Программа по учебному предмету "Слушание музыки"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «СИМФЕРОПОЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №4»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»,

«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»,

«ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»

Предметная область

ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

ПРОГРАММА

по учебному предмету

ПО.02.УП.02. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Симферополь, 2014

«Рассмотрено»	«Утверждаю»
Методическим советом	Директор МБОУДО
«СДМШ №4»	«СДМШ №4»
Протокол №___________	_____________А.П.Данилова
От «___»____________ 20____ г.	«___»___________20____г.

Составитель:

Яницкая Наталья Юрьевна – заведующая теоретическим отделом, преподаватель теоретических дисциплин СДМШ №4

Рецензенты: Е.Ю.Мельничук – преподаватель высшей квалификационной категории, МБОУ ДО СДМШ№3 им. Ю.Богатикова;

Г.В.Червякова - преподаватель музыкально-теоретических дисциплин высшей квалификационной категории, МБОУ ДО СДМШ№4.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

I.         Пояснительная записка

         - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

            - Срок реализации учебного предмета;

            - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

             учреждения на реализацию учебного предмета;

            - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

            - Цель и задачи учебного предмета;

            - Обоснование структуры программы учебного предмета;

         - Методы обучения;

            - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II.      Учебно-тематический план

III.    Содержание учебного предмета                                       

         - Сведения о затратах учебного времени;

            - Годовые требования. Содержание разделов;

IV.    Требования к уровню подготовки обучающихся           

V.      Формы и методы контроля, система оценок                   

            - Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

           - Требования к промежуточной аттестации;

            - Критерии оценки;

VI.    Методическое обеспечение учебного процесса               

            - Методические рекомендации педагогическим работникам;

VII.   Материально-технические условия реализации программы

VIII.   Список рекомендуемой учебной и методической литературы       

          - Список методической литературы;

           -Учебная литература

                                                                                                      I.            ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.     Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Слушание музыки» разработана на основе с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным  общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».

Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения  навыками  восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

- развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся  потребности общения с явлениями музыкального искусства;

- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;

- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и  занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет  является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.

3. Объем учебного времени и виды учебной работы

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени, график промежуточной						Всего часов
классы	1		2		3
	1 полугодие	2 полугодие	1 полугодие	2 полугодие	1 полугодие	2 полугодие
Аудиторные занятия	16	16	16	17	16	17	98
Самостоятельная работа	8	8	8	8.5	8	8.5	49
Максимальная учебная нагрузка	24	24	24	25.5	24	25.5	147
Вид промежуточной аттестации		контр. урок		контр.  урок		зачет

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.

5. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Задачи:

- развитие интереса к классической музыке;

- знакомство с широким кругом музыкальных произведений  и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;

- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания;

- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;

- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах выразительности;

- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие музыкального мышления;

- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой способности человека к межсенсорному восприятию);

- развитие ассоциативно-образного мышления.

С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.

Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

·     сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

·     распределение учебного материала по годам обучения;

·     описание дидактических единиц учебного предмета;

·     требования к уровню подготовки обучающихся;

·     формы и методы контроля, система оценок;

·     методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения,  нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Первый год обучения посвящен способам пока­за тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии.

Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения.  

На третьем году обучения решается задача восприятия художественного целого.

Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму - как результат развития ин­тонаций. Это помогает восприятию художественного целого.

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);

- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);

- игровые (разнообразные формы игрового моделирования).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.

                                                                                         II.            УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Учебно-тематический план  отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

1 год обучения.

I четверть

№ урока	Тема урока
1	Введение. Музыка как вид искусства.
2	Интонация речевая и музыкальная.
3	Что может передавать музыкальная интонация: шаги.
4	Что может передавать музыкальная интонация: жесты и движение.
5	Как рождается музыкальная интонация. Элементы музыкальной выразительности.
6	Элементы музыкальной выразительности. Имитация. Остинато.
7	Звукоизобразительность в музыке.
8	Повторение.
9	Контрольный урок.

II четверть

№ урока	Тема
1	«Волшебный мир музыки». Беседа о роли музыки в жизни человека.
2	Д.Б. Кабалевский. Беседа о жизни и творчестве композитора. «Про трёх китов и многое другое».
3	Д.Б. Кабалевский «Про трёх китов и многое другое». Выразительные средства музыки (динамика, ритм, лад, штрихи, регистры, темп).
4	А.Т. Гречанинов  «Детский альбом». Слушание и анализ пьес. Продолжение изучения тем «Три кита» и «Выразительные средства музыки».
5	А.Ф. Гедике «Пьесы для начинающих». Продолжение изучения тем «Три кита» и «Выразительные средства музыки».
6	Закрепление тем «Три кита» и «Выразительные средства музыки».
7	К. Сен-Санс. Рассказ о жизни и творчестве композитора. Беседа о животных. Зоологическая фантазия «Карнавал животных». Слушание и анализ пьес.
8	К. Сен-Санс. Слушание и анализ пьес из зоологической фантазии «Карнавал животных».
9	Контрольный урок по теме «Моё любимое животное».

III четверть

1	Танцевальные жанры. Двухдольные танцы: гавот, полька.
2	Танцевальные жанры. Двухдольные танцы: галоп.
3	Танцевальные жанры. Трёхдольные танцы: менуэт, полонез.

4	Танцевальные жанры. Трёхдольные танцы: вальс, мазурка.
5	Балет.
6	Дивертисмент. П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»
7	Строение мелодии. Фразы. Кульминация. Мелодия вокальная и инструментальная.
8	Чувство, настроение, характер музыкального произведения.
9	Чувство, настроение, характер музыкального произведения.
10	Контрольный урок

IV четверть

1	Продолжение темы «Музыкальные жанры. Три кита в музыке» (песня, танец, марш). Жанр марша.
2	Виды маршей. Песня-марш. Песни И.Дунаевского.
3	Виды марша.
4	Песенный жанр. Куплетная форма.Песни Е.Крылатова. Песни А.Рыбникова.
5	Песни В.Шаинского. Песни М.Дунаевского
6	Песни современных крымских композиторов: Г.В. Червяковой,
7	Песни современных крымских композиторов:
8	Контрольный урок.

2 класс

I четверть

№ урока	Тема урока
1	Повторение темы: Элементы музыкальной выразительности. Музыкальный портрет.
2	Музыкальный пейзаж.
3	Музыкальная сцена.
4	Программная музыка.
5	Музыкальный образ – активный и лирический.
6	Героические образы.
7	Шуточные образы.
8	Контрольный урок.

II четверть

№ урока	Тема урока
1	Музыкальные тембры. Струнно-смычковые инструменты.
2	Деревянные духовые инструменты.
3	Медные духовые инструменты.
4	Ударные инструменты. Арфа, челеста, саксофон.
5	Симфоническая сказка «Петя и волк». Мультфильм.
6	С. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк». Полное прослушивание.
7	Контрольный урок.

III четверть

1	Виды оркестров: струнный оркестр.
2	Виды оркестров: духовой оркестр.
3	Виды оркестров: симфонический оркестр.
4	Джаз-бенд. У.Дисней. М/Ф «Музыкальная страна».
5	Оркестр русских народных инструментов.
6	Сказка в музыке. П. И. Чайковский. «Нянина сказка».
7	Сказка в музыке. Прокофьев. «Сказочка».
8	Сказка в музыке. Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане». Сюжет и композиция оперы. Мультфильм.
9	Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане».  «Полёт шмеля»IIIд., «Три чуда»IVд.
10	Контрольный урок.

IV четверть

1	Сказка в музыке. А. К. Лядов. «Кикимора».
2	А. К. Лядов. «Баба-Яга».
3	А. К. Лядов. «Волшебное озеро».
4	Музыка улыбается.
5	Музыкальные путешествия.
6	Природа в музыке.
7	Повторение.
8	Контрольный урок.

Слушание 3 класс

I четверть

1	Мифы и легенды о музыке.
2	Программная музыка.звукоизобразительные и звукоподражательные приёмы. Э. Григ. «Пер Гюнт».
3	С.Прокофьев. Цикл «Детская музыка». А.Хачатурян «Детский альбом» («Барсик на качелях»). М.Степаненко. «Детский альбом» сюита «О зверях».
4	Шуман. «Альбом для юношества».
5	Дебюсси. «Детский уголок».
6	Мусоргский. «Картинки с выставки».
7	Мусоргский. «Картинки с выставки».
8	Контрольный урок..

II четверть

1	Музыкальный склад, фактура. Монодический, аккордовый склад, гомофонно-гармонический склад.
2	Членение музыкальной речи. Мотив, фраза, предложение, период. Каденции. Кульминация.
3	Структурные приёмы построения мелодии.
4	Приёмы развития мелодии: точный повтор, неточный повтор, варьирование, вариации.
5	Приёмы развития мелодии: секвенция.
6	Приёмы развития мелодии: мотивная работа.
7	Контраст внутри темы.
8	Контрольный урок.

III четверть

1	Полифония. Контрастная полифония.
2	Полифония. Имитационная полифония.
3	Музыкальные формы: период нормативного строения.
4	Музыкальные формы: период ненормативного строения.
5	Музыкальные формы: простая двухчастная форма.
6	Музыкальные формы: простая трёхчастная форма.
7	Музыкальные формы: рондо.
8	Музыкальные формы: вариации.
9	Сложные формы.Чайковский П. И. «Времена года».
10	Контрольный урок.

IV четверть

1	«Музыка моей Родины». Рождение и особенности жанра гимна. История развития Российского гимна в XVII-XIX веках.
2	Колокол – символ России. История возникновения колоколов, их назначение, тембровое разнообразие. Использование выразительных особенностей колокольного звона в произведениях русских композиторов.
3	Природа России в музыке русских композиторов.
4	Русская песня – душа народа Детский фольклор. Прибаутки.
5	Плясовые и хороводные песни. Ритмические особенности плясовых песен. Виды хороводов. Использование плясовых и хороводных песен в произведениях русских композиторов.
6	Календарные обрядовые песни. Земледельческий календарь.  «Коледа-маледа!». Песни Рождества. Колядки, подблюдные, славильные песни.
7	«А мы масленицу дожидаем». Обряды и песни Масленицы.  «Весна-красна». Праздник весеннего равноденствия. Веснянки и заклички
8	Контрольный урок

                                                                                                         Всего 102 часа.

                                                                         III.                        СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа по предмету  «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы  в области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения. 

                            Годовые требования. Содержание разделов

1 год обучения

Раздел 1:  Введение. Музыка как вид искусства.

На первом занятии даются общие понятия об искусстве, его видах, роли музыки в «семье» видов искусств. Даются общие представления о предмете «Слушание музыки» и о том, как правильно слушать музыку.

Музыкальный материал: Й. Гайдн. Соната ре мажор, ТГП; В.А. Моцарт. Фантазия ре минор, фрагмент.

Раздел 2 Интонация в музыке.

Делится на несколько тем, отражающих разные типы интонаций, доступных детскому воспиятию:

- Интонация речевая и музыкальная.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Мама», «Баба-Яга», «Болезнь куклы».

- Что может передавать музыкальная интонация: шаги.

Музыкальный материал: Р. Шуман. «Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы»; Э. Григ. «В пещере горного короля»; М. П. Мусоргский. «Быдло»

- Что может передавать музыкальная интонация: жесты и движение.

Музыкальный материал: М. П. Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов»; П. И. Чайковский. «Танец феи Драже»; К. Сен-Санс. «Слоны».

Раздел 3 Элементы музыкальной выразительности

Как рождается музыкальная интонация. Элементы музыкальной выразительности.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков», «Песня жаворонка».

Элементы музыкальной выразительности. Имитация. Остинато.

Музыкальный материал: Р. Шуман. «Первая утрата»; C. С. Прокофьев. «Сказочка».

Этот раздел мы продолжаем и во 2-й четверти параллельно с разделом «Три кита в музыке».

Раздел 4 Звукоизобразительность в музыке.

Музыкальный материал: Н. А. Римский-Корсаков. «Полёт шмеля»; К. Сен-Санс. «Королевский марш львов»; Ж.-Ф. Рамо. «Курица».

Раздел 5 «Три кита в музыке» - песня, танец, марш (Кабалевкий).

Здесь мы даём общее понятии об основных жанрах в музыке. Всю 2-ю четверть знакомство с музыкальным материалом проходит с анализом жанровых особенностей и средств выразительности, необходимых для их воплощения.

Мы делим материал на такие темы:

- Д.Б. Кабалевский. Беседа о жизни и творчестве композитора. «Про трёх китов и многое другое».

«Труба и барабаны», «Первый вальс», «Тихая песня».

- Д.Б. Кабалевский «Про трёх китов и многое другое». Выразительные средства музыки (динамика, ритм, лад, штрихи, регистры, темп).

 «Трубач и эхо», «Свет и тень», «Боевая песенка», «Клоуны», «Печальная история», «Ёжик», «Чемпион по прыжкам», «Зайчик дразнит медвежонка», «Танец молодого медвежонка», «Резвушка», «Плакса», «Злюка», «Упрямый братишка».           

- А.Т. Гречанинов «Детский альбом». Слушание и анализ пьес. Продолжение изучения тем «Три кита» и «Выразительные средства музыки».

 «Вальс», «Необычайное происшествие», «Мазурка», «Недовольство», «Марш», «В разлуке»

- А.Ф. Гедике «Пьесы для начинающих». Продолжение изучения тем «Три кита» и «Выразительные средства музыки».

 «Кукушка и перепел», «Плясовая», «Полька», «Марш», «Мелодия»

- Закрепление тем «Три кита» и «Выразительные средства музыки». Пьесы А. Жилинскиса: «Медвежонок», «Мышата», «Утро в пионерском лагере», «Маленькая балерина».

- К. Сен-Санс. Рассказ о жизни и творчестве композитора. Беседа о животных. Зоологическая фантазия «Карнавал животных». Слушание и анализ пьес.

 «Лев», «Куры и петухи», «Черепахи», «Слон», «Кенгуру», «Аквариум», «Длинноухие персонажи», «Кукушка в чаще леса», «Лебедь».

Раздел 6 Танцевальные жанры

Является продолжением раздела «Три кита в музыке». Весь усвоенный ранее материал мы закрепляем. В 3-й четверти дети знакомятся с такими танцами как гавот, полька галоп, менуэт, полонез, вальс, мазурка, впервые встречаются с жанром балет и понятием дивертисмент.

Музыкальный материал:

: Ж. Б. Люлли. Гавот; П. И. Чайковский. Полька. Д. Д. Шостакович. Галоп. Л. Боккерини. Менуэт; Ф. Шопен. Полонез ля мажор. Музыкальный материал: П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»- «Марш», «Рост  ёлки».  П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - «Русский танец», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков»,Па-де-де. «Танец феи Драже».

Раздел 7 Строение мелодии. Фразы. Кульминация. Мелодия вокальная и инструментальная.

Здесь мы даём первоначальные понятия о музыкальном синтаксисе, развитии и типе мелодии. Хотя этому посвящается немного времени, но вдальнейшем эта тема будет регулярно закрепляться.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Старинная французская песенка»; К. Сен-Санс. « Лебедь»; Р. Шуман. «Дед Мороз».

Раздел 8 Чувство, настроение, характер музыкального произведения.

В этом разделе основной акцент мы делаем на образной характеристике, внутреннем содержании произведений. Также происходит закрепление ранее пройденных понятий.

Музыкальный материал:

К. Сен-Санс. «Осёл»;  Р. Шуман. «Пьеро», «Арлекин».

Э. Григ. «Ручеёк», «Шествие гномов».

Р. Шуман. «Смелый наездник»; П. И. Чайковский. «Сладкая грёза»; В. А. Моцарт. «Турецкое рондо» (из сонаты № 11, ля мажор).

Раздел 9 Продолжение темы «Музыкальные жанры. Три кита в музыке» (песня, танец, марш).

В 4-й четверти мы заканчиваем знакомство с «тремя китами», уделяя теперь внимание отдельно жанрам марша и песни, говорим о их жанровых особенностях, разновидностях, особенностях строения.

А.  Жанр марша.

Виды маршей.

Музыкальный материал: Песни И.Дунаевского.Дж. Верди. Марш из оперы «Аида»; П. И. Чайковский. «Похороны куклы»; Р. Шуман. «Солдатский марш»; С. С. Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам».

Б. Песенный жанр. Куплетная форма.

Песни Е.Крылатова, А.Рыбникова, В.Шаинского, М.Дунаевского.

Также мы включили сюда знакомство с песенным творчеством современных крымских композиторов – Галины.Червяковой, Ангелины Карпенко, Елены Щербины, Вячеслава Боброва, Владимира Орлова.

2 год обучения

Раздел 10 Музыкальные образы.

1-я четверть посвящена закреплению темы «Элементы музыкальной выразительности» и работе над образным мышлением. Мы её разделили на такие темы:

Повторение темы: Элементы музыкальной выразительности. Музыкальный портрет.

Музыкальный материал: М. П. Мусоргский. «Гном»; С. Слонимский. «Дюймовочка».

Музыкальный пейзаж.

Музыкальный материал: Э. Григ. «Утро»; А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром «Весна».

Музыкальная сцена.

Музыкальный материал: Н. А. Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце».

Программная музыка.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мужик на гармонике играет».

Музыкальный образ – активный и лирический.

Музыкальный материал: С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» - «Джульетта- девочка», «Танец рыцарей».

Героические образы.

Музыкальный материал: Р. Вагнер. «Полёт валькирий», Вступление к опере «Тангейзер».

Шуточные образы.

Музыкальный материал: С. С. Прокофьев. «Пятнашки»; С. А. Слонимский. «Марш Бармалея»; К. Сен-Санс. «Ископаемые».

Раздел 11 Музыкальные тембры.

Знакомству с музыкальными инструментами посвящена вся 2-я четверть. Половину 3-й четверти мы знакомимся с различными видами оркестров:

Музыкальные тембры. Струнно-смычковые инструменты.

Музыкальный материал: звучание скрипки, альта, виолончели, контрабаса.

Деревянные духовые инструменты.

Музыкальный материал: звучание флейты, гобоя, кларнета, фагота.

Медные духовые инструменты.

Музыкальный материал: звучание валторны, трубы, тромбона, тубы.

Ударные инструменты. Арфа, челеста, саксофон.

Музыкальный материал: звучание различных ударных инструментов, арфы, челесты, саксофона.

Симфоническая сказка «Петя и волк».

 Музыкальный материал: темы героев из симфонической сказки С. С. Прокофьева  «Петя и волк».

Виды оркестров: струнный оркестр.

Музыкальный материал: В. А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада», первая часть.

Виды оркестров: духовой оркестр.

Музыкальный материал: В. И. Агапкин. «Прощание славянки»; Г. В. Свиридов. «Военный марш» из музыки к повести «Метель».

Виды оркестров: симфонический оркестр.

Музыкальный материал: М. П. Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке».

Джаз-бенд.

У.Дисней. М/Ф «Музыкальная страна».

Оркестр русских народных инструментов.

Музыкальный материал: звучание русских народных инструментов, пьесы в исполнении оркестра русских народных инструментов имени В. В. Андреева.

Раздел 12 Сказка в музыке.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Нянина сказка»,

Прокофьев. «Сказочка».

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане

 «Полёт шмеля»IIIд., «Три чуда»IVд..

А. К. Лядов. «Кикимора».

 А. К. Лядов. «Баба-Яга».

А. К. Лядов. «Волшебное озеро».

Раздел 13 Музыка улыбается.

Щедрин «Юмореска», Дебюсси «Кек-уок». И. С. Бах, Скерцо из оркестровой сюиты си минор, С. С. Прокофьева. «Шествие кузнечиков», Д. Д. Шостакович. «Вальс-шутка».

Раздел 14 Музыкальные путешествия.

Мендельсон «Песня венецианского гондольера», Шуман «Сицилийская песня», Чайковский «Детский альбом».

Раздел 15 Природа в музыке.

Музыка Вивальди, Грига, Чайковского.

3 год обучения

Раздел 16 Мифы и легенды о музыке.

Раздел 17 Программная музыка. Звукоизобразительные и звукоподражательные приёмы.

Музыкальный материал:

Э. Григ. «Пер Гюнт».

С.Прокофьев. Цикл «Детская музыка». А.Хачатурян «Детский альбом» («Барсик на качелях»). М.Степаненко. «Детский альбом» сюита «О зверях».

Шуман. «Альбом для юношества».

Дебюсси. «Детский уголок».

Мусоргский. «Картинки с выставки».

Мусоргский. «Картинки с выставки».

Раздел 18 Музыкальный склад, фактура. Монодический, аккордовый склад, гомофонно-гармонический склад.

Музыкальный материал: Григорианский хорал; П. И. Чайковский. «Утренняя молитва», «В церкви», «Итальянская песенка», М. И. Глинка. Хор «Славься».

Раздел 19 Членение музыкальной речи. Мотив, фраза, предложение, период. Каденции. Кульминация.

Происходит более детальное изучение раздела 7.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Старинная французская песенка»; К. Сен-Санс. « Лебедь»; Р. Шуман. «Дед Мороз».

Структурные приёмы построения мелодии.

Музыкальный материал: Й. Гайдн. Соната ре мажор, ТГП; И. С. Бах. Тема фуги до минор; Г. Гладков. «Песенка львёнка и черепахи»; Р. н. п. «Два весёлых гуся»; И.О. Дунаевский. «А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер»; Ю. Витлин. «Серенькая кошечка».

Раздел 20 Приёмы развития мелодии.

 Точный повтор, неточный повтор, варьирование, вариации.

Музыкальный материал: Б. н. п. «Янка»; Н. А. Римский-корсаков. Хор «Ай, во поле липенька» из оперы «Снегурочка»; П. И. Чайковский. «Камаринская».

Приёмы развития мелодии: секвенция.

Музыкальный материал: Г. Шаинский. «Песенка крокодила Гены»; П. И. Чайковский. Вступление к опере «Евгений Онегин»; В. А. Моцарт. ТГП из симфонии № 40; П. И, Чайковский. Рост ёлки из балета «Щелкунчик».

Приёмы развития мелодии: мотивная работа.

Музыкальный материал: Г. Пёрселл. Ария; В. А. Моцарт. Разработка из симфонии № 40.

Контраст внутри темы.

Музыкальный материал: В. А. Моцарт. Симфония № 40, ТГП из IV части.

Полифония. Контрастная полифония.

Музыкальный материал: И. С. Бах. Менуэт из французской сюиты № 2, Хоральная прелюдия фа минор.

Полифония. Имитационная полифония.

Музыкальный материал: И. С. Бах. Двухголосная инвенция ре минор.

Раздел 21 Музыкальные формы.

Знакомство с основными формами. Этому уделяется весь остаток 3-й четверти.

 Период нормативного строения.

Музыкальный материал: А. Варламов. «Красный сарафан»; Ф. Шопен. Прелюдия № 7; П. И. Чайковский. Полька.

Музыкальные формы: период ненормативного строения.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Утренняя молитва»; Р.н.п. «Что стоишь, качаясь»; М. И. Глинка. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин»; П. И. Чайковский. «Январь. У камелька».

Музыкальные формы: простая двухчастная форма.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Шарманщик поёт», «Старинная французская песенка».

Музыкальные формы: простая трёхчастная форма.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. «Неаполитанская песенка», «Сладкая грёза»; С. В. Рахманинов. «Итальянская полька»; Р. Шуман. «Смелый наездник».

Музыкальные формы: рондо.

Музыкальный материал: А. С. Даргомыжский. «Ночной зефир»; В. А. Моцарт. Ария Фигаро.

Музыкальные формы: вариации.

Музыкальный материал: В. А. Моцарт. Соната № 11, ля мажор, I часть.

Сложные формы.Чайковский П. И. «Времена года».

Раздел 22«Музыка моей Родины».

Посвящен жанрам русской музыки, их возникновению и развитию, фольклорным особенностям русских песен.

Рождение и особенности жанра гимна. История развития Российского гимна в XVII-XIX веках.

М. Глинка Хор «Славься»;

А. Александров, В. Лебедев-Кумач «Священная война»; «Преображенский марш Петра Великого»;

О.А. Козловский, сл. Г.Р. Державина «Гром победы раздавайся»;

А.Ф. Львов, сл. В. Жуковского «Боже, царя храни!».

 П. Дегейтер, сл. Э. Потье (пер. А. Коц) «Интернационал»;

А. Александров, сл. С. Михалков, Эль-Регистан «Гимн СССР»;

А. Александров, С. Михалков «Гимн России».

А.С.Караманов «Гимн Крыма».

Раздел 23 Колокол – символ России. История возникновения колоколов, их назначение, тембровое разнообразие.

Записи колокольных звонов.

А. Тарковский «Андрей Рублёв».

Использование выразительных особенностей колокольного звона в произведениях русских композиторов.

М.И. Глинка Хор «Славься»;

М.П. Мусоргский Опера «Борис Годунов». Пролог, 2 картина. Венчание на царство, 4 д. 2 картина – погребальный звон; «Богатырские ворота» (оркестровое переложение);

С.С. Прокофьев Кантата «Александр Невский», «Вставайте, люди русские»;

П. Чайковский «В церкви»;

С. Рахманинов 2 концерт для фортепиано с оркестром. 1 часть, вступление.

Раздел 24 Природа России в музыке русских композиторов.

П. Чайковский. Цикл фортепианных пьес «Времена года». С. Рахманинов. Романсы («Сирень», «Островок», «Весенние воды»),

Ц. Кюи, сл. А.С. Пушкина «Осень»,

Ц. Кюи, сл. Е. Баратынского «Зима»,

П. Чайковский, сл. Плещеева «Весна».

Раздел 25 Русская песня – душа народа

Детский фольклор. Прибаутки.

«Барашеньки», «Андрей – воробей», «Пышка», «Петушок», «Ладушки», «Воробьи». «Солнышко», «Сорока», «Скок-поскок», «Как на тоненький ледок». «Баю-баюшки- баю».

Колыбельные песни.

 «Баю, баю, баюшки», «Ах – ты, котенька, коток», «Танечка, баю-баю-бай».

А. К. Лядов «Кикимора»: Тема Кота баюна, «Колыбельная» (8 р.н.п. для оркестра). И.О. Дунаевский, сл. В. Лебедева-Кумача «Сон приходит на порог»,Е. Крылатов, Ю. Яковлев «Колыбельная медведицы», А.Островский, сл. З. Петровой  «Спят усталые игрушки».

Плясовые и хороводные песни. Ритмические особенности плясовых песен. Виды хороводов.

 «Заплетися плетень», «Во поле берёза», «Ай, во поле липенька», «У меня ль во садочке», «Пойду ль выйду ль я да», «Ах вы, сени».

Использование плясовых и хороводных песен в произведениях русских композиторов.

А. Даргомыжский. Опера «Русалка»,П. Чайковский. Симфония № 4, IV часть,Римский-Корсаков. Опера  «Снегурочка», И. Стравинский. Балет «Петрушка».

Календарные обрядовые песни. Земледельческий календарь.

 «Коледа-маледа!». Песни Рождества. Колядки, подблюдные, славильные песни.

«Колядки, колядки», «Щедрик-ведрик», «Колядка», «Слава», «Ты гори, свеча», «Колечко моё посребрянное».

Обряды и песни Масленицы. «А мы масленицу дожидаем».

«А мы масленицу дожидаем», «Блины», «Как вставала я ранёшенько», «Перед весной», «Я на горку шла»,

 Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка». Пролог. Проводы масленицы.

«Весна-красна». Праздник весеннего равноденствия. Веснянки и заклички. «Ой, кулики, жаворонушки», «Дождик», «Закликание вены», «Солнышко».

                                                  IV.                        Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа  «Слушание музыки»:

- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

- первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;

- владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

·     умение давать характеристику музыкальному произведению;

·     создание музыкального сочинения;

·      «узнавание» музыкальных произведений;

·      элементарный анализ строения музыкальных произведений.

                                                               V.                        Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными  принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:

- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;

- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;

- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).

Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии  провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

Требования к промежуточной аттестации

класс	Форма промежуточной аттестации / требования	Содержание промежуточной аттестации
1	Итоговый контрольный урок - обобщение пройденного понятийного и музыкального материала. ·        Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка. ·        Наличие умений и навыков: -слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации; - умение передавать свое впечатление в  словесной характеристике (эпитеты, сравнения); - воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений).	·       Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях:  звук и его характеристики, метр, фактура, кантилена, речитатив, скерцо, соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций, некоторые танцевальные жанры, инструменты симфонического оркестра. ·       Музыкально-слуховое осознание  средств выразительности в  незнакомых произведениях с ярким программным содержанием: Э.Григ, К.Сен-Санс, детские альбомы П.И.Чайковского, Р.Шумана, И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина, В.А.Гаврилина.
2	Итоговый контрольный урок. ·            Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о способах развития темы и особенностях музыкально-образного содержания. ·            Наличие первичных умений и навыков: - умение охарактеризовать  некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций; - умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях, избранных с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.	·      Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления: -  выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа; - способы развития музыкальной темы (повтор, контраст); - исходные типы интонаций (первичные жанры); - кульминация в процессе развития интонаций. ·      Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально-сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием.
3	Итоговый контрольный урок (зачет). · Наличие первоначальных знаний и  музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра. · Наличие умений и навыков:  - умение передавать свое впечатление в  словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности;  - зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы;  - умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций;  - навык творческого взаимодействия в коллективной работе.	·      Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:  - об исполнительских коллективах;  - о музыкальных жанрах;  - о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития. ·      Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей: А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо, Г. Ф. Гендель,  Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси,  Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Лядов, С. С. Прокофьев, Б. Бриттен.

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.

Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

Критерии оценки

«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся  ориентируется в пройденном материале;

«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен,  допускает  ошибки;

«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

                                                                        VI.               Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки»  осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.

В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает  наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания  и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.

В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления. 

С целью активизации слухового внимания в программе  «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования.  Особенностью  данного метода является  сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).

Приемы игрового моделирования:

- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;

- сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;

- графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;

- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;

- исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и  строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).

Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

                                      VII.              Материально-технические условия реализации программы

Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.

Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:

- учебные аудитории для  мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;

- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);

- наглядно-дидактические средства: наглядные методические пособия, магнитные доски, интерактивные доски, демонстрационные модели (например, макеты инструментов симфонического и  народных оркестров);

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

-  библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

                            VIII.                        Список рекомендуемой учебной и методической литературы

Список методической литературы

Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М., 1978

Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 1991

Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968

Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2 годы обучения. М., 1996

Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006

Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989

Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М.,1986

Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988

Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975

Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного голоса и фортепиано. М., 1959

Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979

Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990

Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982

Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1 - 2. Родная земля. М., 1997

Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное пособие для музыкальных училищ и институтов культуры. М.,1977

Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 1951

Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1. Сост. Г. Ушпикова. М.,1996

Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958

Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000

Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004

Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973

Слушание музыки. Для 1-3 кл.  Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008

 Способин И. Музыкальная форма. М., 1972

Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007

Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 1908

Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972

Учебная литература

Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями),          

1,2,3 классы. М., 2007