Проект «Поэзия Серебряного века в современной культуре»

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №1(корпус 2)»

Итоговый проект по литературе:

«Поэзия Серебряного века в современной культуре»

Содержание

1.Введение..........................................................................................3

2.Основная часть……………………………………………………... 5

2.1.Раздел 1. Теоретическая часть……………………………………5

2.1.1. Основные особенности поэзии Серебряного века…………,..5

2.1.2. Основные течения эпохи………………………….…………....6

2.2.Раздел 2. Практическая часть…………….………………………8

2.2.1 Поэзия Серебряного века в современной культуре……….…8

2.2.2.Романсы на стихи поэтов Серебряного века ………………….14

3.Заключение…………………………………………………………...16

4.Источники…………………………………………………………….17

1.     Введение:

Конец XIX - начало XX века в истории русской культуры принято называть Русским Ренессансом или, в сравнении с золотым пушкинским веком, «Серебряным веком» русской культуры. «Век» продолжался недолго -- около двадцати лет, но он дал миру замечательные образцы философской мысли, продемонстрировал жизнь и мелодию поэзии, воскресил древнерусскую икону, сконцентрировал в себе чрезвычайно важные события, открыл целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, дал толчок новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства. Никогда ещё не было в русском искусстве такого количества направлений, группировок, объединений, ассоциаций, как в начале XX века. Они выдвигали свои творческие теоретические программы, отрицали предшественников, враждовали с современниками, пытались предсказать будущее

Актуальность:

 Поэзия Серебряного век долгое время была под запретом. В 30- 40х годах она считалась пережитком буржуазной  культуры. Не входила в школьные учебники по литературе. А те авторы,  что смогли  пережить годы репрессий, терпели гонения, были  вынуждены эмигрировать, писать в стол. Возвращение этой поэзии началось в 60-70 годы. Сейчас  стихи Цветаевой , Ахматовой , Пастернака  востребованы как никогда. Они оказались  созвучны с  нашей эпохой. В век цифровых технологий это и романсы, и  рок, и песни к фильмам. Этот высокий интерес и  делает тему актуальной

Цель:

Проследить, как поэзия Серебряного века отражается в современной массовой культуре

Задачи:

1. Рассмотреть основные особенности поэзии Серебряного века

2.Найти  примеры использования произведений авторов Серебряного в современной массовой культуре.

3. Подготовить видеоролик.

Гипотеза:

Поэзия Серебряного века в наше время максимально востребована и отвечает духовным запросам современных людей.

План работы

1.Определить  цели и задачи проекта.

2.Найти необходимую информацию в источниках.

3. Определиться с музыкальным материалом и подобрать видеоряд.

4.Сделать видеоролик.

2.1. Раздел 1. Теоретическая часть

2.1.1. Основные особенности поэзии Серебряного века

Главной характерной чертой Серебряного века можно назвать тяготение к новаторству. Это касается и форм, и содержания. Образная система также менялась в зависимости от направления.

 Конец XIX века ознаменовался радикальными переменами в сознании людей. Биологическая теория Чарльза Дарвина и философские труды Фридриха Ницше поставили под сомнение существование бога. Выставка импрессионистов во Франции в 1874 году перевернула представления масс о том, как должно выглядеть искусство. Научный прогресс также изменил окружающую людей реальность.

Стало очевидно, что литература, которая всегда откликалась на происходящие в мире явления, примет другую форму и уже никогда не будет прежней. Так и произошло. Само название Серебряный век противопоставляется классическому Золотому веку. Серебряный век отличается от Золотого настроениями упадничества и мистикой в текстах писателей, декадансом, делением на поэтические группы.

О том, когда же в России начался Серебряный век, литературоведы спорят до сих пор. Одни считают, что статья Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», написанная в 1892 году, послужила началом для зарождения символизма в России. Другие уверяют, что брошюры Валерия Брюсова и других московских поэтов под названием «Русские символисты» — первый реальный опыт написания стихотворений в новом литературном стиле. На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев, критики Николай Оцуп и Владимир Маяковский. Однако, никто из них не является автором устоявшегося в литературоведении понятия, что легко можно доказать. Впервые популярный термин встретился в статье знаменитого русского философа, поэта и литературного критика В. С. Соловьёва «Импрессионизм мысли» (1897 г.): «Не только эти случайные погрешности, но и более существенные недостатки в стихотворениях К. К. Случевского не мешают ему обладать редким уже ныне достоинством настоящего поэта и быть одним из немногих еще остающихся достойных представителей серебряного века русской лирики» (1897 г.).

 Серебряный век стал эпохой формирования поэтических направлений. Определенный стиль собирал вокруг себя поэтов, создававших творческие объединения. У каждого литературного течения были свои особенности и отличия.

2.1.2. Основные течения эпохи

Основным направлением Серебряного века считается символизм. Его главными признаками являются глубина, философичность, декадентство (упадничество). Все слова в текстах символистов образны. Поэты-символисты (Фет, Тютчев, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Блок) ценят многозначные слова, поэтому нередко используют их в самых разнообразных комбинациях (метафоры, аллегории, сравнения, параллелизм).

Поэзия символизма представляет собой сочетание сложных образов и тематик. Самой распространенной можно назвать тему поэта и поэзии. Символисты восхваляли красоту поэзии, считали ее самым ценным искусством и говорили, что поэзия должна быть эстетичной. Главными образами становятся образ мечты, образ поэта, образ вечной женственности, образ совершенного мира.

Второе течение Серебряного века – акмеизм. В отличие от символистов, акмеисты (Ахматова, Мандельштам, Иванов,  Гумилев) выступали не за символику, а за материальность, точность значений и предметность. Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.

Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам. Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я»,  мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации. Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский,  Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз  и рифмы жестко критиковались.

2.2.Раздел 2. Практическая часть

2.2.1 Поэзия Серебряного века в современной культуре

Рок-исполнение Рубеж XIX и ХХ веков – особый период в истории русской литературы. Это время взлета поэзии, поиска новых тем и приемов, период ожесточенных литературных баталий. Для России это – десятилетия войн и катастроф, страшных переворотов и крутых перемен; время, когда предчувствие конца света было буквально разлито в воздухе, но вместе с тем ощущалась и надежда на новое будущее. Неудивительно, что такой напряженный исторический период породил искусство, к которому творческие люди не прекращают обращаться даже столетие спустя.

Символисты

Фиолетовые руки

На эмалевой стене

Полусонно чертят звуки

В звонко-звучной тишине.

Поэзия Серебряного века началась с символизма, утвержденного в нашей стране силами Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус и других поэтов, несмотря на противостояние критики и читателей, которые считали символистов упадочными представителями современного вырождающегося человечества. Критика не смущала новых поэтов-декадентов, и они намеренно писали провокационные стихи, переплетали жизнь с искусством, произносили туманные речи, говорили о грядущем конце века и были особенно чувствительны к переменам.

Но кроме этого – значительно обогатили форму стиха, внесли в него музыкальность, освоили новые ритмы, иначе стали использовать возможности звуков. Важным элементом их поэтики было наличие символов, отсылающих читателя прочь от земной жизни к вершинам духа. Причем второе поколение символистов (Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов) считали поэта способным связать с помощью творчества мир земной и небесный, Божественный – поэтому их символизм называют религиозным.

Стихотворения символистов в большинстве своем напевны, музыкальны сами по себе. Возможно, поэтому они не так популярны среди рок-музыкантов (на стихи того же Блока написаны, в основном, классические произведения и романсы). Но вот несколько песен, написанных на стихи поэтов-символистов:

Акмеисты

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

К концу первого десятилетия ХХ века символизм исчерпал себя; возникло новое течение – акмеизм. Главными чертами хорошей поэзии акмеисты считали предельную ясность и конкретность, устремленность вовне, на жизнь, а не внутрь себя. Эти поэты не чурались обыденности и заговорили о простых вещах. Однако нематериальный мир не был им чужд – просто они хотели избавиться от перевеса «мистического» и «потустороннего», пытались найти равновесие и гармонию: за их земными картинами виден духовный мир человека, который проявляется в неприметных, казалось бы, деталях (таких «обиходных», но всем понятных деталей особенно много в стихах Анны Ахматовой). Однако и от обыденности акмеисты уходить умели: Николай Гумилев рассказывал о дальних экзотических странах («Жираф», Китайский цикл стихотворений), он же обращался к мифологии и истории («Ольга», «Змей»).

Футуристы

Дыр бул щыл

убеш щур

скум

вы со бу

р л эз

Еще одно важное поэтическое течение Серебряного века – эпатажный футуризм. Он зародился в Италии, однако русские футуристы говорили, что сами пришли к идее дать свободу словам и творить принципиально новое искусство (а Велимир Хлебников называл футуристов «по-русски» – будетлянами). Футуристы экспериментировали с языком произведений: меняли структуру предложений, ломали ритм стихотворения, добавляли необычные суффиксы к знакомым словам и изобретали новые «корнесловия» (именно таким словотворчеством занимался Велимир Хлебников, поэтому его неологизмы – новые слова – наименее понятны читателю). Экспериментаторы от музыки – группа АукцЫон и Хвост (Алексей Хвостенко) – в 1995 году записали на стихотворения Хлебникова целый альбом – Жилец вершин. Но его стихи вдохновляют музыкантов и сейчас – именно они звучат в зажигательной песне Свиристели молдавской группы Zdob și Zdub.

Ещё одна важная фигура футуризма – всем известный поэт Владимир Маяковский, покоривший читателей контрастным сочетанием смелости поэтической формы и лиричности, откровенности содержания. Еще в Советском союзе группа «Песняры» создала на стихи поэта программу «Во весь голос». А любители русского рока, безусловно, слышали Маяковского в исполнении группы Сплин.

Сергей Есенин

Пой же, пой! В роковом размахе

Этих рук роковая беда.

Только знаешь, пошли их на х…

Не умру я, мой друг, никогда.

Сергея Есенина все знают как певца тоски по старинному русскому укладу, по идиллистическому деревенскому быту: именно ему принадлежат яркие метафоры природы, по-новому раскрывающие для читателей красоту российского края; именно он выразил в стихах любовь и печаль деревенского парня, мечтателя и хулигана. И неважно, что сам поэт быстро превратился в горожанина («Да! Теперь решено. Без возврата я покинул родные края») – строки его говорили об обратном. Берущая за душу эмоциональность творчества поэта, небанальные образы, напевность строк – вот почему стихи Есенина так любимы музыкантами, работающими в разных жанрах. Целый проект («Горшенев-Есенин») создал лидер группы Кукрыниксы. Несколько самобытных песен исполнили The Retuses. Группа Чайф проникновенно спела «Клен ты мой опавший», а Монгол Шуудан положили на музыку есенинскую исповедь деревенского парня, убежавшего в город в поисках счастья.

Марина Цветаева

И любила же, любила же я первый звон,

Как монашки потекут к обедне,

Вой в печке, и жаркий сон,

И знахарку с двора соседнего.

Творчество Марины Цветаевой нельзя отнести, пожалуй, ни к одному из течений Серебряного века русской поэзии – настолько самобытен язык ее стихотворений. Многие  вдохновлялись  её текстами и включали их в своё творчество: Александр Иванов «Я зову дождь» («Милый друг, ушедший дальше, чем за море»); группа Ленинград «Приметы»; группа Мельница «Богиня Иштар» («От стрел и от чар»); Сурганова и Оркестр «Морская» («И что тому костер остылый»). Диана Арбенина пела цветаевский Реквием («Уж сколько их упало в эту бездну») – эта песня входит в репертуар Аллы Пугачевой под названием «Монолог». Юрий Шевчук исполнял «Всюду бегут дороги» – музыку для этого стихотворения написал советский композитор Андрей Петров, изначально она звучала в сериале «Петербургские тайны» в исполнении Николая Караченцева.

2.2.2 Романсы современных исполнителей на стихи поэтов

Серебряного века.

Стихи  поэтов   Серебряного века  необычайно музыкальны. Один и самых ярких музыкантов, работающих со сложной стилисткой произведений Мандельштама, Волошина, Соловьёва, Есенина - музыкант, певец и композитор Владимир Щукин.

 Владимир Щукин родился 8 апреля 1954 года. Окончил Московское театральное художественно-техническое училище. В 1972 вместе с Александром Самойловым и Сергеем Рыженко создал группу «Последний шанс».

 В 1975 году закончил Московский институт тонкой химической технологии им. М.В. Ломоносова (ныне Московский технологический университет, МИТХТ).

Работал звукорежиссёром театра «Ромэн» и Дворца Пионеров на Воробьёвых горах, актёром «Театра на Таганке», церковный чтец и певец в храмах г. Москвы и Подмосковья, литературный редактор МХАТ, библиотекарь Московской государственной консерватории. Участвовал в фольклорной экспедиции по Псковщине, руководитель художественной самодеятельности в селе «Молоди» Чеховского р-на Московской области.

Автор музыки к рок-опере «Мальчиш-Кибальчиш» (Дворец Пионеров, г. Москва) и мюзикла «Рыцарь Алого плаща» (Песня «Красною кистью» на стихи М. Цветаевой  вошла в 100 лучших романсов, песня «Калики» на стихи С. Есенина вошла в Энциклопедию Авторской песни (ред. Д. Сухарев).

В последнее время выступает как с сольными концертами, так и в составе ансамблей.

·                     Дискография

·                     Ветка Палестины (1999)

·                     Концерт маленького кузнечика (2000)

·                     Где лебеди? (2002)

·                     Песни на стихи поэтов серебряного века (2009)

·                     Колобок

·                     Сюрприз

·                     Ребятам о зверятах

·                     Башмачный кораблик

·                     Развеселите Тима

·                     За углом Кофейня

·                     Записки путешественника

Романсы

Владимир Щукин - На Бледно-Голубой Эмали... (Осип Мандельштам)

Владимир Щукин - Летний Сад (Анна Ахматова)

Владимир Щукин - Печаль (Осип Мандельштам)

Владимир Щукин - Странница (Сергей Есенин)

Владимир Щукин - Сорокоуст (Сергей Есенин) 

Владимир Щукин - Господеви, Поклонитеся... (Анна Ахматова)

Владимир Щукин - Ночь (Марина Цветаева) 

Владимир Щукин - Городок (Николай Гумилёв) 

Владимир Щукин - Бедный Друг (Владимир Соловьёв) 

Владимир Щукин - Жираф (Николай Гумилёв)

Владимир Щукин - Венеция (Максимилиан Волошин) 

Владимир Щукин - Девушка Пела В Церковном Хоре... (Александр Блок)

Владимир Щукин - Ноктюрн (Иннокентий Анненский)

Владимир Щукин - Заброшенный Дом (Андрей Белый)

Владимир Щукин - Только Детские Книги Читать... (Осип Мандельштам)

3. Заключение:

Серебряный век - это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов , философов. Это время создания новых направлений и открытий. По сей день  творческое наследие  Серебряного века принимает активное участие в нашей современности. Многие исполнители включают в свой репертуар прекрасные, пронзительные  произведения  этой удивительной эпохи. Музыканты разных стилей и направлений   наполняют  новыми смыслами  строчки, когда-то бывшие под запретом. Поэзия Серебряного века, мне  кажется, только начинает набирать популярность  и это не может не радовать.

4. Источники:

https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-hudozhestvennye-techeniya-i-napravleniya-serebryanogo-veka-spetsificheskie-cherty

https://history.wikireading.ru/407665

https://foxford.ru/wiki/istoriya/serebryanyy-vek-russkoy-kultury

http://poetrysilver.ru/bio

https://revolution.allbest.ru/culture/00499142_0.html