Программа элективного курса "Скрипичный ключ"

Муниципальное учреждение «Улусное управление образования»

Муниципального образования «Кобяйский улус РС (Я)

Муниципальное общеобразовательное учреждение - Сангарская гимназия

                                                                                           Программа

утверждена «  »                       2010  год

                                                                                           Директор гимназии

Скрипичный ключ

 ( программа  элективного курса для учащихся  3  класса)

Выполнила: Михайлова Татьяна Александровна

учитель начальных классов

МОУ «Сангарская гимназия»,

п. Сангар, Кобяйский улус, РС (Я)

Адрес образовательного учреждения:

678300, РС (Я), Кобяйский улус,

п. Сангар, ул. Ленина, 107

Телефон (факс): 8 (41163) 22113

E-mail: sangm2@ mail.ru

Адрес автора:

678300, РС (Я), Кобяйский улус,

п. Сангар, ул. Геолог, д.11, кв.13

Телефон: [phone]

2010    г.

Пояснительная записка

 Программа «Скрипичный ключ»  предназначена для учащихся 3-х  классов.

 В данной программе представлено 34 часа (занятий), 1 час в неделю для освоения каждого элемента.

По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, безусловно, первое  место  среди  всех многообразных           элементов, составляющих сложную систему воспитания человека.
Комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблемам обще-эстетического и нравственного воспитания. Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и художественного является  неотъемлемым условием личности подрастающего человека, разносторонности и гармоничности ее развития.

Ценность творчества, его функции, заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и школьным урокам музыки. Именно уроки музыки могут способствовать развитию креативности у учащихся младших классов. Под креативностью мы понимаем развитие творческих умений в восприятии (слушательской деятельности), сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке.

        Это также умения ритмопластического интонирования и свободное владение музыкальными ЗУНами в разных областях учебной деятельности.
       Новизной этого курса является то, что учитель должен ставить основной акцент на развитие креативности ребенка в различных видах музыкальной деятельности, при этом искать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом занятии, исходя из его темы.  Нужно  разнообразить формы и методы работы, прежде всего игровых, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка. Творческие задания должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий).

Цель:  развитие креативных способностей на занятиях музыки.

Задачи:

·         Оценка уровня развития креативности учащихся;

·         Формирование слушательской культуры у учащихся;

·         Развитие музыкально – творческих способностей у учащихся;

·         Воспитать музыкальные интересы и вкусы у учащихся;

·         Создать условия для вовлечения ученика в процесс активного труда и развития у него разносторонних качеств, в том числе и профессиональных данных.

 Сроки реализации программы: 1 год 34 часа (1 час в неделю)

    Методы обучения: игровые, импровизация, ритмизация, театрализация, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, вокально-хоровое музицирование.

    Формы обучения: индивидуальное, групповое

   Предполагаемые результаты: в конце срока реализации осуществилось комплексное, методически направленное воздействие на личность ребенка, на чувства раскрепощенности и комфорта в окружающем мире.

     Проверкой знаний, умений и навыков учащихся являются публичные выступления в виде показов для родителей, творческих отчетов, общешкольных концертов и конкурсов.

Учебно-тематический план

1 час в неделю по субботам. Всего -  34  часа

Задача – развитие креативных способностей, научить  слушать музыку и понимать команды, музыку, разнообразить набор привычных песен, развивать чувство ритма, память, внимание, заинтересованность. В том числе решаются воспитательные задачи: подготовка к занятию, переключение от одного вида деятельности к другому в ходе занятия.

№	Название разделов и тем	В том числе		Всего 34  часа:	Форма контроля
		Теоретич. часть	Практич. часть
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.	Вводное занятие. Повторение. «Волшебная страна» Раздел 1. «Музыка осени» ·         «Осенний дождь» ·         Песня «Мама» ·         «Листопад» ·         Песня «Серебристые снежинки» ·         «Осень в красках» ·         Песня «Я со спортом подружусь» Раздел 2. "Волшебные звуки зимы" ·         "Угадай мелодию. Вспомни" ·         "Зимняя сказка" ·         "Карнавал" ·         "Антракт" Раздел 3. "Весенние краски" "Угадай мелодию. Вспомни" "Загадка" (темп, ритм) "Центральный образ в церковной музыке"(масленица) "Хрустальный башмачок"   "Пробуждение природы" "Танцевальная музыка" (гавот, полонез, вальс, мазурка) "Путешествие с любимыми героями" "Музыкальные картинки" "Какого цвета лето?" ·        "Любимая музыка. Песня" Обобщающее  занятие	1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч	1 ч 1 ч 2 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 час 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч 1 ч	2 часа 2 часа 3 часа 2 часа 1 час 2 часа 1 час 1 час 1 час 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 2 часа 1 час	Проверкой знаний, умений, навыков учащихся являются выступления в виде показов для родителей, творческих отчетов, концертов.

Содержание программы

Для третьего класса мы определяем следующую основную задачу по развитию креативности на уроках музыки: осмысление и усвоение понятий о таких средствах музыкальной выразительности, как интонация, темп, динамика, тембр, штрихи, лад, регистр, ритм - на основе ряда творческих заданий.
При этом мы стремимся к развитию:
- творческой фантазии;
- умения сопереживать и отождествлять себя с действующим лицом, воспринимать и воплощать его мысли, чувства, настроения;
- умения накапливать наблюдения, воплощать их в импровизациях, в ролевых играх, в музыкальных диалогах, сценах;
- навыков сочинения простейших мелодий, напевок, интонаций в определенном ладу, ритме;
- навыков музыкальной иллюстрации литературного, живописного произведения;
- навыков вокально-хорового и инструментального музицирования;
- элементарных навыков репродуктивной ориентации в понятиях;
- умения воплощать в словесных, живописных, пластических импровизациях собственные впечатления о художественном явлении, музыкальном сочинении.
- умений анализировать средства художественной выразительности, обращать особое внимание на роль образной детали.

Перед прохождением курса надо провести  анкету для детей. Ее цель - выявить уровень креативности учащихся.
Вопросы анкеты:
1. Любишь ли ты уроки музыки?
2. Можешь ли назвать себя любителем музыки?
3. Какую музыку ты любишь слушать? (классическую, современную, русскую, зарубежную, народную).
4. Сочинял ли ты когда-нибудь музыку? (если сочинял, то как часто, какую).
5. Рисуешь ли ты свои музыкальные впечатления?
6. Можешь ли придумать музыкальную сказку? (про кого ты сочинял или сочинил бы сказку, или про что, на какую тему).
7. Твой любимый композитор?
8. Любимые произведения?
9. Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких?
10. Любишь ли участвовать в концертах?
11. Что ты больше любишь: слушать музыку, сочинять ее, исполнять?
12. Можешь ли придумать движения под музыку?
13. Меняется ли твое настроение, когда ты слушаешь музыку?
14. Какие музыкальные выразительные средства знаешь?
15. Что тебе больше нравится делать на уроках музыки?

Работу над выразительными средствами музыки в третьем классе мы начинаем с процесса усвоения и творческого освоения понятия "штрихи".

Раздел 1 «Музыка осени».
Понятие "штрихи" мы рассматриваем  в разделе 1 "Музыка осени", рассчитанной на 3 часа. В подтеме "Осенний дождь" знакомим детей с понятием "Staccato". Детям предлагается прослушать пьесу Балтина "Дождь танцует". Во время второго прослушивания детям дается задание легонько постукивать пальцами по поверхности стола в ритме музыки. Цель этого задания - вызвать ассоциативный образ дождя (развитие чувства ритма).
Затем дается задание на развитие креативности: придумать движение, соответствующее характеру пьесы.

Следующее творческое задание:
На доске мелом отобразить общую графическую композицию пьесы (особое положение линий, штрихов).

Далее следующее задание репродуктивного типа:
повторить за учителем, записать и запомнить новое для них понятие "Staccato", то есть отрывисто, коротко.
Продолжаем освоение понятий "Штрихи" и "Staccato", на следующем уроке на примере р.н.п. "Дождик".
После ознакомительного прослушивания детям предлагается ответить на вопросы: Знакомо ли вам это произведение? Не напоминает ли оно ранее слышанную музыку?
Детям задание: отрывисто и активно пропеть мелодию этой песни на "О! О! О!". Смысл этого задания - передать без помощи словесного текста, голосом характерные интонации художественного образа дождя.
Для более глубокого усвоения понятия "Staccato" предлагается следующее творческое задание: перевести музыкальный образ в пластический, то есть выбрать и изобразить тот персонаж, который больше соответствует данной песне: бабочка, лиса или зайчик.
После прочтения текста детям задается вопрос: как удобнее пропеть эти слова: слитно или отрывисто (звучат варианты исполнения на "Staccato" и "Legato"). Дети соглашаются, что логичнее и красивее звучит отрывистое исполнение, оно больше соответствует образу дождя.
Аналогичные творческие задания на закрепление приема "Staccato" даются на протяжении всего учебного года.
В подтеме "Осенний листопад" знакомим детей с понятием "Legato".
Дается элементарное задание: пропеть долгое " О-О-О..." на одном дыхании, на одной высоте. Один из учеников графически изображает звучание на доске, остальные "рисуют" то же самое рукой в воздухе. Далее задание усложняется: пропеть слитно три звука (Т3) вверх и вниз. Предлагается изобразить мелодию графически на доске. Вызываются желающие. В результате поисков на доске появляется восходящая и нисходящая дуга.
С помощью учителя дети определяют на слух, что все звуки сливаются в одну линию. Учитель сообщает детям, что этот прием исполнения называется "Legato".
В следующем творческом задании детям предлагается пофантазировать и вспомнить примеры из жизни, когда какие-то действия или явления природы "похожи" на штрихи "Legato" и "Staccato". Дети приводят примеры на "Staccato": спортивные соревнования по прыжкам в высоту; град; отрывистый лай собаки. На "Legato": снегопад; убаюкивание малыша или куклы; прогулка на лодке с веслами. Этот творческий прием можно назвать бегом ассоциаций. Он способствует развитию художественно-творческого мышления.
Следующее творческое задание:
Прослушивание песни "Santa Lucia" на языке оригинала.
Цель этого задания: выяснить, могут ли дети, не зная итальянского, в мелодике чужого (итальянского) языка через другие музыкально-выразительные средства услышать характерные образы. Какие появляются при прослушивании ассоциации?
Я предлагаю здесь свободное обсуждение, обращаясь к субъектному опыту детей. Среди множества предложений появляется одно очень близкое: "похоже, как по морю медленно плывет лодка с парусом, а вечер тихий-тихий!". Сравнив со своими ассоциациями, другие дети соглашаются с этим мнением. Затем песня исполняется на русском языке.
Как правило, подобные приемы творческого типа привносят в работу очень много положительных эмоций.
Ярким примером творческих заданий на развитие креативности является стихотворная загадка:
Зайчик прыгает легато.
Лодка плавает стаккато.
Верно говорю, ребята?
Дети активно "разоблачают" ошибки и телодвижениями пытаются доказать абсурдность текста.
Лодка плавает легато.
Зайчик прыгает стаккато.
Верно говорю, ребята?

 При повторном прочтении предлагается движениями рук изобразить действия по тексту.
В игровой форме проводятся и проверочные, контрольные работы, например, по теме "Штрихи".
Усвоение и закрепление штриха "Legato" осуществляется во время разучивания песни "Скворушка Прощается" Т. Понатенко. каждая фраза поется на "Legato".
Тесная межпредметная связь отличает следующее творческое задание на различение штрихов: (использован материал, изучаемый на уроках чтения).
Какое из двух прозвучавших четверостиший соответствует штриху "Legato"?
1. Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день.
Лесов таинственная сень
С печальным видом обнажалась.
А.С. Пушкин

2. Славная осень! Здоровый, ядреный
Воздух усталые силы бодрит;
Лед, не окрепший на речке студеной,
Словно как тающий сахар лежит!

Можно предложить детям прослушать стихи в исполнении одноклассников (по желанию). В этом случае цель, преследуемая заданием, достигается быстрее: уже из самого выразительного исполнения становится ясно, осознал ли ребенок значение понятий "Legato" и "Staccato", может ли ими практически оперировать. Такое  задание: придумать интонацию, музыкальную фразу для изображения чувства нежности и радости. Предварительно с детьми происходит обсуждение: какому настроению больше соответствует "Legato", а какому - "Staccato"? Если большинство детей с заданием не справилась, тогда предлагаем проинтонировать две фразы:
"милая мама" и вторая из детского стихотворения Д. Хармса "Веселый старичок":
Жил на свете старичок
маленького роста,
И смеялся старичок
чрезвычайно просто.
Во время дискуссии дети приходят к выводу, что в первой фразе звучит нежность, ее лучше изобразить с помощью штриха "Legato", а в стихотворении - радостный смех, для его изображения соответствует прием "Staccato".
На следующем уроке продолжаем работу по созданию предложенных образов с помощью штрихов. Мелодию распевки "Милая мама" дети поют с нежностью на "Legato" от разных звуков.
Далее детям предлагается прослушать и позже разучить песню И. Портного "Веселый старичок". Всплеск положительных эмоций вызван узнаванием "старого знакомого". С особым старанием и удовольствием дети выполняют творческое задание - изобразить чувство радости на "Staccato" в слогах, изображающих смех старичка.

Избегая методов репродуктивной информации, педагог во всех вышеперечисленных случаях способствует развитию креативности детей на уроках музыки.
Тех детей, которые услышали в марше "Staccato", можно попросить двигаться легкими прыжками под марш. Дети сразу чувствуют, что это сделать трудно. Таким образом, знакомство с новым штрихом "non Legato" происходит через чувственный двигательный образ, появившийся в творческом задании на ритмическую пластику.
Усвоению штрихов способствует такое задание -загадка:
Какие движения соответствуют штрихам "Staccato", "Legato" и "non Legato":
скольжение на лыжах,
маршировка и подскок?
Чтобы проверить себя, детям обычно предлагается проделать эти движения по музыку. Другой пример музыкальной загадки: после прослушивания исполненной в быстром темпе пьесы Рубаха "Воробей", детям предлагается угадать, персонаж. Дети "узнают" воробья, птенца, цыпленка. Далее звучат варианты это пьесы: в медленном темпе, с измененными штрихами. Дети удивляются тому, что штрихи могут так неузнаваемо изменить характер музыки. В исполненной на "Legato" пьесе "видят" гусеницу, червяка, черепаху; "non Legato" - хромающую лису, ежа.
К наиболее понравившемуся варианту можно предложить нарисовать дома рисунок. Подобные задания ориентированы на выявление взаимосвязи между конкретным художественным образом и средствами его воплощения.

Раздел 2 «Волшебные звуки зимы».
Каждое первое занятие нового  раздела  посвящено повторению пройденного ранее материала. На первом уроке второго  раздела "Угадай мелодию. Вспомни" возвращаемся к теме "Штрихи". Самостоятельно анализируя средства музыкальной выразительности народной румынской песенки "Дождик", дети убеждаются, что эффективным приемом исполнения в воссоздании образа дождя является штрих "Staccato".
Более расширенные представления о штрихах дети получают на основе познавательной беседы о разных видах искусства.
 Знакомство  с творчеством художников пуантилистов: Сислей, Поль Синьяк "Венеция", дети наглядно убеждаются, что штрихи как приемы исполнения успешно используются не только в музыке, но и в живописи: легкий штрих или густой мазок на полотне художника не менее значим для создания художественного образа, передачи характера, общего настроения картины, чем средства музыкальной выразительности, штрихи "Staccato", "Legato" и "non Legato" в создании музыкального образа.
В ответ на вопрос: где еще и в каких видах искусства или творческой деятельности можно использовать штрихи?, дети приводят в пример себя на уроках хореографии (танцующих вальс - "Legato", прыгающих в польке "Staccato", и важно шествующих в полонезе - "non Legato"). Следующим творчески развивающим примером явился балет: "балерины прыгают, танцуют на носочках - похоже на штрих "Staccato".
Подводим беседу к логическому завершению: во всех знакомых нам видах искусства: музыке, живописи, литературе, балете - используются такие средства выразительности, как штрихи.
От общей беседы переходим к конкретному рассмотрению иллюстрации эскиза И. Шишкина "Дорога к водопаду Кивач". Рассматриваем штрихи, использованные художником в работе, дети видят "линии, точки, закорючки, палочки и тому подобное". Наблюдаем, как из этих штрихов вырисовываются образы леса, озера, облаков и даже ветра. Творческая беседа, наблюдение направлены на развитие художественного восприятия, понимания художественного языка данного вида искусства.
Следующее творческое задание я назвала "Волшебные штрихи".
Учитель предлагает детям попробовать свои творческие силы и изобразить мелом на доске при помощи штрихов ель, березу, или другое дерево.
Дети, как правило, очень робко, боясь сделать ошибку, а затем, после успехов первых учеников, активно стремятся к доске. В результате их поисков на доске из линий, точек и других штрихов вырисовываются образы ели, березы, дождя.
Из-за недостатка времени на уроке выполнение этого творческого задания можно продолжить дома.
В этом случае простор для фантазии не ограничен: тема рисунка может быть выбрана любая, форма исполнения тоже: краски, фломастеры, карандаши, мелки и так далее. На основе этих творческих заданий, в ходе их выполнения дети усваивают, что штрихи в музыке - это способы или приемы звукоизвлечения.
Вышеописанные творческие задания, помимо выполнения других поставленных задач, развивают образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, формируют художественную фантазию путем соотнесения с закономерностями окружающей жизни.
Следующий блок творческих заданий связан с темой громкостной динамики.
Поскольку с динамическими оттенками дети были ознакомлены уже во втором классе, они достаточно свободно оперируют понятиями f (форте - громко) и p (пиано - тихо), в третьем  классе работа над этими средствами выразительности проходит на уровне повторения и закрепления.

Новыми понятиями являются крещендо
(постепенное усиление громкости звука)

и диминуэндо
(постепенное затихание звука).
Интересным творческим заданием в теме "Осенний листопад" в первом разделе  является "Крещендо в листьях клена". Оно нацелено на осознание понятия.
Лирическим эпиграфом к заданию могут служить прекрасные стихи японского поэта Дасена, написанные несколько столетий назад:
О, кленовые листья!
Крылья вы обжигаете
Пролетающим птицам.
Детям предлагается подобрать кленовые листья так, чтобы в них чувствовалось цветовое крещендо: например, первый лист должен быть желтым (самым светлым), а последний - коричневым или бордовым, то есть самым насыщенным по цвету. Листья собраны заранее на экскурсии по осеннему лесу и прогулке. Педагог напоминает о постепенности перехода от желтого к коричневому.
Эта творческая работа может проводиться разными методами:
a) Коллективный: дети по очереди (по желанию) работают у доски, остальные наблюдают, дают советы, участвуют в обсуждении ошибок.
b) Составляют композиции из листьев индивидуально, каждый из своей коллекции.
c) Групповой метод работы: дети объединяются в группы (по 3 - 5 человек) и сообща выбирают наиболее удачный вариант колоритного крещендо в листьях.
Развивая тему цветового крещендо, предлагаем детям озвучить составленную композицию: пропеть ее на звуке "О - О". Не вникнув в суть задания, дети просто тянут монотонно звук "О - О - О".
Педагог, идя от обратного, еще раз просит детей обратить внимание на расположение листьев в составленных композициях: Одинаковы ли по цвету первый и последний лист? После рассуждений уточняет ответы детей, что цвета постепенно набирают яркость к последнему листу, то есть происходит крещендо, усиление яркости.
Игровой момент: "Представьте, что вы - художник, голос - это ваша кисть, звук "О" - это краски. Раскрасьте голосом эти листья, так же усиливая яркость!". Аналогично работаем над диминуэндо: изменяем в задании лишь гамму цветов: дети самостоятельно подбирают оттенки от зеленого до бледно желтого. Творческие задания по цветовому и графическому моделированию музыки также являются формой взаимодействия различных видов художественного творчества.
На протяжении всего года мы периодически возвращаемся к работе над динамическими оттенками в песнях, распевках и других музыкальных произведениях и разных видах творческой деятельности.
Дети, дополняя рассказы друг друга, отмечают мощный рост динамики, перечисляют понятия p, , f и ff (учитель к месту сообщает, что ff (очень громко) - на языке музыки означает фортиссимо, ff), включение в исполнение симфонического оркестра и хора. Также дети отмечают и высокое звучание инструментов (регистр), изменение темпа. Но не все дети уловили ускорение темпа. Во время второго прослушивания предлагаем легонько постукивать пальчиком о ладошку. Дети "на себе" ощущают ускорение темпа. Наряду с этими хлопками в ладоши воспроизводим ритм пьесы. Подводя детей к более осознанному пониманию ритма, просим детей подвигаться по эту музыку. Начинаем с вкрадчивых шагов и заканчиваем стремительным бегом на месте.
Во втором разделе в теме "Зимняя сказка" знакомим детей с фрагментом из балета "Щелкунчик", слушаем русский народный танец "Трепак". Продолжаем работу над освоением понятий f, p.
В короткой предварительной беседе выясняем, какие русские народные инструменты дети знают (то есть, затрагиваем и такое выразительное средство как тембр). Дети среди других обязательно называют баян или гармошку. В ознакомительной беседе дети узнают об исторических корнях народного танца "Трепак", о связи народных танцев, плясок с гармошкой. Для распевки применяем творческое задание-упражнение "Игра на воображаемых гармошках". Предлагаем детям "поиграть" на гармошке, то есть раздвигать и сдвигать меха. Объясняем принцип: чем сильнее растягивать меха - тем громче звук, и наоборот. Просим играть тихо, громко, затем - постепенно усилить необходимую силу звучания; уменьшить.
Затем следует то же задание, но силу громкости обозначаем музыкальными терминами: p; f; p f; f p.
Усложняем задание: предлагаем детям озвучить свои инструменты: на любом слоге, например, "до", петь: и f, ff; а на p и петь "ду". В общем хоре голосов трудно определить правильное звучание, поэтому работу проводим индивидуально. Это творческое упражнение удобно и для закрепления знаний о темпах. Разнообразим задание "Поиграть на гармошках": изменяем не динамику, а темп. Работу проводим аналогично работе над динамикой. Пиком сложности является объединение в исполнении обоих средств выразительности. Задание требует мобилизации творческих усилий, использования приобретенных навыков, концентрации внимания и координации движений и голоса.
Еще одним сложным заданием на закрепление динамики является творческое задание на досочинение песни "Наконец настали стужи".


Наконец настали стужи:
На дворе замерзли лужи
Своих деток воробей
Кличет к гнездышку скорей.
Звучат первые четыре такта. Поем с детьми их со словами "Наконец настали стужи". Ко второй фразе (На дворе замерзли лужи) дети должны досочинить мелодию самостоятельно.
Предлагаем детям выбрать наиболее удачный вариант из предложенных мелодий. Пропеваем ее хором. Дальше работаем над штрихами и динамическими оттенками:
- Придумайте, каким штрихом удобнее петь эту песенку?
Несколько человек предлагают "Legato". Поем на "Legato". Приходим к выводу, что песня получается скучная, монотонная.
Просим детей подумать.
- Какое настроение заключено в словах "Наконец настали стужи, на дворе замерзли лужи"?
Дети наперебой говорят о радости, веселье, новогодней елке, первом снеге и так далее.
- Каким штрихом лучше изобразить радостный характер этой песенки?
Теперь дети уверены, что "Staccato". Поем. Убеждаемся, что песня звучит лучше. (Ученица провела образную параллель между хрупким льдом и штрихом "Staccato").
Переходим к динамическим оттенкам. Предлагаем детям самим определить подходящую к характеру песни динамику. Дети единодушно предлагают f. Поем все на f.
- Красиво ли прозвучала в нашем исполнении песня, когда мы прокричали ее на "forte" ?
После короткого размышления большинство решают, что это не красиво. Подводим детей к кульминации беседы:
- Как можно изменить звучание песни, чтобы сделать ее более выразительной? Что нужно изменить в динамике, чтобы песня прозвучала выразительно, рельефно, радостно и легко?
После небольшого размышления дети соглашаются, что сила звучания должна меняться на протяжении песни. Останавливаемся на варианте
f p. Повторяем, что этот прием исполнения называется диминуэндо.
Репродуктивное задание на повторение:
- Какие средства выразительности вы знаете?
- Какие из них помогли нам в создании радостного настроения в этой песне?
На следующем уроке завершаем работу над окончанием песни методом досочинения.
Творческие задания на досочинение (импровизация на домысливание), также могут служить критерием для определения уровня развития креативности, так как, для того, чтобы выстроить оригинальные фабульно-композиционные предложения, дети вынуждены обращать пристальное внимание на художественные детали, осмысливать логику их развития и, естественно, максимально использовать возможность своего воображения.
В следующем творческом задании интересно и плодотворно работаем над инсценировкой песни "Жук" Н. Потоловского:
- Жук, жук,
Где твой дом?
- Мой дом под кустом,
Мальчики бежали,
Домик растоптали.
После разучивания этой песни и определения минорного лада предлагаем детям придумать ситуацию, когда бы жук радовался тому, что его домик разрушили.
Дети отдают предпочтение следующему варианту: "Домик у жука был старый, а после того, как мальчики его растоптали, ему построили новый домик, жучок радуется".
Педагог исполняет песню в мажоре. На вопрос "что изменилось в звучании музыки?" Поскольку изменился характер музыки, значит изменился и лад (мажорный). Поем эту песню хором в мажорном ладу и инсценируем. Один ребенок выступает в роли жука, три ученика - в роли мальчиков, остальные дети поют слова автора. Одновременно вспоминаем штрихи. В основном все дети определяют моменты в песне, где должно звучать "Staccato": это слова "мальчики бежали, домик растоптали". Дети изображают легкий бег.
Для формирования ладового чувства на одном из последующих уроков даем следующее творческое задание: сочинить музыкальные интонации радости и грусти, избрав для этого соответствующий музыкальный инструмент. На столе учителя лежат флейта, кантеле, металлофон и другие.
Для грустной интонации ученики выбрали флейту, кантеле. На металлофоне дети сочиняли радостные, маршевые интонации.
На одном из первых занятий второго раздела с целью напомнить детям понятие проводим игру (можно как музыкальную паузу) "Узнай по голосу":
Водящий (они меняются) закрывает глаза. Дети (можно с движениями) напевают текст:
Коля, ты сейчас в лесу,
Я зову тебя: "А - у".
Ты глаза закрывай, не робей,
Кто назвал тебя, узнай поскорей.
Один из поющих пропевает имя водящего, который должен узнать по голосу позвавшего его ребенка.
Еще один творческий игровой момент урока на развитие тембрового слуха игра "Веселый поезд". Необходимый игровой материал: набор детских музыкальных инструментов и озвученных игрушек. Вырезанный из картона силуэт поезда с несколькими пустыми окошками. Карточки (по размеру окошек) с изображением музыкальных инструментов. Инструменты располагаются за ширмой.
Ход игры: Педагог обращает внимание детей на красочный поезд, в котором едут музыканты, играющие на разных инструментах. Если хорошо прислушаться, то можно определить, звуки каких инструментов слышны из разных окон поезда. В этом суть творческого задания. Учитель или ведущий (по желанию) исполняет знакомую попевку поочередно на разных музыкальных инструментах (они находятся за ширмой). Узнав инструмент, ребенок выбирает нужную ему карточку. Ею он закрывает пустое окошко поезда. Затем задание выполняет другой ребенок, и так далее, пока не закроются все окна вагончиков.

Раздел 3. "Весенние краски"
Понятие "тембр" закрепляется и на основе слушания музыкальных произведений. Одним из серии творческих заданий, нацеленных на усвоение языка музыкального искусства, развития тембровых представлений, является следующее. На одном из уроков третьего раздела  слушаем "Полет шмеля" Римского-Корсакова из оперы "Сказка о царе Салтане". Пьеса звучит в исполнении симфонического оркестра. После обсуждения музыкально-выразительных достоинств этого произведения предлагаем детям представить образ шмеля, исполненный на одном инструменте. В дискуссионной форме дети должны решить, возможно ли это, какой инструмент они считают более подходящим для создания образа шмеля. При нескольких попытках "отстоять" преимущество некоторых отдельных инструментов (скрипка, фортепиано), большая часть детей склонялась к исполнению этой пьесы целым оркестром: дети услышали шум моря, ветра и жужжание шмеля, что в целом создавало колоритную картину.
Предлагаем прослушать эту же пьесу в исполнении трубы. Дети явно удивлены выразительными возможностями одного инструмента. Было высказано мнение, что "одна труба больше подходит для изображения одного шмеля", кому-то просто очень понравилось звучание трубы. Еще одно творческое задание на закрепление тембра (третий раздел).
Слушаем фрагмент "Арагонской охоты" Глинки, в исполнении симфонического оркестра и фортепиано (название произведения не сообщается). Перед слушанием даем задание: определить разницу и найти общее в прослушанных отрывках. Далее уместно познакомить детей с синтезатором - современным электронным инструментом, с, по сути, безграничными возможностями как в звукоподражании, так и в создании новых "космических звучаний".
Для развития креативности современного ребенка очень важно обратиться к современной музыкальной технике. В этой связи нами используется целый блок заданий на развитие тембрального слуха, различения динамических оттенков и метроритма и так далее.
В сравнение с синтезатором предлагаем детям прослушать "Органную прелюдию" Баха - g-moll, исполненную на органе. Напоминаем детям историю этого прекрасного, непревзойденного по мощности и выразительности инструмента, вобравшего в себя чуть ли не все голоса мира.
Интересное творческое задание, развивающее фантазию и воображение, в процессе знакомства с тембрами различных инструментов - это изображение грозы всем классом. Поэтому развитием "грозы" дирижирует педагог, показывая каждому участнику вступление, изменение темпа и динамики.
Творческое задание на развитие тембрового слуха и окраски проводим на примере музыки П.И. Чайковского "Осенняя песня" (Октябрь) методом словесного рисования:
Дети должны "раскрасить" музыку, назвать как можно больше слов, характеризующих тембровую окраску. После прослушивания пьесы приступаем к характеристике средств музыкальной выразительности: штрихов, темпа, регистра, динамики и тембра. Если дети затрудняются в описании цвета музыки, предлагаем на выбор пары слов, характеризующих звуковую окраску: теплый - холодный, насыщенный - прозрачный, жесткий - мягкий, легкий - тяжелый, тусклый - блестящий и так далее.
Дополнительно предлагаются вспомогательные вопросы:
Почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные, светлые тона, и низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок?
Далее предлагаем сочинить рассказ к музыке, используя названные слова, "окрашивающие" музыку. В основе должен лежать осенний образ. Задание развивает творческую фантазию, образное мышление, умение воплощать музыкальный образ в художественный.
В этом творческом задании идет ненавязчивое повторение и других средств музыкальной выразительности: темпа, динамики, штрихов. Подобные творческие задания развивают в детях способности видеть, замечать выразительные свойства предметов и явлений, активизируют воображение, создают творческую атмосферу, повышают креативность ребенка.
Закрепление темброслуха проводится в течение года на основе песенного материала, например, "Веселый музыкант" Т. Филлипенко на слова И. Волгиной. Детям очень нравится исполнять песню с элементами театрализации под аккомпанемент синтезатора, каждый куплет исполняется соответствующим тембром.
Дети сопровождают исполнение движениями, изображающими игру на инструментах. Этим несложным заданием мы закрепляем понятие тембровой окраски, развиваем слухо-двигательную координацию, работаем над темпоритмом и развиваем эмоциональную сферу ребенка.
Детям из занятий первого класса известно понятие "Темп".
В третьем  классе мы рассматриваем темп не просто как скорость движения, но как мощное средство выразительности, играющее громадную роль для характера музыкального произведения.
На уроках необходимо стремиться к тому, чтобы учащиеся воспринимали музыку в целом, то есть прежде всего чувствовали ее общий характер (музыка веселая, бодрая, спокойная, маршевая, плясовая и так далее). Во время движения, выполнения ритмических и пластических заданий неоднократно предлагается прислушиваться к музыке и двигаться в такт ее. Внимание учащихся обращается на скорость движения, то есть темп, который тесно взаимосвязан с ритмом музыки.
Звучит "Полька - шарманка" Д. Шостаковича.
Творческое задание: передать изменяющийся несколько раз на протяжении звучания произведения темпоритм музыки любыми движениями на свой выбор (упражнение "ускоряем - замедляем"). В основном дети правильно реагируют на изменение темпа, выполняя прыжки и бег на быструю часть пьесы и с замедлением переходят на спокойную хотьбу.
Движения, придуманные детьми, отличаются однообразием. Активизируем их творческую фантазию изменением условий выполнения задания: ногами двигать запрещаем, детям приходится включать другие части тела. Количество справляющихся уменьшается, по условию задания они садятся. Оставшиеся дети исполняют вращательные движения руками, или головой, изменяя скорость в соответствии с темпом музыки, повороты туловища, наклоны.
Наконец, для самых сообразительных предлагаем шуточное задание: не употребляя слов "лицо" и "мимика", предлагаем изобразить изменение темпа не двигаясь, не помогая себе частями тела. После веселого замешательства класса (почти все садятся), лишь два человека догадываются и пытаются изобразить изменения темпа мимикой - улыбка на быстрый темп и грустное выражение лица на медленный. Второй ребенок выбрал другой вариант: чередовал быстрое морганье с закрытием глаз. Задание дает возможность творческого самовыражения.
Еще одно творческое задание на развитие темпоритма звучит так: "Угадай личный темп ученика".
Группа ребят ходит по классу - каждый в своем постоянном темпе. Педагог исполняет на музыкальном инструменте пульсацию или мелодию, соответствующую только одному ребенку. Сидящие дети должны определить, чей шаг сопровождает учитель. Задание выполняется несколько раз подряд, так как многие дети затрудняются в определении.
Сложное игровое творческое задание на развитие темпоритма "Перевертыши".
Игра проходит в виде музыкального "разговора" учителя с учеником, а затем между парами учеников. Сложность задания заключается в том, чтобы правильно и быстро отреагировать на музыкальную фразу педагога: на медленную игру ответить быстро (на любом детском музыкальном инструменте), на быструю - медленным повторением заданной ритмической фразы.
Творческое задание: Предлагаем детям хлопать в ладоши тихонько под музыку польки. Вначале, когда она звучит высоко, хлопать над головой, а когда музыка будет звучать ниже - хлопать по коленкам. Как хлопать в последней части - пусть дети решают сами.
Дети должны различать ритмы вальса и марша, польки и, например, мазурки, полонеза.
Первым творческим заданием по освоению ритма предлагаем игру "Имена и ритмы". Дети должны хлопками изобразить ритмические рисунки своих имен, друзей, соседей по парте. Ударные слоги отмечать более сильными хлопками.
О-ля - два хлопка
Ма-ри-на - три хлопка
Петр - один хлопок
Усложняем задание: предлагаем вместо хлопков в тетради значками повторить ритмический рисунок имен, подчеркивая ударный слог.
Иль-я - ! !
Ка-те-ри-на - ! ! ! !
Продолжаем усложнять задание: детям раздаются карточки со схематично зашифрованными именами. Работа ведется в парах: самостоятельно расшифровывают, затем проверяют друг друга, обосновывая (пропевая) свои результаты.
Успешно справившимся с этим заданием предлагаем дополнительно карточки-загадки: В одном столбце ряд имен, в другом рисунки ритмов этих имен.
Задание: Нарисовать карандашом стрелки, соединяющее нужное имя со схемой его ритма:
Клим                                   ! ! !
Ваня                                      !
Федот                                ! ! ! ! !
Оксана                                 ! !
Верочка                                ! !
Максимилиан                 ! ! ! ! !
Константин                         ! ! !
Елизавета                            ! ! !
Зинаида                             ! ! ! !
В этом творческом задании мы делаем первые шаги к ознакомлению с длительностями.
Еще одно творческое задание на развитие чувства ритма - известная детская песенка "Тень-тень" с элементами театрализации:
Тень-тень, потетень
Выше города плетень
После первого исполнения песни хором с прохлопыванием ритмического рисунка предлагаем пропеть по ролям (одну роль могут одновременно исполнять один - три человека). Одновременно с пением каждый хлопает ритм ладошками. Далее детям предлагается "пропеть" свою роль ладошками, без участия голоса.
Третье исполнение песни самое интересное и сложное: исполняющие одну роль два ребенка должны распределить обязанности: один - отстукивает ритм на выбранном им детском инструменте, другой мимикой, пластикой изображает персонаж. Остальные дети, зрители, подхватывают (по мере узнавания героя сценки) исполнение голосом и допевают куплет.
Например:
Появляется медведь:
"Могу песни я петь!"
Появляется коза:
"Всем вам выколю глаза!"
Ученик выбрал для исполнения ритма - барабан, достаточно правильно выделил сильные доли более громкими ударами.
Ребенок изображающий - тоже удачно интерпретировал образ медведя во время выступления: пошел по классу вразвалку, хвастливо крутил головой и ударял себя кулаком в грудь. Образ был настолько ярким, что остальные дети смеясь узнали его и запели буквально с первого слова.
Если же ведущие исполнители нарушали ритмический рисунок или неудачно создавали образ героя - дети-певцы не могли вступить и исполнить свою партию. Из чего был сделан вывод о тесной взаимосвязи между куплетами-сценками. Педагог проигрывает вступление и следом вступает в игру следующая пара.
Таким образом, одно творческое задание включает в себя несколько методов и приемов исполнения: пение, театрализация, пластическое интонирование, ритмопластика, перевоплощение ....
Аналогичные задания проводятся на протяжении всего учебного года при слушании разных музыкальных произведений. Творческие работы детей отражают динамику их музыкально-творческого развития.

Анкета (заключительный этап).

1. Любишь ли ты уроки музыки?
2. Можешь ли назвать себя любителем музыки?
3. Какую музыку ты любишь слушать (классическую, современную, русскую, зарубежную)?
4. Сочиняешь ли ты музыку? (как часто и какую).
5. Как часто ты рисуешь свои музыкальные впечатления?
6. Сочиняешь ли ты музыкальные сказки? (на какие темы).
7. Твои любимые композиторы?
8. Любимые произведения?
9. Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких?
10. Участвуешь ли в концертах, музыкальных спектаклях?
11. Что ты больше любишь: слушать музыку, сочинять, исполнять ее?
12. Какие настроения может передавать музыка?
13. Какие средства музыкальной выразительности помогают создать яркий образ?
14. Каким видам деятельности ты отдаешь предпочтение на уроках музыки?

Методические рекомендации

             Развитие творческой  деятельности,  восприятия  средств  музыкальной   выразительности я предлагаю вести через систему творческих заданий.

           Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их "дремлющие" способности. Составляя, подбирая творческие задания, я придерживалась следующих принципов:
1. Учитель должен ставить основной акцент на развитие креативности ребенка в различных видах музыкальной деятельности, при этом искать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из его темы.
2. Использование разнообразных форм и методов работы, прежде всего игровых, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка.
3. Творческие задания должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий).
4. В творческих заданиях следует использовать разнообразный музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьезную (академическую) и популярную музыку.
5. Наряду с принципом креативной работы на уроке также использовать задания репродуктивного типа (запоминание элементарных музыкальных понятий, знание имен композиторов, название произведений). Прежде всего, музыкально-творческое развитие детей проявляется в восприятии музыки, размышлении о ней - эта деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой и продлевающая его. Важно не только содержание, но и форма рассуждения (например, стихи), выразительность, интонация речи ученика. Речевая интонация, тесно связанная с проявлениями психической жизни ребенка, дает возможность услышать много интересного. Уже в самой эмоциональной окрашенности речи - восхищение, радости, равнодушии, раздраженности выражается отношение ребенка к музыке, к нравственной проблеме. Очень важно наблюдать за развитием образности и интонационной выразительности речи ученика на уроке. Это один из обширнейших источников познания и стимулирования творческой деятельности детей. Построение уроков музыки как уроков творчества предполагает такие практические методы и художественно-творческие формы работы, как импровизация, ритмизация, театрализация, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, вокально-хоровое музицирование и другие. Раскроем значение некоторых из них: Импровизация. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую - выработку интонационного и ладового слуха, вторую - развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные "вопросительные", "незавершенные" интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения) и т.д. - такого рода

приемы импровизирования также достаточно широко распространены.

Пластическое интонирование. "Пластическое интонирование это один из способов, одна из возможностей "проживания" образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас "договаривают" тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от "переизбытка" чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.
Прием исполнения музыки движением, жестом - "пластическое интонирование". Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.
Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время "играет" таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение - это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не "выключаясь". Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны. Инструментальное музицирование. Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.
                  Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:
- ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;
- учитель помогает ученику найти прием исполнения.
Игра на инструментах - интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления,   чувство   ритма,   тембра,   динамики.   Развивается   самостоятельность

в действиях ребенка, его внимание и организованность. Инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у учеников, желание у каждого попробовать свои силы, поэтому эта деятельность важна для общего музыкального и творческого развития. Вокально-хоровое музицирование. Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни "веером" сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни; активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный "разговор"; сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения. Наилучший прием, когда дети, "проживая" текст песен, рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу.

Оказывается интересным творческим процессом создание вариаций, а также эпизодов к форме рондо. Важно, чтобы в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и так далее) ребенок "выплескивал" свое состояние, субъективно "проживал" свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо "торопить" чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях.
Креативное развитие, на мой взгляд, невозможно без обращения к музыкальному фольклору. "Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания" (С. Мировопольский). (Фольклор) как школа социального опыта, дает возможность современникам глубже познать действительность, историческую и национальную специфику своего народа. Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для учащихся начальных классов могут служить русские, карельские считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Работа с этим материалом дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-игрового образа. К одной из нестандартных форм творческих занятий по развитию креативности, также отраженной в нашей опытно-экспериментальной работе, можно отнести уроки интегрированного типа (английский язык плюс музыка): Дети закрепляют навыки овладения языком в таких видах деятельности, как исполнение, театрализация сценок на английском языке с исполнением песен. Названия музыкальных произведений на английском языке, описание их героев, простейшего сюжета, выполнение движений, соответствующих тексту песен - все это способствует развитию креативности детей. Музыкально-песенный материал подбирается в соответствии с темами, изучаемыми на уроках английского языка. Эти уроки явились стимулом для активной творческой внеклассной работы, связанной с изучением иностранного языка: проведением праздничных мероприятий (Halloween - День святых, Christmas - Рождество), посвященных праздникам, популярных в англоязычных странах. Эти мероприятия стали традиционны для нашего лицея, и наш эксперимент, начавшийся три года назад, превратился в устойчивую творческую практику (более подробный материал дан в приложении).

        Еще одной формой свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов и склонностей является ведение "Дневника музыкальных впечатлений", где дети отражают свои размышления. Дети заводят его с третьего класса. В начале чувствуется скованность и ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, им дается план, в котором есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и об исполнении. Также дается возможность проявить себя в творческой работе не только на уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам музыки. Дети, как правило, очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах. По сути, музыкальная культура может быть определена как созидание через творчество, и созидание, прежде всего своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности.                                    

Креативность, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучше формируется, когда музыкальная деятельность из "внешнего предмета" творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным выявлением  детского"Я".

Список использованной  литературы

1.    Вендрова Н. Воспитание музыкой. М.: Просвещение. 1991. - 248с.

2.    Виноградов Л.В. Методическое пособие для учителя М.: Ассоциация педагогов - музыкантов "Элементарное музицирование". Учебно-методический центр. 1990. - 97с.

3.    Вишнякова Н.Ф. Креативная акмеология. Психология высшего образования. Минск.:1996-300с.

4.    Бекина, С. И.   Музыка и движение.  Метод. пособие для учителей и воспитателей. М., «Просвещение», 1974. – 128 с.

5. Кабалевский, Д. Б.  Музыка в начальных классах.  Пособие для учителя. – М., «Просвещение», 1976. – 207 с.

6. Михайлова, М.А.Развитие музыкальных способностей детей .-Ярославль: Академия развития,1996,-240с.

7. Нестерова, Р. В.   Учитель музыки.  М., « Просвещение», 1989. – 56 с.

8. Стрекозин,  В. П. Актуальные проблемы начального обучения. Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1976. – 207с.