ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ «ИЗО, ДПИ и дизайн»

ПРОГРАММА  ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ

«ИЗО, ДПИ и дизайн»

     Настоящая программа  «ИЗО, ДПИ и дизайн»,  составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования при  сохранении традиций  российской  школы,  в области  изобразительного  искусства, трудового обучения.

       Программа  является модифицировано-модульным интегрированным курсом,  включает основы художественного изображения, учитывает психологические  закономерности  формирования  общих трудовых и художественных знаний и умений, а также возрастные особенности учащихся младшего и среднего подросткового  возраста.

     Новизна  данной рабочей программы определена федеральным государственным стандартом начального и общего образования 2010 года.

Отличительными особенностями являются:

1.      Определение видов    организации деятельности учащихся, направленных  на достижение  личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного курса.

2.      В основу реализации программы положены  ценностные ориентиры и  воспитательные результаты.

3.      Образовательно-воспитательный процесс опирается на индивидуальную и коллективную проектную деятельность и практическую направленность личностного и коллективного результата на разноуровневую подготовку обучающегося  в студии.

4.      Выстраивание образовательно-воспитательного процесса происходит в соответствии с образовательным маршрутом и личной образовательной траекторией обучающегося. 

5.      Достижения планируемых результатов отслеживаются  в рамках внутренней системы оценки: педагогом, администрацией, психологом.

Актуальность данной программы призвана обеспечить:

•        Свободу выбора различных видов изобразительного и пространственного искусства;

•        Предоставляет различные формы познания через творческую деятельность;

•        Индивидуальные и коллективные подходы к личности ребенка, и ее развитию;

•        Самоопределение личности, начальные профессиональные ориентиры;

Обогащение положительного социо – культурного опыта ребенка на основе системы общечеловеческих ценностей.

Программа «ИЗО, ДПИ и дизайн» является интегрированной на основе государственных программ общего (начального) образования «Изобразительное искусство: Программа 1–4 класса. Т. А. Копцева», «Изобразительное искусство: Программа 1-4 класса. В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина», «Изобразительное искусство: Программа 1-4 класса. Б.М. Неменский». Данные программы не противоречат друг другу и являются вариативной составляющей эстетического и художественного общего образования и  воспитания детей в возрасте от 6,5 до 11, 5 лет. Данные программы соответствуют требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения 2010 года и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. В основу программы легли теоретические и научные взгляды Л.С. Выгодского, Е.И. Игнатьевой, Н.П. Саккулиной, Т.И. Емельяновой, А.Б. Салтыкова, философско-педагогические идеи Н. Ушинского, педагогические тенденции первых десятилетий 20 века.

 Цель – развитие культуры творческой личности обучающегося, его духовное развитие – обусловлена уникальностью и значимостью изобразительного искусства как предмета, предполагающего эстетическое развитие ребёнка, воспитание духовно-нравственных ценностных ориентиров, уважения к культуре и искусству народов многонациональной России и других стран мира; формирование ассоциативно-образного мышления и интуиции.

Вместе с предметами, преподаваемыми в общеобразовательной школе, ориентированными на развитие рационально-логическое мышления, изобразительное искусство в дополнительном образовании направлено на развитие эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной деятельности растущей личности, обогащения её духовной сферы и художественной культуры и позволяет на практике применять полученные знания.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:

—  изобразительная художественная деятельность;

—  декоративная художественная деятельность;

—  конструктивная художественная деятельность.

Все изучаемые виды художественной деятельности призваны:

1.       дать художественные знания и умения,

2.      развить творческие способности,

3.      побуждать художественно – творческую  и социальную активность,

4.      формировать общую культуру личности,

5.      адаптировать личность к жизни в обществе, профессионально ориентировать.

В результате изучения изобразительного искусства, ДПИ и основ дизайна, как основы для конструктивной деятельности, в условиях дополнительного образования в студии будут реализованы следующие задачи:

– развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни: воспитание зрительской культуры (способности «смотреть и видеть» – культуры эстетического восприятия, формирование эмоционально-ценностного, неравнодушного отношения к миру природы, миру человека, миру искусства); формирование социально ориентированного взгляда на мир в его органическом единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

– овладение элементарной художественной грамотой – азбукой изобразительного искусства, совершенствование навыков индивидуальной творческой деятельности, умения сотрудничать, работать в паре, группе или коллективно в процессе изобразительной, декоративной и конструктивной деятельности;

– освоение первоначальных знаний о пластических искусствах, их роли в жизни человека и общества, формирование на доступном возрасту уровне представлений о важных темах жизни, нашедших отражение в произведениях живописи, графики, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, приобщение к традициям многонационального народа Российской Федерации, к достижениям мировой художественной культуры;

– развитие умения использовать цвет, линию, штрих, пятно, композицию, ритм, объём и как средства художественного выражения в процессе работы с разными изобразительными материалами: карандашом, фломастерами, маркером, ручками, акварелью, гуашью, пластилином, углём, тушью, пастелью, цветной бумагой и др., знакомство с языком изобразительного искусства.

В основе реализации программы по изобразительному искусству, ДПИ и основам дизайна лежит системно-деятельностный подход, который предполагает реализацию определённых методических принципов.

Принцип выбора индивидуальной образовательной траектории (личностно ориентированное обучение). Личностная самореализация человека в художественном образовании возможна в условиях свободы выбора элементов творческой деятельности. Образная цель занятия предстаёт как проблема, на решение которой нацеливается деятельность обучающегося. Создаваемая педагогом проблемная ситуация на занятии способствует вариативности образовательного процесса. Каждый обучающийся ищет свой путь её решения. Педагог обеспечивает юного художника правом выбора темы творческой работы, темпа, форм её выполнения и защиты, поощряет собственный взгляд ребёнка на проблему, его аргументированные выводы и самооценки, создавая, таким образом, условия для реализации творческих возможностей школьника, помогает ему создать особую творческую среду, обязательную для успешной деятельности.

Для реализации данного принципа педагог должен уметь, с одной стороны, понимать и обозначать собственный смысл образования по предмету, с другой – допускать и поддерживать иные смыслы образования, которые могут быть у обучающихся. Обсуждение на занятиях разных точек зрения и позиций, защита альтернативных творческих работ на одну тему учат разумному и осмысленному отношению участников образовательного процесса к иным позициям и результатам, помогают им понять закон многообразия путей постижения цели. Кроме того, одновременная презентация детьми разных работ по одному и тому же вопросу создаёт особую образовательную напряжённость, побуждающую присутствующих к личному самодвижению и эвристичеcкому поиску решений, способствует постепенному переходу от обучения к самообразованию.

Выстраиванию личной траектории развития каждого обучающегося способствуют:

– его самостоятельная работа на занятии изобразительным искусством под руководством педагога и дома (работа по собственному замыслу);

– работа в паре, в группе или выполнение коллективных работ;

– участие в организации и проведении интегративных занятий, участие в проектной интегративной деятельности;

– участие в организации и проведении выставки результатов изобразительного творчества (групповая или персональная, передвижная или стационарная, одной картины или рисунков всех работ с одного занятия и т. п.);

– участие в реализации серии художественных проектов. Такая работа может включать оформление открыток, создание коллективного панно, тематических выставок, выполнение презентаций, театрализованных и хореографических постановок и дефиле;

- участвуя в проекте «Новогодний калейдоскоп», обучающиеся при поддержке взрослых придумывают и реализуют планы оформления не только своего образовательного пространства (например, создают серии коллективных панно: «Времена года», «Путешествие по миру», «Зимняя сказка» или др.), но и оформление своего дома к значимым событиям.

Все эти формы организации художественно-творческой деятельности обучающихся в студии способствуют взаимопроникновению содержания общего и дополнительного образования, укрепляют связи между семьёй и школой, обогащают связи, помогают самоопределению и самореализации личности, обеспечивают преемственность и перспективность обучения.

Принцип продуктивности обучения. Главным ориентиром личностно ориентированного обучения становится личный художественно-творческий опыт ребенка, складывающийся из внутренних и внешних образовательных продуктов. Художественное развитие обучающихся в студии рассматривается как актуализация и становление их способности создавать

и самостоятельно воспринимать (понимать, оценивать) художественные произведения и результаты собственной творческой деятельности. С образовательной точки зрения это означает воспитание человека, способного быть творцом и наследником художественной культуры.

Продуктивное обучение ориентировано не столько на изучение известного, сколько на сотворение ребёнком чего-то нового. Усвоение опыта индивидуальной творческой деятельности невозможно без проживания роли творца, первооткрывателя, изобретателя и т. п. Рисунок, живопись, конструкция и т. п., созданные в позиции «я – автор», а также рефлексивные суждения и самооценки, возникшие в результате проживания позиции «я – зритель – критик – ценитель», являются теми продуктами (результатами) образовательной деятельности, которые свидетельствуют об особенностях индивидуального развития ребёнка.

Принцип природосообразности обучения предполагает учёт возрастных, психофизиологических фаз и стадий развития изобразительного творчества и индивидуальных особенностей творческого роста каждого обучающегося. Знание «типических» и «особенных» качеств и характеристик результатов (продуктов) творческой деятельности детей позволит обеспечить педагогу поддержку и помощь обучающимся в студии, которые испытывают трудности в обучении, создать условия для развития творческого потенциала каждого ребёнка и успешного развития одарённых детей и детей с особенностями в психо-физиологическом развитии.

Принцип природосообразности предполагает отбор актуального содержания обучения, наиболее адекватного потребностям детей в разновозрастных группах, развитие у них универсальных действий, возможности передавать полученный опыт от старших к более младшим, от опытных к менее опытным, развивать наставничество. При этом учитывается необходимость социализации детей, развитие у них чувства гражданской идентичности, осознания своей этнической и национальной принадлежности.

Любое положительное проявление творчества юного художника (автора) находит поддержку и сопровождение педагога. Сопровождающее обучение связано с ситуативной педагогикой, смысл которой состоит в обеспечении образовательного движения обучающегося. Педагог внимательно анализирует его возможности и особенности складывающегося образовательного процесса для того, чтобы действовать всякий раз исходя из

текущей ситуации, обеспечивать те образовательные условия, которые необходимы на данный момент прохождения ребенком своей образовательной траектории.

Принцип культуросообразности позволяет организовать педагогическую работу с опорой на лучшие достижения мирового и отечественного изобразительного и декоративно-прикладного искусства, изучение которых станет основой формирования художественной культуры обучающегося в студии. Приобщение к культурно-историческому наследию в процессе организации художественного восприятия произведений разных видов и жанров изобразительного искусства, эстетического восприятия явлений и объектов природы, участие в продуктивных видах учебной деятельности будут способствовать осознанному уважению и принятию традиций, самобытных культурных ценностей, форм культурно-исторической, социальной и духовной жизни семьи, родного селения, края, страны, позволит наполнить содержанием понятия «Отечество», «родная земля», «моя семья», «мой дом», будет способствовать развитию культуры и духовных традиций многонациональной России, умению адаптироваться в поли-культурной среде, сохранять духовное и физическое здоровье.

Принцип диалогичности основан на демократическом стиле взаимоотношений педагога и обучающегося. Образовательный процесс рассматривается как художественно-творческая форма общения равных субъектов образовательного процесса (взрослого и ребёнка), нацеленная на создание творческого продукта. Форма занятия изобразительным и декоративно-прикладным искусством представляет собой гармоничное соответствие частей и целого, элементов и структуры. Художественно-педагогическая драматургия такого занятия может иметь различную форму: открытую (интеграционную) или замкнутую (в рамках одного искусства), может развиваться как театрализованное действие, иметь практическую направленность, проходить в форме игры или круглого стола и т. п., развивать индивидуальные, групповые или коллективные виды деятельности и др. Учебный диалог предполагает игровые ситуации. Проживание многопозиционных ролей («я – художник», «я – зритель», «я – слушатель», «я – эксперт», «я – экскурсовод», «Я – дизайнер» и т. п.) способствует выработке необходимых умений и навыков «проживания» и «нахождения» в искусстве. Многопозиционность формирует опыт эстетического отношения к миру.

Чтобы организовать творческую деятельность ребят в студии, педагог использует диалог как образовательную ситуацию, цель которой – вызвать мотивацию и обеспечить деятельность юных художников в направлении познания образовательных объектов и решения связанных с ними проблем. Роль учителя в учебном диалоге – организационно-сопровождающая, так как он обеспечивает личное решение ребенком созданного образовательного затруднения.

Эффективна образовательная ситуация, когда юному художнику в качестве культурного аналога его продукта предоставляется возможность знакомства не с одним, а с несколькими подобными образцами человеческого творчества. Возникает образовательная напряжённость – диалог культур, в которой ребёнок-зритель-исследователь входит в многообразное культурное пространство, обеспечивающее динамику его дальнейших образовательных процессов, что помогает выработать навыки самоопределения в поливариантных ситуациях.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ

Переход к современному пониманию обучения как процесса подготовки обучающихся к реальной жизни, готовности к тому, чтобы решать назревшие задачи современности, привёл к необходимости отказа от признания того, что умения, навыки, приобретённые знания – основные итоги образования. Педагог и ребенок призваны сотрудничать в выборе содержания и методов обучения. Их деятельность нацеливается на активное решение проблем с целью выработки определённых действий по созданию творческого продукта (произведения). Такой подход предполагает проживание ребёнком ситуации творца, первооткрывателя («я – автор», «я – зритель», «я – ценитель искусства»), способного мыслить креативно и находить индивидуально окрашенное решение и художественно-творческое воплощение проблемной ситуации.

Ценностные ориентиры образования конкретизируют личностный, социальный и государственный заказ системы образования и отражают следующие целевые установки в области изобразительного искусства:

– формирование основ гражданской идентичности и патриотизма

осуществляется в процессе восприятия мира как единого и целостного при разнообразии культур, национальностей, религий; уважение истории и искусства каждого народа, анализ произведений живописи, графики, скульптуры, архитектуры и дизайна,  декоративно-прикладного искусства как носителей культурно-исторической информации, переживание их образного смысла способствуют развитию чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю; мироотношение базируется на изучении природы и жизни человека, многообразии культур и ценностных связей, объединяющих всех людей планеты.

– формирование психологических условий развития общения и сотрудничества осуществляется в процессе доброжелательного и доверительного диалога, в процессе образовательных ситуаций, стимулирующих зарождение у детей доверия и внимания к собеседнику, готовности к сотрудничеству и дружбе, оказанию помощи тем, кто в ней нуждается. При этом обучающийся ставится в действенную позицию, а не получает лишь теоретическую информацию. Создавая творческий продукт на «важные темы жизни», он сердцем переживает ситуацию, таким образом, он обогащает душу опытом чувствований, так необходимых для формирования чуткой и заботливой личности.

         Восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Этому способствуют также соответствующая музыка и поэзия, помогающие детям на уроке воспринимать и создавать заданный образ. Программа «ИЗО, ДПИ и дизайн» предусматривает чередование занятий индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разными: работа по группам; индивидуально-коллективная работ, когда каждый выполняет свою часть для общего художественного проекта. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа — это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения;

– развитие ценностно-смысловой сферы личности осуществляется в процессе приобщения детей к общечеловеческим принципам нравственности и гуманизма. Такими непреходящими источниками мудрости являются произведения искусства, образная форма которых почти всегда несёт идею любви, сострадания, братства, уважения семейных ценностей и красоты. Даже тогда, когда замысел художника вызывает чувство тревоги, печали или грусти, всё равно ребёнок приобретает важный ценностно-смысловой опыт. Знакомство с мировой и отечественной художественной культурой способствует развитию эстетического чувства и формированию художественного вкуса;

– развитие умения учиться как первого шага к самообразованию и самовоспитанию осуществляется в процессе продуктивных видов художественно-творческой деятельности  – созерцания и созидания. Ребёнок сам ставит перед собой творческую задачу, сам находит адекватные замыслу средства художественного выражения, сам анализирует результаты своей деятельности и сверстников. Самостоятельность действий на всех этапах творческой работы способствует развитию широких познавательных интересов, формированию умений планировать, контролировать и оценивать свою работу;

– развитие самостоятельности, инициативы и ответственности личности как условия её самоактуализации невозможно без самоуважения и эмоционально-положительного отношения к себе. Творческий процесс несёт творцу позитивную самооценку. Сотворяя что-то по законам красоты и гармонии, обучающийся в студии переполняется чувством собственного достоинства: он сам смог, сам сделал, сам достиг выразительного решения образа, сам вылепил куклу, сам расписал шарф для мамы и т. п. Участие в выставках и конкурсах детского изобразительного творчества, в индивидуальных и коллективных социально значимых творческих проектах формирует в юном художнике чувство ответственности за результат, целеустремлённость и настойчивость в достижении цели.

Реализация ценностных ориентиров на занятиях в студии по программе «ИЗО, ДПИ и дизайн» в единстве процессов обучения и воспитания обеспечивает возможность саморазвития обучающихся, способствует развитию личностных, коммуникативных и предметных компетенций обучающихся.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ

ПО ПРОГРАММЕ «ИЗО, ДПИ И ДИЗАЙН»

В СТУДИИ «ЦВЕТЫ»

В процессе изучения изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна в образовательных условиях студии «Цветы» 1-4 года обучения обучающийся достигнет следующих личностных результатов:

в ценностно-эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (природе, семье, Родине, людям); толерантное принятие разнообразия культурных явлений; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни, сформированности эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности, фантазии;

в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественно-образному познанию мира, умение применять полученные знания в своей собственной художественно-творческой деятельности, умение искать и находить необходимую и достаточную информацию в Интернет-пространстве для решения поставленных целей и задач в ходе создания художественного образа;

в трудовой сфере  –  навыки использования различных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, художественное моделирование и конструирование арт-объектов), стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или их украшения, испытывать потребность в самостоятельной практической, творческой деятельности;

в коммуникативной сфере – умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом; овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде под руководством педагога; умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу товарищей с позиции творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства проявятся в:

– умении видеть и воспринимать предметы художественной культуры в окружающей жизни (техника, музей, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

– желании общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

– активном использовании языка изобразительного искусства и выразительных возможностей различных художественных материалов для освоения содержания разных школьных и внешкольных дисциплин (литературы, истории, окружающего мира,  музыки, хореогрфии и др.);

– обогащении ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическим содержанием;

– овладение умением организовать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

– способность принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать результаты своей учебной, художественно-творческой деятельности;

- формирование умения понимать причины успеха/неуспеха в учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуации неуспеха;

- овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

- овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

- использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;

- овладение умением рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;

- осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в студии проявятся в следующем:

в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей), художественных галереях, музее Хабаровского края, г. Хабаровска и других стран мира;

в ценностно-эстетической сфере – умение различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к природе, животным, человеку, обществу и искусству; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу, животных и человека в разных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные и индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование и конструирование новых образов путём трансформации известных (с использованием средств изобразительного языка); умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ; умение видеть и понимать составляющие части изделия, его структуру, взаимосвязь элементов и деталей, понимать материальную и финансовую сторону обеспечения реализации задуманного изделия (умение составлять смету изделия); понимать и владеть логикой и последовательностью изготовления задуманного изделия.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«ИЗО, ДПИ И ДИЗАЙН»

Компонент художественного образования «Эстетическое восприятие», раскрывая художественно-образную специфику содержания видов и жанров изобразительного искусства, предполагает переживание и осознание смысла произведения, эмоциональное созерцание объектов и явлений природы.

Опыт эстетического (художественного) восприятия проявляется в умении:

– выражать своё эстетическое отношение к объектам и явлениям природы, шедеврам отечественного и мирового искусства;

– различать основные жанры пластических искусств (портрет, пейзаж, натюрморт, сказочный жанр, исторический жанр, анималистический жанр, иллюстрация и др.); понимать их специфику;

– участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений, переживать и понимать образную специфику произведения;

– понимать общее и особенное в произведении изобразительного искусства и в художественной фотографии;

– различать объекты и явления реальной жизни и их образы, выраженные в произведениях изобразительного искусства, уметь объяснять их разницу.

«Виды художественной деятельности» – компонент содержания художественного образования, создающий условия для получения практического художественно-творческого опыта работы обучающихся в студии с разнообразными техниками и материалами изобразительной, конструктивной и декоративной творческой деятельности, способствующий развитию навыков работы с:

– живописными материалами и техниками: акварелью, гуашью, пастелью (сухой и масляной), анилиновыми и акриловыми красками, и др.;

– графическими материалами (простой карандаш, цветные карандаши, фломастеры, маркеры, тушь, гелевые или шариковые ручки) и техниками (граттаж, гравюра  наклейками, кляксография, монотипия, аэрография и др.), способами отпечатывания, процарапывания, скобления, накатывания, трафарета, набрызга и др.;

– скульптурными материалами (пластилин, пластика, папер-клей, гипс, художественная мастика и др.);

– конструктивными материалами (бумага цветная и белая, картон, ножницы и клей, резак, «бросовые», смешанные материалы, поролон, фетр, проволока и др.);

- ДПИ материалами: ткань, фетр, нитки, шерсть, салфетки, бусины, паетки, бисер и т.д., в различных техниках: батик, шерстяного валяния, декупажа, росписи изделий, аппликации и др.;

- использование ИКТ технологий (программ) при работе над созданием художественного образа и его презентации социуму.

«Язык изобразительного искусства» – компонент художественного образования. Являясь «азбукой искусства», он даёт инструментарий для практической реализации замысла ученика и нацелен на то, чтобы выпускник начальной школы научился использовать композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру как средства художественного выражения.

Композиция: знать и применять элементарные приёмы композиции на плоскости и в пространстве; уметь использовать горизонталь, вертикаль и диагональ в построении композиции, знать и применять основные пропорции предметного окружения; использовать линию горизонта, элементарные перспективные сокращения: ближе – больше, дальше – меньше, загораживание; роль контраста в композиции: низкое и высокое, большое и маленькое, тонкое и толстое, спокойное и динамичное и т. д.; композиционный центр; главное и второстепенное в композиции; симметрия и асимметрия, различные виды композиции (центральная, круговая, горизонтальная, вертикальная, веерная, кулисная, S – образная, угловая, треугольная и др.) .

Цвет: различать основные и составные, тёплые и холодные цвета, коллористические схемы сочетания контрастных, сближенных цветов, использовать смешанные и локальные цвета в собственной учебно-творческой деятельности; передавать с помощью цвето-тоновых и свето-тоновых отношений характер персонажа, его эмоциональное состояние, глубину пространства, использовать выразительные свойства материалов и техник (гуашь, акварель, цветные фломастеры, аппликация, коллаж, витраж и др.) при изображении реального и фантастического мира.

Линия: знать и применять в изобразительной деятельности многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые, плавные, ломаные, спиралевидные и др.), использовать их знаково-символическое значение, свето-тоновую напряженность; передавать с помощью линии, штриха, пятна, точки эмоциональное состояние природы, человека, животного.

Форма: знать разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в пространстве; использовать сходство и контраст простых геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, овал, треугольник и др.) в изобразительном творчестве, ДПИ  и конструировании; уметь создавать из простых форм сложные, видеть за плоской формой многообразие объемов, уметь их комбинировать, трансформировать и сочленять по принципу совпадения (конгруэнтности) признаков, использовать выразительные свойства силуэта в передаче характера персонажа, основных пропорций растений, животных и человека, форму и конструкцию архитектурных построек, малых архитектурных форм.

Объём: умение применять способы передачи объёма разными художественными материалами (пластические материалы, бумага, картон, проволока, фетр и др.); в творческой деятельности использовать выразительные возможности геометрических тел (куб, цилиндр,  конус, призма, параллелепипед и др.) и их сочетаний, форму и конструкцию архитектурных построек; через выразительность объёмных и рельефных композиций передавать основные пропорции растений, животных и человека.

Фактура: различать и применять в целях художественной выразительности фактуру разных художественных техник и материалов: гладкая, шершавая, выпуклая, колючая, мягкая, пастозная и др.

Ритм: знать виды ритма (размеренный, прерывистый, спокойный, беспокойный, замедленный, порывистый и т. п.), использовать ритм линий, пятен, цвета, объёмов в передаче эмоционального состояния, движения и динамики; различать специфику ритма в декоративно-прикладном искусстве и дизайне, живописи, графике, скульптуре, архитектуре; выполнять ритмически организованные рисунки, орнаментальные композиции и применять их в создании художественного образа различными материалами и инструментами.

Следующий важный компонент программы – «Творческие темы» определяется ценностными векторами КУЛЬТУРА, ОТЕЧЕСТВО, СЕМЬЯ, ЗДОРОВЬЕ.

КУЛЬТУРА - Знакомство с несколькими наиболее яркими культурами мира, представляющими разные народы и эпохи (например, Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия); сопредельных государств и стран СНГ; культурных столиц мира (например, Париж – Франция, Москва, Санкт-Петербург, «Золотое кольцо» – Россия, Дрезден  - Германия, Лондон – Англия и т.д.). Роль природных условий в характере культурных традиций разных народов мира. Образ человека в искусстве разных народов. Образы архитектуры и декоративно-прикладного искусства.

Наблюдение и любование природой и природными явлениями, различение их характера и эмоциональных состояний. Разница в изображении природы в разное время года, суток, в различную погоду. Жанр пейзажа. Пейзажи разных географических широт. Использование различных художественных материалов и средств для создания выразительных образов природы.

Образ человека в разных культурах мира в разные временные эпохи. Образ современника.

Знакомства с чудесами света, известными скульптурами и архитектурными постройками.  Искусство вокруг нас сегодня. Использование различных художественных материалов и средств для создания проектов красивых, удобных и выразительных предметов быта, видов транспорта. Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в повседневной жизни человека, в организации его материального окружения. Отражение в пластических искусствах природных, географических условий, традиций, религиозных верований разных народов (на примере изобразительного и декоративно-прикладного искусства народов России). Жанр натюрморта. Художественное конструирование и оформление помещений и территории двора, транспорта и посуды, мебели и одежды, игрушек и др.

Знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства, которые хранятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее, Лувре и других музеях Хабаровского края и г. Хабаровска. Города-музеи: Москва, Санкт-Петербург и др. Музеи под открытым небом (Кижи и др.). Музей игрушки. Краеведческий музей. Детские картинные галереи и выставки детского изобразительного творчества.

Приобщение к мировой художественной культуре происходит через знакомство с театром, театром оперы и балета, искусством мультипликации, и костюма. Анализ и создание образов персонажей, пробуждающих лучшие человеческие чувства, образов, символизирующих явления природы: огонь, воду, весну, дождь и т. д.

ОТЕЧЕСТВО - Роль природных условий в характеристике традиционной культуры народов России. Пейзажи родной природы. Единство декоративного строя в украшении жилища, предметов быта, орудий труда, костюма. Связь изобразительного искусства с музыкой, песней, танцами, былинами, сказаниями, сказками. Образ человека в традиционной культуре. Представления народа о красоте человека (внешней и духовной), отражённые в искусстве. Образ защитника Отечества. Представление о главных культурных центрах России, знаменитых мемориальных комплексах и ахитектурно-исторических ансамблях г. Москва, Санкт-Петербург, Суздаль, Псков и др. Архитектурное «лицо» г. Хабаровска и Хабаровского края. Особенности ландшафта, природы, этнической составляющей культуры города и края.

Традиции и обряды православного календаря христиан как религиозной, духовно-нравственной основы Российского государства.

СЕМЬЯ - Семья как главная ценность для ребёнка. Создание с помощью разных художественных материалов изобразительных образов мамы и папы, бабушек и дедушек, братьев и сестёр. Изображение семейных и государственных праздников как формы выражения отношения ребенка к важным событиям жизни. Жанр портрета. Темы любви, дружбы, семьи в искусстве. Эмоциональная и художественная выразительность образов персонажей, пробуждающих лучшие человеческие чувства и качества: доброту, сострадание, поддержку,  уважение, благодарность, заботу, героизм, бескорыстие и т. д. Многие изделия декоративно-прикладного искусства, дизайна обучающиеся делают для своих близких и родных к праздникам в качестве подарка, сувенира, для украшения интерьера своего личного пространства, дома, дачи.

ЗДОРОВЬЕ – раскрывается через ряд мероприятий проходящих в течение всего периода обучения. Так элементы зарядки ЦЫ ГУН, дыхательных упражнений, упражнений для развития памяти, внимательности, усиления кровообращения в мозге, позвоночнике, малом тазе, сердечно-сосудистой системе, укрепления мышц глаза и др. применяются по необходимости на каждом занятии. Упражнения выполняются стоя или сидя за столом, или мольбертом. Проветривание кабинета, освещение, использование воздушной вытяжки при работе с специфическими материалами. Техника безопасности при работе с колющими и режущими инструментами. Питьевой режим. Правила поведения в кабинете, при посещении выставок, мастер-классов, при передвижении по городу и в общественном транспорте. Меры предосторожности при работе с электроприборами и компьютерной техникой. Правила пожарной безопасности, правила поведения при чрезвычайных ситуациях и террористических актах. Санитарно-гигиеническая обработка кабинета и др. мероприятия по обеспечению сохранности и безопасности жизни обучающихся в условиях студии «Цветы».

Разделы не являются отдельными блоками программы, они взаимопроникают друг в друга, поддерживают, дополняют,  раскрывают и обогащают содержанием, предназначением, мотивацией создания изделий, техникой и способом изготовления.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСА

В основу содержания курса положены:

— единство воспитания, обучения и творческой, практико-ориентированной деятельности учащихся;

— яркая выраженность познавательной сущности изобразительного искусства;

— система межпредметных связей с занятиями по музыке, литературного чтения, окружающего мира, математики, технологии, хореографией, театром;

— соблюдение преемственности в изобразительном творчестве дошкольного, младшего школьного  и раннего подросткового возраста;

— направленность на активное развитие эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающего мира.

В содержание курса заложены следующие виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование по памяти или представлению, рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, художественное конструирование, моделирование и дизайн, беседы об изобразительном искусстве. В курсе предусмотрено активное использование занятий, умений ребенка использовать основы знаний и умений из курса технологии, математики, компьютерную грамотность. На занятиях обучающиеся используют компьютер как средство для создания художественного замысла,  используют возможности интернет-ресурсов, библиотек, онлайн-музеев, выставок, творческих и образовательных сайтов, электронных карточек .

Наряду с основной формой организации учебного процесса — занятием — возможно проведение занятий-экскурсий в художественных и краеведческих музеях, в архитектурных заповедниках и картинных галереях, онлайн-экскурсии, видео-экскурсии.

Рисование с натуры (рисунок и живопись) предполагает работу обучающихся в кабинете и на природе (пленэрная практика). Они рассматривают предложенные педагогом предметы и учатся их изображать карандашом, акварельными и гуашевыми красками, пером и кистью, углем, пастелью, восковыми мелками. Сюда также входит рисование по памяти и представлению. Рисование с натуры и по памяти предшествует выполнению рисунков на темы к декоративным и дезайнерским работам, а так же по конструированию и моделированию арт-объектов.

Рисование на темы — это создание сюжетных и тематических  композиций, иллюстраций к литературным произведениям. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения предметов, передачи пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета.

Тематическое рисование включает в себя рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению, иллюстрирование различных литературных произведений. Рисуя на темы, учащиеся знакомятся с законами композиции, узнают о художественно-выразительных средствах живописи и графики: цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контрасты, об особенностях передачи состояния покоя или движения в рисунке, об эмоциональных возможностях цвета, колорита, нюанса и др.

Цвет является важнейшим средством выразительности в сюжетном рисунке. Учебные задания направлены на формирование у учащихся умения видеть гармоничные цветовые сочетания. Учитель знакомит детей с различными приемами использования живописных материалов, демонстрирует последовательность выполнения изображения в цвете, особое внимание обращает на цветотональные отношения. Дети учатся называть сложные цвета объектов, на практике овладевают основами цветоведения.

Обучающиеся знакомятся с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников, произведениями бытового, исторического, батального и других жанров, а также с творчеством ведущих художников-иллюстраторов.

Декоративно-прикладное искусство - обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца). Дети знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства, изучают приемы росписи, выполняют работы на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов (листьев, цветов, бабочек и т. д.), создают декоративные композиции карандашом, кистью (свободная кистевая роспись), фломастером, маркером,  в технике батик, шерстяное валяние, роспись, изготовление игрушки сувенирной,  мягкой и интерьерной, аппликации, декупаж и др.

Декоративно-прикладное и народное искусство являются мощным средством эстетического, патриотического и трудового воспитания. Знакомство с художественными изделиями народных мастеров помогает прививать детям любовь к родному краю, учит видеть красоту природы и вещей, ценить традиции народа, уважать труд взрослых.

Моделирование и конструирование арт-объектов (дизайн). Этот вид художественного творчества развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. На занятиях моделированием и дизайном  у детей формируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство цельности композиции.

Основным содержанием раздела является, эскизирование, выполнение простейшего чертежа выкройки, моделирование и конструирование фантастических зданий, дворовой площадки, костюмов, арт-объектов для интерьера дома. Обучающиеся  знакомятся с приемами работы различными пластическими материалами для создания выразительного образа (пластилин, пластика, папер-клей, гипс, мастики), осваивают конструкционные основы: стержни, проволоки, объемные формы, различные способы работы с художественными конструкционными материалами.

Беседы об изобразительном искусстве направлены на воспитание у детей устойчивого интереса к искусству, формируют потребность в знакомстве с произведениями отечественных и зарубежных мастеров. На уроках учащиеся знакомятся с особенностями художественного творчества, учатся понимать содержание картин. Формированию представлений о богатстве и разнообразии художественной культуры способствует знакомство с ведущими художественными музеями России и мира, творчеством художников-мастеров России и зарубежных стран.

Творческая,

технологическая мастерская

Пояснительная записка

Творчество - актуальная потребность детства. Детское творчество – сложный процесс познания растущим человеком окружающего мира, самого себя, способ выражения своего личностного отношения к познаваемому.

Содержанием деятельности детей в объединении студии ИЗО и ДПИ «Цветы» моделирование, конструирование и изготовление арт-объектов  и авторских разработок в области дизайна с элементами технической направленности.

Актуальность данной части программы, реализуемой в условиях творческой Технологической мастерской, обусловлена общественной потребностью в творчески активных и технологически ориентированных молодых людях, в возрождении интереса молодежи к современной технике и технологии, в воспитании культуры жизненного и профессионального самоопределения.

Программа «ИЗО, ДПИ и моделирование, конструирование арт-объектов» 5 и 6 года обучения разработана для детей проявляющих интерес и способности к моделированию, конструированию так и для детей, которым сложно определиться в выборе увлечения.

Настоящая программа предусматривает расширение технологического кругозора, развитие пространственного мышления, формирование устойчивого интереса к дизайну и технологии у обучающихся.

Данная программа является модульно-модифицированной, разработана на основе существующих программы по «Технологии и трудовому обучению для 5-7 классов под редакцией В.Д. Симоненко. Москва. Просвещение. 2008 г.» и реализуется с учётом учебно-воспитательных условий и возрастных особенностей обучающихся.

Перечень документов.

·        Устав учреждения;

·        Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012г. N 273-ФЗ;

·        Примерные требования к программам дополнительного образования детей (Приложение к письму Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844);

·        СанПиН 2.4.4.1251-03 «Санитарно-эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования детей (внешкольные учреждения)»

Формирование учебных групп производится на добровольной основе. Определение этапа обучения, соответствующего обучающимся, проводится по результатам тест - рисунков, определяющих по соответствующим критериям объем базовых данных и степень владения навыками и умениями, необходимыми на занятиях творчеством в студии «Цветы».

При комплектовании групп допускается совместная работа в одной группе обучающихся без ограничений по возрастному признаку, учитываются знания, умения, навыки, которыми владеет ребенок.

Для контроля и результативности данной программы используется тестирование уровня обученности по темам. Основными критериями результативности данной программы является участие обучающихся в конкурсах,  выставках технического и технологического творчества.

Данная часть программы рассчитана на двухгодичный курс обучения детей в возрасте от 12 до 15 лет.

Цель программы Технологической мастерской - формирование личности юного дизайнера и конструктора,  посредством вовлечения его в творческую деятельность по созданию арт-объектов  и авторских разработок в области дизайна с элементами технологической направленности.

Задачи:

Образовательные:

- развитие познавательного интереса к моделированию, конструированию в дизайне арт-объектов окружающей среды и черчению;

- обучение владению инструментами и приспособлениями, технической терминологией;

- ознакомление с историей развития техники и современными достижениями в дизайне окружающей среды человека, легкой промышленности России и мира;

- обучение умению строить несложные модели в одежде, интерьере дома, общественного помещения, во дворе.

Развивающие:

- развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, ответственность;

- развитие технического, объемного, пространственного, логического и креативного мышления;

- развитие конструкторских способностей, изобретательности и потребности творческой деятельности.

Воспитательные:

- формирование устойчивого интереса к творчеству, умения работать в коллективе, стремления к достижению поставленной цели и самосовершенствованию;

- воспитание нравственных, эстетических и личностных качеств, доброжелательности, трудолюбия, честности, порядочности, ответственности, аккуратности, терпения, предприимчивости, патриотизма, чувства долга;

- воспитание интереса к работам изобретателей, конструкторов, модельеров, дизайнеров;

- воспитание гражданина и патриота своей Родины.

При составлении программы Технологической мастерской использованы принципы:

I. Принцип гуманизации:

·        ориентированного подхода к каждому ребенку для оптимальной возможности усвоения данной программы;

·        обученности ребенка и группы в целом.

II. Принцип разноуровневости базируется на:

·        формировании учебных групп производится на добровольной основе.

·        при комплектовании групп допускается совместная работа в одной группе обучающихся прошедших обучение в студии «Цветы» в течение 4 лет, так и новоприбывших детей в возрасте от 12 лет, учитываются знания, умения, навыки, которыми владеет ребенок.

·        для контроля и результативности данной программы (мастерской) используется тестирование уровня обученности по темам. Основными критериями результативности данной программы является участие обучающихся в конкурсах, викторинах, выставках технического творчества, соревнованиях.

Данная программа Технологической мастерской рассчитана на двухгодичный курс обучения детей в возрасте от 12 до 15 лет:

1-й год обучения – возраст обучающихся 12-13 лет, в группах 10 человек, режим работы 2 занятия в неделю по 3 часа (6 часа в неделю)- 216 часов в год;

2-й год обучения – возраст обучающихся 14-15 лет, в группах 10 человек рассчитан на режим работы 2 занятия в неделю по 3 часа (6 часов в неделю) - 216 часов;

Учебно-тематический план представлен основными темами - проектами, позволяющими проследить технологию реализации моделей от эскиза до изделия и его презентации.

Этапы реализации программы мастерской.

1-4 год обучения – мотивация, интерес. Обучающиеся знакомятся с основами дизайна, моделирования и конструирования на примере изучения образцов , чтения чертежей и эскизов, изготовления простейших моделей из бумаги, картона, фанеры и других материалов.

5-6 год обучения – способности, творчество. На занятиях в технологической мастерской происходит знакомство с основными положениями и целями изобретательства, макетирования и моделирования с элементами  техники, изучение электромеханического привода управления, герметизации. Изготовление моделей с электроприводом.

В детском объединении «Цветы» занимаются дети младшего школьного возраста 7 – 12 лет (базовая подготовка) и начала подросткового периода 12-15 лет (Технологическая мастерская). Этот период характеризуется усвоением ребёнком образцов социального поведения. В этом возрасте появляется желание детей расширить кругозор, попробовать себя в различных видах деятельности, заполнить свободное после школьных занятий время, и поиск интересного дела.

Прогнозируемые результаты

Первый этап обучения 1- 4 год:

На предметном уровне

Обучающиеся должны знать:

·        технику безопасности и предъявляемые требования к организации рабочего места;

·        условные обозначения на чертежах;

·        инструменты и приспособления, используемые при выполнении работ.

Уметь:

·        читать чертежи;

·        работать инструментами для обработки бумаги, картона, пластмассы, металла;

·        самостоятельно производить разметку, резание, обработку детали и сборку модели.

·        Обучающиеся должны овладеть навыками творческого подхода к изготовлению модели.

На личностном уровне:

·        проявлять активность, готовность к выдвижению идей и предложений;

·        проявлять силу воли, упорство в достижении цели;

·        владеть навыками работы в группе;

·        понимать ценность здоровья;

·        уметь принимать себя как ответственного и уверенного в себе человека.

На метапредметном уровне:

·        выделять главное;

·        понимать творческую задачу;

·        работать с дополнительной литературой, разными источниками информации;

·        соблюдать последовательность;

·        работать индивидуально, в группе;

·        оформлять результаты деятельности;

·        представлять выполненную работу.

Ожидаемые результаты 1 года обучения (базовый уровень).

Обучающиеся должны знать:

- правила безопасного пользования инструментами;

- материалы и инструменты, используемые для изготовления моделей;

- основные линии на чертеже;

- основные простейшие технические термины;

- простейшие конструкторские понятия;

- базовые формы и приемы обработки бумаги, картона, фактурной бумаги;

Обучающиеся должны уметь:

- соблюдать технику безопасности;

- читать простейшие чертежи;

- изготавливать простейшие чертежи моделей методом копирования;

- находить линии сгиба;

- владеть базовыми графическими навыками;

- изготавливать простейшие модели задуманных арт-объектов;

- организовать рабочее место.

Ожидаемые результаты 2 года обучения (базовый уровень).

Обучающиеся должны знать:

- правила безопасного пользования инструментами;

- виды чертежей;

- линии на чертежах;

- виды соединений на модели;

- способы изготовления моделей;

- основные термины в моделировании;

- элементарные понятия о цветовой гамме и технической эстетике;

Обучающиеся должны уметь:

- соблюдать технику безопасности;

- читать простейшие чертежи;

- чертить простейшие чертежи разверток;

- изготавливать усложненные модели;

- подбирать материал для модели;

- определять недостающие детали в модели и вычерчивать их;

- анализировать свою модель;

- презентовать собственный проект;

- проявлять усидчивость в достижении конечного результата.

Ожидаемые результаты 3 года обучения (базовый уровень).

Обучающиеся должны знать:

- правила безопасного пользования инструментами;

- чертежные инструменты;

- основные узлы объектов;

Обучающийся будет уметь:

- соблюдать технику безопасности;

- пользоваться чертежными инструментами;

- изготавливать простые развертки;

- выполнять сложные модели;

- находить рациональный способ использования материала;

- находить способы соединений в моделях;

- самостоятельно находить техническое решение;

- анализировать модель своего товарища;

- самостоятельно выбирать дизайн модели;

- проявлять усидчивость и волю в достижении конечного результата;

- конструктивно работать в коллективе.

Пятый год обучения - Технологическая мастерская.

На предметном уровне

Обучающиеся должны знать:

·        правила техники безопасности при работе различными инструментами и приспособлениями;

·        основы инженерной графики, принципы составления эскиза по детали или образцу, принцип составления спецификации и сметы изделия.

Уметь:

·        правильно пользоваться слесарными и столярными инструментами используемыми в изготовлении изделия;

·        составлять эскизы, смету материально-технического обеспечения проекта, размечать контуры деталей моделей на материале с последующей их обработкой.

·        Обучающиеся должны овладеть навыками аккуратного и творческого подхода к изготовлению деталей изделия и их последовательной сборки.

На личностном уровне:

·        проявлять активность, готовность к выдвижению идей и предложений;

·        проявлять силу воли, упорство в достижении цели;

·        владеть навыками работы в группе;

·        понимать ценность здоровья;

·        уметь принимать себя как ответственного и уверенного в себе человека.

На метапредметном уровне:

·        выделять главное;

·        понимать творческую задачу;

·        работать с дополнительной литературой, разными источниками информации;

·        соблюдать последовательность;

·        работать индивидуально, в группе;

·        оформлять результаты деятельности;

·        представлять выполненную работу.

Шестой год обучения – Технологическая мастерская.

На предметном уровне

Обучающиеся должны знать:

·        технику безопасности при работе инструментами;

·        принцип работы электродвигателя напряже6нием не выше 36 V.

·        макетирование, его назначение, процесс выполнения модели;

·        простейшие редукторы и их назначение, способ установки электродвигателя на модель.

Уметь:

·        выполнять сборочные операции;

На личностном уровне

·        проявлять активность, готовность к выдвижению идей и предложений;

·        проявлять силу воли, упорство в достижении цели;

·        владеть навыками работы в группе;

·        понимать ценность здоровья;

·        уметь принимать себя как ответственного и уверенного в себе человека.

На метапредметном уровне

·        выделять главное;

·        понимать творческую задачу;

·        работать с дополнительной литературой, разными источниками информации;

·        соблюдать последовательность;

·        работать индивидуально, в группе;

·        оформлять результаты деятельности;

·        представлять выполненную работу.

Обучающиеся должны овладеть навыками самостоятельного изготовления моделей.

Ожидаемые результаты по окончании обучения в технологической мастерской:

·        наличие положительной мотивации к обучению и творчеству;

·        проявление устойчивого интереса к дизайну и моделированию, знаниям, устройству объектов;

·        знание основных сведений об истории развития отечественной и мир

·        владение необходимой терминологией;

·        умение работать с научно-технической литературой;

·        базовые графические умения, навыки работы с чертежно-измерительными и ручным инструментом;

·        владение приемами и технологиями изготовления простейших моделей объектов, проявление творческой активности в создании собственных проектов;

·        аналитические умения;

·        умение анализировать свои модели, подготовить и провести их презентацию;

·        умение оценивать свои результаты и планировать дальнейшую работу;  

·        проявление усидчивости и воли в достижении конечного результата;

·        проявление на занятиях дисциплинированности, ответственности, культуры поведения;

·        умение работать в коллективе, проявление коммуникативных умений и навыков.

Характеристика системы оценивания и отслеживания результатов.

Отслеживание результатов в детской студии «Цветы» направлено на получение информации о знаниях, умениях и навыках обучающихся.

Целью отслеживания и оценивания результатов обучения является:

воспитание у обучающихся ответственности за результаты своего труда (критическое отношение к достигнутому, привычки к самоконтролю и самонаблюдению).

Для проверки знаний, умений и навыков используются следующие методы педагогического контроля:

·        входящий, направлен на выявление требуемых, на начало обучение знаний, дает информацию об уровне теоретической и технологической подготовки обучающихся – тест-рисунок;

·        текущий, осуществляется в ходе повседневной работы с целью проверки освоения предыдущего материала и выявления пробелов в знаниях обучающихся – просмотры, мини-выставки, тематические выставки;

·        итоговый, проводится в конце полугодия (промежуточный) или учебного года – отчетные выставки, участие в конкурсах.

Диагностика эффективности образовательного процесса осуществляется в течение всего срока реализации программы. Это помогает своевременно выявлять пробелы в знаниях, умениях обучающихся, планировать коррекционную работу, отслеживать динамику развития детей.

Для оценки эффективности образовательной программы выбраны следующие критерии, определяющие развитие интеллектуальных и творческих способностей обучающихся: развитие памяти, воображения, образного, логического и технологического мышления. Итоговая оценка развития личностных качеств воспитанника производится по трѐм уровням:

·        «высокий» - положительные изменения личностного качества воспитанника в течение учебного года признаются как максимально возможные для него;

·        «средний» -  изменения произошли, но воспитанник потенциально был способен к большему;

·        «низкий» - изменения не замечены.

Результатом усвоения учащимися программы по каждому уровню программы являются: устойчивый интерес к занятиям по конструированию и моделированию арт-объектов, сохранность контингента на протяжении  обучения, результаты достижений в выставках и конкурсах внутри объединения, городских, краевых, Всероссийских и международных конкурсах, выставках, олимпиадах.

ЦЕННОСТИ И СМЫСЛЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА СТУДИИ «ЦВЕТЫ»:

•        Самореализация – потребность самостоятельно и автономно действовать в мире.

•        Самоопределение – выбор ребенком собственной позиции, целей и средств самоосуществления.

•        Активность и душевная самоценность, реализация природного, личностного и социального предназначения.

•        Культура здорового образа жизни

•        Свобода внутренних границ (Маслоу)

•        Выбор – нравственное право и психологическая готовность осознанно направить свободу воли в конкретное русло поведения и деятельности, задать себе некоторые цели и средства их достижения, наметить возможные решения проблем на основе личного интереса и позиции.

•        Взаимопонимание и понимание – состояние, готовность ребенком постигать индивидуальные особенности других и ожидание, что он сам будет адекватно идентифицирован другими. Уверенность в адекватности представлений других о нем самом (ребенке), его поведении и деятельности. Состояние совместности и взаимности постижения смыслов и мотивов участников  общей деятельности, межличностных отношений.

•        Сотрудничество – согласованная, совместная для участников деятельность, приводящая к достижению общих целей и результатов, к решению участниками ценностно значимой для них задачи.

•        Поддержка – естественный акт содействия ребенку в его действиях, содействие его усилиям в условиях дефицита помощи. Обращение к личностному потенциалу ребенка, актуализация его лучших качеств.

Атмосфера отношений:

•        Взаимные отношения принятия и сотрудничества;

•        Сотворчества;

•        Неформального заинтересованного взаимодействия и равноправия.

Мотивация ребенка:

•        Интерес;

•        Стремление к успеху и получению индивидуального видимого и полезного продукта;

•        Самореализация и самовыражение.

Стиль педагогического взаимодействия:

•        Педагог и ребенок сотрудники в учебной деятельности;

•        Деловое отношение к ошибке (право ребенка на ошибку, как элементу опыта).

Самоощущение ребенка в образовательном пространстве студии:

•        Непосредственная включенность в собственное учение (планирование собственной деятельности, выполнение продукта, оценка того, что делает педагог вместе с обучающимся);

•        Чувство принадлежности к единому сообществу студии;

•        Чувство совместной ответственности за общее дело (собственное дело).

Состав учащихся:

Программа рассчитана на детей с 7 до 12 лет, группы формируются разновозрастные, смешанные по полу и образованию. Учебные группы комплектуются в соответствии с возрастными психолого-физиологическими особенностями детей: 7-8 лет, 9-12 лет. Дети принимаются по интересу, приходят в студию, как в начале года, так и в течение года. Новоприбывшие ребята прикрепляются к группе ребят уже занимающихся и имеющих больший опыт творческой деятельности.

Модель выпускника.

Освоив образовательную программу, обучающийся детской студии ИЗО и ДПИ «Цветы»  приобретает широкий круг знаний, умений и владений, позволяющий ему ориентироваться в условиях современного мира, реализовать себя и свои возможности в жизни.

Модель выпускника включает следующие качества и характеристики:

Духовно-нравственные качества:

·        доброта;

·        нравственность;

·        потребность выражения собственных творческих мыслей посредством технического и художественного творчества;

·        способность жить и действовать в согласии с самим собой, обществом и природой;

·        эмоциональное и творческое отношение к людям и окружающей природе.

Творческие способности:

·        творческая активность;

·        эстетическое восприятие действительности;

·        владение навыками самоанализа, необходимыми для оценки собственной работы и работы других;

·        индивидуальный подход при выборе творческих проектов.

Учебно-творческие знания, умения, владения:

·        устойчивый интерес к техническому и художественному творчеству;

·        устойчивая познавательная активность;

·        знание истории развития технологии различных материалов и основ технического творчества;

·        умение использовать по назначению необходимые материалы и инструменты;

·        умение самостоятельно читать рабочие чертежи и составлять эскизы;

Обучающиеся овладевают следующими видами деятельности:

·        читать рабочие чертежи, составлять эскизы и технический рисунок изделия;

·        пользоваться безопасными приемами работы инструментами приспособлениями использовать их по назначению;

·        подбирать материалы необходимые для изготовления изделий;

·        оценивать собственные работы и работы других.

·         

Классификация программы

Название программы	«Цветы»
По возрасту	Для учащихся начальной, средней школы
По полу	Смешанные
Продолжительность реализации	6 лет
По форме реализации	Индивидуально – групповая
По форме  составления	Модульно-модифицированная по методологии, авторская по тематическому содержанию
По широте охвата и содержания деятельности	Комплексная, интегрированная, художественно – эстетическая
По образовательной области	Профильная, художественно-технологическая
По уровню усвоения	Общекультурная
По способу реализации	Учебные и практические занятия, поисковая и исследовательская деятельность, социальная практика и проектная деятельность
По содержанию	Рисунок, живопись, ДПИ, конструирование, моделирование и дизайн
По подходу обучения и воспитания	Личностно – ориентированная

Сведения об авторе	Белышева Ольга Николаевна
Год рождения	1966
Образование	Высшее, Хабаровский государственный педагогический институт ,  ХГФ, 1988 год
Место работы	МОУДОД ДЮЦ «Сказка» Железнодорожный округ, г. Хабаровск
Должность	Педагог дополнительного образования
Адрес учреждения	680011, г. Хабаровск, ул. Сигнальная 4, тел.,

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ

МЕСТО В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Учебная программа «ИЗО, ДПИ и дизайн» разработана для детей 1- 6 класса. Рассчитана на 6 лет обучения в условиях дополнительного образования в студии детского творчества ИЗО и ДПИ «Цветы» МАУДО ДЮЦ «Сказка». На изучение предмета отводится:

Год обучения	Часов в неделю	Часов в год
1	4	150
2	4	150
3	4	150
4	4	150
5 (мастерская)	6	210
6 (мастерская)	6	210

На все года и группы обучения 2 часа в неделю для индивидуальной работы с детьми входящими в группу одаренных или детей с особенностями в психо-физиологическом развитии, а так же нуждающимся в индивидуальном сопровождении по особым причинам. Часы индивидуальных занятий распределены: 1 час для групп 1- 4,  1 час для групп работающих в режиме «мастерской» над долговременными проектами 5 - 6 года обучения.

Условия реализации:

•        Безоценивание и одобрение положительного результата;

•        Снятие страха перед риском, свободная и непринужденная обстановка;

•        Свободный доступ к дополнительной информации;

•        Наличие резерва времени для выстраивания собственной траектории исследований (индивидуальный образовательный маршрут);

•        Возможность общения;

•        Наличие большого количества разнообразных и интересных заданий;

•        Никакого соревнования и конкуренции;

•        Возможность игры;

•        Наличие эмоциональной поддержки;

•        Индивидуальный подход к обучению и восприятию детей.

Формы организации познавательной деятельности:

·        Экскурсия;

·        Использование культурно-образовательных сайтов в Интернете;

·        Встреча с мастерами, художниками, архитекторами, дизайнерами;

·        Посещение выставок художников и архитекторов, дизайнеров, творческой интеллигенции города;

·        Посещение предприятий (мастерские членов Союза художников России, мастерские Хабаровского института гражданского проектирования, учреждения профессиональной подготовки ВУЗы, университеты);

·        Выход на природу за наблюдениями, зарисовками, сбором природного материала – пленэр;

·        Самопрезентации;

·        Выставки достижений индивидуальных и групповых.

·        Фотовыставки;

·        Участие в конкурсах, выставках, концертах, дефиле;

·        Мастер-классы.

Формы организации учебной деятельности:

·        Беседа

·        Диспут

·        Игра

·        Практическая работа

·        Упражнение

·        Творческая мастерская

·        Путешествие «во времени и пространстве»

·        Презентация

·        Шоу – представление

·        Конкурс

·        Выставка

·        Проектная мастерская

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

№	Вид деятельности	1 год	2 год	3 год	4 год	5 год	6 год
1.	Техника безопасности при работе с инструментами и материалами	2	2	3	2	2	4
2.	Живопись	44	44	8	34	48	-
3.	Графика и рисунок	34	12	26	30	-	-
4.	ДПИ: Шерстяное валяние Батик Декупаж Работа с пластилином и пластиками Куклы Роспись изделий Скрапбукин	20	52 16 16 - - 18 4	72 22 22 12 - 16 18	40 20 - - 20 - -	44	142 33 - 30 27 25 - 3
5.	Моделирование и конструирование арт-объектов	40	30	41	28	95
6.	Экскурсии, выставки, мастер-классы, постановка дефиле	4	6	-	12	21
	Всего:	150	150	150	150	210	210

                В группах 5 и 6 года обучения темы, распределение часов на их изучение в учебном плане может меняться в зависимости от наполнения ценностно-тематическим содержанием, заявкой социума.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Кол-во часов в неделю: 2*2 = 4 часа, в год 150

№	Тема и вид деятельности	Теор.	Практ.	Экс.
1.	Прогулки в парке.			2
2.	Осенний пейзаж. (Графика).		2
3.	На просторах родного края.  (Живопись).	1	7
4.	Особенности процесса рисования. (Рисунок).	1	1
5.	Линия рождает образ. (Графика)		4
6.	Живопись – вид изобразительного искусства. (Живопись).	1	1
7.	Осенние цветы. (Живопись).	1	5
8.	Линейные, плоские, объемные формы. Форма и признак. (Моделирование и конструирование арт-объектов).		4
9.	Дом будущего. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	1	5
10.	Живописные материалы и приемы работы с ними. (Живопись).	1	1
11.	Леди Осень. (Живопись).	1	7
12.	Музей живописи. (Экскурсия).			2
13.	В сказочном царстве зимы. (Живопись).	1	7
14.	Рождественский сюрприз. (Моделирование и конструирование арт-объектов).		6
15.	Новогодний серпантин.		2
16.	Рисунок – основа изобразительного искусства. (Экскурсия).			2
17.	Человек и время. Эпохи. (Графика) •        Человек и время. Архитектура. •        Человек и время. Одежда и быт. •        Человек и время. Орнамент в городской среде.	1 1	1 3 4 2
18.	Цветные сны. Эскиз. (ДПИ и дизайн).	1	5
20.	Цветные сны. Батик. (ДПИ и дизайн).	1	9
21.	Архитектурная шляпа. (Моделирование и конструирование арт-объектов). •    Архитектурная шляпа. Портрет. •    Архитектурная шляпа. Архитектурные конструкции. •    Архитектурная шляпа. Стилизация и обобщение. •    Архитектурная шляпа. Среда. •    Архитектурная шляпа.	4 1 2 1	14 5 2 4 2 1
22.	Архитектурная шляпа. Бумагопластика. (Моделирование и конструирование арт-объектов). •    Архитектурная шляпа. Линия, пятно, объем в бумагопластике. •    Архитектурная шляпа. Способы соединения в бумагопластике. •    Архитектурная шляпа. Мастерская.	2 1 1	16 8 4 4
23.	Мой город – моя любовь. (Рисунок).	1	5
24.	Цветная музыка весны. (Живопись).		8
25.	Пленэр. Мой город.		6
	ИТОГО:                                                                150	19	129	6

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Кол-во часов в неделю: 2*2 = 4 часа, в год 150

№	Тема и вид деятельности	Теор.	Практ.	Экс.
1.	Двор моего детства. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	2	14
2.	Ритмы города. Теплый осенний денек. (Живопись).		8
3.	Портрет мамы в историческом костюме придворной дамы 17-18 века. (Живопись).	1	9
4.	Костюм, как предмет дизайна. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	4	14
5.	Ангел света. (ДПИ и дизайн).		16
6.	Новогодний серпантин		2
7.	Гармония. Шарф. Эскиз. (ДПИ и дизайн).	1	7
	Гармония. Шарф. Изделие. (ДПИ и дизайн)		8
8.	Чудный образ. Эскиз. Арт-кукла. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	1	3
	Чудный образ. Арт-кукла. (Моделирование и конструирование арт-объектов).		14
9.	Народные забавы. (Живопись).	1	9
10.	Мама, милая моя!		2
11.	Памятники архитектуры г. Хабаровска. (Экскурсия).			2
12.	Мой город – город мечты. (Графика).	1	11
13.	Лица и лики. Бодиарт. (ДПИ и дизайн).		4
14.	Путешествие во времени и пространстве. (Живопись).	1	9
15.	Весенние грезы. (Живопись).		6
	ИТОГО:                                                                150	12	136	2

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Кол-во часов в неделю: 2*2 = 4 часа, в год 150

№	Тема и вид деятельности	Теор.	Практ.	Экс.
1.	Цветы моей Родины. (ДПИ и дизайн)	2	20
2.	Пейзажи Дальнего Востока. (ДПИ и дизайн).		10	2
3.	Мои часы. Декупаж. (ДПИ и дизайн).		12
4.	Веселые снеговики. (Моделирование и конструирование арт-объектов)	4	20
5.	Родина. (ДПИ и дизайн)	2	18	2
6.	Солдаты России. (Живопись)	1	7
7.	Интерьерная кукла «Тильда». (Моделирование и конструирование арт-объектов).	2	16
8.	Национальный быт народов России и стран СНГ. (Графика)	2	22	2
9.	Городецкие росписи. (ДПИ и дизайн)	1	5
	ИТОГО:                                                               150	14	130	6

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Кол-во часов в неделю: 2*2 = 4 часа, в год 150

№	Тема и вид деятельности	Теор.	Практ.	Экс.
1.	Мой Дальний Восток. (ДПИ и дизайн).	2	16	2
2.	Автопортрет в национальном костюме. (Рисунок графическим карандашом).	1	13
3.	Сказки моего народа. (ДПИ и дизайн).	2	20
4.	Птица счастья. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	2	26
5.	Вселенная – мой дом. (Живопись).	1	7
6.	Огненные страницы истории нашей страны.	1	5
7.	Путешествие по миру. (Живопись).	2	10
8.	Музеи мира. Эрмитаж.		1	1
9.	Музеи мира. Лувр.		1	1
10.	Музеи мира. Дрезденская галерея.		1	1
11.	Музеи мира. Лондонская национальная галерея.		1	1
12.	Мой любимый художник.	2
13.	Мой любимый художник. (Живопись).		8
14.	Мое имя. (Графика).		14
15.	Мое лето! (Графика и рисунок)		1	1
П	Новогодний калейдоскоп		6
	ИТОГО:                                                                150	13	130	7

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(ТВОРЧЕСКАЯ, ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ)

Кол-во часов в неделю: 2*3 = 6 часа, в год 210

№	Тема и вид деятельности	Теор.	Практ.	Экс.
1.	Кованое кружево оград эпохи барокко и рококо. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	3	30
2.	Арт-костюм в стиле «рококо». (Моделирование и конструирование арт-объектов).	5	68	2
3.	Сумка - аксессуар костюма. (ДПИ и дизайн).	1	32
4.	Репетиция хореографической постановки дефиле.		21
5.	Человек – природа – натюрморт. (Живопись).	2	31
6.	Времена года. (Живопись).	2	13
	ИТОГО:                                                           210	13	195	2

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 6 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(ТВОРЧЕСКАЯ, ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ)

Кол-во часов в неделю: 2*3 = 6 часа, в год 210

№	Тема и вид деятельности	Теор.	Практ.	Экс.
1.	Фонтан (Моделирование и конструирование арт-объектов).	4	44
2.	Новогодние игрушки. (ДПИ и дизайн).	2	25
3.	Рождественские свечи. (ДПИ и дизайн)		6
4.	Подарок для Снегурочки. (ДПИ и дизайн)	3	30
5.	Ловец снов. (Моделирование и конструирование арт-объектов).	1	17
6.	Поздравительная открытка. (ДПИ и дизайн).		3
7.	Топинарий. (ДПИ и дизайн).	1	26
8.	Чайный дом. (ДПИ и дизайн).	2	22
9.	Бижутерия из пластики. (ДПИ и дизайн).	2	22
	ИТОГО:                                                          210	15	195