ПАСПОРТ
ИТОГОВОГО ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПРОЕКТА
|
ФИО обучающегося
|
Голышева
Ксения Витальевна
|
|
Руководитель проекта
|
Дубинина
Галина Федоровна
|
|
Тема проекта
|
«Иллюзия
простоты и беспечности в произведениях Селиванова Ивана Егоровича»
|
|
Учебный предмет
|
ИЗО
|
|
Учебные дисциплины, близкие к теме
проекта
|
|
|
Тип проекта
|
Информационный
|
|
Цель проекта
|
Создание
мультимидийного продукта о Шенкурском художнике-примитивисте Селиванове
Иване Егоровиче
|
|
Задачи проекта
|
1)
Изучить жизнь и творчество Шенкурского художника-примитивиста Селиванова
Ивана Егоровича
2)
Выяснить, что такое примитивизм в изобразительном искусстве, собрать и
изучить
материал о самых известных представителях этого стиля.
3)
Изучить информацию о Шенкурских художниках – примитивистах.
4)
Провести анкетирование учащихся 5-9 классов. (Цель анкетирования – что знают
обучающиеся о знаменитом земляке.)
|
|
Продукт проекта (подробное описание)
|
Мультимедийный
продукт о жизни и творчестве Селиванова Ивана Егоровича. Краткая информация о
примитивизме в изобразительном искусстве, самых ярких представителях этого
стиля в живописи, их картинах
|
|
Актуальность проекта
|
Работы художника современны и востребованы, а обучающиеся
практически ничего о нем знают, ни о нем, ни о других
художниках-примитивистах, что показал опрос обучающихся 5-9 классов. Эту
работу можно использовать на уроках ИЗО, внеклассных мероприятиях, для того
чтобы дети знали о талантливых людях, несущих свет и добро, формирующих в них
представление о прекрасном, развивающих их творческое мышление.
|
|
Этапы проекта, их краткое содержание
|
1.Подготовительный этап (сентябрь):
выбор темы проекта.
2.Основной этап (октябрь-ноябрь):
разработка плана реализации проекта, сбор и изучение литературы, отбор и
анализ информации, выбор способа представления результатов, оформление
работы, предварительная проверка руководителем проекта.
3.Заключительный (декабрь): защита проекта.
|
|
Список используемой литературы
|
1.Интернет – ресурсы
2. Шкаровская Н. Народное самодеятельное
искусство. Л. 1975
3. Селиванов И.Е, Катаева Н.Г. И была
жизнь… М., 1990;
|
Отзыв:
Ксения умело организовала процесс учебного проектирования,
была инициативна и исполнительна.
Содержание работы соответствует поставленным
целям и задачам. Проектная работа состоит из 2 частей: введение (раскрывается
понятие – примитивизм в живописи и краткая информация о наиболее известных
художниках этого стиля), основная часть (жизнь и творчество
художника-примитивиста Селиванова Ивана Егоровича).
Данная работа имеет практическую значимость,
может быть использована на уроках ИЗО и во внеурочной деятельности.
Выполнен весь цикл проектировочной деятельности,
предъявляемый к проекту
1-2 слайды введение
Тема проекта: «Иллюзия простоты и беспечности в
произведениях Селиванова Ивана Егоровича»
Я считаю, что тема моего проекта актуальна. Мне интересно
было познакомиться с этим художником, изучить его творчество. Работы мастера
современны и востребованы. Я провела опрос среди обучающихся нашей школы и
выяснила, что никто ничего не знает о примитивизме, как художественном стиле
и о нашем земляке Селиванове Иване Егоровиче. Поэтому мою проектную работу
можно использовать на уроках ИЗО и внеклассных мероприятиях, для того чтобы
обучающиеся знали о талантливых людях, несущих свет и добро, формирующих
представление о прекрасном и развивающих творческое мышление.
3 слайд:
Примитиви́зм —
стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя
обдуманное упрощение картины, делающее ее формы примитивными, как
творчество ребенка или рисунки первобытных времен.
Стиль примитивизм в живописи нашел широкое применение. Прежде
всего, представителями этого направления стали художники-самоучки, которые не
имели достаточных профессиональных навыков, но стремились показать себя и свое
видение мира.
Примитивизм в
живописи характеризуется упрощением образов: художники искажают окружающий мир,
отчего картины больше похожи на обычные детские рисунки. Однако изменения
сделаны намеренно: сквозь иллюзию простоты и беспечности просматривается
глубокий смысл произведения. Как и во всех остальных художественных стилях, в
примитивизме важны детали – они несут основную смысловую нагрузку.
Примитивизм не существует
без наивности и спонтанного вдохновения автора. Человек, который впервые
встречается с подобными сюжетами, испытывает чувство, схожее с ностальгией.
Детское видение мира заключается в ломаности пропорций, ярких и насыщенных цветах,
глубоком моральном подтексте. Человек в примитивизме больше похож на куклу, чем
на реального персонажа - это добавляет ему загадочности.
Примитивизм в живописи
занимает особое место. В первую очередь это объясняется уникальной способностью
художников погружать человека в мир беззаботности, наивности и
душевной чистоты. Несмотря на отсутствие у многих примитивистов художественного
образования, картины наполнены тем, чего так не хватает большинству других
направлений: настроением. Любители искусства понимают и ценят это, именно
поэтому работы в жанре примитивизма пользуются такой популярностью.
4 слайд:
Примитивизм открыл дорогу
многим талантливым творцам, работы которых ранее не признавались. Среди них
Нико Пиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо, Алена Азерная и многие другие.
Картины самых известных художников-примитивистов хранятся в Музее наивного
искусства в Ницце.
5 слайд:
Нико Пиросмани – художник, жизнь которого практически нигде не
задокументирована, будто и не было вовсе такого человека. Но он был. Был и
творил свои незамысловатые и пронзительные картины так же просто, как жил. Нико
Пироманошвили жил в бедной крестьянской семье в селе Мирзаани. Каждую свободную
минуту он посвящал рисованию. Воссоздавал на старой оберточной бумаге с помощью
огрызка карандаша все, что его окружало: гроздья винограда, треснувший кувшин,
куцего пса…
В восьмилетнем возрасте
мальчик теряет отца, а вскоре и мать со старшим братом. С тех пор он
зарабатывал себе на жизнь сам. Ходит по окрестным селам и перебивается мелкими
подработками. Естественно, что в такой сложной жизненной ситуации ни о каком
образовании, а уж тем более художественном, и речи быть не могло. Однако Нико
все же обучился читать на русском и грузинском языках и подарил миру замечательные картины в стиле примитивизма.
Одной из излюбленных тем
было изображение пиров и застолий. Богатые столы ломятся от яств, вино льется
рекой, люди веселятся, забывая о тяготах жизни. Все это имело огромный контраст
с реалиями жизни художника – бедной, голодной, одинокой.
6
слайд:
Интересный
факт из жизни Нико Пиросмани
История несчастливой любви бедного художника из песни
«Миллион алых роз» была взята из жизни Нико Пиросмани. Художник потратил все
свои сбережения, чтобы одарить приехавшую в Тифлис французскую актрису
Маргариту де Севр.
«Актриса Маргарита» – это произведение, которое однажды было
выставлено в Лувре. Говорят, что на выставку приходила даже сама француженка,
изображенная на полотне, и долго смотрела на картину, не отрывая глаз. Художник
подчеркнул изящность ножки актрисы, тонкую талию девушки. С большой любовью он
изобразил Маргариту, ради которой однажды пошел на отчаянный шаг.
7 слайд:
Бабушка Мозес
Одна из самых известных художниц Америки,
Бабушка Мозес, не училась в школе. Она не заканчивала художественную академию.
У неё не было учителей. Свой жизненный путь эта удивительная женщина начала
обычной крестьянкой. Она жила на маленькой ферме, с раннего детства очень много
работала. Мозес была из бедной семьи, ей пришлось с одиннадцати лет батрачить
на богатых соседей.
Когда ей
исполнилось 76 лет, дочка посоветовала начать рисовать. Мозес нигде не училась,
и никто не учил её рисовать. Её первые картины висели в местной аптеке.
Проезжавший мимо инженер, увлекающийся живописью, обратил внимание на эти
милые, примитивные картинки. За бесценок купил несколько. Начал выставлять в
своей галерее, показывать друзьям. Так, постепенно, шаг за шагом, Бабушка Мозес
стала самой знаменитой художницей Америки. Её картины дарили Президентам
Америки на дни рождения. Она умерла в 101 год, создав более 1600 картин и
рисунков.
8 слайд:
Анри Руссо:
Анри Руссо родился 21 мая 1844 года в городке Лаваль
(департамент Майенн), в семье сантехника. После службы в армии устроился на
работу в французскую таможню. Живописью стал заниматься уже в зрелом возрасте,
не имея соответствующего образования.
Известны 123 его произведения. Среди них : Рыболовы,
Спящая цыганка, Карнавальная ночь и другие.
9 слайд:
Алёна Азёрная (Азёрная
Елена Павловна) —
российская художница, работающая в жанре наивного искусства.
В своих, похожих на сны и аллегорических картинах она
описывает свой личный мир, где перемешаны славянская мифология,
традиционные русские народные сказки и библейские мотивы. Она сочетает стиль
наивного искусства с уверенным использованием света, цвета и ритма.
Эти глубокие и насыщенные цвета похожи на природу,
которая её окружает и которая вдохновила большинство её картин.
В
картинах Алёны Азёрной также часто присутствует колорит, характерный для
русского традиционного убранства крестьянской избы и в православных иконах.
10
слайд:
Развитие шенкурских и домовых крестьянских
росписей в Шенкурском уезде послужило толчком не только к развитию ремесленных
производств и промыслов, но и подарило миру нескольких художников наивного направления
в живописи.
В начале XX века в селе Шеговары работала
мастерская художника Осипова Александра Захаровича (1880 –
1932 гг.). Он писал иконы и работал над росписью храмов Шенкурского уезда.
Сегодня его работу можно увидеть в церкви Вознесения на Ворбасе. После
революции он почти не работал, писал в основном заказные портреты и пейзажи. К
сожалению, сведений о художнике сохранилось очень мало, но среди его учеников
были известные в Архангельской области художники М.А. Кичин и К.И. Третьяков.
11
слайд:
Кичин Михаил Андреевич (1894
– 1965 гг.) родился в деревне Литвиновской близь Шенкурска. В юности побывал в
Соловецком монастыре, где обучался иконописи в живописной школе. В 1910-е годы
работал в мастерской А.З. Осипова в Шеговарах. С 1938 до 1950-х годов художник
возглавлял Шенкурский краеведческий музей, где сохранилась наиболее
значительная коллекция его работ. Художник был искренним патриотом Шенкурского
края, он посвятил свое творчество пропаганде местной истории. Его работы имели
прикладной характер, и их создание стало частью просветительской деятельности
художника. Поэтому его исторические циклы в полной мере могут быть названы
«шенкурским историческим лубком XX века».
12
слайд:
Дальний родственник «маляров» Петровских
– Третьяков Константин Иванович (1896 — 1983) родился в
Санкт-Петербурге в 1896 году в семье рабочего-кровельщика. Как и Кичин М.А.
сначала начинает работать в иконописной мастерской Соловецкого монастыря, а в
1910-е художник поступает на работу в мастерскую к купцу Осипову в Шеговарах
Шенкурского уезда, где работает и учится у Кичина, как у старшего по
мастерской. Константин Третьяков создал живописную биографию типичного
северного села советского времени. Он искренне славит «новую жизнь»
послереволюционной эпохи, выгодно противопоставляя ее картинам старого
дореволюционного быта. Несомненно, художник стал продолжателем традиций
русского народного лубка и народной картинки, столь любимых северным
крестьянством.
13
слайд:
Но наибольшее признание получил всемирно
известный художник Селиванов Иван Егорович (1907 – 1988 гг.).
Как он сам писал: «родился я в Архангельской губернии в Шенкурском уезде в
Едемском сельском совете в деревне Васильевской у бедной крестьянской нищей».
Яркий представитель наивного направления в живописи.
14
слайд:
Его
картина «Портрет девочки», впервые показанная на выставке 1956 г. в Москве,
ошеломила зрителей. Искусствовед М. Алпатов сравнивал Ивана Егоровича с Нико
Пиросмани и Анри Руссо.
15
слайд:
Автопортреты художника приобрели
всемирную известность. Москва, Нью-Йорк, Прага, Париж, Лондон, Берлин
восхищались произведениями Ивана Егоровича Селиванова. Он получил три Гран-при
за свои работы на Международных выставках в Париже.
Иван Егорович на своём веку перепробовал
множество разных работ. Работал кузнецом, слесарем, кочегаром, печником,
сторожем, жил трудно и скудно. Печным искусством овладел в совершенстве, сложив
на совесть столько ладных печей, что мог бы век прожить в почёте и довольстве,
да всё душа ждала чего-то, не сиделось ему на одном месте.
А дальше жизнь сложилась так: долгие годы
скитался. Побывал во многих городах. Он уезжал на стройки в Мурманск,
Архангельск, Онегу, Свердловск, Запорожье. Здесь он и выбрал себе жену Варвару
Илларионовну на весь жизненный путь. Вместе с ней он уехал в Ленинград, где их
и застала Великая Отечественная война. Именно оттуда в 1941 году Иван Егорович
эвакуирован в Кузбасс. Сначала живет в Новокузнецке, Мундыбаше, работает
молотобойцем, грузчиком, слесарем, штукатуром. Об искусстве никогда не думал,
не было времени...
А в 1943 году переезжает в Прокопьевск.
В городе шахтеров он определился на
железную дорогу обходчиком. Жили в посёлке Голубевка. А место, где позднее, в
1951 году, построил себе Иван Егорович дом, называлось Марсом. От него веяло
экзотикой, романтикой, космосом. Недаром Иван Егорович летними вечерами сидел
на крыльце дома и смотрел на звёзды над головой.
Не сразу Селиванов пришёл к мысли о
живописи. В 1946 году он увидел в магазине картину. Красочность стога сена
удивила его, разбередив душу. По собственным его словам, «в жизни переворот
произошёл, во всём организме буря поднялась, как в море». Захотелось рисовать
самому.
И на своем первом в жизни рисунке
Селиванов изобразил воробья. К этому времени ему было почти 40 лет.
16
слайд:
Случайно он увидел в газете объявление о
приёме самодеятельных художников в Московский заочный народный университет
искусств имени Н.К. Крупской (ЗНУИ). Иван Егорович послал в народный
университет документы и рисунок воробья. И вскоре получил извещение о
зачислении.
(вернуться к 13 слайду)
Преподаватели курсов, обучавшие
Селиванова, конечно, догадывались о том огромном таланте, который таился в их
прокопьевском ученике. Но когда в 1956 году он прислал им портрет девочки,
изумились даже они. Это было озарение Селиванова, его «звёздный час».
Специалисты сразу назвали «Девочку»
«самодеятельной Джокондой», увидев в ней, по словам Ю.Г. Аксёнова, «этнический
сказ художника о родном Севере. В золотисто-солнечном колорите этой работы
внимательному взору виделся неброский северный пейзаж, оставшийся навсегда
самым дорогим воспоминанием художника».
С того времени Иван Егорович очень много
работает: выполняет автопортреты, портреты, натюрморты, пейзажи,
анималистические произведения, изображает и свое незажиточное хозяйство: кота, курицу,
петуха.
Все работы – а их уже около 400 – сразу посылает в
Москву: «для потомства, для новых
поколений», многие из его работ хранятся в столице и сейчас. Именно Москва и
«открыла» Селиванова. Фильмы о нем, выставки – все задумывалось и организовывалось
здесь. Местные же власти и представители «творческой интеллигенции»,
«профессионалы» художника не признавали.
Селиванов отказывался продавать свои
работы. При его жизни проданы только две картины: «Автопортрет» – в Суздаль, и
один из двух портретов режиссера М.С. Литвякова – во Всесоюзный музей народного
творчества. Больше продавать свои работы Иван Егорович не соглашается, он
стремится к тому, чтобы все они были в одном месте (в Москве).
Картины Ивана Егоровича экспонировались
во многих городах нашей страны и за рубежом: в Париже, Лондоне, Праге, Берлине,
Бонне, Будапеште, Монреале, Нью-Йорке. На его работы обратили внимание академик
живописи Георгий Нисский и американский художник Антон Рефрежье.
17
слайд: -показать картины («Девочку с курами», «Льва в
лесу», «Пейзаж с волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку»,
«Пейзаж. (Коровы)».)
Одно из центральных мест в творчестве
Ивана Егоровича Селиванова занимают животные и птицы. Природный талант
художника открывал зрителям «Девочку с курами», «Льва в лесу», «Пейзаж с
волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку», «Пейзаж.
(Коровы)». Он изображает их с большой фантазией, тщательно, любовно, наделяя их
лукавством, простодушием, словно очеловечивая их образы: большими, вдумчивыми,
грустными «селивановскими» глазами смотрят на нас с рисунков художника собаки,
коровы и птицы.
18 слайд: (портреты жены)
В лучших работах И.Е. Селиванова - а это в
основном портреты - проявился дар живого схватывания натуры. За двадцать лет он
сделал сорок портретов жены. В портретах Селиванову удаётся передать
«проникновенность» взгляда. Этот взгляд, как на старинных иконах, не оставляет
зрителя, «ведёт» его, откуда бы он ни смотрел на картину.
19 слайд: ( автопортрет)
Обычно впечатляет одна из лучших работ
Селиванова - его «Автопортрет». На зрителя почти в упор смотрит светлыми
глазами бородатый старик, знающий себе цену, эдакий
мудрец-чародей
из русского фольклора, носитель вечных истин, очарованный странник-правдоискатель.
Сам же Иван Егорович в жизни – маленького росточка, с небесной голубизны
глазами, вполне земной человек со своими практическими заботами, страстями и
амбициями.
Его имя внесено во «Всемирную Энциклопедию
наивного искусства», которая была выпущена в Великобритании. Его работы
получили три Гран-при на Международных выставках в Париже. За четыре
десятилетия творческой деятельности художник И.Е. Селиванов оставил сотни
картин и набросков.
В 1990 году издательство «Молодая гвардия»
выпустило книгу И.Е. Селиванова и Н.Г.
Катаевой «И была жизнь...». Книга содержит репродукции картин художника и его
дневники. В них он высказался о трагичности, боли и красоте русской жизни
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.