Проект "Народные промыслы. Филимоновская игрушка"

МБОУ ЦО № 31 г. Тулы им. Р.П. Стащенко

 Выполнила: ученица 6 «б» класса

Гаранина Полина

Руководитель: Крайнова Л.В. 

Тула, 2021

Введение.

Тульская земля богата талантами и творческими людьми, Родиной многих великих людей стала Тула.

Но мне хотелось бы рассказать о таком искусстве, которое своими корнями идет из народа, берет свое вдохновение у природы и щедро одаряет всех, кто к нему прикасается, добротой.

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Каждый народный промысел был выдержан в собственном индивидуальном стиле, который появился благодаря истории того или иного региона, его обычаев и традиций. К русским народным промыслам относят  росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

Мне хочется рассказать о Филимоновской игрушке.

Филимоновская игрушка с некоторых пор стала «брендом», «визитной карточкой» нашей области, наряду с пряником и самоваром, она любима и узнаваема. Но для меня – это ещё и часть истории нашей семьи, ведь Родина Филимоновской игрушки – Одоевский район Тульской области, и моя Родина тоже.

1.     Возникновение промысла.

Филимоновская игрушка - один из старейших промыслов русской глиняной пластики, широко известный и популярный и в России и за рубежом.

В самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева Тульской области (первое упоминание в летописи относится к 1380 году),  на высоком берегу реки Упы стоит деревня Филимоново.

В глубокой древности (исследователи пишут об эпохе верхнего палеолита) в этих местах были поселения древних людей, которые использовали местную глину для создания ритуальных фигур, это подтверждают археологические находки.

При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам с рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня Филимоновскую игрушку.

Позже на этой территории поселились племена вятичей, которые имели оседлое поселение на филимоновском холме, о чем говорят найденные образцы вятической керамики, украшения и остатки одежд. Показательно, что орнаментика и символика этих предметов схожа с отголосками языческих узоров в росписи Филимоновской игрушки.

Во времена Ивана Грозного в ХVI веке деревня упоминается в письменных исторических источниках, как собственность князя И.В. Воротынского, подарившего деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоановича к Рождеству Пречистый в Анастасов монастырь деревня Филимоново».

Существует легенда о том, что именно жена князя Воротынского выписала в одну из своих деревень гончара по имени Филимон, который и положил начало гончарному промыслу в этих местах. С тех пор, говорит молва, деревню зовут его именем.

О том, что в деревне Филимоново существует гончарное производство, упомянуто в 1871 году в «Тульских губернских ведомостях»: «Жители подгородных селений казенного ведомства: Красенок, Татьева, Филимонова, Нестерова, Апухтина, кроме хлебопашества, занимаются плотничеством и гончарством…

Филимоновской игрушке более 700 лет.

Существует красивая легенда о гончаре Филимоне, имя которого и носит родная деревня игрушки – деревня Филимоново Одоевского района. Считается, что именно он и дал начало истории.

Мама рассказывала, что когда она была маленькой девочкой, у нее была небольшая яркая книжечка «Филимоновские чародеи», в которой с большой любовью автор рассказывает и легенду про беглого крестьянина деда Филимона, и о том, как сохраняется промысел в наше время.

Местность Одоевского района не имела плодородных почв, в основном здесь были глиняные почвы, от чего не имея возможности получить богатый урожай, народ жил бедно. Однако местность очень красивая, холмистая, покрытая богатыми грибами и ягодами лесами, рядом река Упа.

Говорят, что появился однажды в тех местах мужик беглый, Филимоном его кликали. Остерегались поначалу люди-то его, чужак все-таки. А он и вправду странным оказался. Чудак – глину месить начал. Вымажется в ней – всей деревне на посмешище. Только из глины-то той он горшки делал, как потом оказалось, махотки разные и ещё безделушки, чтобы ребятишек тешить. А поделки-то его нужными оказались для воды, для молока и квасу разного. Работу свою он стал на ярмарку в Одоев носить. Всё нарасхват, да ещё просят: «Приноси», да «Приноси свистульки свои, мил человек». Люди ему за это деньги давали. Так на эти деньги Филимон хоромы себе новые справил.

Тут мужики местные стали к беглому похаживать да рукоделием его интересоваться. Вся деревня заразилась таким ремеслом – и стар и млад. Зажила деревня, прославилась в округе, особенно игрушками-свистульками. Только не из лёгких дело это оказалось.

На протяжении многих лет мужчины в деревне Филимоново изготовливали на гончарных кругах посуду, печные трубы, различную домашнюю утварь. Это было серьезное мужское дело, использовалась для этой цели местная глина, дающая после обжига светло терракотовый цвет. Лепить   игрушки считалось делом легким, занимались им женщины, а обучать начинали девочек уже с семи лет. Жители окрестных деревень прозвали их «свистулечницами», потому что игрушки делались со свистками.

Сначала игрушка была предметом культа, затем ее стали делать на забаву, на радость, для ярмарок и праздников. Глиняные изделия, в том числе и игрушка, вывозились для продажи на рынки в близлежащие села и города: в Одоев, Тулу, Епифань, Калугу. Постепенно Филимоновская игрушка стала не просто детской забавой, а сувениром, украшением дома и красивым подарком, которому были рады далеко за пределами деревни, благодаря её необычности и самобытности.

Начинали лепить поздней осенью, сушили фигурки на русской печи. Февраль и март считались идеальным временем для их обжига. А в Великий пост начинался увлекательный процесс росписи. Традиционно жители Филимоново эти игрушки-свистульки продавали на пасхальных ярмарках.

Лепка игрушки была и своеобразным семейным отдыхом. Игрушки лепили с песнями, шутками и прибаутками. Поэтому игрушки получались такими добрыми и яркими, забавными и красивыми. У керамистов-игрушечников издавна существует правило – не лепить злую игрушку и игрушку с «грустным лицом».

2.     Особенности Филимоновской игрушки.

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и прочие.

Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:

1) люди – солдат, барыня, гармонист,  мальчик на петухе, всадник,  солдат с гусем, любота.

2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.

3) птицы -  петух, наседка, павлин, утка.

4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка,   карусель, древо, на лавочке, Георгий со змеем.

Сюжеты игрушек разнообразны, насчитывают более пятидесяти наименований, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. В лепке - вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, в росписи - трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью.

Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок.

В отличие от дымковских почти все филимоновские игрушки — свистульки, даже барыни и кавалеры. Но свисток никогда не делали в фигурке, а только в хвосте зверей или птиц, которых давали в руки персонажу. Не свистят лишь индюки и петухи.

В самой глубокой древности звучащие глиняные изделия служили средством общения и являлись предметами культов, участвуя в религиозных ритуалах. В древние, языческие времена глиняная игрушка была магическим инструментом, способным вызвать ветер и вместе с ним дождь, отпугнуть нечистую силу. Позже свистульки утеряли сакральный смысл и превратились в детскую игрушку, в своеобразный музыкальный инструмент.

 На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины — "синики". При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина быстро деформируется, покрывается мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно изящную форму. Уникальная по своим свойствам глина, позволяла мастерице всю скульптурку лепить из одного куска,  добиваясь красивых по пластике, выразительных форм. Высушенные изделия прежде обжигались в горне, который каждый мастер вырывал на склоне бугра недалеко от дома.

После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки. Роспись выполнялась анилиновыми красителями, растертыми на яичном желтке или белке, куриным пером.

Из-за того что роспись велась пером (вернее, верхней его частью, а все остальное очищалось), она кажется небрежной, неумелой, словно это детская работа, так как мастера работали семейно, то к изготовлению игрушек массово привлекались дети, девочки, что наверняка это наложило отпечаток на манеру росписи игрушки.

 Цветовая палитра филимоновских мастеров: малиновый (фуксиновый), жёлтый и синий (сине-голубой). При этом, смешение или наложение одних красок на другие, дает следующие оттенки трех основных филимоновских цветов:

малиновый + желтый = теплый красный (алый);

синий + малиновый = ультрамарин (синий с фиолетовым отливом);

синий + желтый = травянисто-зеленый и изумрудно-зеленый.

Несмотря на относительную ограниченность применяемых характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми. Иногда применяли синий или фиолетовый цвета.

Краски художник наносит последовательно, никогда их не смешивает. Пока не высохнет элемент одного цвета, мастер не перейдет к другому.

Элементы росписи начинают наносить жёлтой краской. За ней следуют элементы малинового оттенка, завершают узоры зелёной краской. За основу берутся полоски, после их дополняют сложными символами.

Выбор именно этих цветов, тоже, скорее всего, не случаен, ведь еще с древних времен  цвета имели свое обозначение:

- желтый – это солнце, сама жизнь и свет всего мироздания;

- зеленый цвет означает молодость, возрождение жизни;

- красный – символизирует землю и огонь, сакральные понятия для человека.

Художницы старались изображать игрушки столь яркими и пестрыми, словно хотели говорить ими о счастье жить, об изначальной установке человека проживать судьбу в радости и благодарности миру.

Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент, который выражает языческие мотивы.

Роспись очень проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов, звездочек, треугольников. Элементам росписи филимоновской игрушки присуща символичность, в этом смысле она совпадает с другими народными промыслами России. Орнаменты просты и незатейливы, но при этом узоры глубоко символичны. Их корни, как несложно догадаться, в язычестве – в искусстве язычество особенно долго сопутствовало христианству.

- Круги с лучами, кольцевые орнаменты с треугольничками – это символы солнца, добра, радости, благоденствия;

- схематичные веточки и елочки означают древо жизни, т.е. связь поколений и неустанное развитие.

Также символизм присутствует и в выборе сюжетов игрушки:

Уточка – главный символ воды в филимоновской росписи. Именно с этого образа начиналось обучение лепке игрушек. Использовались уточки в качестве оберега для малышей. Конь или Всадник на коне считался символом Велеса – бога солнца. Этому божеству и поклонялись язычники. Петух – главный хранитель семейного очага. Бык, Баран, Коза и Олень выступали в качестве оберега от злых духов. В этом помогали длинные шеи, расписанные в трехцветные кольца. Корова – это обозначение достатка в доме. Наседка (курочка или уточка) приносила в дом достаток и благополучие. Барыня-берегиня была прообразом единственного женского божества – богини Мокошь. Традиционно эта барыня изображалась с младенцем в правой руке или с утицей под левой. Такой оберег символизировал большое семейное счастье

Позднее появились и другие образы: танцующая пара (солдат и барыня) под названием Любота, прообраз сказочного Ивана, который сумел поймать Жар-птицу, - Солдатик с курицей, Солдат с конём – символ обыденной жизни в деревне. А когда на Тульской земле началось изготовление самоваров, появился ещё один образ, именуемый Чаепитием. 

3.     Филимоновская игрушка в наше время.

Ты откуда пришла к нам такая?

Вся простая, без хитрых затей.

С длинной шеей и расписная,

Для игры и забавы детей.

Я тебя полюбил в раннем детстве –

Мастерицею бабка была.

Ты ко мне перешла по наследству

От красивых людей из села.

Для тебя не страшны расстоянья.

Ты – от предков далеких времен.

Эти глиняные изваянья –

Колокольной Руси перезвон.

Так с большой любовью писал о Филимоновской игрушке Николай Васильевич Денисов (1932-2002), художник, член Союза художников России, поэт и хороший знакомый нашей семьи. Именно ему Филимоновская игрушка обязана тем, что сохранилась до нашего времени и продолжает радовать своими красками.

Николай Васильевич родился в д. Шалимово Одоевского района Тульской области,

Рано увлекся художеством. Его первым учителем рисования стала филимоновская игрушка, которую будущий художник боготворил.

Учился в Строгановском училище в Москве. Затем была служба в Армии. В 1966 г. он закончил художественно-графический факультет Московского полиграфического института.

Незадолго до завершения учебы стал работать научным сотрудником в Загорском научно-исследовательском институте народной игрушки. Работа в институте была престижная, карьерная. Являясь скульптором современной игрушки, он создавал кукол для детских забав. Его детские куклы расходились по всей России и даже за ее пределами.

Работая в Загорске, находил время заглядывать в родную деревню. 35-летнего молодого человека все время манила глиняная филимоновская игрушка из его раннего детства.

Дом Николая Васильевича находился в деревне Малые Красенки, что являлась частью д. Филимоново, где жила бабушка моей мамы. Мама близко дружила с внучкой Николая Васильевича Дарьей. И детьми, как рассказывает мама, ничего интереснее не было в деревне, как потихоньку пройти в мастерскую к «дедушке Коле» и наблюдать за его работой, рассматривать его картины и вылепленные им игрушки.

Николай Васильевич сыграл главную роль в возрождении знаменитого  промысла "Филимоновская игрушка". Он связал прошлое с настоящим, вернул к жизни народный промысел Филимоновская игрушка.

"Да, филимоновская игрушка перевернула все мои творческие планы, мою жизнь. Но такова судьба. И когда встал вопрос - быть или не быть игрушке в родном крае, сердце подсказало, что надо возвращаться. возрождать почти умирающее искусство. И промысел был спасен."

В советские времена жизнь филимоновского промысла еле тлела…

Ещё в конце 1970-х годов в Красенках работала мастерская артели игрушечниц под руководством молодого художника Царевского, выпускника Егорьевского художественного училища, но сам он жил и трудился в Егорьевске, не лежала у него душа к филимоновской свистульке.

А тогда, если ты не в артели, на дому лепить игрушку запрещалось. Вот и ходили в мастерскую игрушечницы со всей округи, как на работу.

Из Тулы, из Союза художников, приезжала женщина, осматривала поделки, считала и выдавала зарплату.

Со временем коллективный дух испарился вместе с остатками энтузиазма Царевского, и мастерскую закрыли. «Бабки», как уважительно принято называть в здешних местах настоящих мастериц, стали лепить по домам и продавали, кому могли. Но дело умирало на глазах.

К тому времени в свой дом, стоявший по соседству от мастерской, всё чаще стал наведываться Николай Васильевич Денисов. Он, по приглашению игрушечницы Елены Карповой, приезжал с сыном Сергеем в Филимоново и учился у неё. Она и пригласила его возглавить артель.

Николай Васильевич с большой любовью и интересом учился у тех немногочисленных старушек, которые знали и любили игрушку: Антонина Ильинична Карпова, Анна Иосифовна Дербенева, Александра Федоровна Масленникова, Елена Ильинична Лукьянова и Елена Кузьминична Евдокимова, тетя Доня Лукьянова…

Тяжело поначалу приходилось Денисову. Не сразу смогли руки освоить веками оттачиваемые пластики и росписи. Час за часом, день за днем приходилось делать одну и ту же операцию, только для того, чтобы привыкли пальцы, увидели глаза.

Многое нужно было узнать, заново вспомнить увиденное в детстве.

Прежде всего узнать, как искать и заготавливать глину. Оказывается, глины в округе много, но той самой «синики», пригодной для пластики лепки и обжига игрушки, просто так не сыскать. Залегает она в одном месте узким пластом на глубине полутора метров. Так, что надо там изрядно покорячиться, чтобы выкопать шурф, попасть на этот пласт и натаскать оттуда запасов сырья для работы долгой зимой. А потом ещё приволочь это сокровище в деревню и правильно хранить в подполе.

И так с игрушкой во всем. С виду незамысловатая свистулька, а за что не возьмёшься – везде свои выверенные веками правила в работе.

И вновь, казалось, вернулась сюда жизнь и песни.

Но перестройка методично делала своё дело – убивала народное искусство, как невостребованное. Союз художников отказался от закупок игрушки. Перестройка ссорила людей, деля их на собственников и наёмных работников. Одна из мастериц оказалась хозяйкой дома, где размещалась мастерская и попросила остальных покинуть помещение. Начались дележ и приватизация. Она решила в артельном доме сделать дачу-мастерскую, но оказалось, что там ничего толком не работает, всё рушится и она забросила эту идею, а потом и дом.

Так и стоит по ныне заброшенный дом…

Мама рассказывала, что дом этот стоял как раз рядом с домом маминой бабушки Натальи, и в простонародье местные жители называли его «дом художников», но никто в нем не жил, лишь перед входом лежала куча синей глины, а если заглянуть через окно, можно было увидеть печь, столы, лавки,  и на них необожженные, никому не нужные тогда игрушки…

Но в Середине 1980-х годов Николай Денисов призвал приезжать в Филимоново молодых художников. И они поехали. Ядро колонии, помимо Николая Васильевича Денисова и двух старейших мастериц, членов Союза художников, Евдокии Ильиничны Лукьяновой и Елены Кузьминичны Евдокимовой, составила молодежь. Приехала на родину внучка знаменитой игрушечницы А.И. Дербеневой - Елена Орлова, уже в звании народного мастера. Подключилась и потомственная мастерица, дочь известной филимоновской игрушечницы А.И. Карповой - Мария Николаевна Марченкова. Из соседнего с Филимоновом села Татьево перебралась с детства знакомая со свистулькой, Елена Кулешова. Все они познали тайну «работы» потешки из рук матерей и бабушек.

К 1986 году, благодаря упорству и подвижничеству Николая Васильевича, в Одоевском районе была создана творческая колония, объединившая выпускников Абрамцевского художественно-промышленного училища: Елену Башкирову и Константина Кехаиди, который был маминым учителем рисования в школе,  Александра Стукова и Ирину Левитину, Аллу Гончарову, Владимира Першина. Наконец, рассчиталась в загорском институте игрушки, где раньше работал Денисов, его жена Римма Васильевна, тоже художница. Многие ли российские поселки, а то и города, могли бы похвастать подобным «очагом культуры»?

Наградой мастеру скульптуры и живописи стало открытие на базе Одоевской школы искусств отделения филимоновской игрушки, которое возглавил сподвижник Н.В. Денисова К.Н. Кехаиди. На этом отделении занимаются дети от 7 до 15 лет. Оно пользуется особой популярностью. От ребят, желающих попасть туда, как говорится, отбоя нет. А значит суждена детищу Николая Васильевича Денисова долгая-долгая жизнь.

Художественные произведения Николая Васильевича хранятся в Одоевском краеведческом музее, объединении «Тульский музей изобразительных искусств», художественном музее Южно-Сахалинска, в музее свистков в Бонне (Германия).

За гражданский подвиг  возрождения народного промысла Николаю Васильевичу было присвоено звание "Почетный гражданин Одоева", его имененем названа библиотека, где ежегодно проходят «Денисовские чтения», так как Николай Васильевич был еще и талантливым писателем и поэтом, издано несколько его книг.

С 1990 года в Одоевской школе искусств народные мастера России, супруги Елена и Константин Кехаиди преподают лепку Филимоновской игрушки и гончарное мастерство. Четыре года учащиеся школы осваивают приемы лепки, последовательность работы и стилистические особенности промысловой игрушки. Изделия, выполненные гончарным способом, декорируются налепкой и теснением, обваркой и глазуровкой. Многие наши ученики активно и результативно участвуют со своими изделиями в конкурсах и ярмарках.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла Елена Ивановна,  Константин Николаевич и Платон Константинович Кехаиди, Орлова Елена Алексеевна, Першин Владимир Борисович, Орлов Роман Вячеславович, Масленникова Валентина Николаевна, Левитина Ирина Константиновна, Дроздовская Елизавета Артемовна.

Константин Кехаиди – автор идеи и руководитель фестиваля народного творчества «Поляна». На берегу реки Упы, вблизи деревни Филимоново. Место это удивительной красоты и у местных жителей носит название «Синегорье».  Здесь проходит фестиваль, ставший своеобразной школой ремесел. Взрослые и дети знакомятся с народными промыслами, древними художественными  ремеслами, участвуют в мастер – классах по лепке филимоновской, хлудневской, скопинской, романовской, липецкой, сапожковской, рязанской игрушки. Чередуются древние и современные ремесла, обучение гончарному ремеслу и батику, плетение из лозы и бересты, фольклор и народные игры. Город мастеров весело живет и активно работает в течение недели. В программе фестиваля конкурсы, концерты, выставка  и ярмарка  декоративно - прикладных изделий. Фестиваль проводится ежегодно в июле и собирает любителей художественных ремесел всех возрастов

В октябре 2009 года в Одоеве открылся музей Филимоновской игрушки. В музее представлены редкие уникальные фото и архивные материалы о жизни и творчестве прежних и нынешних мастеров. Композиции в музее удачно дополняются подлинными предметами крестьянского обихода.

Ну и конечно в музее можно не только посмотреть готовые игрушки, но и увидеть процесс ее создания, а при желании и самому попробовать свои силы.

 Открытие музея филимоновской игрушки в старинном городе Одоеве Тульской области стало для его жителей и гостей настоящим ярким и незабываемым праздником. А если говорить о музее в масштабах всего региона, и всей России-матушки, то событие это тем более уникальное. Дело тут и в том, что тема возрождения народных промыслов сегодня как никогда остра и актуальна, и в том, что подобного музея нигде во всем мире больше не существует.

 С 2013 года в Одоеве музей «Филимоновская игрушка» при поддержке правительства Тульской области и администрации муниципального образования «Одоевский район» проводит фестиваль гончарного искусства и глиняной игрушки «Сказки Деда Филимона», который собирает мастеров со всей России, и с каждым годом он становится все популярнее и масштабнее.

Игрушки с филимоновской росписью пережили всё: и войны, и голод. Они были с людьми, как говорится, и в радости, и в горе. Лепили и расписывали эти игрушки всегда – менялось лишь их количество.

Филимоновский промысел подарил людям неповторимые по своей красоте и изяществу произведения. Их можно увидеть в экспозициях музеев мира, частных коллекциях, на выставках страны и за рубежом, где ее охотно покупают.