Презентация по предмету Живопись на тему "Основы живописи"

• 1 слайд

  Основы живописи
  Подготовила ученица 6 класса
  обще-эстетического отделения
  Уварова Полина
  Руководитель: Шараборина Л.И.
  

• 2 слайд

  Натюрморт
  Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы её выражать. Нам должно схватывать ум, смысл, облик вещей и существ.
  
  Оноре де Бальзак.
  

• 3 слайд

  Учебный натюрморт
  Учебный натюрморт, прежде всего, позволяет развить эстетическое восприятие, зрение, моторику руки, цветотоновые «пороги» и целостность видения, а самое главное – художественно-творческое мышление. Через натюрморт мы познаём реальный мир во всём его многообразии.
  

• 4 слайд

  Последовательность работы над учебным натюрмортом может выстраиваться следующим образом: композиционный поиск (эскизы); выполнение форэскизов и этюдов, в которых определяются цвето – тоновые отношения, колорит, и выполнение длительной работы.
  

• 5 слайд

  Первый этап.
  Выбирая точку зрения, обратите внимание на пластическую выразительность натюрморта и ритм расположения предметов по плоскости и в глубину пространства. Хорошо, когда натюрморт многоплановый, предметы группируются неравномерно, где-то стоит один предмет, где-то два-три, и все находятся на разном удалении друг от друга.
  При выборе точки зрения учитывается не только расположение предметов относительно наблюдателя и друг друга, но и освещенность предметов. В учебных работах предпочтение отдаётся боковому освещению, которое хорошо выявляет объём формы.
  

• 6 слайд

  Второй этап.
  Композиционный поиск – один из важных элементов усвоения гармонически обусловленной расстановки предметов натюрморта на плоскости. В процессе выполнения форэскизов, этюдов и набросков осуществляется выбор наиболее интересного композиционного решения, соответствующего выбранной точки зрения.
  

• 7 слайд

  Третий этап.
  Определив композицию, переходите к линейно-конструктивному построению предметов. На этом этапе следует внимательно промоделировать как большие, так и малые формы предметов, отметить собственные и падающие тени, обозначить место нахождения бликов и рефлексов.
  Когда подготовительный рисунок будет готов, приступают к работе красками.
  

• 8 слайд

  ПОЭТАПНОСТЬ РАБОТЫ НАД НАТЮРМОРТОМ
  1) композиционные поиски
  2) форэскиз, этюд
  3) готовый натюрморт
  

• 9 слайд

  Четвёртый этап.
  В живописном решении нарюрморта необходимо выдерживать отношения от самого тёмного до самого светлого. В этом поможет работа в технике гризайль, которая основывается на построении светлотных отношений, пропорциональных зрительному образу натуры. Выполнение изображения одной краской – коричневой, черной (или иной другой) – принято называть гризалью. Такая живопись называется монохромной.
  Живопись в технике гризайль создаётся на основе тоновых отношений, что чрезвычайно важно на начальном этапе обучения.
  

• 10 слайд

  Пятый этап.
  Освоив систему тонов различной степени светлости в написании простых предметов в технике гризайль (различных по цвету сосудов, овощей и фруктов), переходите к освоению тоновых отношений посредством цвета.
  

• 11 слайд

  Творческий натюрморт.
  Творческий натюрморт – это не случайный набор предметов, это активное авторское отношение к натуре, к поиску в ней красоты, гармонии и смысла. В зависимости от авторского подхода создаётся художественный образ натюрморта.
  Как правило, для своих жанровых постановок художники выбирают любимые и близкие по духу предметы.
  

• 12 слайд

  Первый этап.
  Подумайте, какие инструменты и атрибуты свойственны людям выбранной вами профессии. Придумайте, в каком месте расположить натюрморт, в каком окружении. Через натюрморт вы можете рассказать не только о профессии, но и о человеке, занимающемся этой работой. Ищите интересное композиционное решение натюрморта, творчески подходите к выбору формата, масштаба изображения, точки зрения.
  

• 13 слайд

  Второй этап.
  В процессе живописного решения натюрморта подбирайте цветовую гамму и колорит, соответствующие его содержанию, настроению, освещению.
  

• 14 слайд

  Цвето-тоновые отношения в натюрморте.
  Под тоновыми отношениями в натюрморте подразумевается разница по светлоте между предметами. Под цветовыми отношениями – разница в цветовом тоне, насыщенности и светлоте между всеми объектами изображения в целом и между световыми, теневыми и полутеневыми участками этих же объектов. Цветовые и тоновые отношения анализируются одновременно.
  

• 15 слайд

  Первый этап.
  Определите основные цвето-тоновые отношения в натюрморте.
  Во время работы сравнивайте с ними тона и цвета всех объектов натюрморта.
  В зависимости от тоновой характеристики натюрморта ведите работу от светлого к темному (если общий тон натюрморта светлый) или от темного к светлому (если общий тон натюрморта тёмный).
  
  Найдите цвето-тоновые отношения и взаимосвязь между фоном и теневой стороной предмета, то есть пишите рефлексы, собственные и падающие тени.
  

• 16 слайд

  Второй этап.
  Вылепите объём предметов, детализируйте композиционный центр, ближний план натюрморта.
  Продолжайте писать все собственные и падающие тени предметов, сравнивая их между собой по светлоте и цветовому тону.
  

• 17 слайд

  Третий этап.
  Детально проработав все предметы натюрморта, проверьте правильность общих цвето-тоновых отношений между предметами, сравнивая изображение с натурой, и внесите по необходимости коррективы ( обобщите натюрморт).
  

• 18 слайд

  Натюрморт в технике алла прима.
  Алла прима – односложная живопись акварельными красками. Работа в этой технике может выполняться по сухому и сырому листу бумаги.
  

• 19 слайд

  По сухому листу.
  Выполняя натюрморт по сухому листу в технике алла прима, рисующий наносит на бумагу один слой акварельной краски нужного цветового тона, насыщенности и светлоты. Благодаря наклонной плоскости и тому, что каждый последующий мазок кладётся рядом с ещё непросохшим предыдущим, цвета частично соединяются между собой, образуя плавные переливы, создавая дополнительные оттенки. Для того чтобы создать мягкие переходы одного цвета в другой, лучше вводить тёмные оттенки в светлые, а не наоборот.
  

• 20 слайд

  По сырому листу.
  Работа в технике алла прима по сырому листу выполняется с учётом следующих правил.
  Необходимо смочить лист водой и дать немного времени для того, чтобы она впиталась в него, сделав лист пористым.
  В процессе работы цветом следует брать на кисть более густой и красочный слой, чем обычно, так как на поверхности листа уже содержится вода. Чем гуще будет взят цвет, тем меньше он будет расходиться за пределы контура рисунка и будет более насыщенным.
  Работать по сырому листу надо быстро, чтобы успеть выполнить работу и внести необходимые изменения до того, как высохнет бумага. В случае если к какой-то части работы вы не успели подойти, а она уже высохла, следует её смочить заново.
  
  

• 21 слайд

  Этапы выполнения натюрморта в технике алла прима по сырому листу.
  

• 22 слайд

  Живопись гуашью.
  Термин «гуашь» (фр. gouache, итал. guazzo – водяная краска) возник во Франции.
  В России техника живописи гуашью достигла высокого расцвета в искусстве. Гуашь привлекала художников декоративностью цвета.
  Гуашевые краски приготавливаются из искусственных или природных пигментов, растёртых водой и клеем с добавлением белил, и разводятся водой.
  

• 23 слайд

  Основные свойства гуаши – пастозность, укрывистость, декоративность цвета, матово-бархатистая фактура при высыхании. Излишне большой слой гуаши приводит к образованию трещин и осыпанию красочного слоя. Поэтому иногда лучше смыть неудавшееся место.
  

• 24 слайд

  Красочный слой легко смывается водой. Поэтому для получения плавных переходов цвето-тоновых градаций можно легко вписывать один цвет в другой, размывая предыдущий слой, или смешивать между собой невысохшие пятна цвета, Учитывайте, что гуашь быстро высыхает.
  Можно работы писать мазками. Мазки, выполненные гуашью, отличаются чётко очерчённой силуэтностью. Это добавляет работам эффект декоративности. В процессе работы гуашью можно сочетать тонкие красочные слои с более пастозными. Лессировки в гуаши используются редко.
  

• 25 слайд

  О натюрморте
  Всё, что уже не живёт, что сорвано, срезано, но продолжает радовать человека своим существованием – всё это является предметом натюрморта.
  Как самостоятельный жанр живописи натюрморт начинает существовать в 17 веке в творчестве голландских и фламандских художников.
  
  Ранние натюрморты часто содержали скрытую аллегорию. Аллегорический натюрморт назывался Ванитас (лат. vanitas, букв.: «суета, тщеславие»). Его композиционным центром традиционно является человеческий череп.
  Череп символизирует бренность человеческой жизни. Курительная трубка – символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений. Стекло символизирует хрупкость жизни. Ключи – власть хозяйки, управляющей запасами. Нож напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Лист бумаги обычно с нравоучительным, часто пессимистическим изречением.
  

• 26 слайд

  Большинство считает натюрморты красивыми, но скучными. Натюрморт – «мертвая природа». Даже само название словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Например, натюрморт Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа 2 в образе Вертумна», 1590 года. Несмотря на название картины, историки искусства определяют её жанр не иначе как «портретный натюрморт». Джузеппе на своих картинах изображал человеческие лица в виде композиций из овощей и фруктов.
  
  

• 27 слайд

  С первого взгляда картина проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заменить интересные детали, например, отражающегося кота в чайнике. Кроме него есть собака – она в терпеливом ожидании смотрит прямо на хозяина. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека.
  

• 28 слайд

  Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» натюрмортов. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт», написанный в период его увлечения физикой.
  Сам Дали называл этот период «ядерным мистицизмом». В это время он покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение.
  

• 29 слайд

  Список использованной литературы.
  Изобразительное искусство. С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М. В. Кармазина.
  www.muzey-factov.ru
  www.palitra.co
  https://touch.lady.mail.ru
  Спасибо за внимание!