Презентация "Жизненный путь и творчество М.И. Глинки"

• 1 слайд

  «Жизненный путь
  и творчество
  Михаила Ивановича Глинки»
  Выполнила: студентка 4 курса специальности народное художественное творчество, вид - театральное творчество
  Андерсон Екатерина
  Преподаватель: Никитина Юлия Владимировна
  Контрольная работа по дисциплине «Музыкальное оформление спектакля»
  

• 2 слайд

  Михаил Иванович Глинка
  1804 - 1857
  Гениальный русский композитор. Основоположник русской классической музыки —оперной и симфонической.
  Талант Глинки созревал в период высокого подъема русской культуры, неразрывно связанного с ростом революционно­ освободительных идей того времени. Истоки музыки Глинки уводят в русское народное творчество. Любовью к Родине, народу, природе проникнуты лучшие его произведения.
  

• 3 слайд

  Хронология жизни:
  Дата рождения: 20 мая (1 июня) 1804 год, село Новоспасское Смоленской губернии.
  Первые музыкальные впечатления - народная песня.
  1817-22 гг. - учеба в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище.
  1830-33 гг. - поездка в Италию и Германию.
  1836 г. - Глинка - капельмейстер Придворной певческой капеллы.
  1844-1848 гг. - годы жизни во Франции и Испании.
  1849-1851 гг. - поездка в Варшаву.
  1856-1857 гг. - поездка в Берлин.
  Дата смерти: 3 (15) февраля 1857 год, Берлин.
  1857 г. - прах композитора перевезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Невской Лавры в Петербурге.
  

• 4 слайд

  Хронология творческого пути:
  1820-е гг. - певец, пианист, первые сочинения.
  1832 г. - создание камерно-инструментальной музыки: 2 струнных квартета, «Патетическое трио» (для форетепиано, кларнета и фагота).
  1836 г. - первая постановка оперы "Жизнь за царя».
  1841 г. - музыка к трагедии Н.В. Кукольника "Князь Холмский».
  1842 г. - премьера оперы «Руслан и Людмила».
  1845 г. - создание крупных симфонических произведений: пьеса «Вальс-фантазия», увертюра "Арагонская хота»
  1848 г. - симфоническая фантазия «Камаринская" с русскими народными темами, симфоническая увертюра «Летняя ночь в Мадриде»
  1852, 1854-55 гг. - написание мемуаров «Записки об инструментовке», «Записки».
  

• 5 слайд

  Жизненный путь. Смоленщина.
  20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии родился мальчик, который стал впоследствии замечательным музыкантом, гордостью русской музыки. Первые годы жизни провел в имении отца, капитана в отставке, среди деревенской природы Смоленского края. Здесь он узнал и полюбил народную песню, заслушивался ею. В детскую впечатлительную душу маленького ребенка запали сказки крепостной няни Авдотьи Ивановны, нежно и преданно любившей его.
  До 6 лет Михаил воспитывался бабушкой по отцу Феклой Александровной, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Он рос нервным, мнительным и болезненным ребенком-недотрогой - «мимозой», по собственной характеристики Глинки. После смерти Феклы Александровны Михаил перешел в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. Но к затеянным хозяйственным преобразованиям едва успели приступить. Грянули грозные события Отечественной войны 1812 года. Семья была вынуждена покинуть имение и переехать на время в Орел. Огненный отблеск тех лет навсегда запечатлелся в юной душе будущего музыканта. События 1812 года юный Глинка не мог еще по-настоящему осознать, но он не мог не заметить следов нашествия врага, не услышать бесчисленных разговоров на эту тему, рассказов о героизме партизан.
  

• 6 слайд

  Жизненный путь. Смоленщина.
  Весной 1813 года семья Глинки вернулась в родное имение.
  В домашнем быту у родных Глинки часто звучала музыка. У дяди, жившего неподалеку, был хороший оркестр, состоявший из крепостных музыкантов. Музыка производила на мальчика потрясающее впечатление. «Музыка - душа моя», - сказал он однажды. Крепостной оркестр дяди исполнял разнообразные произведения. Были среди них и русские песни. Вспоминая детские впечатления, Глинка писал: «…Может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку».
  Каждый приезд крепостного оркестра был для Михаила праздником. Со скрипкой (на которой он учился у одного из крепостных музыкантов) или флейтой он присаживался к оркестру и по слуху играл с ним.
  Вскоре в доме появилась гувернантка и первая учительница Варвара Федоровна Кламмер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским и немецким языками, а также игрой на фортепиано. Учился он легко и проявил особенные способности к языкам и рисованию.
  

• 7 слайд

  Жизненный путь. Пансион.
  В 1817 году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Этот пансион считался одним из лучших учебных заведений. Среди преподавателей Глинки были такие незаурядные люди, как А.Куницын (один из любимых учителей Пушкина), профессор географии К. Арсеньев - горячий противник крепостничества. Преподавателем русской словесности и воспитателем Михаила был В.К. Кюхельбекер - друг Пушкина, будущий декабрист. Кюхельбекер учил мальчика «чувствовать и мыслить, старался развить в нем любовь к отечественной истории и литературе, к русским народным сказкам, былинам, песням.
  В одной комнате с Глинкой жил брат Пушкина Лев Сергеевич. Благодаря этому Михаил в юные годы познакомился с великим русским поэтом, стихами которого уже тогда зачитывался. В эти годы он серьезно занимался и музыкой, брал уроки фортепианной игры и теории музыки у видных педагогов, в том числе у Карла Цейнера (немецкий пианист, композитор, педагог), Джона Филда (ирландский композитор, основоположник ноктюрна), Карла Майера (российско-германский композитор и пианист). По мнению Глинки, Карл Майер более других содействовал развитию его музыкального таланта, и под его руководством Глинка стал незаурядным пианистом. Уроки скрипки он брал у Франца Бема.
  Во время летних каникул Глинка уезжал в родное Новоспасское, там он занимался музыкой в оркестре, дирижировал им.
  В 1822 успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в пансионе. Однако с поступлением на службу он долгое время медлил. Не имея определенного пристрастия к какой-либо из ее отрсалей, он все же изучал немецкий язык, необходимый для поступления в Иностранную коллегию. Но все равно большую часть своего времени Глинка отдавал игре на фортепиано и сочинению музыки.
  

• 8 слайд

  Жизненный путь. Кавказ.
  В результате усиленных занятий хрупкое здоровье молодого музыканта пошатнулось. Весной 1823 года для поправления здоровья отец отправил Михаила на Кавказ. Однако это трудное тем временем путешествие оказалось для Глинки не столь целительным, сколько обогатило его восприимчивую натуру множеством ярких и разнообразных впечатлений. В конце августа 1824 года Глинка отправился в обратный путь на север.
  «Множество новых впечатлений возбудили мое воображение», - писал Михаил в «Записках», и по возвращении с Кавказа он действительно усердно принялся за музыкальные занятия. Управляя оркестром дяди, в репертуаре которого кроме множества увертюр были симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мегюля, Мауэра, он подмечал особенности оркестровых приемов у композиторов-классиков. В деревне вслушивался он и в русские народные песни - протяжные и игровые, многие из которых были знакомы ему с детства.
  О творческих поисках Глинки в это время говорят сочиненные им тогда Анданте кантабиле (Адажио) и два варианта Рондо для оркестра, а также Септет для деревянных духовых и струнных инструментов.
  

• 9 слайд

  Жизненный путь. Петербург.
  Вернувшись весной 1824 года в Петербург, Глинка сближается с передовой интеллигенцией, бывает на вечерах у поэта Дельвига, знакомится с Жуковским и Грибоедовым. К этому времени юноша был уже автором многих фортепианных пьес и романсов.
  Молодой композитор с новым рвением берется за игру на скрипке и фортепиано. Карл Майер, послушав его, сказал: «Вы слишком талантливы для того, чтобы я давал вам уроки, приходите ко мне каждый день как друг и мы будем заниматься музыкой».
  В 1825 году он написал романс «Бедный певец» и элегию «Не искушай».
  Определиться в должность Глинка все еще не спешил. Однако 7 мая 1824 года он наконец занял место помощника секретаря в канцелярии Главного управления путей сообщения. Но служба тяготила его: она отрывала от занятий музыкой, мешала творчеству. В 1828 году он вышел в отставку.
  

• 10 слайд

  Жизненный путь. Декабристы.
  Трагический день 14 декабря 1825 года врезался в память Глинки на всю жизнь. Время, проведенное с Кюхельбекером в пансионе, под воздействием его идей и политических взглядов, не могло не запечатлеться в душе и не сказаться на взглядах Михаила. Утром в тот день Глинка был на Дворцовой площади, потом на сенатской. Он видел полки восставших солдат и во главе много знакомых людей. Он слышал пушечные выстрелы, направленные против «мятежников», но разбившие прежде всего лучшие помыслы и надежды целого поколения русских людей и поставившие его лицом к лицу с чудовищем царского самодержавия.
  В поле зрения следственной комиссии по делу декабристов попал и Глинка. К счастью, ему легко удалось отвести от себя подозрения в укрывательстве успевшего бежать из Петербурга Кюхельбекера.
  Во время обучения в пансионе, а также в последующие годы Глинка, несомненно, общался с некоторыми участниками декабристского движения и знал об их идейных устремлениях. И если сам он не входил ни в одно общество, то духовно был во многом близок декабристам.
  Таким образом, в двадцать с небольшим лет от роду Глинка успел многое познать и увидеть собственными глазами. Он стал очевидцем того, как царизм расправляется с передовыми людьми своего времени, чей патриотизм, стремление к созданию национальной самобытной культуры и верность принципам народности русского искусства не могли оставить Глинку равнодушным и не вызвать у него отклик. Общение с декабристами укрепило в нем чувство любви к русскому народу.
  

• 11 слайд

  Жизненный путь. Италия и Германия.
  25 апреля 1930 года Глинка уехал в Италию. Об этой поездке он давно мечтал, стремясь «усовершенствоваться в искусстве». Предполагалось, что теплый климат Италии улучшит его расстроенное здоровье.
  В Италии Глинка с большим увлечением занимался пением, часто бывал в театре, слушал оперы того времени, знакомился с лучшими певцами и композиторами, сочинял арии в итальянской манере.
  Летом 1833 года болезнь не позволила ему работать. «Мучительные ощущения» довели композитора до ностальгии, и в конце июля Глинка покинул Италию. Три года, проведенных им в Италии, стали временем окончательно созревания его таланта.
  В Берлине Михаил познакомился с известным музыкантом-теоретиком и педагогом Зигфридом Деном и в течение пяти месяцев брал у него уроки. По словам Глинки, Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки.
  За границей Глинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель», «Патетическое трио» для фортепиано, кларнета и факта и ряд других произведений. Вдали от родины возникла идея создания отечественной оперы.
  

• 12 слайд

  Жизненный путь. Россия.
  Глинка вернулся в 1834 году в Россию на похороны отца. Несмотря на «довольно приятную», по его словам, жизнь в деревенской тишине, возле матери и младших сестер, уже в начале июня Глинка уехал в Москву. В свое пребывание там он слушал сочинения местных композиторов и сам написал романс «Не называй ее небесной» на слова московского литератора Н.Ф. Павлова. Хлопоты о получении нового заграничного паспорта привели Михала в Петербург. В доме своего родственника А.С. Стунеева Глинка встретился с Марией Петровной Ивановой, и постепенно ее миловидность и некоторая врожденная грация все больше его пленяли. Девушка начала брать у Глинки уроки пения, принимала участие в домашних концертах у Стунеевых. Увлечение Глинки постепенно росло. В письме к матери он признавался в том, что новое чувство спасло его от гибели. Теперь семейное счастье казалось ему возможным.
  

• 13 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  Создание русской оперы.
  Конкретной стала давно запавшая в душу Глинки мысль о создании русской оперы. Позднее он вспоминал, что, несмотря на жизнь «домоседом», по давнему знакомству бывал тогда вечерами у В.А. Жуковского, где еженедельно собиралось избранное общество, состоявшее из поэтов, литераторов и людей, доступных изящному…А.С. Пушкин, князь Вяземский, Гоголь, Плетнев были постоянными посетителями.
  К стремлению Глинки Жуковский отнесся не только сочувственно, но и указал ему (как на сюжет для оперы) на историю героического подвига костромского крестьянина Ивана Сусанина, эпизод из истории Смутного времени на Руси, неоднократно привлекший к себе внимание русских писателей на рубеже 18-19 столетии. В 1815 году оперу на этот сюжет поставил в петербургском Большом театре композитор К.А. Кавос. Но это не смутило Глинку. На предложение поэта он живо откликнулся. Сцена в лесу поразила его воображение, он находил в ней много оригинального, характерно русского.
  «Сцену Сусанина в лесу с поляками я писал зимою, - вспоминал Глинка, - всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто с чувством читал вслух и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз подирал по коже»
  Увлеченный Глинка немедленно приступил к работе. «Как по волшебному действию вдруг создался…план целой оперы и мысль противопоставить русской музыке - польскую; наконец, многие темы в даже подробности разработки - все это разом вспыхнуло в голове моей», - вспоминал Глинка.
  

• 14 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  Создание русской оперы.
  Оперу назвали «Жизнь за царя», хотя в первоначальном плане, который составил Глинка, она называлась «Иван Сусанин» - «отечественная героико-трагическая опера»
  В своем произведении Глинка прославил героический подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего своей жизнью во имя Родины.
  Дождавшись годовщины со дня смерти отца, он письменно попросил у матери разрешения на брак с М.П. Ивановой. Оно было немедленно дано. Скромная свадьба в присутствии немногих свидетелей состоялась 26 апреля 1835 года. Вскоре вместе с женой и тещей Глинка отправился в Москву и далее в Смоленскую губернию для свидания с матерью.
  В дорожной карете и в родном Новоспасском музыкальная мысль его работала непрерывно. «Ежедневно утром садился я за стол в большой и веселой зале в доме нашем в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сестры, матушка, жена, одним словом, вся семья там же копошилась, и чем живее смеялись и болтали, тем быстрее шла моя работа. Время было прекрасное, и часто я работал, отворивши дверь в сад, и впивал в себя чистый бальзамический воздух».
  Работа над оперой захватывала Глинку тем, что он мой в не широко показать народную жизнь, раскрыть характер русских людей, опираясь при этом на богатейшую сферу русской народной песни. Наконец, Глинку не могла не увлечь задача отображения героической борьбы русского народа, что, несомненно, связывалось в его сознании с памятными событиями Отечественной войны 1812 года. И хотя опере по указанию свыше старались придать сугубо верноподданнический характер, композитор своей музыкой воспевал патриотизм и бесстрашие русского народа.
  

• 15 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  Создание русской оперы.
  Создавая в Новоспасском великую русскую национальную оперу, Глинка как бы возвращал народу прекрасную музыку, позаимствованную от него же здесь в молодые годы и поднятую теперь до уровня высокого профессионального искусства. Это было именно так, ибо нигде ещё так глубоко и последовательно не осуществлялся принцип народности в музыке, никогда ещё музыкальными средствами не раскрывался так полно характер русского человека, русского крестьянина, как в опере Глинки «Иван Сусанин». И далеко не случайно, что значительная её часть была создана на Смоленщине, в Новоспасском.В последующие три года (вплоть до мая 1838 года) Глинке, к сожалению, не удавалось побывать ни в Новоспасском, ни в Смоленске. Всецело занятый окончанием «Ивана Сусанина» и подготовкой к его постановке в театре, композитор безвыездно жил в Петербурге.
  Премьера оперы с большим успехом была исполнена 27 ноября 1836 года на сцене Большого театра в Петербурге. Передовые люди высоко оценили ее.
  Одним из первых поместил в печати восторженный отзыв об опере Глинки «Иван Сусанин» В.Ф. Одоевский - известный музыкальный деятель, писатель и ученый.
  «С оперою Глинки, - писал Одоевский, - является то, чего давно ищут и не находят в Европе - новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, скажем положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но и гения!»
  Спустя некоторое время после премьеры Глинке предложили должность капельмейстера Придворной певческой капеллы. С 1 января 1837 года он приступил к этой работе, проработал 3 года сделал много полезного для развития хорового искусства.
  

• 16 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  Однажды, по-видимому, ещё в 1836 году, на литературном вечере у И.И.Козлова, где присутствовали Н.В.Гоголь и другие писатели, А.С.Даргомыжский встретился с Пушкиным. Разговор зашел о театре, и поэт сказал, что хотел бы видеть оперу лирическую, в которой соединились бы все чудеса хореографического, музыкального и декоративного искусства. Спустя некоторое время на одной из суббот у В.А.Жуковского Пушкин сказал, что многое хотел бы изменить в своей поэме «Руслан и Людмила». Глинка пожелал узнать у него, что именно. Но встретиться снова им больше не пришлось: 29 января 1837 года, тяжело раненый на дуэли Дантесом, Пушкин скончался.
  Намерения поэта переделать свою поэму интересовали Глинку тем более, что известный драматург А.А.Шаховский подал композитору «первую мысль» сочинить оперу «Руслан и Людмила», а увлеченный ею Глинка надеялся составить её план по указанию Пушкина. Так завершение первого великого творения Глинки совпало по времени с зарождением второго. Уже осенью 1837 года композитор играл друзьям отрывки из новой оперы. Вскоре в тетрадь, которую Кукольник подарил ему, «благословляя на сотворение Руслана и Людмилы», Глинка вписал уже обдуманный план оперы, так и оставшийся её основой, сообразуясь с которой в дальнейшем писали стихотворный текст многочисленные либреттисты - Н. А. Маркевич, М. А. Гедеонов, Н. В. Кукольник, а прежде всего талантливый литератор В. Ф. Ширков и сам Глинка. Один за другим рождались Персидский хор, каватина Гориславы, набрасывались эскизы новых номеров. Каватину Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» П.А. Бартенева исполнила с оркестром в большом благотворительном концерте в марте 1838 года.
  

• 17 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  28 марта 1939 года у своей сестры М. И. Стунеевой Глинка познакомился с Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью Анны Петровны Керн, чье имя освящено чувством к ней А.С. Пушкина. «Она была не хороша, даже нечто страдальческое выражалось на её бледном лице… её ясные выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, все более и более меня привлекали», - рассказывал Глинка в «Записках». Летом его чувства были уже «разделены милой Е.К.»
  Волновавшие композитора чувства он выразил в двух посвященных Екатерине Ермолаевне сочинениях. Первым из них был пленительно изящный, овеянный элегической поэзией нежной влюбленности «Вальс-фантазия».
  Иным настроением исполнен сочиненный в 1840 году романс «Я помню чудное мгновенье», проникнутый волнением светлой восторженности, лишь ненадолго уступающей место печальным раздумьям. Написанное на стихотворение Пушкина, вдохновленное образом матери Екатерины Керн Анны Петровны, это произведение Глинки есть совершенное слияние высокой поэзии текста с музыкальным его выражением.
  Все неприятнее и тяжелее становилась семейная жизнь для Глинки, все больше времени он проводил теперь в «братии» Нестора и Платона Кукольников. Круг их друзей и знакомых вскоре стал его собственным.
  У них Глинка встречался с Карлом Брюлловым, бывшим тогда в апогее своей славы. Туда приходили друзья композитора - братья Петр и Николай Степановы, литератор А.Н.Струговщиков, театральный доктор Л.А.Гейденрейх. Иногда бывали И.А.Крылов, Т.Г.Шевченко, В.Г.Белинский, И.И.Панаев; художники И.К.Айвазовский, П.В.Басин, А.Н.Мокрицкий, Я.Ф. Яненко, скульпторы Н.А.Рамазанов и П.Л.Ставассер, драматические и оперные артисты П.А.Каратыгин, А.П.Лоди, О.А.Петров. Появлялись и гости из Москвы - профессор университета Т.И.Грановский, литератор Н.И.Надеждин. Навещал Кукольников и друг Глинки, музыкант-любитель и «известный шалун» К.А.Булгаков.
  В доме велись оживленные и разнообразные беседы, играли в шахматы, пели хором; сочинял куплеты Нестор Кукольник, набрасывал сатирические рисунки Брюллов; Айвазовский играл на скрипке восточные песни, послужившие Глинке материалом при сочинении музыки «Руслана и Людмилы; сам композитор охотно исполнял отрывки из своей оперы. Все это обсуждалось в живом споре. Артистическую атмосферу дома Кукольников и дружеское отношение к себе в это трудное для него время Глинка высоко ценил.
  

• 18 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  Разные события в течение всего 1839 года отвлекали Глинку от работы над «Русланом и Людмилой». Зато в следующем году он довел создание её до половины.
  Работа над оперой чередовалась у композитора с осуществлением и других его музыкальных намерений. К тому же творчески необычайно плодотворному 1840 году относится и сочинение «гармонической галереи романсов» - цикла «Прощание с Петербургом». В него вошли такие исполненные жизни, правды и увлечения лирические пьесы, как «Рыцарский романс», «Баркарола», «Жаворонок». Романс-болеро «О дева чудная моя» Глинка переделал в пьесу для фортепиано, и летом 1840 года её с шумным успехом исполнил в Павловске оркестр Г.Германа в инструментовке самого дирижера. Входила в цикл и своего рода прощальная «Попутная песня». В сентябре 1840 года он принялся за сочинение музыки к драме Н.В.Кукольника «Князь Холмский». Но пьеса, поставленная на сцене Александринского театра, «не удалась».
  В марте 1841 года он подал прошение о разводе в петербургскую консисторию. Выезд из столицы был в связи с этим Глинке запрещен. И уехать на Украину к Е.Е.Керн ему, таким образом, не удалось. А с годами чувство Глинки стало меркнуть, и когда в 1842 году «Е. К.» (как Глинка называл её в «Записках») возвратилась в Петербург, они встретились дружески, но уже не было прежней поэзии и прежнего увлечения», вспоминал композитор.
  Несмотря на все неприятности, Глинка деятельно работал над окончанием оперы. Отрывки из неё он играл у Энгельгардтов, В.Ф.Одоевского, поэтессы графини Растопчиной. Виделся он и с Листом, появление которого в Петербурге весной 1842 года переполошило всех дилетантов; в гостиной Карамзиных он встречался с Даргомыжским и Брюлловым. За «наставлениями» к Глинке приходили молодые композиторы и любители музыки, в том числе Ю.К.Арнольд, А.Н.Серов.
  

• 19 слайд

  Жизненный и творческий путь.
  4 марта 1842 года Глинка представил партитуру «Руслана и Людмилы» директору театров А.М.Гедеонову, и тот согласился на её постановку. «Блеск и великолепие этого спектакля превосходит все, что доныне видели на русских театрах» - писал В.Ф.Одоевский незадолго до первого представления. Первое представление оперы «Руслан и Людмила» было назначено на 27 ноября - день шестой годовщины со дня премьеры «Ивана Сусанина». Декорации, по свидетельству современников, были великолепными, а костюмы - «верхом роскоши и изящества». Глинку публика несколько раз вызывала на сцену. Но слышалось и шиканье. Второе представление, по словам Глинки, прошло «не лучше первого». Зато в третьем «явилась» выздоровевшая Петрова-Воробьева и сцену Ратмира в третьем действии исполнила так увлекательно, её голос звучал так прекрасно, что зал разразился восторженными рукоплесканиями. С успехом опера прошла только в одном сезоне 1842/43 года 34 раза. После нескольких первых представлений зал наполняла теперь не знать, искавшая в спектакле лишь волшебно-феерическое зрелище, а сменившая её «настоящая петербургская» публика - зрители-слушатели, пришедшие в театр для того, чтобы действительно смотреть и слушать «волшебную оперу» Глинки, оценить народность её замысла, новизну драматургии, в которой так смело сплелись фантастика и реальность; постичь красоту музыки, исполненной эпического величия в одних сценах, в других - искренней лирики или обольстительной восточной прелести. В апреле и мае 1843 года в Петербурге снова концертировал Ф.Лист. Он посетил одно из представлений новой оперы Глинки, внимательно следил за действием и по окончании спектакля подчеркнуто демонстративно аплодировал. В программы своих концертов он включил собственное виртуозное переложение для фортепиано Марша Черномора. Независимый в своих мнениях смелый венгерец Лист назвал Глинку гениальным. С тем же глубоким уважением к гению Глинки отнеслись и певцы петербургской Итальянской оперы, открывшей свои спектакли осенью 1843 года. В 1844 году Синод постановил снять с композитора запрещение на выезд из Петербурга. К тому времени и матушка решилась отпустить его в новое заграничное путешествие.
  

• 20 слайд

  Жизненный путь. Франция, Испания, Польша.
  В 1844 году Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. В Париже он познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом. Глинку он принял сначала холодно, но познакомившись с сочинениями русского композитора изменил свое отношение на дружеское. Помощь Берлиоза имела для Глинки важное значение. Одной из целей его было заинтересовать парижан собственными сочинениями, показать им, что существует русская музыка и русские композиторы. С большим успехом прошел концерт из произведений Глинки.
  В Испании Глинка провел два год. В театре он впервые увидел испанские танцы, его увлекала народная испанская музыка. Композитор познакомился с народными испанскими музыкантами, певцами, гитаристами, изучал язык. Используя записи испанских народных танцев, в 1845 году Глинка написал симфоническое произведение - концертную увертюру «Арагонская хота». Позже памятью об Испании станет «Испанкая увертюра №2», известная под названием «Воспоминание о Кастилии» или «Ночь в Мадриде»
  После Испании, вернувшись в родное Новоспасское, композитор заболел. В 1848 году он посещает Варшаву. В ту пору он сочинил романсы «Слышу ли голос твой» на слова М.Ю. Лермонтова,»Заздравный кубок» на стихи А.С. Пушкина, «Песнь Маргариты» на слова И.В. Гете. Осенью 1848 года он решает вернуться в Петербург для встречи с матерью, снова заболевает, но быстро встает на ноги, и уже в начале мая возвращается в Варшаву. На это раз пребывание в Польше затянулось на 2 года. Осенью 1849 года создал романс «Беседа» на слова А.Мицкевича, романсы «Адель» и «Мери» на стихи Пушкина. В 1856 году сочинил последний Ромас «Не говори, что сердцу больно» на стихи Н.Ф. Павлова.
  

• 21 слайд

  Жизненный путь. Берлин.
  Здоровье Глинки слабело. «Я болен, как собака», - писал он Булгакову в марте 1856 года. «…Живу единственно надеждой удрать на Запад в конце апреля», - сообщал Глинка ему же через несколько дней. В конце апреля 1856 Глинка отправляется в Германию. В Берлине он, по его словам, зажил «хорошо» («потому что есть дело»), «привольно» («потому что кормы хороши»), «покойно» («живу домоседом и новых знакомств не ищу»). Размеренное течение дней было заполнено занятиями контрапунктом, изучением партитур композиторов-классиков, посещением оперных спектаклей и концертов, прогулками по городу и его окрестностям. Разнообразие вносили встречи с друзьями и старыми знакомыми, проезжавшими через Берлин. В конце января простудился. Грипп вызвал обострение болезни печени. 2(14) февраля доктор объявил, что жизнь Глинки в опасности. На следующий день, 3(15) февраля, в 5 часов утра русский композитор скончался. Утром 6 февраля Глинку похоронили на Троицком кладбище. В мае тело композитора в результате хлопот его сестры перевезли в Петербург. 24 мая 1857 оно было предано земле на кладбище в Александро-Невской лавре.
  

• 22 слайд

  Творчество М.И. Глинки.
  Творчество М.И.Глинки обозначило новый, а именно – классический этап развития русской музыкальной культуры. Композитор сумел сочетать лучшие достижения европейской музыки с национальными традициями отечественной музыкальной культуры.
  Основу авторского стиля Михаила Ивановича Глинки составляет:
  С одной стороны, сочетание романтических музыкально-языковых выразительных средств и классических форм.
  С другой, основой его творчества выступает мелодия как носитель обобщенного смыслообраза.
  
  
  
  

• 23 слайд

  Творчество М.И. Глинки.
  М.Глинка принадлежит к новаторам, открывателям новых музыкальных путей развития, является создателем качественно новых жанров в русской опере:
  — героико-историческая опера по типу народной музыкальной драмы («Иван Сусанин», или «Жизнь за царя»);
  — эпическая опера («Руслан и Людмила»)
  
  
  
  
  
  
  

• 24 слайд

  Оперное творчество М.И. Глинки.
  Особенность драматургии «Ивана Сусанина» заключается в сочетании нескольких оперных жанров:
  героико-исторической оперы (сюжет);
  черты народной музыкальной драмы. Черты (не полное воплощение) – потому что в народной музыкальной драме образ народа должен пребывать в развитии (в опере он – активный участник действия, но статичен);
  черты эпической оперы (неторопливость сюжетного развития, особенно в начале);
   черты драмы ( активизация действия с момента появления поляков);
  черты лирико-психологической драмы, связанные, в основном, с образом главного героя.
  Хоровые сцены этой оперы восходят к ораториям Генделя, идеи долга и самопожертвования – к Глюку, живость и яркость характеров – к Моцарту.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

• 25 слайд

  Оперное творчество М.И. Глинки.
  Если «Иван Сусанин», продолжая линию европейской традиции, тяготеет более к типу драматической оперы с чертами народной музыкальной драмы и лирико-психологической оперы, то «Руслан и Людмила» являет собой новый тип драматургии, получивший название эпической. Качества, воспринятые современниками как недостатки, оказались важнейшими сторонами нового оперного жанра, восходящего к искусству былины.
  Некоторые его характерные особенности:
   особый, широкий и неторопливый характер развития;
   отсутствие прямых конфликтных столкновений враждебных сил;
   картинность и красочность (романтическая тенденция).
  Оперу «Руслан и Людмила» часто называют
  «учебником музыкальных форм».
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

• 26 слайд

  Симфоническое творчество М.И. Глинки.
  Музыка Глинки обозначила следующие пути развития русского симфонизма:Национально-жанровый (народно-жанровый);
  Лирико-эпический;
  Драматический;
  Лирико-психологический.
  В этой связи особо стоит отметить «Вальс-фантазию» (в 1839 г. написана для фортепиано, позднее были оркестровые редакции, последняя из которых относится к 1856г., представляет 4-е направление). Жанр вальса оказывается у Глинки не просто танцем, а – психологической зарисовкой, выражающей внутренний мир (здесь его музыка продолжает развитие тенденции, впервые проявившейся в творчестве Г.Берлиоза)
  Новаторский характер произведений Глинки в полном объеме выражено в связи с линией народно-жанрового симфонизма, характеризующегося следующими чертами и принципами:
  тематическую основу произведений, как правило, составляет подлинный народно-песенный и народно-танцевальный материал.
  широкое использование в симфонической музыке средств и приемов развития, характерных для народной музыки (например, различные приемы вариантно-вариационного развития).
  подражание в оркестре звучанию народных инструментов (или даже их введение в оркестр). Так, в «Камаринской» (1848) скрипки зачастую подражают звучанию балалайки, а в партитуры испанских увертюр («Арагонская хота», 1845; «Ночь в Мадриде», 1851) введены кастаньеты.
  

• 27 слайд

  Вокальное творчество М.И. Глинки.
  Ко времени расцвета гения этого композитора Россия уже обладала богатой традицией в области жанра русского романса. Историческая заслуга вокального творчества Михаила Ивановича заключается в обобщении опыта, накопленного в русской музыке первой половины XIX в. и выведении его на классический уровень.
  Михаил Иванович в своем вокальном творчестве остается лириком, считая главным – выражение эмоций, чувств, настроений. Отсюда – господство мелодии (лишь в поздних романсах появляются черты декламации, например, в единственном вокальном цикле из 16 романсов «Прощание с Петербургом» на ст. Н.Кукольника, 1840). Главное для него – общее настроение (опирается, как правило, на традиционные жанры – элегию, русскую песню, балладу, романс, танцевальные жанры, т.д.).
  Говоря в целом о вокальном творчестве Глинки, можно отметить:
  преобладание в романсах раннего периода (20-е гг.) жанров песни и элегии. В произведениях 30-х гг. чаще всего обращался к стихам А.Пушкина.
  в романсах позднего времени появляется тенденция к драматизации («Не говори, что сердцу больно» — наиболее яркий пример проявления декламационного стиля).
  Музыка этого композитора синтезирует лучшие достижения европейской музыкальной культуры с национальной традицией. Наследие первого русского музыкального классика в стилистическом плане сочетает 3 направления:
  Как представитель своего времени, Глинка – выдающийся представитель русского художественного реализма;
  Классицизм (в идейном плане выражается в значимости образа идеального героя, ценности идей долга, самопожертвования, нравственности; опера «Иван Сусанин» показательна в этом плане);
  Романтизм (средства музыкальной выразительности в области гармонии, инструментовки).
  

• 28 слайд

  Оркестровка М.И. Глинки.
  Историческая роль композитора.
  Неоценимый вклад композитор внес в развитие инструментовки, создав первое русское пособие в данной области («Заметки об инструментовке»). Работа включает 2 раздела:
   общеэстетический (с указанием задач оркестра, композитора, классификациями и т.д.);
  раздел, содержащий характеристики каждого музыкального инструмента и его выразительных возможностей.
  Оркестровка М.Глинки отличается точностью, тонкостью, «прозрачностью», что отмечает Г.Берлиоз: «Его оркестровка – одна из самых легких, живых в наше время».
  Кроме того, музыкант выступает ярким мастером полифонии. Не будучи чистым полифонистом, он блистательно ею владел. Историческая заслуга композитора в этой области заключается в том, что он сумел сочетать достижения западноевропейской имитационной и русской подголосочной полифонии.
  Историческая роль композитора М.И.Глинки:
  Она заключается в том, что он:
  Стал основоположником русской классической музыки;
  Проявил себя как ярчайший новатор и открыватель новых путей в развитии отечественной музыкальной культуры;
  Подвел итог предшествующим исканиям и синтезировал традиции западноевропейской музыкальной культуры и особенности русского народного творчества.
  
  
  

• 29 слайд

  Память.
  23 февраля 1857г. заупокойная служба по композитору состоялась в Конюшенной церкви, где ровно за двадцать лет до того отпевали тело Пушкина. 8 марта Филармоническое общество, почетным членом которого состоял Глинка, дало концерт из его сочинений. В нем приняли участие друзья и знакомые Глинки: Д.М.Леонова, С.С.Артемовский, дирижировал оркестром К.Шуберт. На эстраде возвышался бюст композитора. На его смерть откликнулись почти все столичные и московские газеты и журналы. Прочувствованными словами почтил его память «Новый поэт» (И.И.Панаев) в «Современнике»: «…Имя Глинки проникло в самые глухие и отдаленные углы России вместе с его мелодичными задумчивыми или страстными звуками… Смерть Глинки - величайшая потеря для русского музыкального мира».
  Творчество композитора получило, однако, полное признание не только в России, но и во всем мире. Нелегким был путь его постепенного, последовательного и настойчивого завоевания. Трудным было преодоление враждебности, снисходительного пренебрежения и равнодушия к творчеству великого русского композитора, так же как и к самому факту существования русской музыки вообще. Гений Глинки, создателя русской музыкальной классики, победил все преграды. Он заставил признать высокую ценность русского музыкального искусства для мировой культуры. Русская музыка, основанная на реалистических принципах глинкинских художественных воззрений, заняла в ней не только одно из главных мест, но и оказала свое влияние на развитие национальной музыки других народов. По инициативе сестры Глинки были поставлены памятники в Смоленске (в 1886 году) и Петербурге (в 1906 году). В Смоленске автором единодушно одобренного проекта оказался профессор Академии художеств скульптор А.Р.фон Бок. Место для установки памятника выбрали в городском саду - Блонье (в настоящее время он носит название Сад имени Глинки), напротив здания Дворянского собрания, хранившего память о Глинке с 1848 года. В 1883 году состоялась закладка памятника, а открытие его было намечено на 1885 год.
  

• 30 слайд

  Памятник в Петербурге.
  Идея установки памятника великому композитору, основоположнику русской классической музыки М. И. Глинке появилась у Императорского русского музыкального общества в 1901 году, как раз к 100-летию со дня рождения мастера. Инициатива была поддержана на самом высоком уровне, и начались организационные приготовления: сбор пожертвований, подбор исполнителей и выбор места. А уже в 1906 году монумент был торжественно установлен на Театральной площади перед входом в Государственную консерваторию. Идея установки памятника великому композитору, основоположнику русской классической музыки М. И. Глинке появилась у Императорского русского музыкального общества в 1901 году, как раз к 100-летию со дня рождения мастера. Инициатива была поддержана на самом высоком уровне, и начались организационные приготовления: сбор пожертвований, подбор исполнителей и выбор места. А уже в 1906 году монумент был торжественно установлен на Театральной площади перед входом в Государственную консерваторию.
  Высота памятника — около 3,5 метров, общая высота монумента вместе с основанием — более 7 метров.
  «Глинка - наш гений, композитор, для которого народ и родина составляли главное, основное содержание его величайших произведений. Всегда живой в сознании русских музыкантов, Глинка столь же дорог сердцу русского народа» Б.Асафьев
  

• 31 слайд

  Памятник в Смоленске.
  Сооружен в 1885-87 гг. на средства, собранные всероссийской подпиской по инициативе деятелей русской культуры - А.Г. Рубинштейна, В.В. Стасова, Г.А. Лароша и др. Скульптор А.Р. фон Бок, архитектор И.С. Богомолов. Скульптура бронзовая, высокий четырехгранный постамент из серого гранита, решетка чугунная. На гранях постамента рельефные надписи, обрамленные бронзовыми венками: с лицевой стороны - "Глинке - Россия. 1885 г."; с противоположной - "М.И. Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Ельнинского уезда, скончался 3 февраля 1857 года в Берлине, погребен в С.-Петербурге в Александро-Невской лавре", на боковых гранях - названия произведений композитора.
  На ажурной ограде, выполненной по проекту И.С. Богомолова в 1887 году, - рисунок в виде нотных строк, на которых бронзовыми позолоченными знаками записаны 24 отрывка из произведений Глинки.
  

• 32 слайд

  Список использованной литературы
  и интернет-источников
  
  «Великие композиторы», Милан Куна, АсКОН, Москва, 1998 г.
  «Записки», М.И.Глинка, изд. «Музыка», подготовил А.С.Розанов, Москва, 1988 г.
  «М.И.Глинка», Б.Асафьев, изд. «Музыка», Ленинградское отделение, 1978 г.
  «М.И.Глинка», А.Розанов, изд. «Музыка», Москва,1987 г.
  "Русская музыкальная литература» Э.Смирнова, Москва, Музыка, 2001
  "Свод памятников архитектуры и монументального искусства России. Смоленская область» Москва, "Наука", 2001 г.
  «Смоленск. Краткая энциклопедия.», Г.С.Меркин, «ТРАСТ-ИМАКОМ», Смоленск, 1994г.
  «Смоленская область. Энциклопедия.», том I персоналии, СГПУ, Смоленск, 2001г.
  «Энциклопедия для детей», том 7, искусство, В.А.Володин, издательский центр «Аванта+», 2000 г
  https://ru.wikipedia.org
  http://velikayakultura.ru