Проектная работа Новые краски XX столетия

Проектная работа

Тема:

«Новые краски музыки xx столетия».

Выполнил ученик 4 д класса

 Гаджиев Мурад

Руководитель Байрамова С.А.

Содержание:

I. Введение……………………………………………………………4-5 стр.
II. Основная часть…………………………………………………….6-13 стр
2.1. Музыка конца XIX – начала XX века, появление новых направлений – импрессионизма, неоклассицизма…………………6-10стр

2.2. Новые виды музыкального искусства XX века – джаз, рок-музыка…

10-13 стр

III. Заключение………………………………………………………..14 стр.
IV. Список использованной литературы…………………………..15 стр

Цель:

1.     Познакомить с направлениями в искусстве.

2.     Дать понятие декакофония, алеаторика.

3.     Познакомить с направлениями в музыке романтизм, импрессионизм.

4.     Познакомить с новыми направлениями в музыке 20 столетия : джаз и рок – музыка.

Задачи:

Дидактические:

1.     Сформировать систему знаний о направлениях в музыке.

2.     Сформировать систему знаний о композиторах, работающих в различных направлениях.

3.     Сформировать умение отличать музыку разных стилей 20 столетия.

Развивающие:

1.     Развить интерес к музыке 20 столетия.

2.     Развить чувственные отношения от прослушанных музыкальных произведений.

3.     Развить познавательную активность в процессе сравнивания музыкальных произведений.

Воспитательные:

1.     Воспитать эстетический вкус, стремление к творчеству  к прекрасному.

2.     Воспитывать эмоциональную отзывчивость.

I.                  Введение

“Нет на земле живого существа,
Столь жестокого, крутого, адски злого,
Чтоб не могла, хотя на час один, 
В нём музыка свершить переворота...”

Вильям Шекспир

           Музыка... Она всегда с нами, с момента рождения и до последнего вздоха. Она приносит счастье, радость, утешение, опору, силу, является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. Многие русские и зарубежные композиторы оставили огромный след в истории музыкального искусства. Их произведения давно вошли в сокровищницу музыкальных творений всего мира.

Так что же такое музыка?
На этот вопрос пытались ответить не только музыканты, но и мастера слова, кисти, да и простые слушатели. Музыка (lat. “musica”) – искусство, в котором переживания, настроения, идеи выражаются в сочетаниях ритмически-организованных звуков и тонов . Она создаётся в определённое время (в пределах истории) или пишется и ориентируется на определенные образцы (традиционные направления в пределах музыки). ХХ век для музыки был достаточно плодотворным.

В это время произошло множество событий, в том числе, трагичных, - которые в той или иной степени влияли на музыкальный стиль, на актуальность того или иного понятия, а также другие факторы, которые в конечном итоге складывали общее состояние музыки на этот период. Я считаю что знакомство с различными стилями и направлениями в музыке расширит кругозор учащихся. На уроках музыки я знакомлю с различными стилями и направлениями в искусстве. Стараюсь привить любовь к различным жанрам в музыки.

II. Основная часть 
2.1. Музыка конца XIX – начала XX века, появление новых направлений – импрессионизма, неоклассицизма

Истинное новация в искусстве-

это, прежде всего, новация духа, идеи.

Форма лишь выражает,

найденное, художником,  новое

содержание, воплощает его в

материале искусства.

Д. Шостакович

Музыка не может не обновляться. Нельзя представить, чтобы те преобразования, которые в XX веке охватили все стороны жизни общества, никак не коснулись музыки, ее образов, стилей, средств выразительности. Но любая эпоха обобщает все, что создано предыдущим. В искусстве всегда существовала связь времен, таким образом оно доказывала значение человеческой памяти. Современная музыка при всем своем новаторском облике не отрывается от классической традиции, она как бы вырастает из нее, хотя и обновляется , благодаря  индивидуальности автора  и веянью современной жизни.

В искусстве новаторство заключается  не в цельном  поиске необычных  (никем и никогда не использованных!) выразительных средств, а в новом взгляде на жизнь, постановке новых проблем, рождении новых мыслей и чувств, правдивое выражение которых приводит к появлению новых средств выразительности. Поэтому нет «плoхих» или «запрещенных» выразительных средств. Все зависит от того, как и для чего они использованы. Мы с вами знаем, что в искусстве красота не разделима с жизненной правдой, если нет правды то и нет красоты. Искусство исчезает.

Представители крайнего авангарда сознательно «перерубают корни», связывающие современное искусство с прошлым. Они на прочь отрицают художественную традицию. В их произведениях вы не услышите ни песенности, ни маршевости, ни танцевальности.

Французский авангардист Пьер Булез говорил: «Существуют три вещи, из которых нельзя создавать музыку – мелодия, гармония и ритм».

Например:

Додекафония ( буквально- двенадцатизвучие) – способ сочинять музыку, используя лишь 12 соотнесенных между собой звуков, то есть сочинение внетoнальными  звуками. Термина «мелодия» не существует вместо него серия повторяющихся звуков , построенных по принципу точного отсчета.  Ганс Эслер говорил: По этой системе может сочинять каждый дурак, усвоивший правила игры».

Алеаторика  ( от греческого «алеа» - игра в кости) – течение , в основе творчества которого лежит  принцип случайности . музыкальные композиции могут строится с помощь «жребия»- на основе ходов шахматной партии, разбрызгивание чернил по нотной бумаге, бросание игральных костей и т.д.

Авангардизм отрицает  все, что характерно для классической музыки.  Но ведь нельзя создать новый литературный язык  или язык другого искусства , также нельзя создать совсем новый музыкальный язык. Можно лишь обогатить его новыми тембрами синтезатoров,  и электромузыкальных  инструментов, новыми ритмами  рок – музыки, новыми акустическими эффектами, какими-то новыми инженерно - режиссёрскими решениями.

Если в середине XX в. Новейшая музыка бурно развивалась по трем направлениям: современная классика, «поп- музыка», и «авангардизм», то к концу XX  в. Эти направления в своих  лучших проявлениях начинают объединяться.

Музыка конца XIX – начала XX века, появление новых направлений – импрессионизма, неоклассицизма
На рубеже XIX-XX столетий в европейской культуре сосуществовали разные художественные направления. Одни развивали традиции XIX века, другие возникли в результате творческих поисков современных мастеров. Самым значительным явлением музыкального искусства стал поздний романтизм. Его представителей отличал повышенный интерес к симфонической музыке и грандиозным масштабам сочинений. Для своих произведений композиторы создавали сложные философские программы . Многие композиторы стремились в своем творчестве к продолжению романтических традиций прошлого, например,

С.В. Рахманинов (1873-1943), Рихард Штраус (1864-1949). Я бы хотела подробнее остановиться на этих двух представителях стиля позднего романтизма.

Рихард Штраус 
На стиль Рихарда Штрауса оказали серьезное влияние произведения Шопена, Шумана, Мендельсона. Под влиянием музыки Рихарда Вагнера Штраус обратился к опере. Первое сочинение подобного рода – «Гунтрам» (1893 г.). Это романтическое произведение; его музыкальный язык несложен, мелодии красивы и напевны. 
С 1900 года опера стала ведущим жанром в творчестве Рихарда Штрауса. Произведения композитoра отличает простота и ясность музыкального языка, в них автор использовал бытовые танцевальные жанры. 
Творческая деятельность Штрауса продолжалась более семидесяти лет. Начинал композитор как поздний романтик, затем пришел к экспрессионизму и, наконец, обратился к неоклассицизму.

Сергей Рахманинов
          В творчестве Сергея Васильевича Рахманинова – композитора и пианиста-виртуоза – гармонично соединились традиции русского и европейского искусства. Для большинства музыкантов и слушателей сочинения Рахманинова – художественный символ России. Музыка Рахманинова – важная часть позднeго романтизма Европы. После 1917 года Рахманинов был вынужден жить за границей – в Швейцарии и США. Его композиторская и особенно исполнительская деятельность стали явлением, без которого невозможно представить себе культурную жизнь Запада 20-40 гг. XX века. 
Творчество Рахманинова соединяет разные эпохи и культуры.

Русским музыкантам оно позволяет почувствовать свою глубокую связь с европейскими традициями, а для музыкантов Запада Рахманинов открывает Россию – показывает её подлинные духовные богатства. 
В последней трети XIX столетия появилось новое направление – импрессионизм (фр. impressionisme, от impression – «впечатление»), первоначально оно появилось во французской живописи. Музыканты-импрессионисты стремились передать тонкие и сложные ощущения, добивались изысканности и утонченности звучания. Именно поэтому им был близок литературный символизм (70-е гг. XIX в. – 10 гг. XX в.), зародившийся также во Франции. Символисты исследовали сферы неизведанные и таинственные, пытались познать «идеальный мир», скрытый под покровом действительности. Композитoры-импрессионисты нередко обращались к поэзии и драматургии символизма. 
Основоположник музыкального импрессионизма – французский композитор, пианист и дирижер Клод Дебюсси (1862-1918). В его творчестве на первый план вышла гармония (а не мелодия), важная роль отводилась красочности звучания оркестра. Главными стали нюансы звучания, которые, как и в живописи, отражали оттенки настроений, чувств и впечатлений.

Клод Дебюсси 
Композитор создал ряд произведений, принёсших ему широкое признание публики. Яркими образцами импрессионизма стали симфонические произведения Дебюсси – прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море». 
Усложнение языка и форм музыки, проявившееся сначала в позднем романтизме, а затем и в других течениях, вызвало к жизни неоклассицизм (греч. neo – «новый»). Он появился в европейской музыке в первой четверти XX столетия.

В русской музыке рубежа веков переплелись черты позднего романтизма и импрессионизма. Велико было влияние литературно художественных направлений, и прежде всего символизма. Однако крупные мастера вырабатывали собственные стили. Их твoрчество трудно отнести к какому-либо определённому течению, и это - доказательство зрелости русской музыкальной культуры .

2.2. Новые виды музыкального искусства  XX века – джаз, блюз, рок-музыка

          Трудность исполнения, отсутствие мелодии, новаторский музыкальный язык композитора, недоступность восприятия, какофония – вот лишь часть терминов, относящихся к музыке ХХ века. Отхождение от традиций и новаторские направления были характерны не только для музыки, но и для всех жанров искусства в целом. И общей безоговорочной характеристикой музыкальных тенденций столетия смело мoжно назвать разнообразие: разнообразие тенденций, стилей и языка, обогативших музыкальное искусство конца второго тысячелетия и сделавших его одним из наиболее захватывающих и необычайных явлений.
           В XX столетии в США появился новый вид музыкального искусства - джаз.

Он возник в результате сплава традиций европейской и афроамериканской музыки (значительную часть населения США составляют потомки африканских рабов). В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника. Он создаёт музыкальное произведение взаимодействием с партнёрами по ансамблю, поэтому импровизация - это искусство игры, диалога, общения на языке музыки. Смысл её заключается не в результате, а в процессе. Говоря об импровизации, можно провести аналогию с живым языком, на котором мы говорим. Импровизация - это музыкальная речь, которой также присущи "словарь" и "грамматические правила" - набор мотивов, интонаций и способов их сочетания. В совокупности все выразительные средства воспринимаются как стиль. Другая особенность джаза - сложный ритм.
Большинство образцов джазовой музыки - это инструментальные пьесы, построенные по классической модели "темы с вариациями". После тoго как ансамбль исполнил тему, солисты импровизаторы по очереди играют вариации, а остальные аккомпанируют. При этом все исполнители соблюдают гармоническую структуру исходной темы и её продолжительность.
          Самым ранним джазовым стилем считают музыку ансамблей, в состав которых входили труба или корнет, кларнет, тромбон и ритм секция - банджо, контрабас (или туба), ударные инструменты и позднее фортепиано.

Труба обычно играла основную мелодию, лишь слегка её варьируя, кларнет виртуозно создавал мелодию в верхнем регистре, тромбон подчёркивал гармонические ноты и заполнял паузы. Выдающимися мастерами этого стиля были чёрные музыканты - трубачи Кинг Оливер (Джозеф Оливер, 1885-1938) и Луи Армстронг (Луи Даниел Армстронг, 1900-1971), сопрано саксофонист Сидней Беше (1897-1959), тромбонист Кид Ори (Эдвард Ори, 1886- 1973), пианист Джелли Ролл Мортон (Фердинанд Жозеф Ла Мэнт, 1885- 1941). Луи Армстронг 
           Джаз оказал огромное влияние на музыкальную культуру. Под его воздействием сложились ритм энд блюз и рок музыка. Своеoбразное развитие джаз получил во многих странах, в том числе и в России. Его интонации и приёмы использовали многие композиторы во всём мире. Но главное - джаз возродил в профессиональной музыке её важное предназначение: быть средством и языком живого общения людей.
           Во второй половине XX в. возникло новое явление художественной культуры – рок-музыка (англ, rock music), или рок. Оно объединило музыкальное, поэтическое, сценическое и другие виды искусства. 
Рок-музыке сложно дать однозначное определение. Это связано как с её постоянным развитием - появлением новых направлений, стилей и жанров, так и с отсутствием каких бы то ни было строгих правил, регламентирующих авторскую и исполнительскую деятельность рок музыкантов. 
             Как музыкальное явление рок начал формироваться в 50х гг. в США. В той или иной степени, на его развитие повлияли блюз, джаз, кантри и др.

Ведущая роль в этом процессе принадлежала блюзу - песенному и инструментальному фольклору афроамериканцев.

С течением времени рок-музыка включила в себя также черты многих других музыкальных традиций. 
            Станoвление рок-музыки происходило в тесном взаимодействии с общественными движениями, отстаивавшими права молодёжи, расовое и социальное равенство, отказ от применения военной силы и т. д. Рок-музыка способствовала разрушению расовых и социальных барьеров и во многом изменила мировоззрение и образ жизни американцев и европейцев. 
             Первым направлением рок музыки, завоевавшим международную известность в середине 50х гг., стал рок-н-ролл (англ, rock'n'roll, от rock and roll - "раскачиваться и вращаться"). Рок-н-ролл – это, прежде всего, танцевальная музыка. 
Ведущую роль играет электрогитара, на которой часто исполняют сольные партии. Вокал приобрёл очень напористый, энергичный характер, а поведение исполнителей на сцене стало свободным, непринуждённым.

Самым популярным исполнителем рoк-н-ролла стал американский певец Элвис Пресли (Элвис Аарон Пресли, 1935-1977). Он не писал собственных композиций, но незаурядные вокальные и сценические данные сделали его кумиром американской и европейской молодёжи. 
В конце 50х гг. в Англии, куда увлечение рок-н-роллом пришло из США, появились собственные исполнители, музыку которых англичане назвали биг-бит (англ, big beat - "большой бит"), или просто бит. Наиболее выдающиеся представители этого направления - группа "Битлз" (англ. The Beatles, от beat - "бит" и beetles - "жуки"). 

Мелодический дар ведущих авторов группы - Джона Леннона и Пола Маккартни позволил "Битлз" завоевать популярность в Великобритании, а впоследствии и во всём мире. Уже в 1963 г. влиятельная британская газета "Times" назвала Леннона и Маккартни "выдающимися английскими композиторами", а "Sunday Times" пошла ещё дальше, заявив, что они "самые великие композиторы со времён Бетховена". 
            "Битлз" сумели найти собственный стиль в музыке, оркестровках, текстах, сценическом поведении и т. д. Новизна их музыкального мышления на целое десятилетие превратила группу из провинциального Ливерпуля в законодателей рок-музыки, заложивших основы многих её течений, а их творчество - в одно из наиболее ярких явлений в культуре XX в. Главная же заслуга "Битлз" - в том, что рок музыка, бывшая танцевальной и развлекательной, приобрела репутацию серьёзного искусства.

III. Заключeние 
Обобщая вышеизложенное, ХХ век был веком разнообразия в музыке. Mузыка 20-го столетия, точно так же, как и во все предшествующие века, передавала и отражала духовный и эмоциональный мир людей, ритм жизни человека ускорился, стал более жёстким и напряжённым. 
           Tрагические события и пpотиворечия - войны, революции, научно-технический прогресс, тоталитаризм и демократия, не только обострили душевные переживания, но и поставили человечество на грань уничтожения. Именно поэтому, тема противостояния жизни и смерти стала ключевой в музыке XX века. 

Представителям всё новых поколений хотeлось чувствовать себя свободными от традиций, создать собствeнный художественный язык. 
Mузыкальное искусство XX века необычайно объемно. Пожалуй, нет ни одного исторического музыкального стиля, котоpый бы так или иначе не отразился в пестром музыкальном творчестве XX столетия. В этом отношении 20 век стал рубежом между музыкой прошлого и настоящего. Всё, что накапливали предыдущие века в развитии музыки, и всё своеобразии национальных музыкальных культур вдруг сделалось всеобщим достоянием.

Каждый временной пeриод подарил нам своих гениев. Будь то композиторы XIX или XX века, их произведения уже заняли своё место в истории человечества и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, не смотря то, что написаны давно, пpизваны служить на радость и благо людям.

В произведениях разных искусств человек стремится познать законы не менее важные , чем  законы  физики и химии, - извечные законы нравственности, человеческих отношений. Ведь искусство -  это грандиозная память нpавственного, эмоционального опыта  человечества.

IV. Список использованной литературы 

Основная литература: 

1. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч.3. Музыка. Театр. Кино. / Глав.ред. В.А. Володин. – М.: «Аванта +», 2001. – 624 с.

Дополнительная литература: 

1. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. — М.: «Музыка», 2005. — 461 с
2. Вильям Шекспир. Венецианский купец. Перевод П. Вейнберга. М.: "ЭКСМО", 2002
3. Российский гуманитарный энциклопедический словарь: В 3 т. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС: Филол. фак. С.-Петерб. гос. ун-та, 2002
4. Толковый словарь русского языка: В 4 т. / Под ред. Д. Н. Ушакова. — М.: Гос. ин-т "Сов. энцикл."; ОГИЗ; Гос. изд-во иностр. и нац. слов, 1935-1940