Программа на тему: "Баян"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Школа искусств с. Хлевное»

Принято протоколом педсовета №_________________ от ____________2015  г.

УТВЕРЖДАЮ Директор МБОУ ДО "Хлевенская ШИ" с. Хлевное ________________Полянин А.В.

 РАБОЧАЯ  ПРОГРАММА

по предмету

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

(БАЯН)

Для учащихся  1-5  классов   ДШИ

по ОП «Инструментальное исполнительство»

Возраст  учащихся  9-18 лет

Срок реализации программы 5 лет.

Разработана

преподавателем ОНИ

Хлевенской ШИ

Калашник М.А.

с. Хлевное

2015 г.

Пояснительная записка

    Эстетическое воспитание, необходимое для формирования гармонически развитой личности, играет важнейшую роль в образовательном процессе. Детская школа искусств практически решает задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства юных музыкантов.

Срок реализации программы 5(6) лет, предполагает приобретение учащимся суммы знаний, умений и навыков, способствующих художественному образованию, формированию их эстетических взглядов и идеалов. Школа искусств призвана воспитывать гармонически развитого, творчески активного человека, прививать им интерес и любовь к музыкальному искусству, развивать способности творчески воспринимать музыку и эстетически на неё реагировать. Обучение ведётся во взаимной связи с другими предметами школы искусств (сольфеджио, музыкальная литература, слушание музыки, музицирование (чтение с листа), ансамбль, оркестр). Программа разработана на основе программ: Музыкальный инструмент Баян. Программа для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ, Москва 2005г.; Музыкальный инструмент Аккордеон. Программа для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ, Москва 1988г.

    Цель данной программы: приобщение к миру музыки через профессиональное обучение игре на музыкальном инструменте.

Задачи программы:

1. Образовательные:

ü  приобретение  навыков игры на инструменте;

ü  мотивация учащихся к познавательной деятельности.

2.     Развивающие:

ü  развитие творческих способностей;

ü  развитие любознательности и кругозора ребенка;

ü  развитие эмоциональной сферы;

ü  развитие умения самостоятельно приобретать, анализировать, усваивать и применять полученные знания, умения самостоятельно и качественно выполнять домашние задания.

3. Воспитательные:

ü  формирование духовной культуры и нравственности ребенка;

ü  приобщение к мировым и отечественным культурным ценностям;

ü  воспитание любви к музыке;

ü  формирование высоких эстетических норм в отношениях с преподавателями и учениками;

ü  воспитание самостоятельности.

   Программа включает теоретический, практический, творческий, исполнительский и контрольно-итоговый учебный материал.

   В результате освоения программы ожидаются следующие результаты: развитие у учащихся стойкого интереса к музыке, любознательности, стремления к самостоятельному изучению музыкального наследия; воспитание творческой личности, способной к самосовершенствованию и профессиональному самоопределению; воспитание культурного слушателя и ценителя музыки; овладение исполнительскими навыками.

   Программа предназначена для учащихся от 9  до 18 лет. Данная программа предполагает обучение в строгом соответствии с возрастными особенностями учащихся.

На первоначальном этапе обучения необходимо учитывать, что дети младшего возраста не обладают устойчивым вниманием. Это обусловлено слабостью процесса   торможения. Большое внимание получает темп ведения урока. Необходимо давать короткие задания, цель которых  детям ясна  и конкретна, а также  повторяющие задачи, в которых и конечных результат с способ его достижения  должны быть небольшими  по протяженности, а нарастание технических и художественных сложностей –постепенным.  Дети лучше  реагируют  на действия, чем на слова. Теоретические занятия должны быть очень конкретны, носить краткий характер и обязательно подкрепляться  показом на инструменте. Основной принцип обучения в данный период - дидактическая игра, переходящая в обучение в обычном смысле этого слова. Она представляет собой форму обучения, которая строится на строгом учете возрастных, особенностей ребенка. Такой метод обучения характеризуется доступностью    и краткостью изучаемого материала, облегченного в яркую и образную форму изложения. Она строится с учетом  свойственной детям склонности к бессознательному копированию действий, к подражанию окружающих их людей.

  Заложенные на первых уроках основы музыкальных знаний и навыки игры на инструменте   во многом  определяют  успехи  дальнейшего музыкального развития.

  Особая ответственность педагога в начальный период обучения заключается в том, что в это время у детей происходит активный процесс замены хрящевой ткани костью. Поэтому в   все постановочные положения связанные с позой ребенка должны быть идеальны, чтобы исключить искривления позвоночника. Внимательно для  занятий надо выбирать вес и габариты инструмента, следить за его постановкой и по необходимости регулировать плечевые ремни.

    На протяжении всего периода обучения ученики осваивают и совершенствуют навыки звукоизвлечения, работая над динамикой, штрихами, фразировкой и разнообразными характерными приемами. 

  Умение ученика самостоятельно и грамотно работать над музыкальным произведением значительно активизирует музыкальный процесс.

  Для воспитания и развития навыков можно рекомендовать следующие формы работы:

1. устный отчет о подготовке домашнего задания;

2. самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: указать допущенные ошибки, оценить свою игру и т.д.;

3. определение особенностей произведения: характер, лад, размер, фразировка, динамические оттенки;

        Занятия по анализу музыкальных произведений целесообразно начинать  с песенного материала.

Необходимо учитывать, что занятия на инструменте требуют от ученика физической силы и выносливости. При первых признаках усталости необходимо сделать небольшой перерыв или  изменить характер урока.

 Педагог должен придерживаться ровного, спокойного тона.

 Чрезмерные похвалы, как и резкие порицания, излишне  возбуждают ребенка и отвлекают от выполнения поставленных задач.

Срок реализации программы – 5 лет.

Учебный план.

Класс	1	2	3	4	5	6
Количество часов	2	2	2	2	2	2

Общее количество часов делится на 2 занятия в неделю. Занятия проводятся индивидуально, что позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, эмоционально-психологическую сферу.

Урок - традиционная форма организации учебного процесса, но возможно использование и нетрадиционных форм: лекция-концерт, концерт для родителей, участие в фестивалях. Для достижения поставленных целей используются различные методы обучения: словесный (рассказ, беседа, объяснение), наглядный (наблюдение, демонстрация), практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

    Программа предназначена для учащихся от 9 лет. Дети принимаются в школу искусств без специальной подготовки.

Предполагаемый результат:

 По окончанию школы, наряду с практическими навыками владения инструментом, выпускник будет:

ü  достаточно ясно представлять себе характерные черты важнейших жанров и особенности стиля композиторов разных творческих направлений;

ü  накопит свой репертуар для музицирования;

ü  владеть и уметь применять знания основ теории музыки;

ü  иметь навык индивидуальной и ансамблевой игры;

ü  иметь сформированный эстетический вкус;

ü  иметь сформированные прочные личностные качества музыканта-исполнителя (целеустремлённость, самообладание, исполнительская воля, активность, индивидуальность, самостоятельность);

ü  иметь возможность продолжать развивать интерес и любовь к знаниям музыкой;

ü  иметь оценочное суждение, своё мнение на любой вид музыкального искусства;

Для учащихся поступающих в средние специальные учебные заведения искусства предъявляется более сложные требования. Репертуар отличается значительными произведениями крупной формы, изучение более сложной формы полифонии, этюдов на различные виды техники. У этих учащихся к концу окончания курса должен быть высокий исполнительский уровень, самостоятельность оценочных суждений, воспитан эстетический вкус. Класс профессиональной ориентации использован для всестороннего развития, углубления и закрепления всех полученных ранее навыков и знаний.

Организация учебного процесса:

Одна из главных задач — гармоническое развитие технических и художественных навыков учащихся, подчиняя работу над техникой правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого произведения. Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок 45 минут, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. С первого урока внимательно и точно нужно прочитывать авторский текст, вслушиваться в  своё исполнение, повышать требовательность к качеству звукоизвлечения, анализировать технические трудности, не допуская механического проигрывания, которое неизбежно производит к формальному исполнению и тормозит музыкальное развитие. В повседневной работе в классе по специальности надо прививать интерес к занятиям и любовь к музыке, воспитывать его вкус на лучших образцах народной музыки, произведениях русских и зарубежных классиков и лучших произведениях зарубежных композиторов. При разучивании музыкальных произведений большое внимание уделять вопросам постановки (посадка, положению инструмента и рук во время исполнения), а также обращаю большое внимание на аппликатуру, которая устанавливается им в наиболее удобной и целенаправленной последовательности. На уроках необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение при исполнении музыкальных произведений. Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания, ритмом и динамикой последовательно проводится на протяжении всех лет обучения. Развитие техники исполнения осуществляется в процессе работы над всеми произведениями. На протяжении всех лет обучения проводится планомерная и систематическая работа над всеми разделами музыкально — технического развития учащихся. Процесс овладения инструментом требует неустанного творческого труда. Поэтому особенно важно приучать ученика трудится упорно и настойчиво. Интерес, увлечённость и творческое отношение к работе за инструментом являются залогом успешного продвижения в учёбе. Для успешной организации работы своего класса нужно продумывать и планировать внеклассные мероприятия с разнообразной тематикой, концерты, посвящённые знаменательным датам и др. мероприятия. В старших классах выявляется часть учащихся, которых можно рассматривать как потенциальных будущих профессионалов. Большое внимание в классе уделяется учащимся с удовлетворительными данными, в будущем эти учащиеся, которых большинство, должны быть всесторонне развитыми культурными слушателями, людьми, которые в дальнейшем смогут создать атмосферу любви к искусству у своих сверстников, в своей семье. Важно следить, чтобы интерес к музыке, творчеству у учеников в процессе занятий возрастал, чтобы искусство становилось им всё более необходимым, и они ясно осознавали его огромные знания в жизни каждого человека.

Учет успеваемости

Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т. д. Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускном классе. На выпускные экзамены выносится четыре произведения различных форм и жанров. В течение учебного года учащиеся экзаменационного класса выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах. В течение года для показа на академических концертах ученик готовит 3 – 4 произведений различных по жанру и форме (в том числе ансамблевых).Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и т. д. приравнивается к выступлению на академическом концерте. Проверка технической подготовки учащихся, а также умения читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, выполнять задания по подбору по слуху на доступном для ученика уровне осуществляю во время классных занятий на протяжении всего периода обучения и на контрольном уроке в течение учебного год.

Контрольные уроки по проверке технической подготовки учащихся проводятся со 2 класса, по проверке остальных навыков и умении с 3 класса. Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение года оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки. Учащиеся всех классов оцениваются на индивидуальном уроке по 5–бальной системе. При выведении итоговой оценки учитывается следующее: оценка годовой работы ученика, выведенная на основе результатов его продвижения, оценка ученика за выступления на академическом концерте или экзамене, а также результаты контрольных уроков, другие выступления ученика в течение учебного года.

Контроль и учет успеваемости.

     Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях.

        За учебное полугодие педагог должен подготовить с учеником 3-4 произведения  для концертных  выступлений. Школьные академические  концерты  проводятся раз в полугодие. На основании выступления на концертах и учета четвертных оценок выставляется итоговая оценка за год.

 Проверка работы над гаммами, этюдами, упражнениями и чтения нот с листа и т.д. должна проводиться регулярно на классных занятиях и один раз в течение года в присутствии руководителя отделения на общем техническом зачете по инструментам.

 Все выступления учащихся должны тщательно обсуждаться преподавателями отделения. При обсуждении следует обратить внимание на подбор репертуара, успеваемости, на развитие ребенка в процессе обучения, вопросы посадки и постановки рук, выразительности музыкального исполнения.

   Педагоги обязаны соблюдать тактичную и доброжелательную форму в своих замечаниях и советах.

  Выпускные программы составляются в конце первой четверти выпускного класса и утверждаются на заседании секции. На выпускные экзамены выносятся   различных форм и жанров. В течение года  проводятся прослушивания выпускной программы.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

В ШИ   применяются следующие формы контроля за успеваемостью: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий.

При выставлении оценок (по пятибалльной системе) учитываются качество выполнения предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.

Промежуточный контроль – академический концерт. Академические концерты проводятся в конце каждого полугодия. Количество пьес  и  требования к исполняемому репертуару утверждается на заседании методической секции

.

Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения. Учебным планом предусмотрен итоговый контроль в форме экзамена  по  предмету «Музыкальный инструмент» в 5 классе,  по предмету «Аккомпанемент, ансамбль»  -  в 5 классе.          

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его успеваемости по четвертям;

- оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене, а также результаты контрольных уроков по технике;

- другие выступления ученика в течение учебного года.

Все оценки (за урок, четверть, год) педагог выставляет в журнал, ведет дневник ученика, в котором фиксирует домашнее задание и успеваемость. В общешкольную ведомость педагог выставляет оценку ученику за четверть, итоговую.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1 класс

В течение года преподаватель должен проработать с учеником:

* 16-18 произведений основанных на обработке народных песен и танцев, пьесы, этюды,

* гаммы до, соль, фа-мажор в одну октаву

* двумя руками аккорды и арпеджио

* хроматическая гамма

Академический концерт   за II полугодие

Исполнение трех произведений

Примерные программы академических концертов 

1.Моцарт. Азбука

2.Эстонский народный танец «Деревянное колесо»

3.«Вот мчится тройка почтовая», пер.Селезнева

1.Глинка. Полька

2.Шостакович. Шарманка

3.Спадавекиа «Добрый жук»

Примерный репертуар

Русская народная песня «Как под горкой, под горой»

Русская народная песня «Василек»

Украинская народная песня «Бандура»

«Вот мчится тройка почтовая», пер.Селезнева

Эстонский народный танец «Деревянное колесо»

Белорусская народная песенка «Перепелочка»

Беренс  Этюд

Гедике «Заинька»

Гурилев А. Песенка

Глинка. Полька

Кабалевский «Маленькая полька»

Калинников В. «Журавель»

Моцарт В. «Азбука»

Филиппенко А. Подарок маме

Шостакович. Шарманка

2 класс

В течение года преподаватель должен проработать с учеником:

* 14-16 произведений:  полифонии, этюды,  народные обработки,  пьесы

* гаммы: соль, фа, ля-мажор в две октавы двумя руками

* аккорды, арпеджио

Академический  концерт за  I полугодие

Исполнение двух произведений   (исполнение  полифонии)

Технический зачет:

*Этюд

*гаммы

*музыкальные термины

*чтение с листа

Академический концерт за  II  полугодие

Исполнение  трех  произведений - разных по жанру форм

Примерные программы академических концертов 

1.Лондонов. Вальс

2.Обраб.Самойлова  «Ходила младешенька по борочку»

1.Филипенко «Веселый музыкант»

2.Моцарт. Аллегретто

3.Чешская народная песня «Милей мне та, которая  танцует»

Примерный репертуар

Русская народная песня «Вдоль да по речке»

Русская народная песня «Я пойду ли, молоденька»

Русская народная песня «Ах ты, канава»

Польский народный танец «Маленький краковяк»

Вебер «Колыбельная»

Гречанинов А. Песенка

Денисов Э. Плясовая

Иванов Полька

Лондонов. Вальс

Моцарт. Аллегретто

Сурков А. Синичка

Шостакович Марш

Римский-Корсаков «Хоровод»

Филипенко «Веселый музыкант»

3 класс

В течение года преподаватель должен проработать с учеником:

* 14-16 произведений:  пьесы с элементами полифонии, пьесы с элементами

    крупной формы,  этюды,  народной обработки, пьесы

*  гаммы: ля, ре, ми-мажор в две октавы, ля-минор три вида в одну октаву двумя руками, 

*  аккорды, арпеджио

Академический  концерт за  I полугодие

Исполнение двух разнохарактерных произведений  

Технический зачет:

*Этюд

*гаммы

*музыкальные термины

*чтение с листа

Академический концерт за второе полугодие

Исполнение трех   произведений различных по жанру

Примерные программы академических концертов 

1.Григ. Менуэт

2 .Обр.Флярковского «Перепелочка»

1.Бетховен.Экоссез

2.Шостакович.Танец

3.Обр. Лушникова.Чарда

Примерный репертуар

Литовский народный танец

Белорусская народная песня

Словенская народная песня «Прачки»

Бетховен.Экоссез

Григ. Менуэт

Иванов «Кукушечка»

Обр.Лондонова «Чом,чом не пришев» укр.народ.песня

Печников Л. Маленький мадригал.

Телеман «Гавот»

Титов М. Контрданс

Шостакович.Танец

4 класс

В течение года преподаватель должен проработать с учеником:

* 12-14 произведений: пьесы с элементами  полифонии, пьесы с элементами

   крупной формы, этюды, обработки народной мелодии, пьесы

* гаммы: ми, ми - бемоль, си -мажор в две октавы, до, соль - минор в две октавы   3 вида

* аккорды, арпеджио

Академический  концерт за  I полугодие

Исполнение двух произведений: пьеса с элементами полифонии, обработка народной мелодии либо эстрадное произведение 

Технический зачет:

*Этюд

*гаммы

*музыкальные термины

*чтение с листа

Академический концерт за  II  полугодие

Исполнение  трех  произведений:

Примерные программы академических концертов 

1.Нефе. Аллегретто

2.Обр. Лондонова «Я в садочке была»

1.Вайль. Блюз

2.Камалдинов. Вальс

3.Шендерев «Во сыром бору тропинка»

Примерный репертуар

Р.Н.П.Сурков  «Как у наших у дверей»

РНП «Во донских лесах»

Иванов обр. р.н.п. «А  я по лугу»

Казачий перепляс

Камалдинов. Вальс

Коревой. Вальс  «Осенний листок»

Павлюченко С. Фугетта

Титов Н. Вальс

Сизов Н. Полька

Шендерев «Во сыром бору тропинка»

5 класс

В течение года преподаватель должен проработать с учеником:

* 12-14  произведений:   полифонии,  произведения крупной формы,  этюды, эстрадные пьесы, обработки народных мелодий

* гаммы: все пройденные гаммы

* мелизмы, аккорды, арпеджио

Выпускной экзамен: исполнение 4  произведений.

*пьеса с элементами полифонии

 *с элементами крупной  формы

*обработка народной мелодии

* свободная пьеса

Примерные программы академических концертов 

1.Бах. Лярго

2.Кузнецов. Саратовские переборы

3.Ребиков. Вальс

4.Шестериков. Сонатина

1.Тартини. Сарабанда

2.Фоссен. Карусели

3.Григ «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт»

4.Обр. Павина «Катилась зирка»

Примерный репертуар

Русская народная песня  «Чтой-то звон»

Болдырев И. Русская

Галынин «Лебеди»

Гендель Г. Вариации

Кабалевский «Токкатина»

Ребиков. Вальс

Тартини. Сарабанда

Смоленская полька

Моцарт. Сонатина

Обр.Бубенцовой «Цыганская пляска»

Обр.Мотова «Пойду млада по Дунаю»

Методические рекомендации

Начальный этап обучения. Первый класс.

Цель: Создание фундамента, на котором построится всё дальнейшее развитие ученика. Самый трудный и ответственный этап в работе.

Содержание работы в первом классе.

Годовые требования: В течение года ученик может выучить 12 - 18  различных музыкальных произведений (детские песни, обработки народных песен, пьесы). Гаммы: ДО, СОЛЬ, ФА мажор каждой рукой в одну октаву; Гамма ля минор (натуральный, гармонический, мелодический вид) правой рукой в одну октаву. А также короткие мажорные арпеджио правой рукой. Упражнения на основные виды техники. За год учащийся сможет:

Знать – устройство инструмента, строение его правой и левой клавиатур, правила посадки и постановки рук, записи нотных знаков, их соотнесение с реальным звучанием инструмента, основы нотной грамоты, общие аппликатурные закономерности, основы звукоизвлечения и др.

Уметь - ориентироваться в нотной записи и в клавиатурах баяна, аккордеона, давать общую характеристику исполняемых пьес, различать характер музыки, в пределах начальной подготовки играть осмысленно и выразительно простые пьески и песни;

Овладеть — техническими и исполнительскими навыками, которые определены программой 1 года обучения.

Основные задачи, решаемые на уроке в первом классе: у учащихся первого класса необходимо формировать. Элементарные музыкально – слуховые представления (пение знакомых песен, слушание простых попевок, песенок, пьес, исполняемых педагогом), навыки распознавания несложных мелодий. Развивать умение определять характер музыки (весёлый, грустный, ласковый, спокойный), различать мелодию и ритм незнакомых песен. Определять по слуху направления движения мелодии (выше, ниже – «тоньше», «толще»). Накопление простейших музыкальных впечатлений. Кратко ознакомить с устройством инструмента; показать его художественные возможности. Сообщение сведений о строении правой и левой клавиатур (название рядов и клавишей на них, расположение соответствующих каждой клавише звуков, различных октав, диапазон инструмента). Изучение условных обозначений басов и готовых аккордов левой клавиатуры, демонстраций их звучания; функции левой и правой рук при игре на аккордеоне. Посадка учащегося и постановка инструмента (общее положение корпуса, ног, рук, кистей и пальцев, учёт физических особенностей и развития конкретного ученика; правильное пользование ремнями аккордеона и т.д.). Соотнесение конкретных нотных знаков с реальным звучанием их на инструменте. Выработка первичных навыков ориентировки в нотном тексте и на клавиатуре инструмента. Приобретение умений элементарного звукоизвлечения (совместное движение меха и нажим клавишей). Ознакомление с общими аппликатурными закономерностями для аккордеона. Положение правой руки на клавиатуре инструмента при исполнении гаммаобразных мелодических последовательностей. Формирование элементарных навыков ведения меха (плавно, ровно, активно). Смена направлений движения меха – быстро, «мягко», без толчков. Постепенное освоение части диапазона (на более октавы) правой рукой. Воспроизведение звучания различных длительностей нот (четверть, половинная, целая, восьмая). Смена направления движения меха (на тактовой черте) при «произнесения» их. Овладение основными уровнями динамического звучания (форте, пиано). Формирование начальных навыков разбора нотного текста, восприятие звучания инструментальной музыки. Усвоение основных способов звукоизвлечения (удар, нажим) правой рукой, овладение начальными двигательными и игровыми навыками (игра ровным звуком нон легато и легато гаммаобразных последовательностей правой рукой), свобода (не напряженность) исполнительского аппарата. Вслушивание в звуки (высота, протяжённость, тембр и др.). Отработка навыков ведения меха и смена направлений его движения на упражнениях (плавное и активное движение левой рукой, равномерное усилие на сжим и разжим, незаметная смена направлений его движения, совмещение смены направлений движения меха со снятием звучания). Начальное освоение левой клавиатуры (извлечение смежных звуков на основном ряду, чередование басов и аккордов). Исполнение упражнений и элементарных песен двумя руками вместе, контроль над качеством звука (певучий, мягкий, напевный).Овладение основными приёмами аккомпанемента (мягкое чередование баса и аккорда, отрывистое их исполнение). Приобретение навыков игры мелодических последовательностей левой рукой (не более 3-4 звуков). Исполнение полного мажорного звукоряда левой рукой (применение наиболее сильных 2, 3 и 4-го пальцев). Выработка первичных умений оценивать более сложные, незнакомые музыкальные произведения (характер музыки). Овладение различными динамическими градациями звучания инструмента в упражнениях и пьесах (форте, пиано, меццо — форте, меццо – пиано). Приобретение начальных умений смены направлений движения меха внутри построений. Применение упражнений на выполнение различных видов штрихов (легато, нон легато, стаккато). Ознакомление с альтерированным звукорядом на правой клавиатуре инструмента. Освоение положения правой руки при арпеджированном движении мелодии. Приобретение навыков перехода из одного положения правой руки в другое (гаммаобразные и арпеджированные последовательности). Воспитание аппликатурной дисциплины, частичное самостоятельное нахождение рациональной аппликатуры. Использование специальных упражнений на координацию мышечных движений. Отработка в упражнениях исполнения крещендо и диминуэндо. Осознанная игра песен и пьес с соблюдением несложных динамических изменений (крещендо, диминуэндо и другие элементы выразительности). Формирование чувства целостности исполняемых песен и пьес. Эпизодическое применение стаккато в процессе исполнения. Начальное освоение более сложных приёмов звукоизвлечения и штрихов (портаменто, акцент). Приобретение навыков исполнения шестнадцатых нот и четверти с точкой. Включение в репертуар подвижные песни и пьесы. Развитие технических навыков аккомпанемента (исполнение мажорных секст и кварт секстаккордов левой рукой). Усовершенствование навыков владения основными штрихами (легато, нон легато, стаккато). Развитие подвижности пальцев обеих рук (игра гамм восьмыми нотами в умеренном темпе). Освоение большего диапазона правой рукой (до двух октав). Выработка ощущения метрической пульсации (игра мажорного звукоряда с соотнесением сильных и слабых долей). Постепенное усложнение технических приёмов левой рукой: элементарное овладение «репетиционной» техникой ( чередование 2-го и 3-го пальцев в медленном темпе), применение минорных секст - и кварт секстаккордов. Частичное применение двойных нот правой рукой. Формирование начальных навыков самостоятельного выучивания небольших песен и пьесок (умение читать незнакомый музыкальный текст). Развитие слуховой активности (игра пьесы с различных, заранее намеченных мест и др.).

 Самоконтроль за качеством звука. Исполнение простых по содержанию и форме пьес, песен и т. п. С минимальным тематическим развитием и ясной художественной образностью. Достижение доступной для данного ученика выразительности исполнения (яркое выявление мелодии, игра певучим звуком, хорошим legato и т. п.). Соблюдение и утверждение основных правил постановки инструмента – исправление недочётов в постановке рук, положении инструмента, посадке, устранение аппликатурных неточностей и т. п. Ознакомление с минорным ладом (игра минорного натурального звукоряда правой рукой). Развитие музыкально-слуховых представлений (подбор по слуху знакомых несложных одноголосных мелодий правой рукой и элементарного сопровождения левой, формирование навыков чтения нот с листа в игре каждой рукой отдельно и двумя руками вместе). Воспитание слуховой памяти, внимания, развитие восприимчивости к музыке. Совершенствование приобретённых музыкально – исполнительских навыков игры на музыкальном инструменте.

 Примерная программа переводного академического концерта учащихся первого класса:

Т. Хренникова «Колыбельная»                   Р. Н. П. «По грибы пошла с Ванюшей»

Р. Н. П. «Частушка»                                     Н. Чайкин «Танец снегурочки»

Д. П. «Василек»                                           Р. н. П. «Как под горкой»

Второй этап обучения. Второй и третий класс.

Цель: Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний. Дальнейшее развитие способности понимать, воспринимать, совершенствовать. Опираясь на знания и умения, приобретённые на начальном этапе обучения, учащийся сможет:

Овладеть — минимумом музыкальной грамоты и элементами теоретических основ музыкального искусства, техническими и исполнительскими навыками игры на баяне,  аккордеоне, необходимыми для занятий;

Знать — основные средства музыкальной выразительности, их значение для

построения музыки, наиболее простые формы (схемы) музыкальных произведений, выразительные особенности музыкального языка (в пределах требований программы второго класса), некоторые виды многоголосия, приёмы и способы достижения выразительной игры на инструменте, особенности творчества композиторов изучаемых произведений, основы коллективного музицирование.

Уметь — свободно разбираться в нотной записи, обозначениях темпа, динамики, знаков альтерации и т.п., звуковысотных и временных особенностей мелодии. Сознательно пользоваться применяемой музыкальной терминологией, характеризовать исполняемые произведения, играть в ансамблях, оценивать качество своего исполнения в пределах общего и музыкального развития. играть эмоционально, осмысленно и выразительно средней трудности музыкальное произведение. А также читать ноты с листа, подбирать знакомые мелодии.

Основные задачи, решаемые на уроках во втором и третьем классе. Закрепление и углубление знаний, совершенствование умений и навыков, приобретённых на 1 году обучения. Дальнейшее развитие способности понимать, эмоционально воспринимать музыку. Формирование и развитие слуховых навыков. Дальнейшее развитие чувства лада, метроритма. Воспитание навыков грамотного и точного прочтения нотного текста. Исправление исполнительских недочётов (в извлечении звука, постановке, ведении меха, смене направлений его движения). подведение к пониманию их художественно выразительного значения.    Овладение исполнительскими штрихами «акцент», «сфорцандо»; исполнение цезур. Совершенствование навыков ведения меха и смены направлений его движения. Совершенствование техники игры двойными нотами и аккордами (легато, стаккато, нон легато, портаменто и др.), развитие свободы исполнительского аппарата. Работа по упорядочению ритмики и динамики (ощущение сильной доли такта). Разъяснение более сложных понятий из области музыки. Закрепление навыков быстрого и точного разбора нотного текста, выработка аппликатурных приёмов, дальнейшее развитие умений работать самостоятельно над музыкальным произведением. Воспитание волевых качеств и самоконтроля. Уяснение значения интонации в выражении музыкальной мысли. Использование разнообразных по характеру, форме и жанрам музыкальных произведений. Формирование умений пользоваться методом сравнения (различие, сходство и др.). Выработка аппликатурной дисциплины (овладение систематизированной аппликатурой в гаммах и арпеджио), приспособление к особенностям звукоизвлечения при их игре. Знакомство с основами многоголосия. Исполнение несложных полифонических произведений, ознакомление с различными видами полифонии (подголосочная, контрастная, имитационная). Овладение пальцевым и кистевым стаккато (однозвучные мелодические последовательности, двойные ноты, октавы, аккорды). Постепенное обучение коллективному исполнению (элементарноемузицирование в ансамбле). Упрочение навыков чтения нот с листа и транспонирование в др. тональности, развитие навыков подбора по слуху знакомых песен и танцев. Понимание художественной исполнительской цели. Осуществление контроля над выразительностью, технической чёткостью и ритмичностью игры. Развитие музыкальности (чувство лада, способность к слуховому представлению, музыкально - ритмическое чувство и др.) Совершенствование технической оснащённости (частичное использование при игре большого пальца правой руки, более длительных арпеджио, скачков, более широкое применение двойных нот, аккордов, октав и др.). Развитие беглости пальцев. Расширение приёмов репетиционной техники левой руки (сочетание репетиционной аппликатуры с др. её вариантами), равномерное развитие пальцев, исполнение стаккато на левой клавиатуре аккордеона. Формирование навыков самостоятельности в решении различных музыкально-исполнительских задач (нахождение правильной и удобной аппликатуры, преодоление технических трудностей, работа над звуком и фразой, незаметной смены направлений движения меха, нахождение нужных приёмов игры и т.д.). Сообщения о творчестве композиторов, об эпохе, в которой были созданы исполняемые произведения. Привитие интереса к процессу обучения, к содержанию учебной работы. Формирование навыков слушания исполняемого произведения с начала до конца, обучение мысленному «проигрыванию» разучиваемых пьес. Осмысленная, выразительная игра (умение осознать средства художественной выразительности, при помощи которых создан конкретный художественный образ). Свободное владение выученным материалом. Дальнейшее развитие пальцевой беглости, ловкости и изящества движений рук. Изучение основ музыкально - исполнительской техники игры на аккордеоне.

Содержание работы во втором классе.

Годовые требования: В течение года учащийся сможет выучить:10-12 произведений: 7 - 9 пьес различного характера, 2 ансамбля, 1 – 2 этюда. Гаммы ДО, СОЛЬ, ФА, РЕ мажор двумя руками в одну - две октавы; Гаммы ля, ми минор (натуральный, гармонический, мелодический) каждой рукой отдельно в одну октаву; Тонические трезвучия аккордами правой рукой в тех же тональностях. Упражнения на развитие техники.

Примерная программа переводного академического концерта учащихся второго класса:

А. Салин «Этюд» C –dur                                  А. Лемуан «Этюд» С - Dur

А. Спадавеккиа «Добрый жук»                       М. Чайкин «Полька»

Р. Н. П. «Белолица – круглолица»                   Р. Н. П. «Как под яблонькой»        

Содержание работы в третьем классе.

Годовые требования: В течение года учащийся может выучить : 10 – 12 пьес,  7 - 9 пьес различного характера различной степени завершённости; 2 ансамбля, 2 – 3 этюда. Читать с листа произведения из репертуара первого класса; Транспонирование несложных мелодий в выученные тональности; Гаммы ДО, СОЛЬ, РЕ, ЛЯ мажор, ФА, СИ бемоль, МИ бемоль мажор двумя руками в две октавы; Гаммы ля, ми минор 3-ёх видов двумя руками в две октавы; Гаммы ре, соль минор каждой рукой отдельно в две октавы; Тонические трезвучия аккордами с обращениями, короткие арпеджио в этих же тональностях каждой рукой отдельно в одну - две октавы. Упражнения на различные виды техники.

 Примерная программа переводного академического концерта учащихся третьего класса:

Г. Бернес «Этюд» a – moll                               М. Дивлянский «Этюд» C – Dur

Д. Штейбельт «Адажио»                                 Л. О Ануати «Вальс - мюзет»

Р. Н. П «Неделька»                                           Р. Н. П «Тонкая рябина»

Третий этап обучения. Четвёртый и пятый класс.

Цель: Совершенствование усвоенных специальных умений и навыков. Усложнение и углубление музыкально-художественного материала. Расширение круга музыкальных образов и исполнительских задач. Опираясь на знания и умения, приобретённые на втором этапе обучения, углубляя и совершенствуя их, учащийся сможет:

Овладеть расширенными знаниями теоретических основ музыки, техническими и исполнительскими навыками игры в пределах программных требований.

Знать специфические особенности звукообразование на аккордеоне, примерную шкалу силы их звучания, гамму возможных динамических оттенков, исполнительские приёмы различного туше и уравновешивания звучания правой и левой клавиатур аккордеона, условные обозначения регистров, закономерность построения музыкальной формы (схемы), строение крупных музыкальных форм (сложная трёхчастная форма, сюита, соната, симфония), различные жанры и виды музыкального искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений, значение художественной формы в выражении содержания музыки, особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки;

Уметь различать выразительные средства музыкального языка. Понимать их

 значение в создании конкретного художественного образа. Активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, её содержание и идейно-эмоциональную направленность. Раскрывать чувства и мысли, заложенные в ней, самостоятельно разбираться в фактуре исполняемых музыкальных произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные, структурные, образно-эмоциональные и стилевые особенности. Оценивать музыку в единстве содержания и формы, рационально, активно, инициативно работать над музыкальным текстом и техническими трудностями. Находить необходимые приёмы работы над музыкальным произведением, намечать примерный исполнительный план, свободно владеть выученным музыкальным материалом, играть в ансамбле (дуэт, трио), в пределах общего и музыкального развития, играть эмоционально, осмысленно и выразительно музыкальные произведения по программе курса.

Содержание работы в четвёртом классе.

Годовые требования: В течение года учащийся может выучить 12-14 произведений: 2 – 3  этюда, 1 полифонических произведения, 1 произведения крупной формы, 6 - 8 пьес различного характера, 2 ансамбля; чтение с листа из репертуара второго класса, транспонирование знакомых мелодий в изученные тональности. Гаммы мажорные и минорные до 4-ёх знаков в ключе двумя руками в две октавы; тонические трезвучия аккордами с обращениями; арпеджио короткие и длинные двумя руками в две октавы в пройденных тональностях. Упражнения на различные виды техники.

Примерная программа переводного академического концерта четвёртого класса:

В. Грачев «Этюд» a – moll                                  Г. Беренс «Этюд» F – Dur

Л. Келер «Тирольская песня»                            Д. Шестериков «Сонатина»

А. Даргомыжский «Казачёк»                             И. С. Бах «Ария»

Содержание работы в пятом классе.

Годовые требования: В течение года обучения учащийся может выучить:10-12 произведения. 2 этюда, 1 полифоническое произведение, 1 произведение крупной формы, 4-6 пьес различного характера, 2 ансамбля, чтение с листа произведений из репертуара второго — третьего класса,  транспонирование

знакомых мелодий в изученные тональности. Гаммы мажорные и минорные до  5-ти знаков в ключе двумя руками в две октавы; тонические трезвучия аккордами с обращениями, арпеджио короткие и длинные двумя руками в две октавы в пройденных тональностях, хроматическая гамма двумя руками.

Рекомендуемая программа выпускного экзамена:

К. Черни «Этюд» A – Dur                                             Ф. Попов «Этюд» f – moll

А. Вебер «Сонатина»                                                    Т. Хаслинг «Сонатина»

У. Н. П «Ты сказала приди, приди…»                Вариации на тему Р. Н. П в обр.

                                                         А.Иванова «Посею лебеду на  берегу»

РЕПЕРТУАР

 Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, стилю, фактуре. В индивидуальном плане учеников следует включать полифонические произведения, крупную форму, произведения русских и зарубежных композиторов. Лучшие образцы народного фольклора.

 При выборе репертуара необходимо  учитывать пожелания ученика, но при этом соблюдать необходимые  рамки учебной программы. Для расширения музыкального кругозора в репертуаре следует включать произведения, предназначенные для ознакомления, подбору по слуху, транспонирование. В репертуаре обязательно должны быть пьесы для ансамблевого исполнения в разных сочетаниях, оркестровые   партии  и т.д.

 Педагогу следует поощрять любые творческие инициативы учащегося-попытки импровизации, сочинения пьес.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

(технические требования)

        Одна из главных задач начального музыкального обучения - приобретение основных постановочных навыков. Вопросам постановки педагог должен уделять самое пристальное внимание в течение всего периода обучения.

        Посадка учащегося определяется конструкцией и габаритами инструмента. Инструмент должен стоять на коленях учащегося в вертикальном положении. Ученик должен сидеть на стуле, опираясь на ступни обеих ног. Положение корпуса прямое, колени на уровне сидения и немного отставлены друг от друга, левая нога несколько выдвинута вперед. Для ученика низкого роста необходимо ставить под ноги подставку.

   Устойчивость инструмента определяется в первую очередь правильным натяжением двух больших ремней. Критерий правильности подгонки плечевых ремней - устойчивость инструмента, вовремя исполнения, а также отсутствие мышечного напряжения.

     Малый ремень на левой части служит опорой для левой руки при режиме меха. Натяжение ремня не должно затруднять движения кисти руки.

     Успешное развитие исполнительских навыков во многом зависит от правильной организации исполнительского аппарата.

  Исходный пункт при постановке рук -  ощущение свободы и гибкости в сочетании с активностью пальцев.

При работе над техникой мехом необходимо следующее:

*плавность соразмерного движения меха и ровность звучания

*нельзя проводить смену меха на одном звуке, производить необходимо перед началом фразы, мотивы

*необходимо выработать навык экономичного использования меха

*движение меха тесно связано с исполнением динамических оттенков и штрихов

           Работа  над приобретением аппликатурных навыков должна проводится на основе рациональной и логичной занятости пальцев. При выборе аппликатуры нужно  стремиться не только к  удобству исполнения, но  и учитывать ее значение для фразировки, голосоведения. Основные исходные принципы аппликатуры правой руки вырабатываются при игре гамм и арпеджио. Выработка правильной аппликатуры в левой руке должна осуществляться по принципу: третий палец на основной ряду, а второй- на аккордах. Опора на сильные пальцы будет способствовать развитию двигательных навыков, а также выработке основных постановочных навыков, основанных на  собранном положении пальцев.

        В музыкальной школе обучаются дети с разными музыкальными способностями, поэтому некоторые ученики могут развиваться чуть быстрее или медленнее других. Определить единственно верный путь развития ребенка можно только в процессе обучения. Педагог должен помнить что музыкальное и техническое развитие ученика во многом зависит от его индивидуальных особенностей: скорости и силы его психофизических возможностей, развитие музыкального слуха, ритма, памяти, внимания, уровня музыкального мышления. Педагог должен гибко учитывать эти особенности и правильно строить свою работу.  Составляя план урока, его необходимо разделить на две части:

     1. проверка домашнего задания

     2. разбор нового материала и для обработки наиболее трудных эпизодов, которые встретились  в домашнем задании.

Правильно спланированный ход урока позволит ускорить процесс обучения.

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПЛАН

Обязательными разделами индивидуального плана должны быть:

*самостоятельная работа над музыкальными произведениями

*работа над этюдами и упражнениями

*работа над гаммами, арпеджио и аккордами

*исполнение полифонической музыки

*обработки русских народных песен и танцев. Музыка народов мира

*крупная форма

*ансамбли, оркестровые партии

*подбор мелодий по слуху и транспонирование, чтение с листа

*повторение пройденного  материала

      Для расширения музыкального кругозора следует включать также произведения, предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень завершенности работы над ними.

        Индивидуальные планы составляются к началу каждого полугодия и утверждаются руководителем отделения и заведующим учебной частью или директором. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности ученика.

Список литературы

1.Альбом баяниста /Составитель А.Розанов-М.1957

2.Альбом начинающего баяниста Вып.3/Составители Ф.Бушуев и А.Талакин-М.1969г.

3.Барзик Ю. Обучение игре на баяне по 5-цевой аппликатуре. Начальный курс-М.1978г.

4.Баян 2 класс ДМШ/Составитель И.Алексеев и И.Корецкий-К.1971г.

5.Баян 3класс ДМШ /Составитель И.Алексеев и И.Корецкий-К.1971г

6. Баян 4класс ДМШ /Составитель И.Алексеев и И.Корецкий-К.1971г

7.Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов.

    В.№19/редактор-В.Алехин-М.1973

8.Баян в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов.

   В.№19/Составитель Ф.Бушуев-М.1975г.

9. Баян в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов.

    В.№2/Составитель-В.Алехин-М.1969г.

10.Баян в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов.  Вып.№27/Составитель В.Панин-М.1977

11.Баян  в музыкальной школе В.№30/Редактор В.Грачев –М.

12.Библиотека баяниста. Популярные песни и танцы народов СССР. Вып. №118-М.1964г.

13.Иванов. Начальный курс игры на баяне-Л.1967г.

14.Избранные обработки и переложения для баяна. А.Беляев Л.-1968г.

15.Легкие пьесы для баяна. Вып.№4/Состав.Онегин-М.1961г.

16. Легкие пьесы для баяна. Вып.№4/Состав.Денисов-К.1967г.

17.Мясков. Детский альбом для баяна. К-1972г.

18.Народные песни в обработке для баяна В.№9-М.1965г.

19.ОнегинА. Школа игры на баяне М.1967г.

20.Лондонов П. Полифонические произведения для баяна-М.1969г.

21.Педагогический репертуар баяниста. вып.№5/Составитель Шашкин М.-1968

22. Педагогический репертуар баяниста 3-5 класс ДМШ. вып.№6/

      Составитель В.Алехин и А.ЧиняковМ.-1976г.

23. Педагогический репертуар баяниста 1-5 класс ДМШ.

      Составитель С.Павик М.-1969г.

24.Полифонические пьесы для 3-5 классов ДМШ/Сост.В.Агафонов и В.Алехин –М.1970

25.Пьесы и этюды для баяна 3-5 классов ДМШ, часть№2/Составитель П.Говорушко-Л.1960г.

26.Сонатины и вариации Вып.№1/Составитель Ф.Бушев –М.1969г.

27.Хрестоматия начинающего баяниста Вып.№3/Составитель А.Бухвостов М./-1964г.

28.Этюды для баяна Вып.№1/Составитель А.Онегин-М.1962г.

29. Этюды для баяна Вып.№1/Составитель Ф.Бушев-М.1968г.

30. Этюды для баяна Вып.№2/Составитель С.Чайкин-М.1963г.

31. Этюды для баяна Вып.№3/Составитель Л.Гаврилов-М.1971г.

32. Этюды для баяна  4класс ДМШ/Составитель А.Негиноренко-К.1975г.

33.Этюды для баяна  5класс ДМШ/Составитель А.Негиноренко-К.1978г.

34.Баян в ДМШ 1-3 класс/Составитель Д.Самойлов-М.-2001

35.Хрестоматия баяниста. Подготовительная группа-М.-1997г.

36.Кокорин. Детский альбом ансамблей -Омск 2000

37.Хрестоматия баяниста 5 класс ДМШ/Составитель В.Грачев-М.1997г.

38.Соловейко. Хрестоматия баяниста 2 класс ДМШ-

     Новосибирск 2002/Составитель Ю.Зуева А.Ручин

39.Педагогический репертуар 1 класс ДМШ/Сандин 1997г.

40.Баян. Сонатины и вариации 1-3 класс ДМШ

     /Составитель Д.Самойлов М.-1991г.

41.Баян. Народные обработки 1-3 класс ДМШ/Составитель Д.Самойлов М.-1991г.

42.Баян. Этюды 1-3 класс ДМШ/ Составитель Д.Самойлов М.-1991г.