (у Китая) привела к тому, что их монохромная живопись обрела собственные национальные черты. Мастера использовали большое разнообразие приемов и выразительных средств. Они создавали произведения в разных жанрах - от небольших пейзажей на свитках до свитков-повестей и масштабных декоративных стенных росписей. В произведениях японской живописи часто встречаются изображения цветущей вишни (сакуры), цветов хризантемы, полной луны, красных кленовых листьев, согнувшегося под тяжестью снега бамбука. Все они имеют символическое значение.

• 34 слайд

  Один из главных символов Японии - цветущая сакура с нежно-розовыми, просвечивающими на солнце лепестками. Чтобы понять душу Японии, нужно увидеть ее весной, когда цветет вишня, ибо лепестки САКУРЫ - это поэтическое воплощение японского национального характера. Особый смысл приобрел в Японии образ склонившегося под тяжестью снега БАМБУКА. Его изображают на живописных свитках, фарфоре, керамике. Он символизирует выносливого и гибкого японца, который противостоит невзгодам и приспосабливается к самым неожиданным трудностям.

• 35 слайд

  Огата Корин (1658 - 1716) Он создал шедевры в живописи, керамике, росписи лаковых изделий, тканей, ширм, вееров. Мастер умело сочетал различные материалы (лак, перламутр, металл), тяготел к необычайной цветовой гамме, игре фактур. В творчестве Корина органически соединялись аристократические и самурайские вкусы, черты городской культуры и старые традиции декоративного искусства. Цветение сливы красным и белым. Роспись на ширме

• 36 слайд

  Волны в заливе Мацусима Бамбук и сливовое дерево, деталь

• 37 слайд

  Стиль УКИЁ-Э - «картины повседневного мира» (конец XVII в.) Эта живопись породила целую индустрию гравюры на дереве. Первоначально техника гравюры была монохромной и их печатали с одной доски. Затем появилась гравюра в цвете, поэтому мастер изготовлял несколько досок для одного листа. В процессе изготовления гравюры принимали участие три человека: художник, который рисовал изображение на тонкой бумаге; резчик, переносивший рисунок на доску; печатник, который накатывал краску на доску и снимал с нее оттиск на бумагу. Направление укиё-э в XVIII в. получает самое широкое распространение. Изображение повседневной жизни опоэтизировано и приподнято над будничностью и обыденностью, хотя герои картин - обычные люди (горожане, ремесленники, торговцы, гейши, актеры). Гравюры украшали дома горожан, ими оклеивали перегородки, веера, ширмы. Они использовались в качестве иллюстраций к популярным романам. В технике гравюры выполнялись театральные афиши, календари, реклама.

• 38 слайд

  Хисикава Моринобу (XVII в.) основатель японской ксилографии. Сюжетам его гравюр, отражающим народную жизнь, свойственна живая непосредственность, несмотря на то что художник был скован традицией.

• 39 слайд

  Тёсюсай Сяраку (работал в 1794- 1795) - мастеров театральной афиши. В прошлом игра­ший в театре, Сяраку мастерски изображал актеров в ролях злодеев, хитрецов, плутов и негодяев. Работам Сяраку присущи выразительная линия рисунка, строгая цветовая гамма. Позы актеров, жесты рук - все до предела обобщено, но точно передает характер героя пьесы.

• 40 слайд

  Китагава Утамаро (1753- 1806) - выдающийся художник, во многом определивший черты японской классической гравюры. Утамаро называли певцом женской красоты. Он создал поэтические образы японских красавиц в узорчатых кимоно, со сложными прическами, удлиненным овалом лица, крохотным ртом и узкими глазами. Выразительные линии контура подчеркивают ритм плавных движений. Обычно портрет красавицы дополнен какой-нибудь небольшой деталью: веером, зеркальцем, письмом, которое женщина держит в руках с неизменным изяществом. Излюбленные цвета художника — серебристо-серые, жемчужно-розовые, сиреневые и бархатисто-черные.

• 41 слайд

  Каиусика Хокусай (1760 - 1849) был поэтом, философом, живописцем и графиком. Его наследие составляют сотни свитков, более тридцати тысяч рисунков, гравюр, около трех сотен иллюстрированных книг и альбомов. В творчестве Хокусая нашел свое отражение расцвет пейзажного жанра в японской классической ксилографии. На протяжении жизни он сменил несколько художественных стилей, переходя из одной школы в другую. Особой выразительности обобщенных образов Хокусай достиг в многотомном труде «Манга» («Книга набросков»). Отрешившись от суетности, художник взглянул на мир глазами внимательного наблюдателя и философа. Точные, метко схваченные зарисовки свидетельствуют о том, что Хокусаю все было интересно: мифологические сюжеты, архитектура, люди, одежда, травы, цветы, деревья, животные.

• 42 слайд

  Сериия«Тридцать шесть видов Фудзи» (1829 - 1833) и серия «Сто видов горы Фудзи» (1834- 1835) ксилография «Волна»

• 43 слайд

  Ксилография «Красная Фудзи»

• 44 слайд

  Серия гравюр «Мосты» и «Водопады»

• 45 слайд

  Андо Хиросигэ (1797 – 1858) - последний представитель классического периода японской ксилографии. Хиросигэ прежде всего интересуют время суток, различные состояния природы: он любуется светом, воздухом, туманом и ливнями. Главное средство выразительности у Хиросигэ - колорит. Он использует контрастные, иногда условные цвета, подчеркивая белизну снега, синь реки, темноту ночи. Излюбленный прием художника - акцент на переднем плане. Он знал законы перспективы и показывал пространство с помощью перехода тонов. Серия гравюр «Пятьдесят три станции Токайдо» (1833-1834)

• 46 слайд

  Серия «100 видов Эдо» (старое название города Токио)

• 47 слайд

  Гравюры Хиросигэ в жанре «цветы-птицы» (1832- 1834 гг.) художник запечатлел традиционные для японской классической живописи сочетания цветов и птиц, сопроводив их поэтическими строфами. Серия выполнена на вертикальных листах, напоминающих узкие полосы бумаги, на которых средневековые поэты писали свои стихи.

• 48 слайд

• 49 слайд

  Презентация составлена по учебнику История изобразительного искусства. В 2-х т.  Сокольникова Н.М. Презентацию выполнил преподаватель ДШИ Голикова Д.Н. п.Солнечный, ХМАО Ссылки на сайты : http://amazingjapan.info/kultura-yaponii/ http://newpix.ru/ikebana-yaponskoe-iskusstvo Фото https://www.flickr.com

Краткое описание документа:

Презентация составлена в качестве наглядного материала к урокам "История Искусства" для ДШИ. Презентация составлена по учебникуИстория изобразительного искусства. В 2-х т. Сокольникова Н.М.

Япония — страна древнейшей культуры. Истоки ее искусства восходят к 8-му тыс. до н.э. Период феодализма (VI - VII вв. и затянувшемуся вплоть до середины XIX в.)

Структура презентации: "Архитектура и сады", "Скульптура", "Живопись и графика".