Художники Франции
Руководитель проекта
Н. В. Павлова, учитель
французского языка муниципальной бюджетной средней общеобразовательной школы №
17 г. Орла
2014 г
Contenu
Introduction
1.Impressionisme
2.Peintres-impressionistes
Conclusion
Bibliographie
Actualité
du thème choisi, est que les leçons de la langue française dans le «Musée de
France», les artistes français mentionnés, ont donné au monde d'innombrables
chefs-d'œuvre.
L'exécution de ce travail, nous avons fixé un objectif -
de se familiariser avec l'ensemble de l'école des artistes français et leurs
œuvres les plus célèbres.
L’impressionnisme
est un mouvement pictural français né de l'association de quelques
artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce
mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à
Paris,
et marqua la rupture de l'art
moderne avec
l'académisme.
Les
impressionnistes assouplirent l'opposition entre sujet et arrière-plan, si bien
que aussi dans la vie quotidienne des gens et des nobles.
l’impressionnisme
montre des réalités quotidiennes, mais elles sont plus légères, plus claires,
plus lumineuses. Les impressionnistes s’intéressent à la perception des
choses : jeux de lumière, les reflets sur l’eau, mouvements… La nature est
donc un domaine privilégié. - De ce fait, ils ont été accusés de ne pas savoir
peindre, de négliger les contours, de diluer la vision.
Représentants
par
ordre alphabétique :
• Frédéric
Bazille
(1841–1870) Paul Bocquet (1868-1947)
• Eugène
Boudin
(1824-1898) Gustave Caillebotte (1848–1894)
• Mary
Cassatt
(1844–1926) Paul Cézanne (1839–1906)
• Edgar
Degas
(1834–1917) Armand Guillaumin (1841-1927)
• Édouard
Manet
(1832-1883) Claude Monet (1840–1926)
• Camille Pissarro
(1830–1903) Pierre-Auguste
Renoir
(1841–1919)
• Georges
Seurat
(1859-1891) Alfred Sisley (1839–1899)
Eugène
Delacroix, peintre et
lithographe français, est né en 1798. Tout jeune, il fait dès copies des
tableaux des peintres célèbres et travaille avec un de ses camarades d'atelier
dont le génie aura une influence profonde sur sa formation: Géricault. E.
Delacroix débute au Salon de 1822 par un chef-d’œuvre "Dante et
Virgile". Ce tableau marque une date non seulement dans son œuvre mais
encore dans l'histoire de la peinture romantique. On appelle Delacroix le
sommet de l'école romantique française. Il peint de nombreux tableaux devenus
célèbres en France et dans le monde entier et fait ses illustrations pour
"Faust". Sa "Liberté guidant le peuple" qui représente le
peuple combattant sur les barricades, pendant la Révolution de 1830, est très
connue au large public. En 1832 Eugène Delacroix part en voyage en Algérie et
au Maroc, d'où il ramènera un grand nombre d'études qui seront à l'origine de
ses célèbres scènes de la vie "orientale" parmi lesquelles ses
"Femmes d'Alger" qui enchantaient ses contemporains. Son célèbre
tableau "Massacres de Scio", représentant la lutte du peuple grec
pour son indépendance, est une image des souffrances humaines qui a ému tous
les hommes progressistes. A son retour en France, Delacroix exécute les peintures
décoratives au Palais-Bourbon. Il meurt à Paris en 1863, entouré de
l'admiration des jeunes peintres.
Claude
Monet (14 novembre 1840 à Paris – 5 décembre 1926 (à 86 ans) à Giverny), est un peintre français, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste,
peintre de paysages et de portraits.
Né à Paris, il
grandit au Havre
et est particulièrement assidu au dessin. Il commence sa carrière d'artiste en
réalisant des portraits à charge des notables de la ville. En 1859, il part à
Paris tenter sa chance sur conseil d'Eugène
Boudin et
grâce à l'aide de sa Tante. Après des cours à l'académie
Suisse puis
chez Charles Gleyre
et la rencontre de Johan
Barthold Jongkind,
le tout entrecoupé par le service militaire en Algérie, Monet se fait remarquer pour ses
peintures de la baie d'Honfleur. En 1866, il connait le succès au
Salon de la peinture grâce à La Femme en robe verte représentant Camille
Doncieux qu'il
épouse en 1870. Toute cette période est cependant marquée par une grande
précarité. Il fuit ensuite la guerre de 1870
à Londres
puis aux Pays-Bas.
Dans la capitale anglaise, il fait la rencontre du marchand d'art Paul Durand-Ruel
qui sera sa principale source de revenu pendant le reste de sa carrière. Revenu
en France, la première exposition des futurs impressionnistes à lieu en 1874.
En 1876, il
rencontre Ernest
Hoschedé, un
mécène qui va rapidement faire faillite. En 1878, ce dernier, sa famille et
celle de Monet aménage dans une maison commune à Vétheuil. La mort de Camille en 1879 et les
nombreuses absences d'Ernest, conduisent au rapprochement de Monet avec Alice
Hoschedé. En plus de peindre intensivement la Seine, Claude se rend
régulièrement sur la côte Normande pour peindre. En 1883, lui et la famille
Hoschedé déménage définitivement à Giverny. Ce déménagement correspond environ à
la fin des ennuis financiers, Monet devenant même fortuné à la fin de son
existence. Monet ne se montre cependant pas particulièrement généreux avant ses
toutes dernières années. Après l'emménagement, il effectue un séjour à Bordighera, sur la côte
d'azur puis à Belle-Île-en-Mer.
À partir de
1890, Monet se consacre à des séries de peintures, c'est-à-dire qu'il peint le
même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Il peint
alors parfois des dizaines de toiles en parallèle, changeant en fonction de
l'effet présent. Il commence par les
Meules, puis
réalise Les
Peupliers,
la Série des Cathédrales de Rouen, celle des Parlements de Londres
et Les Nymphéas
de son jardin, qu'il décline en grande format pour peindre les grandes
décorations. En effet, depuis 1903, Monet s'adonne intensivement au jardinage.
En 1908, il peint également à Venise mais sans faire de série.
La fin de sa
vie est marquée par le décès d'Alice et d'une cataracte qui affecte son travail. Il s'éteint
à 86 ans d'une infection pulmonaire.
Monet peint
devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières ébauches, il
retouche ensuite de nombreuses fois jusqu'à ce que le résultat le satisfasse.
Contrairement à ce qu'il affirme, il termine la plupart de ses toiles en
atelier, prenant modèle sur les autres peintures d'une série pour peindre les
autres.
D'un caractère
parfois difficile, prompt à la colère comme au découragement, Claude Monet est
un grand travailleur qui n'hésite pas à défier la météo pour pratiquer sa
passion. Monet résume sa vie ainsi de la meilleure manière :
« Qu'y-a-t-il à dire de moi? Que peut-il y avoir à dire, je vous le
demande, d'un homme que rien au monde n'intéresse que sa peinture - et aussi
son jardin et ses fleurs ».
Édouard
Manet (né à Paris le 23 janvier 1832 - mort à Paris le 30 avril 1883) est un peintre français
majeur de la fin du XIXe siècle. Initiateur de la peinture moderne
qu'il libère de l'académisme1, Édouard Manet est à tort considéré
aujourd’hui comme l'un des pères de l'Impressionnisme2 : il s'en distingue en effet par
une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles
techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en
rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les
paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes, tout en
peignant de façon personnelle, dans une première période, des « scènes de genre »
(sujets espagnols et odalisques par exemple).
Refusant de
suivre des études de droit et échouant à la carrière d'officier de marine, le
jeune Édouard Manet entre en 1850 à l'atelier du peintre Thomas
Couture où il
commence sa formation de peintre, mais il le quitte en 1856. Dès 1860, il présente ses premières toiles
parmi lesquelles : Portrait de M. et Mme Auguste Manet.
Ses tableaux
suivants, Lola
de Valence,
la femme veuve, Combat
de taureau,
Le Déjeuner sur l'herbe ou Olympia, font scandale. Manet est rejeté des
expositions officielles, et joue un rôle de premier plan dans la « bohème
élégante ». Il y fréquente des artistes qui l'admirent comme Henri Fantin-Latour
ou Edgar Degas
et des hommes de lettres comme le poète Charles
Baudelaire ou
le romancier Émile
Zola dont il
peint un portrait resté célèbre3. À cette époque, il peint Le Joueur de fifre
(1866), le sujet historique de L'Exécution de Maximilien (1867) inspiré de la gravure de Francisco
de Goya. Son
œuvre comprend aussi des marines comme Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou des courses : Les Courses à Longchamp en 1864 qui valent au peintre un début de
reconnaissance.
Après la guerre franco-prussienne de 1870 à laquelle il participe, Manet soutient les Impressionnistes
parmi lesquels il a des amis proches comme Claude
Monet, Auguste
Renoir ou Berthe
Morisot qui
devient sa belle-sœur et dont sera remarqué le célèbre portrait, parmi ceux
qu'il fera d'elle, Berthe Morisot au bouquet de violettes (1872). À leur contact, il délaisse
en partie la peinture d'atelier pour la peinture en plein air à Argenteuil
et Gennevilliers,
où il possède une maison. Sa palette s'éclaircit comme en témoigne Argenteuil
de 1874. Il conserve cependant son approche personnelle faite de composition
soignée et de souci du réel, et continue à peindre de nombreux sujets, en
particulier des lieux de loisirs comme Au Café (1878), La Serveuse de
Bocks (1879) et sa dernière grande toile Un bar aux Folies Bergère (1881-1882), mais aussi le monde des humbles (Paveurs
de la Rue Mosnier, 1878) ou des autoportraits (Autoportrait à la palette, 1879).
Il peint aussi
des natures mortes,
souvent réalisées pour des raisons financières (Manet parvenait plus facilement
à les écouler que ses portraits), elles n'en montrent pas moins le grand art du
peintre, qui parvient à représenter fleurs, fruits et légumes dans une
véritable mise en scène dramatique. Manet effectue aussi des portraits de
femmes, (Nana, 1877, Femme blonde avec seins nus,
1878) ou de ses familiers comme le poète Stéphane
Mallarmé en
1876 ou Georges
Clemenceau en
1879-1880. Il est alors de plus en plus reconnu et reçoit la Légion d'honneur
le er janvier 1882.
Cependant, victime de syphilis et de rhumatismes, il souffre, à
partir de 1876, de sa jambe gauche qu'il faudra amputer.
Édouard Manet
meurt de la gangrène
à 51 ans en 1883 et
laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, esquisses et aquarelles. Ses
plus grandes œuvres sont aujourd'hui visibles dans tous les musées du monde,
particulièrement au Musée
d'Orsay à
Paris.
Peintres
impressionnistes ont créé une manière spéciale de l'utilisation de la couleur
dans ses peintures. Ils ont profondément étudiés la lumière naturelle est
décomposé en différentes couleurs du spectre. Et développé une technique
particulière d'appliquer la peinture sur la toile, qui donnent une image de la
texture brillante et juteuse.
Bibliographie
• Pierre-Auguste Renoir, Écrits et
propos sur l'art, textes réunis, annotés et présentés par Augustin de
Butler, Éditions Hermann, 2009.
• Sophie Monneret, L'Impressionnisme
et son époque, Paris, 1989 (ISBN 2-221-05222-6)
• Claire Barbillon, CD-Rom Les
Impressionnistes, RMN/Musée d'Orsay, 1997
• Pascal Bonafoux, Correspondances
impressionnistes, Éditions Diane de Selliers, 2008
• Norbert Dremus, L'Impressionnisme
élémentaire, Musée d'Orsay, 2006
• Maria et Godfrey Blunden, La
peinture de l'Impressionnisme, Éditions d'Art Albert Skira, Genève, 1981
• Alain Tapié, Peindre en Normandie à
l'époque impressionniste, Éditions d'Art Somogy, Paris, 2010 (ISBN 9782757202630)
• Caroline Joubert, Michel Melot et
Valérie Sueur-Hermel, L'Estampe impressionniste : Trésors de la
Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir, Éditions d'Art Somogy
/ Musée des Beaux-Arts de Caen, Paris / Caen, 2010 (ISBN 9782757203767)
•
Jacques-Sylvain
Klein, "La Normandie, berceau de l'Impressionnisme", éditions
Ouest-France, Rennes, 1996 ; "Lumières normandes, les hauts-lieux de
l'impressionnisme", éditions Point de vues, 2013
John
Rewald ( Catherine Goldet), Histoire de l'impressionnisme,
Paris, Hachette, « Pluriel », 2007, 1955), poche, 480 (ISBN 978-2-01-279374-3)
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