Презентация по ИЗО на тему "Интерьер как отображение предметно-пространственной среды человека".

• 1 слайд

  Интерьерный жанр в живописи
  Интерьер – (от франц. interieur-внутренний)- жанр ИЗО, посвящён изображению внутреннего пространства зданий или помещений- с их убранством, мебелью и разными вещами.
  
  

• 2 слайд

  «Мадонна канцлера Роллена», 1436г.
  Портрет четы Арнольфини, 1434г.
  Элементы художественного жанра появились на полотнах художников эпохи Возрождения (14-сер16вв.)
  

• 3 слайд

  
  Сформировался же окончательно интерьерный жанр в XVII в. в Голландии. Живописцы создавали поэтические картины о тихой семейной жизни, протекающей в уютных комнатах и кухнях.
  
  
  
  
  Питер де Хох, «У колыбели: женщина шнурует корсет»
  

• 4 слайд

  Питер де Хох «Дворик в Делфте»
  Буржуазная эпоха создала своеобразный культ вещей и воспела бытовую жизнь человека. После изображений людей и святых возникли «портреты помещений».
  

• 5 слайд

  Расцвет интерьерного жанра приходится на первую половину XIX в. Художники пишут внутреннее убранство комнат с такой документальной точностью, что живописные произведения становятся историческими документами, настоящими «портретами помещений». Часто в произведениях присутствуют хозяева, мирно занимающиеся повседневными делами.
  
  В комнатах усадьбы художника И.Ф.Хруцкого
  

• 6 слайд

  «Гумно» — одно из первых изображений крестьян в естественной среде в истории русской живописи.
  Гумно, 1822-1823 годы
  Родоначальником интерьерного жанра в России по праву называют художника А.Г. Венецианова (1780-1847).
  

• 7 слайд

  Федор Толстой «В комнатах»
  Интерьерный жанр дает прекрасную возможность представить, как жили люди в другие времена, какими вещами пользовались, что было в моде. Порой только по таким произведениям мы можем выяснить, как выглядело то или иное помещение в определённое время. Это необходимо, например, при реставрационных работах или при съёмках исторических фильмов, когда требуется точно знать особенности эпохи.
  
  

• 8 слайд

  Интерьерный жанр гораздо в большей степени, чем натюрморт, раскрывает жизнь человека через мир вещей, через обстановку, в которой этот человек обитает. Сам подбор предметов, то, как они разложены и расставлены или,
  наоборот, разбросаны в беспорядке, их цвет и качество многое расскажут о характере и привычках живущего в данном помещении.
  
  

• 9 слайд

  Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938) –
  мастер пейзажной и интерьерной живописи
  
  Женщина в домашней обстановке 1924
  
  Если перечислять все заслуги Сергея Арсеньевича Виноградова, то получится внушительный список - живописец, график, преподаватель, знаток искусства, участник творческих объединений. Он помогал в собирательстве отечественной и западной живописи Михаилу и Ивану Морозовым, чьи знаменитые коллекции украшают сегодня залы главных музеев нашей страны. Виноградов и сам не остался в стороне от техники и приёмов импрессионизма.
  
  

• 10 слайд

  Усадьба - 1910-е годы
  Виноградов любил русскую усадьбу и традиционной уклад усадебной жизни. Художник дружил с младшим сыном Саввы Мамонтова Всеволодом и его семьей, несколько лет подряд месяцами гостил у них в живописном и хлебосольном имении Головинка. Прекрасный дом и парк вокруг него, цветник и липовая аллея часто были объектами его картин.
  
  

• 11 слайд

  В доме,1910.
  
  В доме,1912
  
  

• 12 слайд

  У К.А.Коровина, 1907
  
  В 1915-1917 годах Сергей Виноградов отдыхает и много пишет в Крыму - в Алупке и на даче у Константина Коровина в Гурзуфе
  

• 13 слайд

  Станислав Жуковский, "интерьер", 1910-е гг.
  Интерьеры начала 20в. в исполнении
  Станислава Жуковского
  Интерьеры представленные ниже выполнены художником с 1910 по 1920 годы. Так жила в то время московская интеллигенция.
  
  Комнаты большие, много места, много воздуха, много света...
  
  

• 14 слайд

  Станислав Жуковский, "Интерьер библиотеки", 1910-е.
  Художник часто писал и старинные барские усадьбы и аристократические имения. Его изображения интерьеров имеют огромную ценность не только как произведения искусства. Они представляют собой своеобразную летопись давно ушедших лет и могут служить источником важной информации о стиле оформления и дизайне богатых жилищ прошлого.
  
  

• 15 слайд

• 16 слайд

  С.Ю. Жуковский.
  Поэзия старого дворянского гнезда, 1912
  

• 17 слайд

• 18 слайд

  Коллекции акварельных интерьеров Александра Серебрякова
  
  Александр Борисович Серебряков — русский живописец, акварелист и дизайнер, родился в 1907 году родовом имении Нескучное вблизи Харькова в семье художников.
  
  

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

• 22 слайд

• 23 слайд

  Крошечная спальня в Желтом доме на площади Ламартин стала, пожалуй, самым любимым жилищем Винсента за всю его жизнь. В этом доме он снимал четыре комнаты, в одной из которых жил сам, а во второй вскоре поселился Поль Гоген. Еще одна комната, вероятно, была отведена под студию, в которой художник работал в ненастные дни. Всего Ван Гог написал три варианта «Спальни в Арле». Композиционно они ничем не отличаются, разница есть только в оттенках, которые использует Винсент, и в картинах, висящих на стене спальни.
  В. Ван Гог «Спальня Винсента в Арле», 1889
  

• 24 слайд

• 25 слайд

  Примеры выполненных рисунков:
  

Интерьер как отображение предметно-пространственной среды человека.

Интерьерная живопись (от франц. interieur – внутренний) представляет собой изображение на полотне внутреннего убранства комнаты или здания. Искусствоведы назвали этот жанр «комнатным». В подобных работах художники показывают размер, оформление и предназначение помещения, подчеркивая элементы эпохи, а также национальную и социальную принадлежность людей. Жанр отображает жизнь человека через призму мира вещей, которые его окружают.

Слайд 1 Истоки интерьерного жанра Элементы художественного жанра появились на полотнах художников эпохи Возрождения (14-сер16вв)

Создавая портреты или картины на библейские сюжеты, художники эпохи Возрождения часто разворачивали действие во дворцах или церковных залах. К примеру, знаменитая «Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка демонстрирует героев в помещении, среди многочисленных тщательно выписанных предметов обстановки.

Ян ван Эйк (1385-1441 гг)— нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

Масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию.

Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» считается самым обсуждаемым полотном эпохи раннего Возрождения. В ней зашифровано немало скрытых символов, указывающих на то, чему на самом деле посвящен сюжет. Даже спустя несколько столетий не утихают споры, кто же изображен на полотне и запечатлел ли автор сам себя.

Этот иностранный купец жил в Брюгге в аристократической роскоши, у него были восточные ковры, люстра, зеркало, верхняя часть окна его дома была остеклена, и на столе у него лежали дорогие апельсины

Однако комната по-городскому узка. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях. Днём занавес на ней поднимался, и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Ночью занавес опускался, и возникало закрытое пространство, комната в комнате.

Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу. Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство. В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа. Маленькая собачка – это верность, четки – знак благочестия, щетка – чистота.
Арнольфини и его супруга изображены без обуви. Его деревянные патены лежат сбоку, а обувь супруги виднеется на заднем плане. «И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», - сказано в Ветхом Завете. Для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей».

Невеста на картине одета в роскошное праздничное платье. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. По мнению некоторых исследователей, её округлый живот не является признаком беременности, а вместе с высоко перетянутой маленькой грудью отвечает представлениям об эталоне красоты в эпоху поздней готики.

Отдельного внимания заслуживает зеркало на стене. Оно отражает фигуры главных действующих лиц и очертания еще двух человек. Их лиц не разобрать, но ясно, что это мужчина и женщина. Искусствоведы предполагают, что ван Эйк изобразил сам себя и супругу. Косвенным подтверждением этой догадки является надпись над зеркалом: «Johannes van Eyck fuit hic», т. е. «Ян ван Эйк был здесь».

Слайд 3 Питер де Хох, «У колыбели: женщина шнурует корсет»

Сформировался же окончательно интерьерный жанр в XVII в.  в первую очередь, в голландской живописи. Буржуазная эпоха создала своеобразный культ вещей и воспела бытовую жизнь человека. После изображений людей и святых возникли «портреты помещений». До конца XX века интерьерная живопись получила распространение в Европе и России, а сюжеты, стили и техники исполнения развивалась в тесной связи с историческими событиями и социальными изменениями. Изображение интерьера позволило видеть судьбы народов, семьи или отдельного человека через призму предметов быта.

Живописцы создавали поэтические картины о тихой семейной жизни, протекающей в уютных комнатах и кухнях.

Слайд 5 В комнатах усадьбы художника И.Ф.Хруцкого

Расцвет интерьерного жанра приходится на первую половину XIX в. Художники пишут внутреннее убранство комнат с такой документальной точностью, что живописные произведения становятся историческими документами, настоящими «портретами помещений». Часто в произведениях присутствуют хозяева, мирно занимающиеся повседневными делами.

Слайд 6 Гумно, 1822-1823 годы

Родоначальником интерьерного жанра в России по праву называют художника А.Г. Венецианова(1780-1847).

«Гумно» — одно из первых изображений крестьян в естественной среде в истории русской живописи.

Автор накладывал мазки очень тонко, чтобы показать световоздушную среду и перспективу. Со временем верхний красочный слой просел и стал прозрачным.

Крестьянка разматывает онучи — широкие полоски ткани, которыми обёртывали ноги под лапти или сапоги вместо чулок.

Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился "московским купцом, греком". И действительно, предки художника были выходцами из Греции. Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда -  В Нежин, а уже потом - в Москву. Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела. А тот с ранних лет увлекся "художествами": рисовал с чужих картин и с натуры, портретировал своих товарищей.

Венецианов выработал своеобразный метод преподавания живописи, построенный на изучении натуры. Он требовал от учеников глубокого знания правил перспективы и даже начертательной геометрии, курс которой он сам составил. На примере интерьера он учил начинающих художников видеть действие света на предметы, на их цвет, наблюдать не только линейную, но и воздушную перспективу, сохраняя всю радость цвета.

Слайд 7 Федор Толстой «В комнатах»

Интерьерный жанр дает прекрасную возможность представить, как жили люди в другие времена, какими вещами пользовались, что было в моде. Порой только по таким произведениям мы можем выяснить, как выглядело то или иное помещение в определённое время. Это необходимо, например, при реставрационных работах или при съёмках исторических фильмов, когда требуется точно знать особенности эпохи.

Слайд 9 Женщина в домашней обстановке, 1924

Мастер пейзажной и интерьерной живописи

Если перечислять все заслуги Сергея Арсеньевича Виноградова, то получится внушительный список - живописец, график, преподаватель, знаток искусства, участник творческих объединений. Он помогал в собирательстве отечественной и западной живописи Михаилу и Ивану Морозовым, чьи знаменитые коллекции украшают сегодня залы главных музеев нашей страны. Виноградов и сам не остался в стороне от техники и приёмов импрессионизма.

Виноградов начал рисовать еще в раннем детстве, и, несмотря на трудности с деньгами, родители отправили его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, когда ему исполнилось 11 лет. Одним из его наставников стал художник Василий Поленов, благодаря которому Виноградов начал формировать свой художественный стиль и встретил будущих друзей - художников Константина Коровина, Валентина Серова.
Даже в тяжелые годы революции и последовавшей за ней гражданской войны Сергей Виноградов старался не допускать в свою живопись свидетельств времени. Он продолжал "писать отрадное".

Слайд 10 Усадьба - 1910-е годы

Усадебная тема в творчестве художника Виноградов любил русскую усадьбу и традиционной уклад усадебной жизни. Художник дружил с младшим сыном Саввы Мамонтова Всеволодом и его семьей, несколько лет подряд месяцами гостил у них в живописном и хлебосольном имении Головинка. Прекрасный дом и парк вокруг него, цветник и липовая аллея часто были объектами его картин.

Слайд 11 В доме, 1910-1912 годы

В интерьере усадебного дома висит увеличенный монохромный фрагмент "Сикстинской мадонны" Рафаэля. В России XIX века это полотно стало эталоном прекрасного и мерилом духовности, разошлось по городам в многочисленных репродукциях, они висели в кабинетах Достоевкого и Толстого

Слайд 12 У К. А. Коровина, 1907

В 1915-1917 годах Сергей Виноградов отдыхает и много пишет в Крыму - в Алупке и на даче у Константина Коровина в Гурзуфе.

Слайд 13 Интерьеры начала 20в. в исполнении
Станислава Жуковского

Интерьеры представленные ниже выполнены художником с 1910 по 1920 годы. Так жила в то время московская интеллигенция.

Комнаты большие, много места, много воздуха, много света...

Детство художника прошло в родовом имении родителей в Белоруссии. Он знал, что такое усадебная жизнь, ценил ее прелести и тосковал за привычным уютным миром. Отца художника лишили дворянства и имущественных прав, поэтому в собственном имении они жили на правах арендатора. Однако возможность вернуться домой Станислав утратил когда против воли отца уехал в Москву учиться живописи, чем обрек себя на тяжелое материальное существование.

Художник часто писал и старинные барские усадьбы и аристократические имения. Его изображения интерьеров имеют огромную ценность не только как произведения искусства. Они представляют собой своеобразную летопись давно ушедших лет и могут служить источником важной информации о стиле оформления и дизайне богатых жилищ прошлого.

Слайд 16 С.Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского гнезда, 1912

Слайд 19 Коллекции акварельных интерьеров Александра Серебрякова

Александр Борисович Серебряков — русский живописец, акварелист и дизайнер, родился в 1907 году родовом имении Нескучное вблизи Харькова в семье художников.

Реалистичные полотна с тщательным, любовным отношением к деталям теперь представляют настоящую энциклопедию русского быта.

Слайд 23 В. Ван Гог «Спальня Винсента в Арле», 1889

Крошечная спальня в Желтом доме на площади Ламартин стала, пожалуй, самым любимым жилищем Винсента за всю его жизнь. В этом доме он снимал четыре комнаты, в одной из которых жил сам, а во второй вскоре поселился Поль Гоген. Еще одна комната, вероятно, была отведена под студию, в которой художник работал в ненастные дни. Всего Ван Гог написал три варианта «Спальни в Арле». Композиционно они ничем не отличаются, разница есть только в оттенках, которые использует Винсент, и в картинах, висящих на стене спальни.

Слайд 24 Перспектива комнаты

Приступая к рисунку, следует выбрать такую точку зрения, чтобы изображаемы предметы в интерьере прежде всего привлекали к себе внимание зрителя. В рисунке они должны стать композиционным центром.

Отметьте, что во фронтальной перспективе комнаты сначала рисуют прямоугольником стену, расположенную прямо перед рисующим. Затем намечают в рисунке линию горизонта. Ориентируясь на нее, уточняют направление линий стен и положение точки зрения и точки схода. Затем находят место каждого предмета на полу или на стене.

Примите во внимание, что изображение интерьера в угловом положении начинается с вертикального ребра угла комнаты, чтобы потом можно было построить перспективу боковых стен, пола, потолка, пользуясь двумя точками схода. Установив линию горизонта, надо мысленно продолжить линии стен до пересечения их с линией горизонта. Причем одна или даже обе точки схода могут оказаться за пределами краев рисунка. Здесь следует полагаться на свой глазомер.

Полученные знания вы должны будете применить при выполнении самостоятельной работы над творческим заданием. Нужно выполнить зарисовки по памяти или представлению интерьера своего жилого помещения с различных точек зрения, применяя правила линейной перспективы.

Слайд 25 Примеры выполненных рисунков

Продолжите наброски интерьера у себя дома, сделайте небольшие эскизы интерьеров с различных точек зрения.

Почему цвет является важнейшим элементом интерьера мы поговорим на следующем уроке. Спасибо за внимание!

Краткое описание документа:

Интерьер как отображение предметно-пространственной среды человека. Интерьерная живопись (от франц. interieur – внутренний) представляет собой изображение на полотне внутреннего убранства комнаты или здания. Искусствоведы назвали этот жанр «комнатным». В подобных работах художники показывают размер, оформление и предназначение помещения, подчеркивая элементы эпохи, а также национальную и социальную принадлежность людей. Жанр отображает жизнь человека через призму мира вещей, которые его окружают. Слайд 1 Истоки интерьерного жанра Элементы художественного жанра появились на полотнах художников эпохи Возрождения (14-сер16вв.) Создавая портреты или картины на библейские сюжеты, художники эпохи Возрождения часто разворачивали действие во дворцах или церковных залах. К примеру, знаменитая «Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка демонстрирует героев в помещении, среди многочисленных тщательно выписанных предметов обстановки. Ян ван Эйк (1385-1441 гг)— нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию. Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» считается самым обсуждаемым полотном эпохи раннего Возрождения. В ней зашифровано немало скрытых символов, указывающих на то, чему на самом деле посвящен сюжет. Даже спустя несколько столетий не утихают споры, кто же изображен на полотне и запечатлел ли автор сам себя. Этот иностранный купец жил в Брюгге в аристократической роскоши, у него были восточные ковры, люстра, зеркало, верхняя часть окна его дома была остеклена, и на столе у него лежали дорогие апельсины Однако комната по-городскому узка. Кровать доминирует в обстановке, как и обычно в городских покоях. Днём занавес на ней поднимался, и в комнате принимали гостей, сидя на кровати. Ночью занавес опускался, и возникало закрытое пространство, комната в комнате. Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу. Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство. В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа. Маленькая собачка – это верность, четки – знак благочестия, щетка – чистота. Арнольфини и его супруга изображены без обуви. Его деревянные патены лежат сбоку, а обувь супруги виднеется на заднем плане. «И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», - сказано в Ветхом Завете. Для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей». Невеста на картине одета в роскошное праздничное платье. Белое подвенечное платье вошло в моду только с середины XIX века. По мнению некоторых исследователей, её округлый живот не является признаком беременности, а вместе с высоко перетянутой маленькой грудью отвечает представлениям об эталоне красоты в эпоху поздней готики. Отдельного внимания заслуживает зеркало на стене. Оно отражает фигуры главных действующих лиц и очертания еще двух человек. Их лиц не разобрать, но ясно, что это мужчина и женщина. Искусствоведы предполагают, что ван Эйк изобразил сам себя и супругу. Косвенным подтверждением этой догадки является надпись над зеркалом: «Johannes van Eyck fuit hic», т. е. «Ян ван Эйк был здесь». Слайд 3 Питер де Хох, «У колыбели: женщина шнурует корсет» Сформировался же окончательно интерьерный жанр в XVII в. в первую очередь, в голландской живописи. Буржуазная эпоха создала своеобразный культ вещей и воспела бытовую жизнь человека. После изображений людей и святых возникли «портреты помещений». До конца XX века интерьерная живопись получила распространение в Европе и России, а сюжеты, стили и техники исполнения развивалась в тесной связи с историческими событиями и социальными изменениями. Изображение интерьера позволило видеть судьбы народов, семьи или отдельного человека через призму предметов быта. Живописцы создавали поэтические картины о тихой семейной жизни, протекающей в уютных комнатах и кухнях. Слайд 5 В комнатах усадьбы художника И.Ф.Хруцкого Расцвет интерьерного жанра приходится на первую половину XIX в. Художники пишут внутреннее убранство комнат с такой документальной точностью, что живописные произведения становятся историческими документами, настоящими «портретами помещений». Часто в произведениях присутствуют хозяева, мирно занимающиеся повседневными делами. Слайд 6 Гумно, 1822-1823 годы Родоначальником интерьерного жанра в России по праву называют художника А.Г. Венецианова(1780-1847). «Гумно» — одно из первых изображений крестьян в естественной среде в истории русской живописи. Автор накладывал мазки очень тонко, чтобы показать световоздушную среду и перспективу. Со временем верхний красочный слой просел и стал прозрачным. Крестьянка разматывает онучи — широкие полоски ткани, которыми обёртывали ноги под лапти или сапоги вместо чулок. Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился "московским купцом, греком". И действительно, предки художника были выходцами из Греции. Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда - В Нежин, а уже потом - в Москву. Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела. А тот с ранних лет увлекся "художествами": рисовал с чужих картин и с натуры, портретировал своих товарищей. Венецианов выработал своеобразный метод преподавания живописи, построенный на изучении натуры. Он требовал от учеников глубокого знания правил перспективы и даже начертательной геометрии, курс которой он сам составил. На примере интерьера он учил начинающих художников видеть действие света на предметы, на их цвет, наблюдать не только линейную, но и воздушную перспективу, сохраняя всю радость цвета. Слайд 7 Федор Толстой «В комнатах» Интерьерный жанр дает прекрасную возможность представить, как жили люди в другие времена, какими вещами пользовались, что было в моде. Порой только по таким произведениям мы можем выяснить, как выглядело то или иное помещение в определённое время. Это необходимо, например, при реставрационных работах или при съёмках исторических фильмов, когда требуется точно знать особенности эпохи. Слайд 9 Женщина в домашней обстановке, 1924 Мастер пейзажной и интерьерной живописи Если перечислять все заслуги Сергея Арсеньевича Виноградова, то получится внушительный список - живописец, график, преподаватель, знаток искусства, участник творческих объединений. Он помогал в собирательстве отечественной и западной живописи Михаилу и Ивану Морозовым, чьи знаменитые коллекции украшают сегодня залы главных музеев нашей страны. Виноградов и сам не остался в стороне от техники и приёмов импрессионизма. Слайд 10 Усадьба - 1910-е годы Усадебная тема в творчестве художника Виноградов любил русскую усадьбу и традиционной уклад усадебной жизни. Художник дружил с младшим сыном Саввы Мамонтова Всеволодом и его семьей, несколько лет подряд месяцами гостил у них в живописном и хлебосольном имении Головинка. Прекрасный дом и парк вокруг него, цветник и липовая аллея часто были объектами его картин. Слайд 11 В доме, 1910-1912 годы В интерьере усадебного дома висит увеличенный монохромный фрагмент "Сикстинской мадонны" Рафаэля. В России XIX века это полотно стало эталоном прекрасного и мерилом духовности, разошлось по городам в многочисленных репродукциях, они висели в кабинетах Достоевкого и Толстого Слайд 12 У К. А. Коровина, 1907 В 1915-1917 годах Сергей Виноградов отдыхает и много пишет в Крыму - в Алупке и на даче у Константина Коровина в Гурзуфе. Слайд 13 Интерьеры начала 20в. в исполнении Станислава Жуковского Интерьеры представленные ниже выполнены художником с 1910 по 1920 годы. Так жила в то время московская интеллигенция. Комнаты большие, много места, много воздуха, много света... Детство художника прошло в родовом имении родителей в Белоруссии. Он знал, что такое усадебная жизнь, ценил ее прелести и тосковал за привычным уютным миром. Отца художника лишили дворянства и имущественных прав, поэтому в собственном имении они жили на правах арендатора. Однако возможность вернуться домой Станислав утратил когда против воли отца уехал в Москву учиться живописи, чем обрек себя на тяжелое материальное существование. Художник часто писал и старинные барские усадьбы и аристократические имения. Его изображения интерьеров имеют огромную ценность не только как произведения искусства. Они представляют собой своеобразную летопись давно ушедших лет и могут служить источником важной информации о стиле оформления и дизайне богатых жилищ прошлого. Слайд 16 С.Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского гнезда, 1912 Слайд 19 Коллекции акварельных интерьеров Александра Серебрякова Александр Борисович Серебряков — русский живописец, акварелист и дизайнер, родился в 1907 году родовом имении Нескучное вблизи Харькова в семье художников. Реалистичные полотна с тщательным, любовным отношением к деталям теперь представляют настоящую энциклопедию русского быта. Слайд 23 В. Ван Гог «Спальня Винсента в Арле», 1889 Крошечная спальня в Желтом доме на площади Ламартин стала, пожалуй, самым любимым жилищем Винсента за всю его жизнь. В этом доме он снимал четыре комнаты, в одной из которых жил сам, а во второй вскоре поселился Поль Гоген. Еще одна комната, вероятно, была отведена под студию, в которой художник работал в ненастные дни. Всего Ван Гог написал три варианта «Спальни в Арле». Композиционно они ничем не отличаются, разница есть только в оттенках, которые использует Винсент, и в картинах, висящих на стене спальни. Слайд 24 Перспектива комнаты Приступая к рисунку, следует выбрать такую точку зрения, чтобы изображаемы предметы в интерьере прежде всего привлекали к себе внимание зрителя. В рисунке они должны стать композиционным центром. Отметьте, что во фронтальной перспективе комнаты сначала рисуют прямоугольником стену, расположенную прямо перед рисующим. Затем намечают в рисунке линию горизонта. Ориентируясь на нее, уточняют направление линий стен и положение точки зрения и точки схода. Затем находят место каждого предмета на полу или на стене. Примите во внимание, что изображение интерьера в угловом положении начинается с вертикального ребра угла комнаты, чтобы потом можно было построить перспективу боковых стен, пола, потолка, пользуясь двумя точками схода. Установив линию горизонта, надо мысленно продолжить линии стен до пересечения их с линией горизонта. Причем одна или даже обе точки схода могут оказаться за пределами краев рисунка. Здесь следует полагаться на свой глазомер. Полученные знания вы должны будете применить при выполнении самостоятельной работы над творческим заданием. Нужно выполнить зарисовки по памяти или представлению интерьера своего жилого помещения с различных точек зрения, применяя правила линейной перспективы. Слайд 25 Примеры выполненных рисунков Продолжите наброски интерьера у себя дома, сделайте небольшие эскизы интерьеров с различных точек зрения. Почему цвет является важнейшим элементом интерьера мы поговорим на следующем уроке. Спасибо за внимание!