Презентация по мировой художественной культуре для 11 класса на тему "Изобразительное искусство Америки"

• 1 слайд

  
  
  
  
  
  
  МБОУ «Октябрьская школа Первомайского района Республики Крым
  
  
  
  Изобразительное искусство в Америке
  Учитель мировой художественной культуры
  Пастушко Наталья Васильевна
  

• 2 слайд

  До начала колонизации на территории США процветало изобразительное искусство американских индейцев. В начале колониальной эпохи изобразительное искусство на восточном побережье ориентировались на творчество европейских художников. Примером является творчество Джона Уайта (1540-1593).
  
  
  Индейцы-похватаны с острова Роанок. Рисунок Дж. Уайта.
  

• 3 слайд

  Портретная живопись англо-голландского образца XVII века
  Одним из центром колониальной культуры британского образца была территория так называемой Новой Англии в районе горного хребта Катскилл и реки Гудзон. Практически единственным разрешенным жанром в то время стал портрет - с темным фоном, относительно яркими цветами и отсутствием перспективы. Провинциальный и скованный, бытовавший в то время портретный жанр отвечал вкусам богатых людей, был показателем роскоши и состоятельности. От того времени сохранилось несколько портретных образцов анонимного мастера второй половины XVII века, портреты женщин и детей из состоятельных семей.
  Анонимный мастер, 1674, «Миссис Элизабет Фрик и ее дочь Мэри»
  

• 4 слайд

  Восемнадцатый век
  Произведения ранних американских художников
  После провозглашения независимости в 1776 году, которая ознаменовала официальное начало американской национальной идентичности, новой нации понадобилось отображение ее истории в изобразительном искусстве. Большинство картин ранней американской живописи (с конца XVIII века до начала XIX века) написано на исторические темы, включая портреты.
  Джон Синглтон Копли, Поль Ревир. 1768–70, Бостон
  Эдвард Сэвидж, семья Вашингтона, 1789-96, Национальная Галерея искусств, Вашингтон
  

• 5 слайд

  Произведения ранних американских художников
  Джеймс Пил, художник и его семья, 1795. Пенсильванская академия изящных искусств
  Бенджамин Уэст. «Договор между мистером Пэном и американскими индейцами». 1772, Филадельфия, Академия искусств Пенсильвании, США
  Джон Трумбул, смерть генерала Монтгомери в Квебеке, 31 декабря 1775 года, 1786, художественная галерея Йельского университета
  

• 6 слайд

  Джон Синглтон Копли, Уотсон и Акула, 1778
  

• 7 слайд

  
  Джеймс Пил. Натюрморт с овощами, 1826
  

• 8 слайд

  Девятнадцатый век
  Художники школы реки Гудзон
  В Америке в 1820 году была создана первая  школа живописи— школа реки Гудзон.   У ее истоков стоял Томас Коул, в нее также   вошли Альберт Бирштада, Фредерик Эдвин Черч, Томас Даути и ряд других художников. 
  Живопись художников школы реки Гудзон характеризовала  прямота и простота видения. Она вдохновляла таких художников, как Джон Кенсетт   и художников стиля люминизм (Luminists);  Джордж Иннесс и художников стиля Тонализм (в который вошли Альберт Пинкхем Райдер, Блейклок Ральф и другие), Уинслоу Хомер  (1836-1910), которые изображали сельскую Америку, море, горы,  людей, живущих рядом с ними.
  Томас Коул. Перевал у Белой горы, 1839
  Вид реки Шрусбери. Картина написана в стиле люминизм. Художник Джон Фредерик Кенсетт
  

• 9 слайд

  Художники школы реки Гудзон
  Мэри Кассат, Ванны1891-1892, 
  Чикагский институт искусств
  Картина "Вашингтон пересекает Делавэр»
  в музее Метрополитен
  Альберт Бирштадт, «Скалистые горы, пик Ландера», 1863, музей Метрополитен: школа реки Гудзон
  

• 10 слайд

  Бытовой жанр
  Бытовой жанр в американской живописи получил развитие с первой половины XIX века. Этому способствовало книгопечатание с описаниями событий и творчество сторонника бытового жанра, художника Уильяма Сиднея Маунта  Его считают основателем бытового жанра в американской живописи.
  Впоследствии бытовой жанр обогатился тематически и отошел от изображения идиллического досуга провинциалов с картами, неспешной работой, танцами и помолвкой. В Соединенных Штатах началась активная промышленная революция и быстрая урбанизация .
  Волтер Гай, «Милосердие», 1889
  Уильям Сидни Маунт .
  «Танцор в баре», 1835
  Джордж Беллоуз «Загрузка песка», 1917
  

• 11 слайд

  Станковая живопись XIX века
  Образцом американского изобразительного искусства стала картина художника Д. Гаста "Американский прогресс"(около 1872). Аллегорическая Колумбия с учебниками в руках ведет цивилизацию на запад вместе с американскими переселенцами, дорогой протягивая телеграфную линию. На картине показаны разные виды экономической деятельности пионеров, история транспорта. Индейцы и дикие животные изображены убегающими от переселенцев.
  

• 12 слайд

  Художники «Школы мусорных вёдер»
  На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост. Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично.  Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Школа с неожиданной названием «школа мусорных вёдер» не была идеальным сообществом и не была связана едиными вкусами. Сущность поисков и сюжетов школы практически сформировал Роберт Генри, который объявил о создании «искусства как журналистика (или даже репортерство), хотел видеть в картинах реальные краски уличной грязи, краски лошадиного навоза или льда в лужах на Бродвее». Он привлёк к этой платформе молодых учеников и друзей и считал, что быт и деятельность бедноты, пролетариата и среднего класса стоят воспроизведения в живописи и ничем не обидят добропорядочность и благородство вкусов современников.
  Слава Школы мусорных вёдер была недолгой.  В 1913 году прошла её Арсенальная выставка (среди организаторов был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм Сам термин «школа мусорных вёдер» появился три года спустя.
  Томас Поллок Аншуц.
  «Фермер и его сын на покосе», 1879
  Уильям Глакенс.
  «Молодая женщина в зеленом», 1915 , Художественный музей Сент Луис
  

• 13 слайд

  Мозаика
  Принстонский университет, Александр Холл, аудитория. Триптих «Истории Гомера»,
  Правое панно с Гектором, Приамом и троянцы, 1894
  

• 14 слайд

  Индейцы в живописи США
  Специфической темой живописи США стало изображение местных индейцев. Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи.  Среди тех, кто разрабатывал индейскую тему в живописи были художники: Джон Уэсли Джарвис, Альфред Джейкоб Миллер, в XX веке – художники Фредерик Ремингтон, Николай Фешин («Таосский вождь» 1927-33 г.)
  Джордж Кэтлин, «Хоратоа Храбрый», 1832
  Бирштадт. «Лагерь индейцев сиу
  у форта Леремье», 1859
  

• 15 слайд

  Тонализм
  Своеобразные черты имело в живописи США направление тонализм. Хронологически он совпадал с деятельностью барбизонской школы и расцветом французского символизма и охватил период с 1880-х до 1910-х годов. В живописи Соединенных Штатов тонализм отразился в изображениях сельского и городского пейзажей. Он сосуществовал с американским импрессионизмом, но впоследствии уступил ему.
  Обобщения форм и неяркие краски в картинах тоналистов, эффекты освещения и изображения туманов дали основания художественным критикам называть тонализм предшественником абстракционизма XX века. В тонализме узнаваемы формы изображаемых предметов и людей. В этом стиле работали художники Джон Генри Твахтман («Пейзаж в Голландии»), Томас Девин («В саду»), Леон Дабо («Река Гудзон в сумерках»), Генри Уорд Рейнджер и др
  
  Томас Девин. «В саду», до 1894
  Джон Генри Твахтман. «Пейзаж в Голландии», пастель, 1885
  

• 16 слайд

  Художники эмигранты и временно приглашенные на работу
  Хосе Клементе Ороско. Деталь фрески «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, Ганновер (США).
  Антон Рефреже. Фреска Френсис Дрейк, Сан-Франциско.
  Красочную картину художественной жизни Соединенных Штатов в XX веке дополняли художники-эмигранты и художники, временно приглашенные на работу в страну.
  

• 17 слайд

  Импрессионизм в живописи Соединенных Штатов
  
  В XIX веке в культуре Соединенных Штатов начались важные сдвиги: с одной стороны тщательно изучались художественные течения и находки художников Британии и особенно Франции, с другой - началось активное формирование крупных библиотек и музейных собраний. В салонах США оседают картины представителей барбизонской школы Франсуа Милле, Эдуард Мане, главных представителей французского импрессионизма от Клода Моне, Камиля Писсарро до Пьера-Огюста Ренуара. Все это подпитывает американский импрессионизм.
  

• 18 слайд

  Импрессионизм в живописи Соединенных Штатов
  Чайлд Хассам. «Дождливый день в Бостоне», 1885
  Ричард Миллер.
  «Девушка с гитарой»
  (1916-17).
  

• 19 слайд

  Гассам.
  «Сад Селия Такстер, остров Мэн», 1890,
  Метрополитен-музей
  

• 20 слайд

  Роберт Ливайс Род. «Ривьера»
  

• 21 слайд

  Кэрролл Беквит ,
  «Художник Джон Лесли Брик», 1891
  

• 22 слайд

  Редмонд Грэнвил.
  «Весна на побережье Малибу», 1929
  Купер Калин Кемпбел, «Пятое авеню, Нью-Йорк», 1906
  

• 23 слайд

  Религиозная живопись в собраниях США
  Шипионе Пульцоне, «Пьета», 1591, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  Генри Оссава Таннер, «Благовещение», 1898
  

• 24 слайд

  Пейзажи
  Уинслоу Хомер. «Адирондак. Олень плывет по озеру»
  Уинслоу Хомер. «Скалы на побережье, Бермуды»
  Джон Генри Твахтман.
  «Зима в Коннектикуте»
  

• 25 слайд

  Стенопись
  Антон Рефрежье . Стенопись «Риски эмигрантов»
  Гари Мельхерс (1860-1932). «Стена войны», 1896, Библиотека Конгресса США
  

• 26 слайд

  Прецизионизм
  Недолгим было стилистическое направление в живописи Соединенных Штатов между двумя мировыми войнами 1914-1918 и 1939-1945 годов, как прецизионизм.
  Представители этого стилистического направления не имели теоретического обоснования или собственной идеологической платформы. Но их творчество имело свои особые признаки - подчеркнутая геометричность, графическая четкость форм, игнорирование атмосферы, заметная «стерильность» изображений, находящихся в безвоздушном и искусственном пространстве, отсутствие людей. Американский прецизионизм имел черты, которые приближали его к кубизму и футуризму, но отделяли от стиля ар-деко.
  Искусствоведческий термин «прецизионизм» возник в конце 1920-х годов. Сторонники направления создавали индустриальные и городские пейзажи. В их картинах показаны машины и промышленные сооружения. Технический прогресс в угрожающих формах изменил ландшафты Соединенных Штатов, вытеснил из них людей и природу. Поэтому в картинах представителей прецизионизма господствуют меланхолия, одиночество и подавленность, даже когда в них присутствуют люди
  
  

• 27 слайд

  Прецизионизм
  Чарльз Демут. «Труба и водонапорная башня завода», 1931
  Чарльз Демут. «Ароматы новой церкви», 1921
  Джон Сторрз. «Голова у профиль», дереворит, 1918
  

• 28 слайд

  Авангардизм и абстракционизм
  Стюарт Дэвис, «Гараж № 1», 1917
  Марстен Хартли. «Секстант», 1917, Музей искусств Филадельфии
  

• 29 слайд

  Абстрактный экспрессионизм
  «Торнадо на западе» Джексон Поллок
  Виллем де Кунинг «Композиция» (англ. «Composition». 1955). Музей Гуггенгейма. Нью-Йорк
  

• 30 слайд

  Изобразительное искусство в XXI веке
  В стране существуют направления живописи:
  живопись жёстких контуров, геометрическая абстракция,
  апроприация,
  гиперреализм,
  фотореализм,
  экспрессионизм,
  минимализм,
  лирическая абстракция,
  поп-арт,
  ОП-арт,
  абстрактный экспрессионизм,
  живопись цветового поля,
  монохромная живопись,
  неоэкспрессионизм,
  коллаж,
  ассамбляж,
  цифровая живопись,
  постмодерн,
  живопись Нео-Дадаизма,
  живопись фигурного холста,
  монументальная живопись,
  пейзаж,
  портретная живопись и др.
  Граффити изображение поп-звезды Майкла Джексона на стене в Манхеттене
  

• 31 слайд

  Музеи и галереи
  Уитни музей американского искусства. Нью-Йорк
  

• 32 слайд

  
  
  
  
  
  
  Главный зал отдела оружия и доспехов
  Общий вид
  Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
  Здесь собраны богатые коллекции древневосточного, античного, средневекового, нового западноевропейского и современного искусства. В постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений.
  

• 33 слайд

  Национальная галерея искусства
  (картинная галерея в Вашингтоне). 
  Один из крупнейших художественных музеев мира.
  

• 34 слайд

  Музей изящных искусств в Бостоне.
  славится своей коллекцией европейского, египетского и восточного искусства. Имеет богатое собрание американской живописи.
  .
  

• 35 слайд

  Художественный музей КливлендаЕго коллекция включает более 43000 произведений искусства со всего мира.
  

• 36 слайд

  Уодсворт Атенеум в хартфорде , штат коннектикут.
   является старейшим государственным художественным музеем в соединённых штатах
  

• 37 слайд

  Источники информации:
  https://ru.wikipedia.org
  

Краткое описание документа:

Данная презентация предназначена для использования на уроках мировой художественной культуры в 11 классе при изучении раздела "Художественная культура Америки: обаяние молодости" по учебнику Рапацкой Л.А. Мировая художественная культура. 11 класс.М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2013., с целью ознакомления обучающихся со стилями, художественными направлениями, выразительными средствами и наиболее яркими произведениями, художниками и и художественными музеями изобразительного искусстваАмерики.